Etiqueta: extremadura

  • ARCO «Una cita con el arte internacional»

    ARCO «Una cita con el arte internacional»

    ARCO se confirma como cita imprescindible por la calidad de sus contenidos artísticos

    La 44ª edición de ARCO, con un balance positivo en términos de asistencia y dinamismo comercial, ha destacado especialmente por los contenidos de altísima calidad, que han atraído un coleccionismo nacional e internacional muy activo.

    En esta ocasión, 178 galerías han integrado el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: Wametisé: ideas para un amazofuturismo, con 15 galerías; Opening. Nuevas galerías, con 18, y Perfiles | Arte latinoamericano, con 10 galerías.

    Museos, instituciones y grandes colecciones han reforzado su presencia en esta edición, materializando adquisiciones clave que subrayan la relevancia de ARCO como plataforma de mercado y punto de encuentro para el sector.

    Adquisiciones

    Tras primeras jornadas dedicadas exclusivamente a coleccionistas y profesionales, ARCOmadrid ha registrado importantes adquisiciones institucionales y corporativas, entre las que figuran las del Ministerio de Cultura y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO), la Fundación ARCO; la Comunidad de Madrid; el Ayuntamiento de Madrid; la Junta de Andalucía; la Fundación María Cristina Masaveu Peterson; la Fundación Sorigué; el Centro de Arte Fundación María José Jove, y la Colección Rucandio, entre muchos otros.

    Premios

    Como es habitual, instituciones y empresas de ámbito nacional e internacional comparten el apoyo y el reconocimiento a la creación artística en ARCOmadrid, mediante el patrocinio de premios de arte. La galería belga Meessen ha resultado ganadora del Premio Lexus al Mejor Stand y contenido artístico en ARCOmadrid 2025. El XX premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico 2025 se ha concedido a Eduardo Kac -galería Henrique Faria-. La artista Monica Mays -galerías Pedro Cera y Blue Velvet-, ha sido ganadora del IX Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente. El XVIII Premio illy SustainArt ha sido entregado a Claudia Pagès –Àngels Barcelona-. El Premio Talento Joven en Opening. Nuevas galerías, con la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, ha reconocido a Jeanne Gaigher, -Reservoir-, y Omar Castillo Alfaro, de Sissi Club.

    La creadora Inmaculada Salinas –Rafael Ortiz-, ha sido distinguida con el II Premio ENATE-ARCOmadrid 2025. El artista Xie Lei –Meessen-, ha sido reconocido con el I Premio de Adquisición MACAM. La mallorquina Lara Fluxà –Bombon Projects– ha obtenido el Premio Pilar Forcada ART Situacions – ARCOmadrid 2025. El Premio Catalina d´Anglade ha recaído en el artista Álvaro Urbano -Travesía Cuatro-. Y la Fundació Úniques ha otorgado el Premio de adquisición a Lara Fluxà, de Bombon Projects. La artista Lúa Coderch –Àngels Barcelona- ha recibio de el Premio de adquisición de la Fundació Vila Casas. Por su parte, el Reconocimiento 2025 a un artista español, otorgado por Artepuntoes, ha recaído en Juana González, de Espacio Mínimo, y Ana de Alvear, de Espacio Valverde, ha recibido una mención espacial. Y el XI Premio Opening. Nuevas galerías  ha sido para la galería colombiana Espacio Continuo.

    Como novedad en esta edición, ARCOmadrid ha introducido el Premio Juana de Aizpuru que ha recaído en la galeria Krinzinger por su recorrido en la historia de ARCO y su compromiso con la feria.

  • Los pregoneros del futuro Carnaval

    El Pregón Infantil, celebró este año su cuarta edición y los encargados de llevarlo a cabo hansido los jóvenes Lucía Amaya, de la comparsa La Bullanguera; Laura Alegría, del artefacto Los Waltrapas; Ángel Martín, de la murga Los Charpicaos; y Mateo Jiménez, del grupo de animación Los Camalotes del Guadiana.

    Recordando que son la cantera del carnaval, y a los que hay que cuidar para seguir siendo unos de los mejores del mundo, los pregoneros destacaron la alegría que supone preparar durante todo el año esta fiesta. Una fiesta que trasciende fronteras y donde, desde muy temprana edad, se puede disfrutar a lo grande.

  • La noche pacense para una Cultura en abierto

    La noche pacense para una Cultura en abierto

    Si existe un evento, una actividad a lo largo del año donde la ciudad de Badajoz y sus ciudadanos se conjuran para disfrutar al máximo de la cultura y el ocio, esa es la Noche en Blanco. Un noche marcada con un tinte especial, un sello único que desde hace trece años se viene realizando y con mucho éxito en Badajoz.

    171 actividades en los más de 80 puntos localizados en el mapa de la ciudad con la estrecha colaboración de la gran mayoría de establecimientos de Badajoz. Museos, Salas de exposiciones, más de 30 edificios monumentales abiertos al público, librerías, bares y un espacio muy especial como cada año, el Circo del Paseo de San Francisco, una de las actividades más destacadas donde los malabares, el clown y el funambulismo se apoderarán de los más pequeños.

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    ¿El punto y hora de partida? El 6 de septiembre a las 21:30 en el Ayuntamiento, Plaza de España. De 21:30 a 22:00 con el  ESPECTÁCULO INAUGURACIÓN A CARGO DEL GRUPO “ENCLAVE GOSPEL EXTREMADURA”. Disfruten de una noche extracultural.

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  • Costaleros «Manual para entender lo que se vive bajo el peso de la fe»

    Costaleros «Manual para entender lo que se vive bajo el peso de la fe»

    RAE. 1. nombre masculino y femenino. Persona que carga junto a otras un paso de una procesión.

    Contexto. Semana Santa

    Ubicación. Pongamos una ciudad extremeña, como por ejemplo, Badajoz.

    Evento. Fiesta de Interés Turístico Internacional

    Costaleros.  Manual para entender lo que se vive bajo el peso de la fe.

