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  • Manu Chao “Un mochilero con una cartera llena de semicorcheas, guitarra y grabadora al hombro”

    Manu Chao “Un mochilero con una cartera llena de semicorcheas, guitarra y grabadora al hombro”

    Físicamente, oscila entre un Curro Jiménez del Pirineo francés y un Peter Pan peruano. Una mezcla de Passe-Partout al estilo Phileas Fogg, una mezcla de vagabundo celestial a lo Kerouac y cantante de protesta a lo Woody Guthrie. Manu Chao, exlíder de Mano Negra, la gloria del indie rock francés de los 80, se ha convertido en una especie de juglar internacional, un esquivo artista guerrillero, un Tintín latino que se burla del gran y malvado mundo del espectáculo y de todo aquello que pretende abonar con mala mierda a nuestro planeta.

    Hace años, el éxito inesperado de su álbum en solitario, Clandestino, un diario de viajes sonoro improvisado entre dos antros brasileños y una esquina mexicana, lo convirtió, a su pesar, en el campeón de una rebelión musical humanista y tercermundista. Más bien un ciudadano del mundo armado con una guitarra. Este hijo de Chuck Berry y Maradona, nacido en Sèvres hace sesenta y cuatro años en una familia franco-española, siempre ha tenido gusto por la jarana y los viajes a tierras perdidas.

    Con sus primeras bandas, los Hot Pants y luego Los Carayos, ya demostraba un apetito voraz por las mezclas sonoras picantes y una predilección por la fiesta desenfrenada. Fan de The Clash y de los sonidos harapientos del mundo, nuestro pequeño hombre mezclaba con alegría rock, salsa, raï, reggae, rap, java y ska. Un cóctel explosivo llamado «patchanka», que popularizó en 1987, al frente de una tribu de campesinos romanos que parecían salidos directamente de la casa de Médrano: la Mano Negra. «Es musette eléctrica, con letras apaches y espíritu de chorizo», afirmó entonces. También tenía una costumbre inquebrantable: la inquietud. Sobre el escenario, se decía de sus conciertos que hasta los periodistas bailaban con ellos…, estos fiesteros, feroces y trabajadores, practicaban ballets sioux y zambullidas en las salas de conciertos, con balones de fútbol, saltos de carpa y triples volteretas.

    Los gitanos de Mano Negra mostraron una insolente propensión a ignorar cualquier norma de la industria discográfica, organizando autogiros en los llamados barrios marginales o pasando un mes en los garitos de Pigalle. En 1992, incluso se les vio subiendo a un viejo carguero reformado para festejar, junto con la compañía de teatro callejero Royal de Luxe y los bailarines de Philippe Decouflé, en siete puertos sudamericanos, entre Río y La Habana. Al año siguiente, viajaron a Colombia, encaramados en un viejo y oxidado tren en las montañas, con guitarras, teclados, equipo de sonido y todos los artilugios necesarios para armar un alboroto. Un viaje que el padre de Manu, el periodista y escritor Ramón Chao, relató en un libro titulado Un train de glace et de feu (Un tren de hielo y fuego, publicado por de la Différence). El mismo padre quien se dejó, para bien de la comunidad musical, aconsejar por Alejo Carpentier para que su hijo fluyera con el ritmo. Tras cinco álbumes coloridos y muchas peregrinaciones arriesgadas, la Negra, desgastada, finalmente se retiró en 1994. «La vida en grupo agotó a más de uno», confió un Chao que ni siquiera se quemó. «Ser parte de la Mano significaba renunciar a todas las demás actividades, incluso a la vida privada…».

