Etiqueta: extremadura

Riki Blanco «La poesía que nos merecemos»

Riki Blanco es ese tipo de persona que te hace crecer las dimensiones de las pupilas en cuestión de segundos, un impacto visual, una hostia virtual, un puño en lo más encaramado del coco y ¡Pum!, dientes rotos, gafas partidas y mentón al bies. Y todo lo anterior provocado por la presentación de una imagen, de unos de esos artefactos poéticos con los que trabaja, nada de manos, nada de guantes de boxeo, la imaginación desbordante de una ilustración con límites físicos pero con un infinito universo de interpretaciones mentales. Nada de sangre. Mucho de Riki Blanco.

Riki Blanco es uno de esos creadores que te hace reflexionar, sonreír, vacilar, rodar, sudar, gimotear, emborrachar, acariciar, toda una métrica visual que, sin duda, nos merecemos. El autor catalán es capaz de plantear el tema más crudo del momento con una elegante y directa ilustración con, detrás o delante, muchos pliegues de enormes interpretaciones.

Riki hace muchas cosas y todas bien, incluso la de contestar un cuestionario burdo, una suerte de elegir tu propia pregunta a golpe de buen humor. Desarrolla su trabajo como ilustrador, tanto en el ámbito editorial, como en prensa, pintura, animación, escenografía, cartelismo y publicidad. Ha colaborado con editoriales tanto estatales como internacionales y ha ilustrado cerca de treinta libros. Colabora con numerosos medios nacionales (El País, El diario, El Mundo, etc.) e internacionales (New Yorker, Liberation, Variety). Entre los premios otorgados destacan el 2º premio nacional de ilustración 2007 y la selección The White Ravens 2007. Compagina sus trabajos con la docencia, la autoedición y proyectos creativos independientes.

Nosotros seguimos sin encontrar esos libros escondidos de La poesía que nos merecemos, su última joya publicada, que una vez hallados, debes pagar igualmente…pero tenemos el placer de contar con Riki Blanco por un rato para nosotros. A continuación te realizamos el famoso test del doctor Carlo Luigi Pompini, 20 preguntas que darán como resultado lo que tenga que dar y punto.

1. Háblanos de La poesía que nos merecemos..…o no. (Si no quieres responder a esta pregunta pasa directamente a la pregunta 4) (Si crees que debes hablar de lo bien que va la cultura en este país y fronteras vete a la última pregunta)

Primero de todo, buenos días. (pausa) Siempre es difícil hablar de algo, así en general. En una primera cita la parte más difícil es cuando la otra persona te pide que le hables de ti. Por ese motivo a las citas me llevo siempre a mis padres, porque yo no tengo objetividad y además estoy demasiado nervioso. Con un libro sucede justo lo contrario: La mejor forma de hablar de una obra es leyendo la obra. Hablar sobre ella es anularla, es un ‘mansplaining’ como una casa. Por ese motivo, en la contra del libro -dono se suele alabar el libro mientras se le trata como a un niño tonto- decidí escribir lo siguiente: Lo más sensato es que abras el libro por cualquier página, da igual la que sea, y si lo que ves te hace gracia, te ofrece una nueva perspectiva, te escuece o te pone triste, tal vez este sea el libro que te mereces.

2. ¿Por qué libros, porque seguimos editando libros? …recuerdo los anteriores, uno lo pude ver formato digital y otro crowdfounding (El camino más largo) me llego a la oficina sin saber qué carajo venía dentro (Como cuando ibas al videoclub y pillabas las pelis por la caratula fotocopiada), parece que lo digital es más efímero, hasta que no se edita da la sensación de ser un boceto…

…El devenir de la historia cambió drásticamente cuando en 1441, Johannes Gutenberg tomó con sus alambicados dedos un trocito de alambre, lo retorció en forma de ‘U’ y exclamó “Ahora las hojas ya no volarán cuando se abra una ventana”. Gutenberg acababa de inventar la grapa, y con ese pequeño utensilio para compactar las hojas sueltas, dio forma a lo que ahora llamamos ‘libro’. Ahora los libros llevan dos grapas (en ocasiones hasta tres) pero cabe recordar la importancia de la hazaña de Gutenberg, quien, por cierto, había inventado la imprenta un año antes. Hecho que muchas veces se pasa por alto y que no es baladí.

3. Tiempo, trabajo, maquetación, que implica la edición de un libro como La Poesía que nos merecemos.

Bueno, en esta ocasión he tenido una editorial detrás (Penguin Random House) que me ha echado una mano. Pero de todas formas, me gusta llevar el control de todo el proceso de edición. Aquí una foto de cuando estaba haciendo puzzles con las hojas sueltas.

4. Tus ilustradores más odiados. (Si NO tienes, aquí termina la entrevista, si por el contrario quieres tenerlos y acabar antes el cuestionario para a la siguiente pregunta)

Los ilustradores que menos me gustan tienen el denominador común que son todos unas excelentes personas así que prefiero no hablar mal de esos ineptos.

5. No sólo de la…cultura vive hombr@…portadas de libros, de dominicales, videoclip, tele… ¿cómo se lleva esta labor de estar presente en mil frentes para pagar el alquiler a fin de mes?

Utilizo las diferentes partes de mi cerebro para cada una de esas actividades. Esto es una ventaja pero también un inconveniente, ya que hay regiones -por ejemplo ‘Publicidad’ que no están neuronalmente conectadas con el habla y en ese caso no tengo más remedio que comunicarme con el cliente con gruñidos. O por ejemplo ‘Videoarte’, que lo tengo alojado en el lóbulo temporal, lo que hace que cree, una y otra vez, la misma puta videocreación. Las ventajas son evidentes: está todo organizado y no me lio.

6. Riki, se nos había olvidado, tus inicios, en qué momento decides dedicarte a esto…¿Qué tipo de comida en mal estado te provocó volcarte en el arte, la ilustración, el diseño, viajar de Barcelona a Madrid…?

Preferiría no hablar de mi infancia. No lo pasé bien en el orfanato ‘Francisco Ibáñez’.

7. Una portada de prensa de la que te sientas orgulloso. Imagen por favor

Esta, sobre pensamiento crítico, de La Vanguardia.

8. Una portada de libro de la que te sientas algo orgulloso. Una imagen por favor.

Esta es de las últimas que he hecho. Todavía no ha salido, así que solo enseñaré la imagen.

9. Una poesía visual de la que te sientas orgullo. ¡Imagen ya!

10. Un cartel de cine.

11. La bio de tu página web está en inglés, ese idioma aún no ha llegado a estas tierras, pero creemos entender entre líneas que trabajas para medio mundo, ¿Tiene la poesía visual, la fuerza de ser entendida en todo el planeta sin tener que poner una sola letra?

No diría que se trata únicamente de la poesía visual. La imagen, como tal, tiene esa habilidad. Un corte de mangas, por ejemplo, lo entiende todo el mundo. Si el gesto en sí, por lo que sea, no se entiende, sí lo hace el contexto y la intención.