    Nombre familiar y poético. «Ciempiés de Dios»

    “Comprender no quiere decir penetrar en la intimidad del pensamiento ajeno, sino tan sólo traducir en el propio pensamiento, en la propia verdad, la sotarreña experiencia en que se funde la vida propia y ajena”.
    ― Miguel de Unamuno, San Manuel Bueno, mártir. 

    1. No mirar arriba.
      Arriba está la imagen, la plata, las flores, el palio meciéndose como si no pesara. Arriba está lo que todos fotografían.
      Aquí abajo no. Aquí abajo se viene a otra cosa.
    2. Aceptar el peso.
      No se negocia. Llega de golpe en la primera levantá y se queda contigo hasta el final. No es solo madera, ni hierro, ni historia acumulada. Es también lo que otros depositan sin saberlo: promesas, duelos, agradecimientos.
      “Hay días en que no puedes más… y sigues”, diría cualquiera sin necesidad de firmarlo.
    3. Olvidar el nombre.
      Bajo la trabajadera no hay biografías. Hay sitio. Hay hombro. Hay relevo.
      Da igual quién seas fuera. Aquí importa si entras a compás.
    4. Vestirse para desaparecer.
      El costal no es estética: es frontera. Se dobla, se ajusta, se convierte en refugio y en castigo.
      La faja aprieta hasta ordenar el cuerpo. Zapatillas gastadas. Ropa que no estorbe.
      No hay uniforme oficial, pero sí una certeza: nadie viene a lucirse.
    5. Escuchar sin ver.
      La voz del capataz es ley. El golpe seco del martillo es idioma.
      Se aprende a interpretar el silencio, a distinguir cuándo el paso respira y cuándo pide aire.
      “Cuando suena el martillo, todo encaja”, dicen. Y encaja.
    6. Confiar en el de al lado.
      Esto no es individual. Nunca lo fue.
      Si uno falla, caen todos. Si uno aprieta, todos avanzan.
      La fe, cuando existe, también es colectiva.
    7. Recordar de dónde viene.
      Antes hubo hombres que lo hacían por jornal. Espaldas curtidas de puerto, campo y oficio duro.
      No había épica, había necesidad.
      Con el tiempo, aquello cambió. Las hermandades hicieron suyo el esfuerzo y lo convirtieron en pertenencia. De oficio a identidad.
    8. Entender por qué se entra.
      No hay una sola razón.
      Promesas. Familia. Curiosidad. Vacíos. Tradición.
      Incluso ausencia de fe.
      “Yo no sé rezar, pero aquí encuentro algo”, confiesa más de uno sin querer explicarlo.
    9. Asumir la puerta.
      Siempre la puerta.
      El momento en que todo se mide en milímetros y en nervios.
      Dentro no se ve nada. Se siente el temblor, la orden contenida, el paso que duda.
      Y de pronto, la calle. El ruido. La luz.
      Algunos lloran ahí mismo, aunque nadie lo note.
    10. No buscar aplausos.
      El aplauso es para lo que va arriba.
      Aquí abajo se trabaja en sombra.
      El reconocimiento, si llega, es íntimo: una mirada cómplice, una palmada en la espalda…
    11. Aceptar que ha cambiado.
      Hoy hay listas de espera. Hay relevo. Hay mujeres bajo los pasos, firmes, presentes, necesarias.
      Antes faltaban. Hoy sobran ganas.
      El riesgo no es desaparecer, es olvidar.
    12. Preguntarse por el futuro.
      ¿Seguirá siendo lo mismo cuando haya más cámaras que silencios?
      ¿Cuándo pese más la estética que el sentido?
      Un veterano lo resume sin rodeos: “Si esto se convierte en espectáculo, se rompe”.
    13. Pensar que seguimos siendo el “ciempiés de Dios” Armonía, el esfuerzo físico y la devoción de quienes son «los pies» de Cristo o de la Virgen.
    14. Descanso emocional. Visita al fisioterapeuta, masajista o traumatólogo.    
    15. Volver.
      Porque casi todos vuelven.
      Aunque duela. Aunque el cuerpo diga basta.
      Porque hay algo ahí abajo que engancha.
      Algo que no se explica, pero se reconoce en cuanto el martillo vuelve a sonar.

    Willy López / Félix Méndez

  • Gervasio Sánchez «La guerra es la acumulación de historias inconclusas»

    Gervasio Sánchez «La guerra es la acumulación de historias inconclusas»

    Estar un rato con Gervasio Sánchez intimida. Una tarde apabulla. Un fin de semana inquieta. Nosotros estuvimos acojonados.  Y es que conocer al fotógrafo cordobés supone una jibarización de nuestra zona de confort en cuestión de minutos. Gervasio no pierde el tiempo. ¡Zas! Foto. Samuel Taylor Kamata ha sufrido la amputación de sus manos y su lengua. Freetown (Sierra Leona) 1999. ¡Zas! Foto. Centro de detención, tortura y exterminio Toul Sleng. Phnom Pehn (Camboya) 2007. ¡Zas¡ Nalena Skorupan, Sarajevo, 1993. Tenía dos meses, murió al día siguiente de hacer la foto, esa imagen que para Iñaki Gabilondo simboliza la imagen del horror.

    El talante de Gervasio Sánchez domina. El talento está en su trabajo. Sólo hay que pillar el libro, el diario, ir a la hemeroteca o robar el álbum de la librería y admirar su honestidad profesional. El fotoperiodista mira a modo de carrete, habla de Desaparecidos y en un tono blanco y negro revela una secuencia magistralmente esbozada para formar parte en ese momento de la foto.  El fotoperiodismo tiene eso, cruzar la dimensión del plano en una batida de parpadeos, visualizar la instantánea, y sentir que puedes hacer algo, socorrer a la niña moribunda de Sarajevo, ser uno más de ese día de octubre de 1993. Las fotos de conflictos explotan en nuestras manos, y deseamos por todos los medios, quitar la maldita mina de la foto de Sierra Leona con tus propios dedos. Es tarde, ya hizo su macabro trabajo años atrás. Entre el instante en que Gervasio hizo click y tu ojo activó la foto se contempla como un pie de foto personal. Los desastres de la guerra, la gran aventura de ser periodista. «Es que trabajo en conflictos bélicos, no esperéis imágenes poéticas», aclara el autor.