    Y nuestro Manu, hace tiempo en solitario, retomó su vida de mochilero con una cartera llena de semicorcheas, guitarra y grabadora al hombro, alimentándose de encuentros amistosos y conciertos improvisados, paseando por Caracas, deambulando por Bogotá, cantando sus cancioncitas en Buenos Aires: «Soy un adicto a los viajes, no puedo quedarme en un solo lugar más de tres meses. En Latinoamérica me llaman «el Desaparecido», porque en cuanto llego, desaparezco…»

    De ese bicho del Pigalle, lleno de prostitución y absenta a su Feira das Mentiras en Santiago de Compostela en el 1998, donde lo conocí, repleto de colegas de camino, de tipos que amamos y ya no están, esa aventura gallega con tintes de frontera, como el de esta tierra extremeña, una fiesta donde su país ganaba el Mundial mientras se jugaba la final del torneo de futbolín del Circo montado por Chao. Por allí andaban su Amparito, los Siniestro Total, ya sin Coppini ni con Miguel Costas, Mau Mau, Sargento García o Dusmingüet. Por entonces, aún era libre, o al menos eso pretendía, pero hay que comer, y fiel a su estilo, mantuvo y mantiene, su cancionero de calle, su vida de calle, su sonar de calle, todo un radiocasete andante con miles de canciones críticas, alegres y populares. Badajoz, fue su última plaza, su última rola de momento. Ya queda poco de esta música, de esta generación a lo Django Reinhardt, que tiene como objetivo sobrevivir donando medio millón de estribillos excavados del cancionero del mundo.

     

    Willy López / Félix Méndez

     

    Manu Chao volvió a desplegar en Badajoz todo el poder de su música sin fronteras, con la vitalidad de siempre, el mismo carisma arrollador y un repertorio que convertido el recinto de la alcazaba en una fiesta sin tregua.

    El artista presentaba en Badajoz su propuesta más personal, en formato acústico, sin perder un ápice de intensidad. Durante el show fue enlazando tema tras tema en una actuación sin pausas, acompañado de una formación mínima pero muy eficaz: guitarra de apoyo, percusión y, en algunos momentos, vientos que aportaron matices festivos y cálidos a un repertorio que viajó por sus clásicos y por los temas de su reciente trabajo ‘Viva tú’.

    Desde los primeros compases, la conexión con el público fue absoluta. ‘Clandestino’, ‘Me gustas tú’, ‘La Vida Tómbola’, ‘King of the Bongo’… Cada canción era coreada, celebrada y vivida como si fuera la primera vez. Sentado en su taburete, sin necesidad de grandes artificios, Manu Chao movía los brazos, arengaba al público, sonreía sin parar y conseguía que el tiempo se detuviera durante la noche más esperada del festival. Hubo repeticiones, improvisaciones, versiones reinventadas… pero nadie parecía querer que se apagara la música. Al cierre, el público respondió con una ovación rotunda, consciente de haber asistido a una de las citas más memorables del verano musical pacense.

  • Argentina «Cante & Saudade»

    Argentina «Cante & Saudade»

    Argentina presenta Cante & Saudade. Flamenco y Fado en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto rodeada de un numeroso elenco de músicos españoles y portugueses: guitarra flamenca: José Quevedo “Bolita”, Eugenio Iglesias y Francis Gómez; guitarra portuguesa:  João Simāo; viola portuguesa: Luis Guimarães; a las palmas: Jorge Bautista, Oruco y Juan de Oruco; a la percusión: José Carrasco y, además, cuenta con la participación del pianista José Carra.

    La reconocida cantaora onubense de flamenco, Argentina, nos invita a un viaje musical inolvidable con su nuevo espectáculo Cante & Saudade. Un encuentro entre el flamenco y el fado, dos géneros que, aunque distantes en origen, comparten una esencia de pasión, melancolía y profundidad que traspasa fronteras.

    En Cante & Saudade, Argentina nos sumerge en la profundidad del cante flamenco, con su voz cargada de emoción, colores, matices y música, explorando los palos más arraigados de este arte, imprimiéndole su personalidad a cada uno de ellos, su sello, lo que la ha convertido en una de las grandes figuras del género. A su lado, la presencia del fado se despliega como un susurro melódico que evoca la nostalgia y la saudade portuguesa, un sentimiento que habla de lo perdido y de la esperanza que persiste. La excelsa versatilidad de Argentina se hace patente nuevamente en esta deseada propuesta de la cantaora.