12. En casa apareció La calle del fantasma, libro que ilustraste con Enric González, cuéntanos, la dificultad de dibujar, trazas líneas para otras edades como la infantil y que supone colaborar con gente como Enric, Solano, José Ramón Alonso, Olivares…?

Sí. Trabajé mucho en literatura infantil cuando era más joven. Debo recordar que pasé 14 años en el orfanato ‘Francisco Ibáñez’ donde nos obligaban a esa actividad. Del estilo ‘Mortadelo’ pasé al estilo ‘Filemón’ y cuando acabé mi formación/condena me pasé al álbum infantil ilustrado. Es una actividad a la que le he dado un descanso. No siento que esté preparado ahora mismo.

13. Descansito. No hay preguntas.

Sí.

14. Recortes de otras entrevistas…¿Humor triste?

Sí. Muy triste y muy gracioso y a la vez muy triste. Mira:

15. Recortes de otras entrevistas…¿Tus potentes imágenes no son lo más importante?

Lo más importante es vivir.

16. Recortes de otras entrevistas?…¿Qué NO puedes aportar en tus ilustraciones?

Sonidos, secuencias, literalidad..

17. OVERdose, sobredosis de todo, no hay tranquilidad para entrevistar, todo vale, todo rápido, pero intentamos hacer las cosas con pausa, con media copa de vino, con risas largas y sobre todo escuchando a todos…¿Dónde nos llevará esta celeridad en todo, en los medios de comunicación, relaciones personales, cultura…?

Me da un poco de esperanza que hables en futuro, porque para mí el déficit de atención, la impaciencia, la cultura del clickbait, la falta de comprensión lectora, la inmediatez, la mediocridad, y la infantilización de todos los ámbitos, está sucediendo desde hace un tiempo. ‘La poesía que nos merecemos’ mi último libro de autor, en el que el humor gráfico y la poesía hacen cucharita, habla mucho de eso. De hecho, el título hace referencia a una suerte de revancha. La poesía que propone es una respuesta natural a un mundo sensiblero e insensible, a un momento de sobreexcitación y agotamiento. No sé por qué antes no hablé del libro…

Pensé que habría más ocasiones para hacerlo, pero veo que se acaba ya la entrevista y no he dicho nada. Justo ahora que estamos al final y que muy poca gente habrá llegado a leer hasta aquí. ¿Ves? La gente ya no aguanta una entrevista entera. Espero que hayas usado imágenes del libro para facilitar la lectura. Lo edita Reservoir Books. ¿Lo había dicho ya? Creo que sí. El libro está francamente bien. Propone ideas aparentemente sencillas pero que esconden un hilo de pensamiento más profundo. Se puede comprar en librerías o en internet. Es muy de reír y de pensar.

18. ¿Cuándo vas a colaborar con nosotros?

Sí.

19. Gracias por…

Por?

20. …todo.

Ah! nada, a ti! Un abrazo.

Entrevista. Willy López | Ilustraciones. Riki Blanco

24 de septiembre de 2024
Jesús Carrasco «Maneras de enseñarnos a mirar el mundo a través de las manos»

Leer Elogio de las manos es volar en un avión fabricado en marquetería con una segueta de pelo duro. Pasar las páginas de la última novela del oliventino es encuadernar la mollera de un desahucio sentimental, manosear la guitarra de Pat Metheny, verse los nudos que las venas forman en las manos al acariciar a una burra vieja. Leer el elogio de las manos es el obituario de una casa, similar a la respuesta de Borges cuando apareció su muerte publicada en un periódico: “la noticia no es falsa, tan solo precipitada”.

En definitiva, leer a Jesús Carrasco es irte de reportero a la guerra y volver sin publicar el reportaje, es traer el chaleco manchado de sangre, puntos de sutura y metralla incrustada en toda la familia que dejaste despidiéndote en el aeropuerto.

Elogio. Alabanza de las cualidades y méritos de alguien o de algo.

Elegía.Composición lírica en que se lamenta la muerte de una persona o cualquier otro acontecimiento infortunado.

Elogio de las manos, no posee las coordenadas de las primeras novelas, Intemperie y La tierra que pisamos, pero sí comparten elementos más envolventes, narrativamente hablando, como Llévame a casa…Familia y terruño…

…aquí la mirada familiar, la generacional, no mira hacia a los que nos trajeron, mira a los que nos sucederán, porque es una historia de una familia, de una pareja con hijas. Y lo que sucede en la novela es un tiempo, diez años de convivencia mientras arreglan y, sobre todo, habitan una casa.

…hijas en este mundo que nos has tocado vivir…

Entre otras muchas cosas es un campo de juego, pero también es una escuela para las niñas. En la novela se ve claramente como estos padres están trasmitiendo una forma de estar en el mundo. Una serie de valores, es ahí, donde pongo la mirada en el futuro, en esa duda que me dejas caer en la pregunta, digamos que en ese testigo que recorre la familia que ellas recogerán.

El recuerdo del pueblo donde nací es como un Macondo para mí, es un territorio mítico

Me comentabas en la última entrevista sobre tu anterior novela, que le dabas vueltas al tema, y sin darte cuenta la historia la tenías al lado. En el caso de Elogio de las manos ¿es algo distinto?

Ésta ha salido de una forma rara, porque a veces las novelas llegan de formas extrañas, pero esta no iba a ser una novela, iba a ser un ensayo, porque yo estoy muy interesado en el trabajo manual, en el uso de las manos como trabajo o recreo. Soy hijo de una familia de trabajadores manuales, mi padre, además de maestro de escuela, trabajaba en sus ratos libres encuadernando libros en una imprenta con mi madre. Siempre he mamado esa cultura de trabajo manual y digamos que esa fue la primera idea, escribir un ensayo sobre ese asunto. Todo sale de la pregunta ¿Por qué el trabajo manual tiene una consideración social y una remuneración diferente respecto al trabajo con otros elementos considerados más intelectuales? Con esa idea en la cabeza yo quería responder a la pregunta, y mientras empecé a investigar y a documentarme me di cuenta que ya estaba escrito, y muy bien escrito. Pero de pronto apareció esta casa, de una experiencia que yo he vivido y me pareció perfecto para hablar del tema de las manos y para ampliarlo mucho más a otros intereses personales; la familia, el paso del tiempo, la enfermedad, la vida de un pueblo y esta casa me daba la oportunidad de conjugar todo ello.

Elogio de las manos ha salido de una forma rara, porque a veces las novelas llegan de formas extrañas, pero esta no iba a ser una novela, iba a ser un ensayo, porque yo estoy muy interesado en el trabajo manual, en el uso de las manos como trabajo o recreo

Descubrimos en cada novela una piel más del autor, es como leer su diario mientras estás dormido, extraer temas de la vida rutinaria, reconocibles por todos los lectores…

De hecho, es una fuente de literatura inagotable, parece una tontería, pero yo no me había dado cuenta de eso hasta que escribí hace bien poco, hasta que escribí mi anterior novela. Pensaba que las grandes historias estaban siempre en otro lugar, lejos, con ese tinte novelesco de algo extraordinario que sucede en cualquier otro lugar, y me fui dando cuenta, depende de cómo mires la realidad, que hay una mina de temas y enfoques en lo más cercano y cotidiano. Además, es algo, y como apuntabas, que cualquiera puede reconocer. Todo el mundo tiene una relación con una casa, una relación mejor o peor con una familia, todo el mundo sabe lo que es venir al mundo y ser un niño…

Existe una parte de la novela que engloba todo eso, la relación de todos y todo con la casa.