    Dice Gervasio en uno de esos magníficos documentales de Imprescindibles que la guerra no se puede contar. Da igual lo fina que tengas la capacidad analítica, lo bien que puedas enfocar, encuadrar, lo bien que seas capaz de entender lo que ocurre, es imposible contarla. Porque la guerra no dura un fotograma, no dura una crónica, no dura un párrafo, no dura un travelling, dura 24 horas del día, de muchos días, de muchos meses, de muchos años, a veces, de muchas décadas.

    Gervasio vuelve cada tiempo a esos parajes del horror, vuelve pertrechado con algunos libros de fotografías, donde aparecen los anfitriones de esos campos de terror con algunos años menos. Es allí donde intenta buscar respuestas a preguntas que casi nunca tienen respuesta. El fotógrafo sabe la cantidad de muertos que ha habido en esas ciudades, fue testigo de sus muertes, Incluso vio sus cadáveres en la morgue o en los hospitales, o en la calle. Al final, como relata el periodista, sólo pretende buscar ese personaje que simboliza todo el desastre, la tragedia, el magnicidio.

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    Los civiles se iban. Los serbios acababan de atacar el pueblo y la gente se largaba de allí. Yo iba con un fotógrafo amigo mío. Nuestro primer pensamiento fue que debíamos pirarnos. Pero te dejas llevar y llegó un momento en que ya no sabíamos ni dónde estábamos exactamente. Nos miramos los dos y nos dijimos: «Aquí es dónde se supone que debemos estar, ¿no?» Y nos respondimos: «Hagamos lo que se pueda.» Miguel Gil, Los ojos de la guerra. Manuel Leguineche y Gervasio Sánchez

    La lente crea una distancia sobre lo que tú estás fotografiando o filmando. Te da la sensación de que no te mancha, que eso no te afecta. Pero no tienes ninguna capacidad de proceder, de procesar, mejor dicho, esas imágenes. Se te duplican en el cerebro, como dice Capa. Nosotros somos cruzadores de puentes, personas que cruzan el puente y vamos a esa realidad que no queremos ver. Ramón Lobo. Fotógrafo

    La guerra era lo inimaginable, lo inconcebible, lo que no estaba en ningún lugar de mis sueños, mis miedos, mis ambiciones. Acababa de aterrizar de un viaje de placer, solo, de 40 días (casi todo en tren) por EEUU, en el que había podido entrevistar a dos de mis héroes (de entonces y para siempre), Henry Roth y Richard Ford. Cuando Luis Matías López, el redactor jefe de Internacional de El País, uno de los más ecuánimes y, por lo tanto, mejores jefes que he tenido, me soltó a bocajarro «¿quieres ir a Sarajevo?» me temblaron todas las piernas. Había bebido las crónicas de mis colegas desde aquel y otros frentes. También las de Gervasio Sánchez cuando no había ninguno de los nuestros en la zona. Pensé en la bala reventándome el cráneo. Pensé en cómo carajo se cuenta una guerra. Cómo escribes, cómo transmites, cómo te entiendes, cómo te mueves, cómo consigues fuentes, cómo descifras la verdad… Pero sobre todo, ¿cómo manejas el miedo? Alfonso Armada. Periodista

    Al final Gervasio, Gerva, las resume siempre en la misma foto. Un tipo muerto, una mujer aterrada, un niño que llora, un cabrón con metralleta. A veces cambian los factores, y el muerto es el niño, la aterrada es la mujer y quien llora es el tipo, o viceversa. Pero el cabrón de la metralleta siempre sigue ahí. Ése no falla nunca. Arturo Pérez Reverte. Escritor y periodista.

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    Arrancamos con una pregunta obligada, el Heraldo de Aragón, el periódico que te dio la posibilidad de ser quien eres y seguir trabajando actualmente…

    Con Heraldo llevo trabajando treinta años, y soy un simple colaborador, con un acuerdo de colaboración que renovamos cada año, la verdad es que nunca lo hemos planteado pero quizá he podido ser un fijo de la casa pero nunca me ha gustado. El modelo idóneo de trabajo es ese modelo en el que tú quieres controlar tu tiempo, controlar los ritmos del trabajo, que quieres hacer las cosas a tu manera. Dentro de una plantilla eso es imposible. Ciertamente está mejor, te pagan más, tienes tus pagas extras…pero al final no acabas de hacer bien el trabajo y yo soy una persona muy independiente, no me gusta está vinculado con nadie ni hacer cosas que no me aporten nada. Yo he tratado de hacer reportajes porque no me interesaba la temática.

    ¿Cuál fue tu primer artículo?

    Fue en marzo del 1987, y fue una entrevista que le hice a uno de los que disparó a Pinochet. El otro día se lo recordé al anterior director de El País, que fue él siendo un redactor, quien bajó a recogerme el reportaje.

    ¿Cómo podrías definir el periodismo?…te he llegado a oír que el periodista es aquel que nace la cuna y muere en la tumba.

    El periodismo es tan importante para una sociedad como puede ser la sanidad y la educación. Una sociedad sin buen periodismo está totalmente condenada al fracaso y a la manipulación.  En España se hace mal periodismo con lo cual el ciudadano medio es más fácil de manipular. Se hace cada día peor periodismo porque las relaciones que existen entre las empresas periodísticas o mediáticas y los poderes fácticos, los poderes económicos, son cada vez más estrechas.

    ¿Cómo ha evolucionado el fotoperiodismo desde que tú empezaste hasta ahora?