    Argentina María López Tristancho, conocida popularmente como Argentina y natural de la provincia de Huelva, es una de las voces más consolidadas y de más notable presencia en el panorama actual del flamenco. Su voz, limpia, clara, redonda, de extenso recorrido, no busca ni pretende el efectismo fácil. No lo necesita, ni mucho menos, ya que es lo suficientemente poderosa, bien timbrada y flamenca como para no tener que echar mano de adulteraciones ni trucos que intenten engañar al espectador. Argentina va tejiendo una música que es su propia vida, un espacio sonoro y expresivo para que se gesten los diversos tramos de una secuencia creativa emocionante.

    Ella es cantaora vocacional y nunca olvida sus orígenes. Tiene por bandera los fandangos de su tierra, ese riquísimo patrimonio que se manifiesta en hermosas variantes que van de Almonaster a Cabezas Rubias o de Valverde a Calañas o la misma Huelva capital, donde Argentina, con su voz blanca de criatura prodigiosa, fue desvelando las claves de unos sones que siempre habrían de acompañarla.

    Argentina practica un moderno concepto del clasicismo, renovado y puesto al día, una lectura limpia y sin prejuicios de las formas seculares, sin transgredirlas, y siempre utilizando la excelencia interpretativa para ofrecernos una versión fresca, imaginativa y con matices personales. Por otro lado, a la cantaora le debemos la incorporación de estilos poco habituales que han ido perdiendo vigencia en los últimos tiempos, pero que ella, con una actitud valiente y no menos arriesgada, rescata para darles una sorprendente y lustrosa dimensión.

    A lo largo de su carrera, ha actuado en algunos de los mejores escenarios de España y el mundo, como el Teatro López de Vega de Sevilla o Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles. Ha sido nominada dos veces en los Latin Grammy, ha ganado el Premio de la Critica Nacional al mejor Disco Revelación por su disco Argentina y tiene la Medalla de la Ciudad de Huelva y la Medalla de la Provincia de Huelva.

    Fotos. Argentina. Badajoz 2015. Cultura OverDose

  • 20 temazos extremeños y una canción desesperada…

    Este Jesucristo García, de los Extremoduros (En plural) según los infógrafos catalanes de Plastic, ahora sería un video inimaginable para la televisión. Allá por el 90, Robe Iniesta y su banda decidió dejar claro que el rock de calidad puede nacer en cualquier pueblito del mundo, en esta región el amor-odio de la mejor banda extremeña nos ha acercado-alejado de un Iniesta fiel a su forma de entender la vida, a veces desfasada, otras tantas vitales, líricas y críticas.

    Los montijanos hacen (o hacían) lo que quieren, y lo hacen (o hacían) muy bien. Hilamos las vivencias propias de Los Ganglios, donde justamente pasan (o no) de copiar a grupos como Extremoduro…son extremeños y tienen derecho a meter buitres negros en una canción. Pura diversión, pura imaginación, aire fresco en el panorama musical, que como casi siempre se aprecia más fuera de nuestras fronteras.

    Hay canciones que para el Gene se deben cantar siempre en inglés, aunque sea un inglés troglodita. Aquí un claro ejemplo, rock sureño de Los Inlavables desde el sur de la región. Un pedazo de video para una pedazo de canción de esta mítica banda.

     

    Qué decir de Chloé Bird. Compone, canta, dirige, baila, mirrea…un portento musical que demuestra su elegancia con canciones tan potentes como ésta.

    Y cosas de la vida…una banda extremeña que hace virguerías con instrumentos y una «pazo» voz y el reconocimiento pasa inadvertido. Darksound podrían seguir sonando de lujo en cualquier escenario… y como dice su cantante Pedro Wichard…Para los grupos que hacemos música rara es una putada poder abrirse paso.

    Ha muerto Porrina de Badajoz. Fue una de las personalidades más relevantes en el cante flamenco. Titular de El País el 19 de febrero de 1977. Está todo dicho, o no, de vez en cuando hay que recordar que es uno de los mejores cantaores flamencos que ha dado luz este país. El marqués marcó un estilo inconfundible, por su voz, sus versiones, sus palos, su forma extravagante de vivir y por guiar entre otras cosas, a todo un Paco de Lucía, como se debe rasgar un fandango.