Esa es la gran metáfora de la novela, que la vida nos pertenece hasta cierto punto, como la casa.

¿Cuál ha sido la recepción de Elogio de las manos? Aquí, en Badajoz, en la feria del libro, la cola para la firma de tus libros es inacabable.

La recepción está sesgada, porque la gente que se aproxima a mí es porque le ha gustado el libro, y la gente a la que no, no suele venir a decirte: vaya mierda que has escrito. Esa gente, desconozco dónde estarán. Así como con mi anterior novela, Llévame a casa, me trajo mucha gente que estaba en ese proceso de cuidar a sus padres, o de ver cómo llega la vejez de sus padres, gente que cuida a personas en esa franja de edad, profesionales dedicados a personas con Alzheimer, esa enfermedad silenciosa que afecta a tanta población. Con este libro se acerca otra gente, a esas personas que trabajan con las manos, hijos que han heredado la casa de sus padres, esa que quedó medio abandonada en un pueblo, y se sienten imantados por ese espacio y necesitan reconstruir ese pasado. Esa sensibilidad se está captando con la novela y me gusta mucho.

Hablas de imantar, ¿Qué recuerdo tienes de ese Olivenza de pequeño?

Mi recuerdo de Olivenza, es como un Macondo para mí, es un territorio mítico. Yo me fui con cuatro años de Olivenza y me fui con el dolor de mi madre, porque mi padre concursó como maestro para irse a Toledo sin que ella lo supiera. De aquella casa tengo un recuerdo vago, lo que tengo son las historias de las personas que la habitaron con más consciencia, como mi madre y hermanos. Había un columpio para toda la casa, mi hermano aprendió a montar en bicicleta en el dormitorio de mis padres, recuerdos mitológicos al más puro estilo de García Márquez. Es una maravilla, una joya de localidad.

Pensaba que las grandes historias estaban siempre en otro lugar, lejos, con ese tinte novelesco de algo extraordinario que sucede en cualquier otro lugar, y me fui dando cuenta, depende de cómo mires la realidad, que hay una mina de temas y enfoques en lo más cercano y cotidiano

Jesús, de mi último encuentro contigo, recuerdo la máscara por medio, nunca nos vimos la boca, desde aquella etapa oscura que vivimos hasta ahora, ¿Ha virado algo la literatura, la salud literaria de nuestra tierra tras esa pandemia?

Los grandes autores extremeños siguen escribiendo siendo grandes, Landero ha publicado hace poco, en breve Cercas sacará libro…la feria del libro sigue siendo vibrante por la que pasan muchos y muchas autoras muy potentes. No es el fútbol, no es una atracción de masas pero sigue siendo una pasión para mucha gente. La red de club de lectura de regiones como la nuestra es apabullante, y sabiendo que una afición para poca gente, la gente que lee, lo hace con ganas y entusiasmo. Sólo nos falta enganchar al público más joven, es ahí donde debemos reforzar la promoción.

Fotografía. Félix Méndez

22 de septiembre de 2024
París, Texas y un peepshow

(Cabina de un peepshow. Travis y Jane. Una mampara les separa. Él la ve a ella, pero ella a él no.)

Jane: Yo… yo solía darte largos discursos después que te fuiste. Yo solía hablar contigo todo el tiempo, a pesar de que estaba sola. Caminé durante meses, hablándote. Ahora no sé qué decir. Era más fácil cuando sólo te imaginaba. Incluso te imaginé hablándome de nuevo. Solíamos tener largas conversaciones, los dos solos. Era casi como si estuvieras allí. Podía escucharte, podía verte, olerte. Podía escuchar tu voz. A veces, tu voz me despertaba. Me despertó en medio de la noche, como si estuvieras en la habitación conmigo. Entonces… poco a poco se desvaneció. No pude imaginarte más. Traté de hablarte en voz alta como solía hacerlo, pero no había nadie allí. No podía oírte. Entonces… todo se puso de cabeza. Todo se detuvo. Tú sólo… desapareciste. Y ahora estoy trabajando aquí. Escucho tu voz todo el tiempo. Cada hombre tiene tu voz.

Fragmento de París, Texas. Film de Win Winders / Nastassja Kinski, Harry Dean Stanton

Ilustración. Tito Merello

Postdata del film; “Yo no le tengo miedo a las alturas, le tengo miedo al suelo.”

20 de septiembre de 2024
Telegrama para el MEIAC

19 de septiembre de 2024
Gestando el futuro del Carnaval desde la cantera

Aquí andan, chicos y chicas, son poquitos, pero muy bien apañaos. El futuro de la cantera murguera de Badajoz, seis colegios y una agrupación de pequeños Almaridi, siete agrupaciones con sus guiños a los mayores. Los pequeños toman el relevo a los progenitores en el concurso del COMBITA.

Mismo rollo, mismas ganas de disfrutar en el escenario. Arrancan nerviosos y terminan enteros, con ganas de cantar hasta el entierro de la sardina.

Cuplés, popurrís y base de canciones que escuchan estos alumnos y alumnas de su edad. Y de los pasodobles salieron temas actuales, guerras, el amor a sus abuelos, bullying, pasión por sus coles y su Carnaval. Un cariño que agradecen a sus maestros, sus profes, que les han dado las claves para subirse al escenario y escenificar y cantar con gracia y enorme sentido del humor.

Pajarinos a punto de abandonar el nido…colegas de por vida…pintores como el Divino Morales…escolares y sus abuelos siempre esperando a sus nietos…piratas informáticos…guardianes del museo…y una murga enorme en peligro de extición…Siete claros vencedores y una pasión que, en nada, la disfrutarán en el concurso de mayores.

13 de septiembre de 2024
De cuando nos vimos en esta vida con Manuel Jabois

A la misma vez, en el momento justo de darle a grabar, suena el teléfono, el repartidor tiene un paquete que dejar en la oficina, un libro de una editorial…Jabois de un tal Mirafiori. En ese preciso instante, en el que el repartidor dice su nombre como si fuera el título, el escritor lucha titánicamente con una camisa de doble puño con gemelos entrenados por Urtain. Concupiscente, el camarero apoya dos cañas y dos bocadillos rellenos de prueba de chorizo. Persignadas las coordenadas de la entrevista, el recién proclamado Manuel Mirafiori, deja de ser Tamburino, para desvirgar con su prosa, por primera vez Extremadura.