    Realmente ha evolucionado la tecnología pero yo creo que seguimos haciendo, o al menos yo, sigo haciendo las cosas igual que las hacía hace treinta y cinco años, de hecho la última que me compré una cámara fue hace muchísimo tiempo. No me dejo arrastrar por las nuevas cámaras  que salen, si mi cámara funciona  hasta que no se estropeé voy a seguir tirando con ella. Es verdad que utilizas las cámaras fotográficas para hacer fotos, yo trabajo en digital pero también trabajo con película, pero al mismo tiempo puedo estar con la cámara del teléfono móvil para hacer fotos. La evolución desde un punto de vista formal, y quizá sea porque la fotografía se ha universalizado más, hoy en día la ejercen más personas, cuando yo empecé en el periodismo en España había muy pocos periodistas del conflictos y ahora hay muchos y muy buenos. Sigue siendo una profesión con mucho sufrimiento individual.

    El periodismo es tan importante para una sociedad como puede ser la sanidad y la educación. Una sociedad sin buen periodismo está totalmente condenada al fracaso y a la manipulación

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    Un simple sello, las ganas de viajar, el hecho de ser el único estudiante de tener las ideas claras en la facultad, viajar para realizar el periodismo…¿Cuándo realizas realmente el salto de plantearte que querías ser fotoperiodista, querer cubrir conflictos, cuándo surge?

    Yo empiezo a leer periódicos, primeros los deportivos y luego ya con 16 y 17 años empecé a comprar periódicos de información general y empiezo a partir del año 1976 con el diario El País a interesarme por temas internacionales y me empiezan a interesar los conflictos. Es verdad que era un aliciente para viajar pero al mismo tiempo ya tenía claro en la universidad mi trabajo por los conflictos bélicos. En esos años, entre mis 15 y 19 años, se produce el salto cualitativo de querer ser sólo un periodista para viajar para ser un periodista parar ver con mis propios ojos lo que estaba ocurriendo en el mundo.

    Hablas con dureza de aquellos medios donde has colaborado y que ahora ya no sientes que formen parte de la prensa libre que antes sí podías ejercer.

    Simplemente creo que la evolución del periodismo en España ha ido a peor de manera generalizada, hoy día cuesta trabajo encontrar medios que realmente hagan un trabajo potente desde un punto de vista de investigación periodística, que verdaderamente es la clave del periodismo,  medios donde tú puedas saber que pasa en el mundo en tiempo real no con años de retraso. Los que aprendimos a leer periódicos prácticamente con la muerte de Franco, nos entusiasmamos con la llegada de los nuevos periódicos de finales del 70´. En el 1976 nace El País, el Diario 16 y el Periódico de Cataluña, diarios que empiezan a aportar sangre nueva y frescura a los medios, y esos medios con el paso del tiempo, recuerdo que yo leía en la Universidad el Mundo Diario, y de repente descubres El País, te cambia todo. Yo no quería ser periodista de El País, yo quería ser colaborador del diario El País, y de hecho lo consigo, a partir del marzo del  87´, casi a la par con el Heraldo de Aragón. En ese diario empiezas a trabajar con ellos duramente muchos años, confías en un diario con el que te sientes cercano, cuidado, no ideológicamente, siempre he sido muy independiente en este aspecto, y ves que ese diario cada vez se van mezclando más temas políticos, ciertos departamentos ya no interesa investigar, de hecho El País nunca tuvo esa sección de investigación. Sinceramente creo que se ha podido hacer negocios y al mismo tiempo periodismo, de hecho El País ha hecho mucho dinero haciendo periodismo y ha perdido mucho dinero haciendo negocios.

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    ¿Esta situación en qué medida repercute con la nueva era digital de los medios de comunicación?

    Yo creo que el mundo digital está pasando algo parecido a lo que ocurría en el mundo de toda la vida. Han aparecido muchos medios digitales, una atomización total de medios digitales que se parecen muchos unos a otros, que son incapaces de formar coaliciones y que al final responde a la fórmula del director que quiere montar su medio contra el director que quiere montar su medio para un público parecido. Y eso debilita. La única manera que hay de enfrentarse seriamente, cuando digo seriamente me refiero a calidad periodística, es siendo autónomo económicamente, y para ser autónomo económicamente se consigue obligando a los ciudadanos a pagar un dinero determinado.

     ¿Y esa contrapartida económica la entiende el ciudadano?

    El público debe entender que si creen que una sociedad con buen periodismo va a ser mejor tienen que apoyar de esta manera. Al final si el ciudadano no cree en ello, ya seremos testigos de las consecuencias con el paso del tiempo. El problema grave es que hay muchos medios que se presentan como autónomos del poder económico y político porque resulta que les entra el dinero por una red de colaboradores, que está muy bien, pero que no son lo suficientemente fuertes para llegar a un mercado que sigue siendo liderado por los medios tradicionales. El Diagonal, por ejemplo, un diario que nació hace diez años, fue muy crítico con el poder y bastante alternativo y ha tenido que renovarse porque no acababa de funcionar en el mercado porque no había gente suficiente para comprar el periódico. Es muy complicado

    Si no eres capaz de olfatear como periodista o como fotógrafo una historia que esté pasando a tu alrededor e intentar escribirla con imágenes o con palabras, conociendo tu sociedad, tus calles o tu entorno jamás lo vas a hacer en una ciudad desconocida en un idioma desconocido y con las consabidas dificultades económicas que vas a encontrarte

    ¿Qué va a pasar en los próximos años con el periodismo?

    El tema está muy duro, muy complicado, si no consigues ser crítico con todo lo que sucede alrededor. Tienes que encontrar la clave para que el medio sea independiente, crítico con el poder y a la vez ganes. Un medio ni digital ni de papel.

    Hay un elemento que define la parte más sencilla y honesta del periodismo y que has comentado entre los compañeros y en los talleres que impartes: se puede y se debe hacer periodismo en tu propia calle…

    …es uno de los primeros consejos que doy a los jóvenes periodistas, que no se obsesionen con irse muy lejos porque si son incapaces de ver una buena historia al lado de su casa no la van a encontrar fuera ni por mucho que corran. Si no eres capaz de olfatear como periodista o como fotógrafo una historia que esté pasando a tu alrededor e intentar escribirla con imágenes o con palabras, conociendo tu sociedad, tus calles o tu entorno jamás lo vas a hacer en una ciudad desconocida en un idioma desconocido y con las consabidas dificultades económicas que vas a encontrarte.