    Amadrinados, bendecidos, ruralizados, por Carolina Yuste. Aire fresco, necesario para desempolvar la tierra y orear la región. Jartitos del agua del Guadiana, dejan que otros se empachen con su música, esa que te saca la sangre sin darte cuenta, como una sanguijuela.

     

    Arquitectura musical rayana…Acetre, el grupo de folk que más ha sabido expandirse y adaptarse a todos los públicos sin perder un ápice de sus orígenes. Reinventándose continuamente y aportando 40 años de buen rollo.

     

    Qué bien suena este disco de Enrique Tejado. Jazz en letras mayúsculas. Contrabajo a lo Mingus y un momento de madurez increíble para este cacereño.

    Tam Tam Go…Desde que eran muy niños, los hermanos Nacho y Javier Campillo, cuando vivían a caballo entre Londres y Badajoz, soñaban con vivir de la música. En Londres, sus padres les enseñaron a descubrir los mejores sonidos del pop-rock anglosajón. Mítica Espaldas mojadas para nuestros oídos.

    Autodidacta, guitarrista zurda, letrista, rockera, countricera, blusera, talentosa y potente artista…y extremeña, del barrio de San Fernando de Badajoz. Descubran lo que otros fuera de este país ya saben desde hace años; Susan Santos

     

    Salimos ganando, del Desván del Duende han nacido dos flores nuevas, los chicos de Divan du don y el bicho todoterreno de Duende Josele. Buenos recuerdos y buena música.

    Simplemente Bebe…y a respirar

    Lo que le gustan a los Estopa el cine, actuar en sus videos, chulear de guitarra y perilla, muchos cintas del videoclub aún que pagar en pesetas…con aroma a siberia extremeña.

    Con el Afromeño de Perroflauta recopilamos a grandes autores como Gecko Turner, Markos , Bayón, César Gonzalez o Diego Antúnez. Antes del limón en la cabeza del señor Echave se gestó este gran proyecto.

    Acción Rock Band fue una banda extremeña procedente de Badajoz y formada a mediados de los 70. Su formación inicial estaba integrada por Toni García (batería), Ricky Bartolomé (guitarra solista), Willy Fuertes ( guitarra), Pablo Asensio (bajo), y Edu Martínez (Voz). Diego González y Luis Mangas, entraron en Acción Rock Band, en el 76, después de varias formaciones.

    En el 78 entra al grupo Enrique Fernández Medina como cantante y José María Casado (Librería Universitas) queda impresionado por la actuación y decide apoyarles para grabar un disco. “Colores” lo tiene todo. Canción que en cualquier otro país sería un himno. Y Henry, padre de otros dos grandes músicas, Cira y Ulises, en el recuerdo de todos.

    Se nos olvidaron en la primera lista, pedimos disculpas. La cercanía generacional no hace ser crueles de manera irracional. Musicazos. De esos de falda escocesa y acento extremeño. Artistas grandes con su propia banda, y haciendo aún más grande a otros. Con letras desenfadas pero críticas y pegadizas, ya no tan pequeños pero siempre serán Los Niños de los ojos rojos, chuleando de comarca.

    Aquí ya peinamos canas, y escuchar un tema, a estas alturas regetoneras, que te haga cosquillas y te salga alguna lagrimilla recordando a tus bandas de rock, y cuando nos referimos a rock, hablamos de rock, no de música enlatada y de simulacro de postureo, nos emocionamos. Ya está, lo decimos, son nuestro ojito derecho, esa llamita que aún desprende la pevesita de la música hecha con rabia y gusto. Larga vida a los The Black-Suited Ladies (Por favor, profesores, no le metan mucha caña en la Universidad para que sigan ensayando y ellos también, sigan metiendo caña.

    Swing Ton Ni Song. Hace diez años se formó esta banda, para según ellos, recuperar las raíces del jazz, swing y el Dixieland de lo saños 20-30 del pasado siglo, al más puro estilo de New Orleans, haciendo de sus conciertos un show divertido, elegante, simpático y cercano a todos los públicos. Pues lo han conseguido, y con creces.