En cada mesa, un Vietnam, un volumen sobre el oficio del periodismo editado por Enric González, y ahí Manuel Jabois le escribe a su borrachera de adjetivos, a la columna por degeneración. Es ahí donde lamenta su tardanza en la entrega, en el onanismo de dejar de hablar de uno mismo, de la maravilla de columna de David Gistau, que transcribe con una humildad a modo de homenaje. Ahí Gistau escribe del estanco de Smoke, donde William Hurt pasaba horas con Harvey Keitel, ahí donde el relato de Paul Auster engulle otro relato, que da pasa al relato del columnista, donde perjura no caer en hacer grises a los hijos y recordar con esa columna terapéutica una crecida barba como pastilla antiácida. Ahí es donde Jabois, acompañado por una maravillosa ilustración de Riki Blanco, donde un barco rompehielos se abre camino entre las placas heladas dejando un islote gélido con palmera incluida, es ahí, repito, donde Jabois se empeña en dudar siempre de lo que escribe y querer cambiarlo al día siguiente.

Este no es el caso. De sus tres novelas, pocas palabras puede cambiar, de su última, sólo borrar fantasmas. Mirafiori, Wembley, y nada más.

Nos apuntamos al carro de la pregunta maniquea, esa del punto autobiográfico de Mirafiori, más allá de concatenar trilogías o historias de etapas vitales del autor, quizá sea tu novela más punzante personalmente…

…no tiene nada de autobiográfico en absoluto, sí que tienen puntos en común en el que pueden volcarse emociones más personales, como pueden ser las emociones de la ruptura de alguna relación, emociones bastantes universales. Lo seguro del desamor es que es algo único, todos creemos que no les está pasando a los demás, que esa sensación es única y que no sucede con los demás, y eso sí que lo utilice para escribir. Una pareja que se conoce en un instituto, que se enamora perdidamente, donde el secreto de ver fantasmas desde niñas y su negación la sitúan en una vida más allá de la terrenal, aunque tenga que convivir con ello y los que la rodean.

Escribes que querer a la gente es mirarla mucho hasta no saber si es guapa o fea, y que no te importe lo más mínimo. Y le dejo caer si quiere de la misma manera sus novelas…

…(da un sorbo a la cerveza, sonríe y esboza la duda atusándose el pelo)…trato de quererlas sean como sean…(la sonrisa pasa a risa)

…cansado del mismo carrusel de preguntas…

…Estoy encantado de que me pregunten por mi última publicación, antes no me preguntaban nada, sólo me faltaría que me quejase. Si yo hubiese leído todos los libros de la gente que he entrevistado sería cultísimo.

Pues te hago una obligada en esta tierra, ¿Cómo has venido a tiempo a Badajoz?

Ya sabes que Galicia y Extremadura compartimos cierta carencia por las comunicaciones ferroviarias, y sobre todo por las malas conexiones ferroviarias.

Existe rencor, quizá envidia, puede que apoplejía cultural dentro de nuestra generación, y detractores profesionales, pseudopoetas de Instagram o Mileis con caretas del Che tiene la obligación de enturbiar el proceso natural de un autor como Jabois. En esa misión, la pelota de tenis toca la red y cruza del otro lado, la suerte, la calidad y la originalidad hace de autores como el gallego, una oportunidad de reconciliarse con la vida.

Los usuarios de Google se hacen estas preguntas cuando buscan en internet sobre ti ¿Quién es la pareja de Jabois? ¿Dónde escribe Jabois? ¿Dónde vive Jabois? Y ¿Cómo se pronuncia Jabois en español? Somos curiosos a nuestra manera…

…A mí me gusta ser curioso, nuestro oficio está muy ligado a la curiosidad y yo detecto en mi generación como una anterior falta de curiosidad por las cosas que no entienden. Me encantó una entrevista que le hice a Jorge Drexler hace algo más de un año, en el que contaba justamente eso; que a todo aquello que no entiende se acerca con fricción para intentar entenderlo, ponía como ejemplo cuando explotó el reggaeton y se fue a la cuna del mismo para intentar entenderlo y pillar algo de su esencia. Cuando algo le gusta mucho a la gente yo siempre, en lugar de ignorarlo, de despreciarlo, de insultarlo, cuando algo que a mí me parece muy mediocre, intento averiguar por qué le gusta a la gente.

Hay una historia muy bonita que cuenta David Trueba de que en casa de Fernando Fernán Gómez alguien para hacerle la pelota al actor-actor-dramaturgo-escritor…a esta figura capital de la cultura española, decía que qué vergüenza con toda la cultura que tenemos aquí, Lorca, Buñuel, tú Fernando…nuestra embajadora sea la canción de la Macarena, y empezó a recitarla verso a verso haciéndose preguntas de porqué Macarena, Macarena , Macarena, los veranos de Marbella…si das con la membrana con lo que ha pegado en tanta gente, igual tú lo puedes incorporar a tu universo profesional.

No tiene nada de autobiográfico en absoluto, sí que tienen puntos en común en el que pueden volcarse emociones más personales, como pueden ser las emociones de la ruptura de alguna relación, emociones bastantes universales.

Compartimos generación, pero creo que estamos en sintonía con lo pasado o lo bueno que esté por llegar, o al menos nuestro trabajo es investigarlo y analizarlo, en el cine, la música, arte y literatura sucede, me veo obligado a preguntártelo… ¿Tiempos pasados fueron mejores?

Es algo habitual, sobre todo entre gente mayor, que creen que el pasado siempre fue el mejor, lo que era mejor, lo que eran mejores eran ellos, probamente eran más frescos intelectualmente, y desde luego con una frescura que no tienen ahora, y sí, puede haber pequeñas cosas que han empeorado, pero se tiende a exagerar. Cada generación acarrea su propio apocalipsis, el fin del mundo siempre se acaba con ellos, y justo les tocó vivir la mejor época, y esto ocurre generación tras generación, y es mentira. Desde luego el mundo siempre es un poquito mejor que el de antes, con sus altibajos, con sus momentos valle, con sus lapsus, con sus recesos…echo de menos no volver a tener cuarenta años.

Manuel, medios de comunicación, trabajas en ello, vives con ello… ¿rutina, inspiración, ambos elementos?

Yo trabajo mucho con mecánica, con rutina, no dependo tanto de la inspiración, por la noche en la Cadena SER con Aimar Bretos, invierto trescientas palabras y para ello todos los días tengo la cabeza lista para ello, para discurrir sobre algún tema. Cuando yo escribía en El Mundo hacía una columna diaria, ahora en El País tengo dos semanales y me cuesta mucho más, se trata de entrenar, tener la muñeca caliente, como me pasa con la radio, los temas salen solos, trabajados, pero de manera menos sofisticada. Es verdad que haces más cosas, más entrevistas, reportajes y demás. Es un aprendizaje constante, se aprende todos los días, esta profesión y ya lo sabéis aunque cueste tirar para adelante, es muy estimulante, muy excitante.