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    Volvemos a tu trabajo en campo Gervasio, en ese entorno hablas de suerte, de suerte por estar vivo y que otros compañeros no la han tenido. Hablas de mecanismos personales para llevar ese peso, como volver al mismo sitio, trazar nexos de unión cada tiempo…pero ¿Cómo desconectas de tu trabajo, cómo afrontas la vida familiar, la de tu espacio de confort?

    La primera pregunta es sencilla…[sonríe]…si los demás están muertos y yo sigo vivo es que yo he tenido la suerte de poder contarlo, de hecho yo tengo un calendario de fechas que tiene que ver con las conmemoraciones o con los días que fallecieron mis compañeros, lo que me obliga a llamar a viudas, madres, hermanos e hijos de compañeros muertos para simplemente decirles que estoy a su lado para lo que necesiten. Otra cosa que me gusta hacer es recordar a mis compañeros cuando recibo algún premio, y no lo hago por esnobismo, lo hago porque creo en ello, para recordar que estas personas fueron fundamentales en el periodismo y que murieron ejerciendo el periodismo. En cuanto a momento de desconexión y de hecho el momento más difícil de la cobertura es darle al 0 del ascensor de mi casa. Yo no huyo de una familia en crisis, hecha un desastre, yo tengo una familia equilibrada, con todos los problemas normales que pueda tener un ámbito familiar, no tengo deudas y estoy satisfecho de lo que hecho para ¿Irme a una guerra? ¿Exactamente a qué? ¿Para sufrir, para vivir momentos muy duros? Hay que ir por convicción, por razones serias, de peso, porque una guerra sin documentar es una guerra donde las victimas van a ser más golpeados, sino conocemos lo que pasa en el mundo es como vivir de espalda a la realidad. Es complicado establecer los equilibrios entre el trabajo, la familia, tus obsesiones, los duros impactos internos que te da aquello que ves en tu profesión, hacer coherente estos factores resulta complicado.

    El momento de desconexión más difícil de la cobertura periodística es darle al 0 del ascensor de mi casa

    Gillles Peress…

    …Gilles Peress es un fotógrafo fantástico que conocí antes con su obra que en persona. Mi primer contacto fue en América Latina en los años 90´.Me ayudó a entender mejor nuestra profesión, y de alguna forma, me obligó a que me planteara mis proyectos de otra forma. Me aconsejó que contara las cosas de una manera personal e incluso fue Gilles el que me influyó para que pasara al blanco y negro cuando por entonces sólo trabajaba en color. Esa relación que tuve con él y el hecho de poder observar como trabajaba uno de los grandes en campo me benefició muchísimo.

    James Nachtwey…

    …Lo conozco de los años 80´. Hemos coincidido en muchos lugares y es la gran figura del fotoperiodismo de conflictos. Es una persona muy agradable en el trato y muy respetuoso con el trabajo de los demás. Trabaja muy duro, sólo vive para su trabajo y nos ha iluminado a muchos de los que veníamos detrás.

    Ha estado recientemente en España para recoger su premio Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2016…

    …las dos veces que ha estado aquí en España, por el Premio de la Universidad de Navarra y el ahora con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación hemos compartido su viaje. Lo pude entrevistar y presentar en los eventos entre compañeros. He aprendido no sólo de su trabajo, también de su persona.

    La mujer en la profesión, quizá las grandes olvidadas y con grandes trabajos en su espaldas, como es el caso de Cristina García Rodero…

    …Le tengo un gran cariño, fue una guía para introducirme en la senda del periodismo. Imagínate si la conozco que la conocí en mis inicios y compartí trabajo con Rafael Trobat, su ayudante fotográfico. Rafa me hacía los duplicados, es decir, me hacía mis fotos en papel para luego meterlos en diapositivas para proyectarlas.  En mi casa tengo una foto de Cristina colgada. Es una de las mejores fotógrafas que hay en el mundo y que ha llegado donde ha llegado a base de pundonor y mucho trabajo. Las fotos de Cristina García Rodero tienen mucha pasión y honestidad.

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    Tus fotografías muestran historias inconclusas, personas con un disparo en su biografía…

    …La guerra es la acumulación de historias inconclusas. Millones de personas en cada guerra mueren o son heridas, obligadas a dejar sus casas, sus países y sus familias. Todas estas personas dejan historias inconclusas. Te tienes que marchar de tu hogar en Siria y acabar en Alemania dejando una historia inconclusa. Si te hieren o te matan es una historia que no tiene fin, es muy penoso tener que ver en el mundo que vivimos como muere la gente sin saber por qué, yo estoy harto de preguntar a chicos y chicas de la guerra, niños soldados, a adultos que llevan a cuestas la presión de mover toda una familia sin nada en el bolsillo, ¿Por qué está tu país en guerra, por qué estás luchando? Y no saben contestar. Es doloroso morir sin saber el motivo. Siendo heridos sin saber por qué están siendo heridos. Sufrir una amputación sin saber por qué.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • La ilusión de los pequeños comparseros

    La ilusión de los pequeños comparseros

    Miramos al cielo, las comparsas lo llevan haciendo desde hace semanas, casi como profesionales de la meteorología, marcan con tiza el cielo con un sol enorme, o al menos se lo imaginan. Da igual se hace frío, si caen tres gotas, si el viento descose parte del atuendo, si el disfraz sufre inclemencias del tiempo. Lo importante es desfilar, lucir el traje preparado con mimo durante meses. Los niños y niñas pueden con todo y hacen de guía de los mayores, un paraguas, un baile de precalentamiento, y una buena sonrisa, grande y natural, la endémica de este Carnaval que marca el camino para el gran desfile.