    Otro delito tipificado que cometimos, no meter a Julien Elsie en la lista. Son de esos tipos que no dan la lata con promos, redes sociales, egolatrías musicales…y eso…no le pasa factura, al contrario…le sigue haciendo genuino. Temazo y gran videoclip de otra gran artista (Mónica Agudo de Los Subterráneos, otra gran formación).

    Bolsa de moscas. Aire fresco en el panorama musical, banda que toca al fresco, sensaciones melómanas al chupar un Fresquito o alegato a la frescura de hacer los que les apetece. Con este trampantojo de Ray Harryhausen, nada más que te queda pegar botes.

    Neofolklore, eletrojota, candilperformer…¡qué más da! Es un pedazo de músico, jotero, artista y encima de chuleo por todo el país. El Gato con Jota dan ganas de ponerse un refajo, un jubón, unas enaguas y una gorra de Montehermoso.

    Hemos encontrado el motivo por el que cancelaron el concierto del bueno de Luis Pastor y su hijo. Si este video le llegó a esa pseudo comisión algo de razón tienen…esta rara avis es solo un resquicio de la época, donde Miguel Bosé hacía de las suyas y el cantautor de Berzocana dejó de ser de Vallecas por seis minutos.

    Redacción. Cultura Overdose

  • «Tras la belleza imposible» | Costillo en papel

    «Tras la belleza imposible» | Costillo en papel

    Exposición «Tras la belleza de imposible» de Luis Costillo en la Sala Artex. Del 26 de abril al 28 de mayo.

    Y desearía ser piedra

    para no tener que ver

    una belleza imposible de definir,

    una belleza imposible de creer,

    una belleza imposible de soportar.

    Brompton Oratory
    Nick Cave & The Bad Seeds

     

    En estos días del cruel mes de abril se cumplen cinco años ya de la muerte de Luis Costillo –un artista singular, una persona notable, un amigo para muchos– tan añorado desde entonces por tantos de nosotros. Con motivo de este aniversario, la Fundación Luis Costillo Pereda ha

    organizado la exposición Tras la belleza imposible. Costillo en papel, en homenaje y recuerdo suyo –y también celebración de toda su vida, intensa en lo personal y fructífera en lo artístico–, dando a conocer con ella parte de su obra no expuesta hasta ahora en público. La memoria de Luis debe permanecer viva y sus trabajos deben continuar al alcance de todos, ni su persona ni su obra fueron hechos para el olvido, ese es el motor de la existencia de esta fundación.

    Tras la belleza imposible. Costillo en papel va a ser la primera muestra póstuma de Luis Costillo; aunque tras su muerte la exposición Fahrenheit –en la que participó activamente cuando se pre- sentó en el MEIAC– se pudo ver en sedes como Évora y Lisboa, dejando también huella en su amada tierra portuguesa, esta es la primera exposición de su obra en la que Luis no ha participado personalmente, y eso añade responsabilidad e incertidumbre a la hora de afrontarla, aunque la gran calidad de sus trabajos propicia, sin duda, un buen resultado.

    La exposición se centra en sus dibujos, porque el dibujo es la más sincera de las expresiones ar- tísticas. Por su realización directa e intuitiva, su espontaneidad e inmediatez al ejecutarlo, y la instantaneidad con que se plasma, es la técnica que mejor revela lo que el artista siente. Para Luis, expresarse sobre el papel fue una constante durante toda su carrera y acabó por convertirse en una necesidad vital. El dibujo y la escritura, obras manuales de cercanía que prefieren soledad y silencio, se convirtieron a partir de determinado momento en sus técnicas de creación favoritas, –con resultados desbordantes, como los conseguidos en sus libros de artista– en detrimento de la pintura sobre lienzo y los grandes formatos en los que había basado su ejemplar carrera, pero que acabaron siendo insuficientes para colmar sus anhelos de comunicación.