Contaminación social, polarización y miedos, terror a escribir sin caer en la crítica banal, sin saber catalogar la epidermis de la piel fina del odiador profesional…

Quizá hace años nos contestaban menos, había menos manera de insultar libremente. La piel no es que esté más fina, siempre la han tenido, lo que tienen ahora es un altavoz por el que poder expresar su umbral de finura. Medir la piel de tus oyentes o lectores antes de acabar de hablar o escribir estás muerto. Es el director del medio quien debe saber de pieles, aunque ahí no hay ningún problema, tienen la capacidad de entender todas las opiniones de sus trabajadores, por muy diversas que sean. Un cómico no puede llegar a un teatro y empezar a quitar chistes en base al umbral del humor de sus espectadores. Las personas inteligentes saben que estás haciendo comedia. En el plano periodístico o en la literatura, debe ser igual…

…y las redes sociales…

Hace tiempo que no entro, hace meses que no lo veo, desde la publicación de Mirafiori y la presentación de la serie de uno de mis libros, Nos vemos en esta vida o en la otra. Ya no cuelgo nada, la propia repercusión de los artículos ya no te compensa, ya todo vale; un titular ofensivo y a clicar para hacer audiencia. Hay que ser muy agresivo y no todo vale, sobre todo con la desinformación. No tengo nada en contra de las redes, creo que bien utilizadas funcionan.

Pero tú solo te lo buscas…escribir el himno del Real Madrid…estás expuesto a toda tipa de crítica…

Sí, al final del partido contra el Bayer de Munich había alguno que me comentaba que no le gustaba…ahora llamo para que lo paren y no suene…

Me has comentado sobre la emisión de la serie Nos vemos en otra vida, allí muchos descubrimos a través de la entrevista a Gabriel Montoya Vidal, «Baby», lo interesante que puede ser mostrar la arista más hostil, desde el otro ángulo, y encima hacerlo visual y humano…

…estuve con ellos en parte del proceso, cada cierto tiempo con los Cabezudo, pero no he estado en el organigrama, en el guión, han cogido el libro y han hecho un trabajo, como siempre hacen estos hermanos, con él. Tuve mucha suerte, lo mismo que la adaptación a la novela gráfica de Malaherba de Bartolomé Seguí, es cojonuda, como lo ha sido la adaptación, siempre tan difícil, de una obra literaria teniendo que podar y restructurar visualmente una historia tan dura como el 11-M de Nos vemos en otra vida.

Es un aprendizaje constante, se aprende todos los días, esta profesión y ya lo sabéis aunque cueste tirar para adelante, es muy estimulante, muy excitante.

Nos vemos en esta vida o en la otra con Jabois y como canta Nacho Vegas que en la feria ya es hora de cerrar, tus caballos dejan de girar, puedes recoger tu amor hasta mañana, pero un hombre de gris aún sigue allí, tiene algo y quiere algo de ti. Que te vaya bien, Miss Carrusel. Aquí ya no pinto nada. Es la banda sonora de Manuel Jabois, aunque él no lo sepa.

16 de agosto de 2024
Javier Cercas «La mitad de un libro la pone el autor, la otra mitad el lector»

Seguir a Javier Cercas es bucear en cualquier cuento de Borges. Acoplar las piezas del puzle de la obra del escritor extremeño es más sencillo que hacer de agrimensor para Kafka. Hablar con aquel niño que exiliaron con cuatro años de Ibahernando es un ejercicio de obligado cumplimiento para todo lector enganchando al cocido universal que en su día cocinó Cervantes con un tal Don Quijote.

Los pregones literarios suelen abarcar un universo infinito de citas sobre esa extraña droga que supone leer o escribir un libro. Benito Pérez Galdós y un texto robado de su Fortunata y Jacinta pueden resumir la batería imaginaria de divisas literarias; Vivir es relacionarse, gozar y padecer, desear, aborrecer y amar. La lectura es vida artificial y prestada, el usufructo, mediante una función cerebral, de las ideas y sensaciones ajenas, la adquisición de los tesoros de la verdad humana por compra o por estafa, no por el trabajo. Los pregones sirven para hacer de Unamuno y su San Manuel Bueno, mártir, el motivo de una profesión, una literatura como encuentro de certezas y dudas.

Los libros nos han acompañado en tiempos de pandemia, un título de por sí, que puede servir para un best seller pero que en realidad, se ha convertido en una afirmación agridulce, una maldita errata que nos ha marcado en la ficción de nuestras vidas. Una tabla de salvación que recordaba, la cultura en definitiva, esa herramienta universal que nos ha servido de medicina natural para salvarnos por momentos. El escritor un personaje siempre confinado siempre listo para narrar historias, una forma de leer de manera más encarnizada.

En esa línea, se trazan los pregones literarios, en acomodar nuestras lecturas en futuras ventas para los libreros, nuevas historias, nuevas compras, nuevos lectores. Ese círculo tan maravilloso que van enganchando al personal. Pero ya hemos dicho que seguir a Javier Cercas es seguir a la literatura, inabarcable. El escritor chileno Roberto Bolaño rescató a Cercas del olvido editorial, lo pescó de ese limbo de autores, para bien de la literatura española. Soldados de Salamina fue para el Premio Planeta la carta de identidad que corroboró con creces la apuesta de Bolaño.

El placer de la literatura

La literatura es un placer, un placer que da conocimiento, lo mismo que el placer sexual. La literatura es una forma de vivir más, de vivir de una manera más compleja, más rica y más intensa. Cuando alguien me dice que no le gusta leer…lo único que se me ocurre es darle el pésame.

Feria del Libro. Mitades de un libro

Este tipo de eventos sirve para acercar los libros a los lectores, ver a los escritores extremeños en los carteles que decoran la feria, y a la que la inmensa mayoría no conozco, aquí en la calle como si fueran futbolistas, me parece fantástico. También la feria del libro sirve para acercar los lectores a los escritores, no hay literatura sin lectores. En Terra Alta, mi última novela, hay un personaje que dice la mitad de un libro la pone el autor, la otra mitad el lector, y eso es así, ya que un libro es una partitura y es el lector el que interpreta esa partitura y cada lector la interpreta a su manera.

Un libro es una partitura y es el lector el que interpreta esa partitura y cada lector la interpreta a su manera

No se puede obligar a leer

Aquello de que la literatura es una obligación no es correcto. Aquel que no quiera leer que no lo haga. La literatura obligatoria es un oxímoron, las lecturas obligadas se convierten en una contradicción cultural. Quien no quiera comer jamón extremeño o no quiera practicar sexo no sabe lo que se pierde, pero sería un error obligar a hacerlo.

Cada lector es un mundo

Ahora se está rodando una película de una novela mía, Las leyes de la frontera, con el director Daniel Monzón, y cuando, me preguntan si vamos a ver en la pantalla aquello que han leído, siempre les digo que eso es imposible, porque lo que usted ha leído solo lo ha leído usted. Cada lector crea su propio libro, esta es la magia de la literatura. Lo peor que puede hacer un escritor a mi edad es repetirse o convertirse en imitador de sí mismo.