     

  • La coreógrafa pacense Paloma Muñoz gana el Premio de la Crítica al mejor espectáculo de danza y finalista en los Premios MAX

    La coreógrafa pacense Paloma Muñoz gana el Premio de la Crítica al mejor espectáculo de danza y finalista en los Premios MAX

    La coreógrafa de Badajoz, Paloma Muñoz, sigue logrando grandes éxitos con su compañía de danza, SIBERIA. En esta ocasión ha sido galardonada con el Premio de la Crítica en la categoría de Danza por su espectáculo CÈl-LULA #5: La Quijá, una producción del Mercat de les Flors con el apoyo de Fabra i Coats. Además, los bailarines Blanca Tolsà y Alejandro Fuster también han sido reconocidos por sus destacadas interpretaciones en esta pieza, ha sido preseleccionada para los Premios Max de Teatro.

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    La pieza, que se inspira en el recuerdo de las tierras de Siberia y la Serena, en Extremadura, parte de la imagen de un paisaje árido y devastado, al tiempo que reflexiona sobre la necesidad de regresar a los orígenes y al cuerpo como motor de la creación. Su objetivo es encontrar la poesía en los cuerpos en movimiento. La coreógrafa comenta: «Es un honor recibir este reconocimiento por una obra tan significativa. La pieza no solo se trata de un viaje hacia lo más profundo de nuestro ser, sino también de una reflexión sobre cómo el cuerpo puede expresar lo colectivo, lo personal y lo compartido.» Además, la obra cuenta con la colaboración de El Niño de Elche, quien ofreció su propuesta de acompañamiento artístico de voz.

    Paloma Muñoz, coreógrafa y bailarina, ha trabajado con diversas compañías, entre ellas IT Dansa, Metros, Ramon Oller, Thomas Noone Dance y Norrdans. Su compañía Siberia lleva cosechando premios desde 2016 y ha realizado giras nacionales e internacionales, con premios como el 3º puesto en el Copenhagen International Choreography Competition y el BernDance Award en Suiza en 2022

     

    Además, Paloma Muñoz ha realizado diversos proyectos audiovisuales que van desde la videodanza hasta la dirección coreográfica de películas, como la reciente «Desmontando un Elefante», dirigida por Eduardo Echevarría y protagonizada por Emma Suárez y Natalia de Molina.

    Los Premios de la Crítica –desde 2015 Premios de la Crítica de Artes Escénicas– se otorgan para «apoyar y difundir la excelencia» de las artes escénicas (teatro, danza, artes de calle, teatro familiar y espectáculos que atraen al público joven).

    Los Premios de la Crítica, que se entregan desde 2015 como parte de los Premios de la Crítica de Artes Escénicas, tienen como objetivo «apoyar y difundir la excelencia» en diversas disciplinas de las artes escénicas, como teatro, danza, artes de calle, teatro familiar y espectáculos dirigidos al público joven. El jurado de los premios está compuesto por profesionales que realizan prescripción escénica en medios escritos, audiovisuales o digitales.

     

  • Alberto García-Alix «Enganchados a la imagen de un fotógrafo único»

    Alberto García-Alix «Enganchados a la imagen de un fotógrafo único»

    Ir a ver las fotografías de Alberto García-Alix es un verdadero embate y a la vez un verdadero lujo. Lo que realmente interesa es hablar con Alberto García-Alix. De todo, menos de fotografía. Pasearte por el Prado estando a tres días a caballo desde Badajoz a la pinacoteca madrileña, supone un artificio, un estipendio costoso para las ínfimas horas de vida que le podemos dedicar a los paseos por museos en nuestra corta vida. Alberto lo sabe, nosotros no. Y picamos encantados.

    La fotografía bien hecha se carga con un filtro de cigarrillo pelado para que los grumos del artista no pasen a la jeringuilla. Los artistas suelen guardar este filtro porque después de ocho o diez tomas pueden extraer los negativos que han quedado almacenados y de esta manera tienen una dosis extra. Es el síndrome de abstinencia de arte, de la imagen que cuenta algo, lo que nos hace seguir enganchados. Aquí es donde García-Alix hace acto de presencia. Esa dosis extra.

    Alberto García-Alix

    Ver las fotos de Alix es sentir el crujido del barco de Shackelton, cada etapa de su vida una sobredosis de sinceridad, uno de los superviviente de la travesía de Magallanes que regreso a España, uno de los que pudo servir de alimento para la tragedia de los Andes, pero se recompuso, afeitó su pasado con honestidad y a golpe de tirar fotos desde las vísceras, salió a flote.

     

    Alberto habla por los codos, charlar con él es embaucarse en la épica, esa de la que él, tanto discierne. Una Derbi, una carrera de motocross, una cámara, una fanzine de comic guiris, dos amigos nuevos en el rastro, Cesseppe y un cuarto de baño, una sala oscura, un pico, mil tatuajes, Teresa, Derecho, nada, Periodismo, nada, una pérdida, Ana Curra, perdido en Venecia, heroína, una sala en París, conocer a una mujer y su hija, sus paseos hasta el ecóle, un equipo de motos campeón de España, el retrato de Camarón, la camisa de su hermano Willy, la moto por cualquier barrio de Madrid, una llamada, archivo sonoro y visual para un documental, el Premio Nacional de Fotografía, China para escribir, Francia para gemir, más tatuajes, más entrevistas, más ronca su voz, más profunda su vida, un fotomatón sin pistolas y mucho arte.

    Venas de arte en Santa Catalina. Arteria

    Lo anterior no tiene sentido, sin la labor que se está implantando en Arteria, en el corazón de la ciudad de Badajoz, en Santa Catalina. Cuando nació tenía el propósito de construir un espacio de referencia en las distintas y multidisciplinares técnicas artísticas…y lo ha cumplido con creces. Abraham Lacalle, Yann Leto, Felicidad Moreno, Ruth Morán, Carlos León, Emilio Gañán y García Alix entre otros, han conseguido que la ciudad se abra al arte desde una óptica cercana, humana, ese lugar de lo social, donde se conjugan el verbo compartir, aprender, con el que se engendró el proyecto.