    El dibujo no es la excusa aquí, es solo una constatación: el arte de Costillo sobre papel es inabar- cable. Lo que aquí podemos ver es sólo una pequeña muestra entresacada de sus carpetas, de la multitud de dibujos, collages y obra gráfica de variados formatos, técnicas y épocas que conservaba ordenadamente en su estudio (además de los numerosos libros de artista que ya conocemos).

    La selección pretende ser sólo una muestra de tan abundante trabajo; no hay coartadas estéticas ni filosóficas que la justifiquen, su objetivo es sólo darlos a conocer, compartirlos con quien quiera acercarse a ellos. Es una cata cuasi arqueológica: hemos elegido trabajos de doce series distintas, de distintas épocas (que no se muestran completas en todos los casos para poder abarcar mayor variedad), que van acompañadas en algunos casos de pinturas relacionadas temática o estilística- mente con ellas y que compartieron un mismo propósito cuando fueron realizadas.

    Las pasiones de Luis fueron diversas, pues además del arte exploró con deleite otros territorios creativos que acabaron imbricados en su arte. Amaba la buena música (el rock desgarrado, afilado y transgresor de gentes como Lou Reed, Nick Cave, Patti Smith o Joy Division), la buena literatura (fue lector ávido de ciencia ficción dura y ciberpunk de autores como Kurt Vonnegut, William Gibson, Stanisław Lem y, por supuesto, William S. Burroughs) y el buen cine (tanto los clásicos en blanco y negro de Fritz Lang, Murnau o Akira Kurosawa como el cine a la contra de Wim Wenders, David Lynch o Jim Jarmusch). Todos ellos, todas sus obras (discos y conciertos, libros, dvds y proyecciones del cine club) pasaron a formar parte de su propio corpus, de todos se alimentó su espíritu para transformarlos en otra cosa, incorporando sus conceptos e ideas, trazando líneas y manchas en un papel o una tela.

    Y así ha resultado que, a pesar de no buscar en esta exposición un nexo entre las obras para su selección ni un hilo común que sirviera de argumento, éste ha surgido por sí solo, a posteriori, reclamando silencioso su importancia cuando uno contempla el conjunto seleccionado. En buena parte de los dibujos y collages escogidos están presentes los nombres mencionados anteriormente, incluida Portugal: una serie nos remite al Berlin de Lou Reed, el álbum más triste de la historia del rock, al decir de muchos críticos; en otra nos encontramos unos Beatles intervenidos en dibujo con los característicos ensamblajes de madera de Costillo; el disco Trans-Europe-Express, de Kraftwerk, es literalmente desguazado y en sus manos se transforma en Trans-Schengen-Express; también están en la sala Burroughs y compañía y también, cómo no, uno de sus artistas de cabecera, el atormentado Nick Cave, cuya canción Brompton Oratory da nombre a una de las series aquí reco- gidas y cuya letra nos ha orientado para escoger el título de la exposición.

    En todos estos dibujos aparece reconocible el genio de Luis, todos nos provocan una reacción –una pregunta, una sonrisa, una mirada cómplice– por el juego de conceptos plasmado en ellos, de todos queremos saber más y con todos ellos podemos aprender más; solamente hay que recorrer la sala con la mirada y la mente abiertas. Porque esta es, ya se ha dicho, una exposición para recordar a Luis Costillo, para que su ausencia lo sea menos, acercarnos a su trabajo menos visto y también conocer mejor al autor y conversar con él mientras nuestros ojos y nuestros pensamientos recorren las obras aquí mostradas.

    José Ángel Torres. Comisario de la exposición

    LUIS COSTILLO PEREDA (1956-2019)

    Artista plástico pacense, formado en Extremadura, Andalucía e Italia, comenzó su carrera con una primera exposición individual en 1976. Durante los primeros años 80 pintó influido por las tendencias en boga de la época, pero poco a poco fue encontrando un estilo personal, se fue alejando de la pintura meramente figurativa e impregnándose de expresionismo, de ironía dadaísta y de referencias literarias.

    En los años 90 prosigue su evolución tratando en todo momento de incorporar el soporte al sentido de la obra, así, aparecen los objetos intervenidos y todo es ya susceptible de ser empleado en una obra en la que abundan ensamblajes y seriaciones; pieles, chapas metálicas, huesos de animal y maderas rescatadas conviven con el acrílico y el lienzo en unas propuestas a veces directamente escultóricas.