Soy un caníbal, devorador de libros, un animal carroñero

Nostalgia de la tierra

Soy un escritor porque soy un desarraigado. Si no me hubiese marchado, en esa diáspora de los 50 y 60, no sería lo que soy ahora. Lo he dicho y lo diré siempre, si lo dice mi madre es que es así. Algún presidente de la Comunidad extremeña me ha recriminado por ello, diciéndome que hubiese sido escritor en la tierra igualmente. Creo que no. Sufrí entre comillas una emigración privilegiada, por mi edad y por la situación familiar, nosotros podamos comer algo, la gran mayoría no tenía para llevarse nada a la boca. Fue mi madre la víctima, la que hizo de jefa del consulado de Ibahernando en Cataluña, la que se llevó todos los recuerdos en una maleta. Me siento muy querido en Extremadura, la gente me quiere mucho porque no me conoce, de cerca soy otra persona [Ríe]…pierdo mucho.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

15 de agosto de 2024
Juan del Val «Por un bar pasa la vida entera»

Juan del Val ha venido a Badajoz acompañado de Candela, novela con la que consiguió ser el Premio Primavera de Novela 2019, a la que se presentaron más de 1200 títulos.

El televisivo guionista Juan del Val ha estado en la Feria del Libro para presentar la novela contemporánea Candela, obra escrita desde la voz de una mujer que no sabe quién es pero se toma la vida con humor, y es esa mujer la que sirva para que muchas lectoras se sientan reflejadas en algún momento con ella.

Destaca la obra por ser una tragicomedia con sentido del humor, mucha frescura, que ayuda a su lectura, y muy fiel a la realidad, donde retrata a una mujer única.

Candela es una mujer con una vida normal, acostumbrada a vivir en soledad y con un sentido del humor muy particular; regenta con su abuela y su madre un bar de barrio, lugar en el que suelen ocurrir muchas cosas, buenas o no, o la antesala de cosas buenas. Una mujer triste que sin que le pasen grandes cambios en su vida se adapta a lo que le llega, acaba entendiendo que todo lo que le rodea es mucho mejor de que lo que ella pensaba.

Es una novela de mujeres pero no solo para mujeres, sirve para todas las personas porque los sentimientos que en ella aparecen están presentes en todos. Lo que le pasa a Candela puede ocurrirnos a todos.

10 de julio de 2024
Tremendita «Esculpiendo una leyenda flamenca desde la tradición y la vanguardia»

A Lorca le metieron un tiro, lo asesinaron. Lo recuerdo para que, al menos mis hijas, sepan que hicieron con el poeta que ellas recitan como tarea. La memoria está para eso, para recordar que La leyenda del tiempo se la llevó el fogueo apopléjico de unos desalmados que jamás supieron lo que significa una metáfora. No necesitamos un ajuste o convenio entre personas que contienden o litigan, como lo describe la RAE, para concordar versos que emocionan el alma…sobre la misma columna, abrazados sueño y tiempo, cruza el gemido del niño, la lengua rota del viejo…con un quejío hondo, el de Camarón, agitando el flamenco, zarandeando lo ortodoxo desde la heterodoxia más honesta, el más grande, rasgando vinilos para no quedarse en el olvido rancio del que quiere olvidar, silenciando con doce tiempos, alternados por dos compases ternarios y con tres compases binarios, una bulería que flota magistral, como un velero, como una cruz hecha con piedras sobre la cuneta que se llevó la vida de dos toreros anarquistas, un maestro y un poeta universal.

Ahí había, teclados, sitar, bajo eléctrico y flamenco. Hubo heridos, gente que se quitó de Camarón, bajas que poco a poco, fueron entendiendo que se puede arriesgar sin dañar a nadie, sólo crecer en la música…Arriesgué y metí cosas que no son las más habituales en el cante flamenco, y hay que tener cuidado con lo que se hace, no salirse de los límites del flamenco, que los tiene…y aquí, en el trabajo de Rosario, los tiene. Bordeando los límites con sabiduría, que viene y va del flamenco conociendo cada aduana que pasa. Sin acuchillar a nadie, con una bandera musical genuina, de sello propio, el de La Tremendita. Aquí, en su música, también existe, la electrónica, los teclados y los bajos eléctricos, como existe un barrio de Triana, una flamenca y una mujer reivindicativa a la que tenerla como una leyenda en el tiempo. La matancera es un encuentro, un diálogo musical, gestado para que la Kaita y La Tremendita sobrevuelen el Badasom a golpe de puro arte, celebrando años en pleno concierto, sin caer en su batalla y como escribía el último rey árabe sevillano, Al Mutamid…pensé que la clara ponzoña es más dulce que el sabor de la rendición.

Eres joven, pero tienes un extenso recorrido en el flamenco, y fiel y firme sigues con tu camino, pero el trabajo de Rosario La Tremendita parece estar siempre bajo una lupa, se espera mucho de tu trabajo de manera recurrente, presión, mujer, paya…

Eso no sé si es bueno o malo. He tardado casi tres años en volver a grabar y eso en estos tiempos que vivimos es difícil y raro. Parece que hay que sacar música debajo de la chistera cada semana y la verdad que estoy un poco en contra de todo este sistema, en el que al final a una no le da tiempo de vivir para reinventarse. Es muy complicado hacer música desde el lugar que lo estamos haciendo ahora y con la velocidad vertiginosa que consumimos cultura. Trabajar a contracorriente y por supuesto con las consecuencias que eso conlleva, me he permitido el lujazo de parar tres años para ver hacia dónde donde queríamos ir. De esta manera estoy encontrando un camino donde me está haciendo muchísima ilusión entrar al estudio y reinventarme. Conseguimos dar con un camino donde yo me sentía que estaba explorando registros y territorios nuevos y estamos produciendo el nuevo disco con Dani de Morón. El Tremenda, Principio y Origen, la primera versión no había guitarra, la segunda historia, al echar de menos la misma he decidido producir el disco con un guitarrista

Quieres volver a lo orgánico, a lo más natural…

…Ahora mismo hay tanto ruido, tantos botones y tanta electrónica, esa excesiva rapidez, que tengo la sensación de que siempre cuando salen unos botines nuevos de moda, esos son los que no me gustan y cuando viene la moda es cuando me voy yo. Estoy huyendo de todo eso y estoy volviendo a lo que es tocar, yo vengo de tocar, vengo de tocar de cantar, de lo artesanal, si hay bajo eléctrico; se está tocando, si hay una batería; se está tocando y si hay un guitarrista; está tocando. Estamos haciendo una exploración de nuestro propio trabajo muy potente, vamos por un camino muy bonito, porque me estoy centrando más en la investigación del cante, en la búsqueda de nuevos palos…

¿Nuevos palos?

Hay un palo que no existe, y que se va a incorporar que lo hemos llamado la tremulera, y hemos dividido el disco por eso en cuatro partes bien definidas, cantes de raíz, cantes de investigación, cantes de mutación y de creación. Elaborado desde un sitio muy artesanal y muy orgánico, por supuesto, sin perder lo que es la esencia de mi búsqueda con el bajo eléctrico, con la batería y demás, pero desde un sitio muy real y vivo.

Tu siempre lo comentas, y tu música lo corrobora, que hay vanguardia musical, flamenca, en tu trabajo, aunque hasta después del disco con Motamendi, ya muy vanguardista desde el momento de idearlo, no explota esa Tremendita, que digamos rompe ese punto de estatismo flamenco, pero siempre, y este último trabajo suena así, sin romper la tradición…

La raíz y la tradición es para mí un eje fundamental dentro de mi trabajo, de hecho, parte todo de ahí, y luego es verdad que tengo siempre una inquietud muy grande. Necesito estar todo el día activa, investigar todo lo que ocurre alrededor del cante y demando ilusionarme con movidas nuevas y estar todo el tiempo alerta en este sentido y es como ocurren cosas porque soy hija de mi tiempo.