    Fantasías en el Prado

    Entramos en este espacio y el Cid, de Rosa Bonheur, de 1879 se convierte en un autorretrato de Alberto. – Cómo iba a desaprovechar esa oportunidad, dice riendo-. Esta foto y otras trece obras nos acompañan en Las Fantasías en el Prado. De su pinacoteca imaginaria y del Museo Nacional. Tras cuatro años entrando y saliendo del Museo del Prado para retratar y reinterpretar obras maestras de la pintura y la escultura. El resultado es una muestra imprescindible donde el mejor retratista de nuestra época usa la compleja técnica de la múltiple exposición sobre película analógica para fusionar imágenes de Goya, Velázquez o Van der Weyden. Detrás de este trabajo existe un guión, -todo lo guionizo-, comentaba en la charla. -Todo lo llevo a un trabajo previo, no tengo tiempo de tirar fotos con digitales, soy mayor para eso-, dice con sorna. Alberto baila en la Iglesia, con look motero, aunque de blanco impoluto, ese contraste siempre presente en sus imágenes y en la que proyecta, Alix revolotea con su vieja cámara en la dehesa extremeña que le sirve en plato de loza Carlos Tristancho. Amigos de aceras madrileñas y cemento de arte, los dos con esa bonhomía que hace grandes a los humanos. Alberto degusta los ingredientes de nuestra tierra mientras mira de reojo como queda su foto en el marco cultural que ofrece Santa Catalina. Allí, siguen danzando las mujeres de Rubens, bailando a la par con los ojos del fotógrafo, ojos que se repiten y resaltan en la mayoría de esta serie. Ahora tenemos la fortuna de verlo con nuestros propios ojos, en nuestra ciudad. Pasen, cierren los ojos, y vean.

    Este trabajo, realizado durante los últimos tres años con entradas intermitentes al Museo del Prado, supone una búsqueda y la construcción de un imaginario propio con las grandes obras de la pintura y escultura que alberga el museo.

    Ha sido un ejercicio fotográfico complejo y que realicé un tanto ciego al resultado, siempre aleatorio. En película analógica fundo dos o tres tomas en una sola y todas bajo la misma luz que hay en las salas. De las tomas, ¿cuál prevalecerá? ¿cómo acentuar la segunda? ¿cuánto debo cerrar el diafragma en la primera y cuánto abrir en la segunda?… ¿Y en la tercera? Hago estas cuentas mientras valoro los fragmentos de los cuadros y les busco un sentido. Sometido a este tipo de interrogantes me he movido por salas y pasillos sin concederme descanso. Es el trabajo y su tensión, su praxis y la fatiga, pero nada es valorable, ni comparable, con la emoción que me agitaba al trabajar con los cuadros.

    Enfocando la cámara, sumergido en lo que veía, a veces se detenía mi aliento y parecía que el tiempo durmiera. Caminaba arrebatado entre pinturas que me convulsionaban. Muchas tienen un poder sublime y al acercarme a estudiarlas, hipnotizaban. Fotografié inmerso en un sinfín de resonancias y fantasmagorías. Percibiendo en lo subjetivo y en lo intuitivo. Busqué darle respiración a los retratados y carne a las estatuas. Miré, además, en comunicación con la historia, la política y el arte, apropiándome de tiempo, luz y pinceladas.

  • Va de Bach: un gorila, Bach, y el poder de la imaginación en el 48º Festival Internacional de Teatro de Badajoz

    En el 48º Festival Internacional de Teatro de Badajoz, la compañía Aracaladanza se presenta en las tablas de la ciudad para corroborar por qué es una de las más originales y queridas del panorama escénico español. Su nuevo espectáculo, Va de Bach, dirigido por Enrique Cabrera, transforma la música de Johann Sebastian Bach en una celebración del movimiento, el humor y la imaginación.
    Lejos de la solemnidad barroca, esta pieza abre un portal donde un gorila gigante, una mano descomunal, títeres, y hasta ecos de The Beatles y Muse conviven con el genio alemán en un diálogo entre siglos, ritmos y emociones.

    Una experiencia visual que rompe el clasicismo

    En escena, cinco intérpretes —Carolina Arija, Lydia Martínez, Jimena Trueba, Aleix Rodríguez y Jonatan de Luis— despliegan una coreografía que desborda alegría, precisión y libertad. Lo que podría haber sido una obra sobre Bach se convierte en una invitación a imaginar, en un universo donde el orden matemático del compositor se funde con lo imprevisible del juego escénico.

    La escenografía, diseñada por Elisa Sanz, está llena de sorpresas: una mano gigante emerge del suelo como símbolo del poder creador; títeres y marionetas cobran vida como si fueran extensiones del cuerpo humano; pelucas barrocas flotan, objetos se transforman y globos “cantan” bajo la luz cambiante diseñada por Pedro Yagüe.
    Todo respira fantasía, ironía y belleza visual. La escena deja de ser un espacio realista para convertirse en un paisaje mental, donde Bach, reinterpretado, se mueve entre la disciplina y el delirio.

    El gorila que desafía la razón

    Uno de los momentos más memorables llega con la aparición de un enorme gorila escénico, tan divertido como enigmático. Este ser peludo, que irrumpe en medio de la armonía perfecta, actúa como una metáfora de la libertad. Representa lo irracional, lo lúdico, lo que escapa a las normas.
    Para Enrique Cabrera, “Bach es la estructura; el gorila, la imaginación. El arte ocurre en el punto donde ambos se abrazan.” Su presencia rompe el clasicismo de raíz: el animal gigante no destruye el orden, sino que lo transforma, lo humaniza, lo llena de ternura y humor. Es el contrapunto perfecto a la perfección del compositor alemán.

    Bach, The Beatles y Muse: una partitura imposible

    Aunque el punto de partida es la música de Johann Sebastian Bach, el espectáculo la reinterpreta con total libertad. El compositor Luis Miguel Cobo ha creado una banda sonora que combina adaptaciones barrocas con influencias contemporáneas: armonías de The Beatles, crescendos de Muse y texturas electrónicas que expanden los límites del clasicismo. De los Beatles toma la melodía y el humor; de Muse, la energía casi sinfónica y la teatralidad. El resultado es un collage musical donde el espíritu de Bach convive con guitarras, sintetizadores y voces humanas sin perder su esencia.