    En los primeros años de este siglo va abandonando la pintura, que ya no le resulta suficiente para dar cuenta de su expresividad, y se centra en la que sería su actividad principal -y febril- hasta sus últimos días: la elaboración de libros de artista. Su obra de los últimos años es una biblioteca de casi dos centenas de títulos, cada uno de ellos con un universo cerrado, pero siempre en diálogo con el resto, como unos vasos comunicantes portátiles que nos hiciesen viajar de un libro a otro.

    Además, a lo largo de toda su trayectoria, Luis Costillo practicó incesantemente el dibujo sobre papel, en todas sus variantes, dando salida a una parte más íntima y confesional de su obra.

    A lo largo de su larga trayectoria, Luis Costillo presentó más de 40 exposiciones individuales y otras tantas colectivas, además de haber elaborado una extensa obra como diseñador gráfico, cartelista, etc… Entre las exposiciones individuales cabe destacar la magna antológica FAHRENHEIT, producida por el MEIAC, que pudo verse además en Évora y Lisboa.

    El compromiso –social, personal– fue una de las marcas de su obra, nunca ajena a la crítica. Dese los tratados de política internacional hasta los excesos urbanísticos de Badajoz, la ciudad donde se edifica su obra, todo forma parte de una lectura del mundo con un trasfondo importante de subversión social. Utopía y distopía dialogan en muchas de sus obras como formas elegidas para reescribir otra realidad posible, alejada de los cauces de la sociedad de consumo y entregada al placer de la sencilla vida cotidiana.

     

  • Navidad en los barrios de Badajoz. Actividades

  • Exposición de Belén Monumental y Dioramas de Navidad

    Del 5 de diciembre de 2024 al 5 de enero de 2025
    MUSEO DE LA CIUDAD DE BADAJOZ LUIS DE MORALES
    De 10 a 14 horas y de 17 a 20:30 horas
    Días 24, 31 de diciembre y 5 de enero cerrado por las tardes.
    Días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.

  • ¡Ya llegan los Reyes! Fecha, horarios y recorrido

    El 5 de enero de 2025 la ciudad de Badajoz celebrará la Cabalgata de los Reyes Magos por las calles de la ciudad, con la llegada prevista a la Estación de Tren a las 16:45 para dar comienzo al recorrido hasta el paseo de San Francisco.

    La cabalgata estará formada por nueve carrozas, una del belén y las tres de los Reyes Magos, acompañados por pasacalles y la colaboración con Policía Local, Guardia Civil, Policía Nacional y Correos.

    El tramo sin ruido se situará un año más en el tramo de Entrepuentes y, como novedad esta edición, el recorrido estará vallado por seguridad. En total se repartirán más de 8.000 kg de caramelos.

    El concejal José Antonio Casablanca ha informado también acerca de las condiciones meteorológicas previstas: «Barajamos diferentes posibilidades y opciones e intentaremos que, de la manera que se pueda, los niños puedan disfrutar de la Cabalgata».

     Se repartirán más de 8.000 kg de caramelos y la llegada prevista al paseo de San Francisco será a las 20:00 aprox.

     

    Por la mañana el tradicional roscón en San Francisco

    Desde las 10:00 de la mañana el paseo de San Francisco acogerá el tradicional Roscón de Reyes con 515 unidades de roscón sin relleno junto a 23 sin gluten y ocho sin azúcar.

    El reparto se situará en tres puntos del paseo y laos roscones se entregan partidos en 15 porciones cada uno de ellos con más de 8.000.