Hija de este tiempo, donde todo se consume sin saber que tienes delante, ¿Crees que estas generaciones están preparadas para ese oído que tu propones, o se han olvidado de lo anterior para escuchar a Rosario Tremendita y entenderte?

Hay un cambio de prioridades enorme y a todas luces tangible, yo me crié con mi padre, que me decía que si quería cantar tenía que estar 12 horas en un estudio, y no en un photocall. Las preferencias han cambiado y hay muchísima hambre de éxito y de pelotazo, porque las generaciones que vienen ahora se han criado con Gran Hermano y al final lo que es realmente la pasión por la música, la pasión por la creatividad, por la creación, por querer ilusionarte con un acorde que estás haciendo y pasarte cuatro horas con un estudio pendiente de esa armonía, eso ahora mismo no se hace, no se le dedica ese tiempo. Se está pensando en ganar dinero de manera rápida, en pegar un pelotazo, en sacar un single cada jueves por la noche y es muy complicado desde ese lugar, darle tiempo a la música, a querer reinventarte, a querer mejorar, a querer aprender mucho más. Yo estaba obsesionada de pequeña con aprender a tocar instrumentos, recuerdo que venía mi padre con un instrumento nuevo y me pegaba mil horas delante de ese instrumento hasta entenderlo.

Es muy complicado hacer música desde el lugar que lo estamos haciendo ahora y con la velocidad vertiginosa que consumimos cultura. Trabajar a contracorriente y por supuesto con las consecuencias que eso conlleva, me he permitido el lujazo de parar tres años para ver hacia dónde donde queríamos ir

Hablas de pausa y respeto para hacer¡, elaborar, crear música. ¿Cómo se consigue eso? ¿Eres capaz de crear temas largos como los de Jaco Pastorius?

No me lo pudo creer, que fuerte, estamos haciendo unos tangos que van dedicado a Jaco, inspirado en la línea de bajo que yo utilizo ahí. Y justamente, ¿te imagina un Pastorius midiendo el minutaje de sus temas? ¿y a Mozart poniéndolo fácil para que la gente lo escuche? Los artistas tenemos la obligación y el respeto de hacer lo que realmente sentimos. A veces, y por picar un poco al equipo propongo hacer un disco que no lo escuche nadie, con una soleá de siete minutos…debemos de ser fiel a nosotros mismos y de realizar nuestro trabajo que realmente queremos, con nuestra evolución artística natural nos pida.

Ese trabajo se aprecia, y somos conscientes que, para obtener esa calidad, el camino a recorrer es mucho más largo. Y siempre hablamos de Rosario La Tremendita, pero detrás de ti hay personal, ¿Qué equipo cuenta contigo para tu aventura?

Me rodeo de un equipazo, son mis cabezas pensantes, las que hacen que mis ideas salgan a la luz con decoro. Dani de Morón, liderando conmigo la producción que es todo talento, generosidad y muchísima curiosidad para seguir emocionándose. Juanfe Pérez, mi bajista y es al que le robo todo y hace que mi bajo pueda tener sentido. Porque al final yo cantaora y el bajo, la guitarra se complican si no tengo su sabiduría. David Sancho con los teclados, que siempre está creando esas texturas, que hacen que sea un musicazo, uno de los mejores pianistas de este país. Manuel Reina, el batería del nuevo disco, otro virtuoso. También está Pablo Martin Jones que produjo conmigo, Tremenda, Principio y Origen, que desde la distancia controla todo. Creo que me rodeó de muy buenos músicos, me rodeó de muchísimo talento y hacen que las ideas que una pueda tener se puedan llevar a cabo y se puedan ver enriquecida por todo el equipo de artistas, de compañeros y de amigos.

Me has dicho una cosa, y me refiero a esa tradición que para algunos está disociada de la vanguardia, ¿Te consideras cantaora?

Yo soy cantaora y todo lo que hago parte del cante, hasta lo que toco. Nací en una familia flamenca en Sevilla, si hubiera nacido en Nueva Jersey hubiese sido una cantante. Y es verdad que mi medio sería la creatividad, lo que realmente me hace ser quien soy.

La familia, tan importante, está en tus discos, en tu cante, la presencia de tu padre, de tu bisabuela, están siempre en ese recuerdo, como reminiscencia de ese pasado…

Sí, sin duda, y además en esta ocasión hemos hecho una bulería donde canta mi abuela, componiendo una letra alrededor de dos frases que ella me cantaba siempre. Están siempre detrás de todo lo que hago y compongo de alguna manera u otra.

A veces, y por picar un poco al equipo propongo hacer un disco que no lo escuche nadie, con una soleá de siete minutos…debemos de ser fiel a nosotros mismos y de realizar nuestro trabajo que realmente queremos, con nuestra evolución artística natural nos pida.

Explícame qué es eso de Matancera, ese trabajo con nuestra paisana Kaita.

Matancera es un diálogo entre dos de dos flamencas, con dos generaciones completamente diferentes, donde hay unas inquietudes muy parecidas, porque cuando yo estaba naciendo estaba Kaita con los Pata Negra con una guitarra eléctrica y justamente veinte años después yo empecé con el bajo eléctrico con una estética muy parecida. Eso sí, sin premeditación, de una manera bastante natural y lo que se ve en el espectáculo es directo, dos cantaoras donde se van a diferenciar muy bien, Triana y Badajoz, ya que son dos entidades y dos personalidades muy diferentes en el cante, pero que ambas son súper importantes y luego va a estar vestido desde un sitio, para mí, muy interesante, porque solo nos acompaña un batería, que es Daniel Suárez. En este proyecto trato de cuidar a Kaita hasta el último detalle, para que ella se sienta cómoda, y así es como lo pasamos increíble, sintiendo el trabajo desde lo más profundo. Hay mucho Badajoz dentro del proyecto, Extremadura se va a sentir muy identificada con la obra porque hay mucho de esta tierra ahí dentro. Y aunque haya otros sonidos, electrónica y demás, Matancera lo sostiene el cante, lo sostiene la raíz y la tradición.

Artistas de este tiempo, y salís de ese genérico de temas flamencos, poniendo puntos y comas a lo que sucede en la vida actualmente, habláis y cantáis sobre las guerras, la pobreza, la sociedad de ahora…

A mí esta parte me interesa mucho, porque yo creo que nosotros tenemos que contar a través de la música, aquello que se cuenta en la historia, no es algo nuevo. Si pasan cien años y pueden escuchar algo mío y pueden trasladarse a los tiempos que hemos vivido, pues estamos contando nuestra propia historia. Eso es muy importante, tener en cuenta las letras darle eco con nuestra voz es algo apasionante y humano. Si podemos manifestarnos y exponer lo que ocurre y hablar de cosas que nos trasladen a un sitio donde no hagan reflexionar, es tremendamente importante.