    Sheila Blanco: el alma vocal del espectáculo

    Entre los grandes aciertos de Va de Bach destaca la colaboración de Sheila Blanco, cuya voz aporta calidez y cercanía. La cantante, conocida por su proyecto Bach es Dios, convierte las composiciones instrumentales en piezas cantadas con letra, ritmo y emoción contemporánea.
    Su intervención otorga una nueva dimensión al espectáculo: Bach se vuelve humano, divertido, incluso pop. Blanco actúa como un puente emocional entre siglos, llevando el lenguaje barroco al terreno del público actual.

    La danza-teatro como lenguaje de libertad

    Va de Bach es también una reivindicación del poder expresivo de la danza-teatro. Aracaladanza utiliza el cuerpo como instrumento narrativo: no hay texto, pero sí historia, emoción y pensamiento. Cada gesto, cada salto, cada caída contiene una idea.

    La compañía demuestra que la danza puede ser teatro sin palabras, un lenguaje que comunica desde el cuerpo y la emoción. Los bailarines no solo ejecutan movimientos: interpretan, sienten, provocan, imaginan.
    En un festival tradicionalmente centrado en el teatro de texto, Va de Bach representa la expansión de las fronteras escénicas, un ejemplo de cómo la danza-teatro puede reunir al público familiar, infantil y adulto en una misma experiencia artística.

    Una escenografía que juega con lo imposible

    La propuesta visual de Aracaladanza es uno de sus sellos de identidad. En Va de Bach, los objetos parecen tener voluntad propia: una mano gigante se abre como si fuera la del mismísimo creador; títeres se entremezclan con los bailarines en un diálogo entre lo real y lo fantástico; elementos del vestuario barroco se distorsionan, multiplican o desmontan en clave contemporánea. Esa mezcla de clasicismo y juego visual genera un mundo donde lo solemne se convierte en lúdico, donde lo académico se vuelve travieso. El público ríe, se asombra y, sobre todo, se deja llevar por la poesía del movimiento.

    Bach para todos

    La obra está pensada para el público familiar, pero su lectura es múltiple. Los niños disfrutan del color, los objetos y el humor; los adultos descubren una reflexión sobre la libertad creativa y la necesidad de imaginar.
    En el marco del 48º Festival Internacional de Teatro de Badajoz, esta propuesta confirma la línea del certamen hacia la innovación, la diversidad y la emoción escénica.

    El arte de sorprender

    Cuando el telón cae, queda flotando una sensación de asombro y alegría. Va de Bach no es solo un homenaje a la música, sino una celebración del arte como juego, imaginación y libertad.

    “Bach nos enseña que el orden puede ser bello. Nosotros solo recordamos que la belleza también puede ser divertida.”
  • Conciertos en los Jardines del MEIAC

    Conciertos en los Jardines del MEIAC

    El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) cumple este año su 30 aniversario, para celebrarlo ha programado distintas actividades a lo largo del año. Una de ellas es el ciclo de conciertos al aire libre Conciertos en los Jardines, que se celebrará en tres fechas: sábado 24 de mayo, jueves 24 de julio y viernes 19 de septiembre, con propuestas musicales que unen proyectos emergentes y consolidados de Extremadura con artistas de referencia a nivel nacional en cada una de ellas.

    Desde el MEIAC queremos invitar a todos y todas a participar de esta celebración y disfrutar de una programación cuidada, diversa y emocionante. Será una oportunidad inmejorable para descubrir música en directo en un espacio único de Badajoz; tres veladas muy especiales de encuentro entre el arte contemporáneo y la música pop en directo, en un ambiente festivo y relajado, pensado para disfrutar del museo de una manera distinta.

    PROGRAMACIÓN

    Sábado 24 mayo · 21:00h

    JULIEN ELSIE (Badajoz) Uno de los secretos mejor guardados del rock nacional. Presenta con banda completa su último disco, producido por él mismo y mezclado por Paco Loco.

    TULSA (Donostia) La galardonada compositora Miren Iza, Premio Nacional de Músicas Actuales 2024, llega al MEIAC con su último disco “Amadora”, aclamado por crítica y público.

     

    Jueves 24 julio · 21:30h

    PABLO WILSON (Badajoz) Guitarras y unas letras que combinan ternura y sarcasmo. En su segundo disco, Piti Stardust y las arañas de Malasaña, construye un universo propio entre la risa amarga y la emoción sincera.

    SALVAR DOÑANA (Sevilla) El nuevo proyecto de S Curro (Narco, ex Califato ¾) junto a Rosana Pappalardo (ex Califato ¾) es un torbellino sonoro en el que convergen el flamenco cósmico y el punk electrónico. Será su primera actuación en Extremadura.

    Viernes 19 septiembre · 20:30h

    LLUVIA (Badajoz) Poética y emoción en formato banda, una joya sonora que fusiona jazz, folk y canción íntima con acento local.

    CÓMO VIVIR EN EL CAMPO (Madrid) Grupo nacional de culto, habitual en festivales como Primavera Sound o Sonorama. Pop en castellano, tanto luminoso y radiante como oscuro y ambiguo. Presentan NAZARENA, su nuevo trabajo, eléctrico y vibrante.

    BOLSA DE MOSCAS (Don Benito) Electropop punk de etiqueta propia, con nuevo disco y formación. Una de las bandas emergentes más activas y originales del panorama regional.

    Este ciclo forma parte de las actividades especiales con motivo del 30 aniversario del MEIAC, reafirmando nuestro compromiso de acercar el arte, la música y la cultura contemporánea a la ciudad de Badajoz. Os esperamos en los jardines del museo para celebrar juntos estas noches inolvidables de música y comunidad.

     

    Acceso libre hasta completar aforo. Se recomienda llegar con antelación. Se permitirá el picnic en el recinto, creando así una experiencia cultural abierta, festiva y accesible.