Rosario, en lo personal me parece muy interesante, y en alguna ocasión lo has verbalizado, de esa parte terapéutica de del día a día, la que necesitamos para centrarnos un poco, la ayuda de un psicólogo para ubicarnos o un especialista para que simplemente nos escuche desde su anonimato.

Yo lo utilizo con asiduidad, es necesario como el ir al gimnasio. Sostenerse en los tiempos en los que estamos, ser fiel a ti mismo, ser independiente y tratar de llevar para adelante una empresa y un espectáculo por año, más discos y no morir en el intento, o te vas a terapia o matas a alguien. Yo he optado por ir a terapia. Es necesario y casi obligatorio en mi vida.

Si podemos manifestarnos y exponer lo que ocurre y hablar de cosas que nos trasladen a un sitio donde no hagan reflexionar, es tremendamente importante.

“Al flamenco no le hace falta nadie para ser flamenco. Por eso me molesta que lo usen”. Israel Fernández

El flamenco es natural y no le hace falta nada ni nadie, el flamenco es orgánico, y es tan potente y tiene tanta fuerza que comparto 100% lo que dice Isra.

«Aunque muchas generaciones tengan referentes femeninos, en el flamenco aún falta valorar a las mujeres como creadoras, además de intérpretes». Silvia Pérez Cruz.

Hablar sólo de flamenco en ese aspecto nos quedamos cortos, yo creo que estamos en una sociedad que seguimos luchando desde poco tiempo, venimos de una dictadura de no hace mucho y queda mucho por hacer, no solo en el flamenco, a todos los niveles.

“Yo soy un cantaor sin identidad” Enrique Morente.

Lo que diga Enrique va a misa. Yo encajaría esta expresión a que Morente no necesita etiqueta, un cantaor libre, lo demostró y nos ayudó mucho a todas las generaciones que veníamos detrás, a tener la valentía de poder ser libres y de no tener una identidad fijada.

“Creo que ni Caracol ni Marchena ni la Niña de los Peines, ninguno ha aprendido a cantar flamenco. Como el fadista tampoco ha aprendido a cantar el fado. Es una cosa que nace dentro de uno, se nace con el duende, como se dice en España, o con el ángel o no se nace”. Amalia Rodrigues.

Yo no recuerdo cuando abrí la boca y cantaba. He sido consciente de que he ido mejorando, es algo natural como decía Amalia, que te sale con tu genética, que tienes una predisposición ya desde dentro.

Willy López / Félix Méndez

24 de junio de 2024
La 3ª edición del Festival Fotográfico Negativo «Punto de referencia de la imagen en España»
Llevar a cabo un Festival, del tipo que sea, se convierte en una tarea ardua. Sabemos de lo que hablamos. Si a esto le añadimos la complejidad de dar cabida a todo tipo de espacios, estilos, públicos y espacios, se convierte en una locura (bendita) donde el trabajo de producción se deja la piel para mostrar lo mejor, en este caso, de la fotografía en el panorama nacional. Gran trabajo en este caso.

En esta 3ª edición de Negativo Foto, el festival de fotografía más positivo, destacamos la gran presencia de mujeres profesionales de la fotografía, un programa donde se ha cuidado la labor femenina en este mundo de la imagen. Un espacio que se ha implantado de manera natural y eso nos da esperanza para seguir amando este tipo de eventos. La presencia de fotógrafos y fotógrafas de la región que ya forman parte del paisaje nacional o internacional refuerza esta labor. Su presencia y la del resto de artistas nacionales aportan la valía de un festival que nació desde la entrañas y amor por la fotografía y donde la Fundación CB pone el foco; la creación del Centro de la Imagen como un espacio de Memoria de Extremadura. Hitos que poco a poco se van consiguiendo, y que damos fe del esfuerzo que en este apartado se está haciendo, para convertir Badajoz en un lugar de encuentro y archivo del recuerdo en forma de imagen. ¡Larga vida a este Festival

3ª Edición del Festival Negativo

La fotografía ha comenzado a tener identidad y protagonismo en Fundación CB, donde se trabaja de forma constante e intensa en la creación y alimentación del futuro Centro de Documentación y de la Imagen de Extremadura, un proyecto que pretende trabajar sobre la memoria de los extremeños y que esta sea un referente desde su enclave en el corazón del Casco Antiguo de Badajoz.

Como parte de este proyecto nació a finales de 2022 el festival de fotografía NEGATIVO y en esta 3ª edición, que arranca a mediados de octubre de 2024 y que estará hasta finales de noviembre, FUNDACIÓN CB considerada la “fundación de la gente”, se vuelve a volcar con este evento dotándolo de un amplio programa de charlas, exposiciones, visionado de porfolios y talleres, situando al festival entre uno de los imprescindibles a nivel nacional manteniendo el objetivo principal con que el nació: acercar a fotógrafos y amantes de la cultura a reconocidos fotógrafos a nivel nacional e internacional, pero sin olvidarse de nuestros artistas locales y regionales.

NEGATIVO tendrá el núcleo principal en la ciudad de Badajoz con actividades en diferentes salas de la ciudad, pero además, el festival continúa expandiéndose por la provincia llegando en esta edición a ciudades como Olivenza, Mérida, Zafra, Villafranca de los Barros y Villanueva de la Serena, colaborando con ésta última en el “Festival de fotografía analógica Ricardo Martín”.

La primera fecha clave será el 17 de octubre con la inauguración de la primera exposición y después, de forma escalonada, se irán inaugurando el resto de exposiciones hasta un total de 17 en diferentes salas y zonas geográficas de nuestra región, y que podrán visitar hasta finales de noviembre.

Otra fecha importante será el fin de semana del 8, 9 y 10 de noviembre, dónde se concentrará el mayor número de actividades y que podrás disfrutar de forma gratuita.

Con esta propuesta los promotores, organizadores y colaboradores del festival quieren seguir apostando para que el MES DE NOVIEMBRE sea el MES FOTOGRÁFICO en nuestra región.

El festival está organizado y promovido por Fundación CB, y cuenta con la colaboración de diferentes empresas e instituciones.

Objetivos del Festival
- Difundir la fotografía como medio de expresión, comunicación y participación cultural.
- Establecer colaboraciones con asociaciones, instituciones, organismos y otros colectivos con el fin de generar una programación abierta y dinámica que sea capaz de conectar de manera eficaz con el entorno.
- Facilitar el acceso público a la obra de artistas actuales de reconocido prestigio a nivel nacional e internacional pero sin olvidarnos de los artistas locales y regionales.
- Formación para profesionales y aficionados a través de talleres y conferencias… dando cabida tanto a los modelos tradicionales como a los nuevos modelos de desarrollo fotográfico.
- Ampliar los conocimientos sobre fotografía actual y saber lo que se está haciendo en cuanto a proyectos fotográficos y fotografía de autor.
- Reconocimiento de artistas locales a través de su obra.
- Acercar la fotografía a nuestra región beneficiándose así del trasiego cultural generado.
10 de junio de 2024