  • Perico Sambeat «El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición»

    Perico Sambeat «El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición»

    En la oscuridad azul del Palacio de Congresos un soplón me informa. Dicen que la orquesta tenía miedo a tocar con Charlie Parker, que los músicos clásicos, los “longhairs”, no sabrían llegar a una sola nota del genio del saxo. En el mismo instante del chivatazo, Perico Sambeat irrumpe de manera colosal tras los acordes orquestales de September in the rain, ese standard con el que Dinah Washington enamoró a miles de pareja en las jaranas de medio mundo. Deja de soplar Perico y entran las baquetas de Arturo Serra con su vibráfono. Sonido mágico, recuerdos ancestrales de bandas sonoras clásicas y la orquesta esperando la nota justa para reaparecer. Todo encaja. El jazz, voluble, osmótico y estupefaciente, machihembra  con lo que se ponga por delante. La música clásica respira aliviada, el jazz inyecta su dosis y todos contentos. La historia no acaba aquí. Mi informante termina su chisme. Lo mejor de todo es que Charlie Parker tenía aún más miedo a tocar con los músicos de clásica, a los que él también veía superiores. Se fue del estudio y tardaron una semana en encontrarlo. De ese arrebato de Bird parió Charlie Parker with strings. Una joya a la que nuestros grandes del jazz nacional hacen su especial homenaje. La Orquesta de Extremadura con Perico Sambeat y Arturo Serra en el 30 Festival Internacional de Jazz de Badajoz. Hubo empate. El miedo de tocar de unos y otros desapareció en el primer segundo del concierto. Ganó el público asistente que pudo disfrutar del espléndido concierto.

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    Nadie se atreve ya a prestarle un instrumento a Johnny, porque lo pierde o acaba con él enseguida…nadie sabe ya cuántos instrumentos lleva perdidos, empeñados o rotos… Y la boca se mueve otra vez, golosamente la gran lengua de Johnny recoge un chorrito de saliva de los labios. Las manos hacen un dibujo en el aire. El perseguidor de Julio Cortázar.

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    30 Festival Internacional de Jazz y estamos con la Orquesta de Extremadura por medio…

    Arturo Serra- Para nosotros es un regalo, yo tengo mucha vinculación con la gente que organiza todos los años el Festival de jazz de Badajoz y tengo muy buenos amigos aquí y llegó el momento de plantearles un proyecto diferente. Extremadura tiene una fantástica Orquesta e hice unos arreglos para un cuarteto de cuerda y para la Sinfónica y la propuesta salió adelante. También la OEX llevaba unos años intentando contribuir al festival de jazz con sus músicos.

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    ¿Cómo encaja la música orquestal con el jazz?

    Arturo Serra- Todo parte desde el punto de vista de que se pueda tener el conocimiento de venir un poquito de los dos mundos. Yo provengo del mundo clásico y también intento estar en el mundo del jazz. Tengo esa doble vida…[Ríe]…este proyecto se lleva a cabo conociendo las dos músicas e intentando respetar ambas para juntarlas y buscar ese punto de encuentro. En este caso es fácil, el grupo orquestal es formidable y Perico no necesita presentación. Nos conocemos desde hace tiempo y lo que hemos hecho ha sido construir un traje armónico. Este tipo de proyectos en América se hace mucho y aquí en España aún cuesta verlo.

    El jazz se adapta a todo, su carácter camaleónico le permite coquetear con todo tipo de géneros musicales ¿Qué se siente el mezclar tu saxofón con toda una Orquesta?

    Perico Sambeat- Es una sensación maravillosa, es una alegría. A todos nos encanta y yo no he tenido muchas oportunidades, hice una gira hace un montón de años por Portugal con un disco se llama Bird with Strings de Parker, pero hasta el día de hoy no había tenido oportunidad de tocar jazz con orquestas, salvo alguna grabación para cine.

    Está todo tan bien hecho y con un sonido tan impecable, con unos standards tan bonitos arreglados por Arturo que es un gusto tocar así.

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    Justamente la historia de Parker con ese disco (Charlie Parker with strings) sitúa a los músicos en una humildad musical loable. Escuchado vuestro concierto es inevitable retorceder hasta las películas de la época de ese disco  

    Arturo Serra- Aquella época fue el caldo de cultivo de esa unión. Los arreglistas, los productores, escribían mucho para música de cine. Fue la época dorada donde todas las películas de Hollywood llevaban una banda sonora de donde los músicos de jazz sacaron los standards.

    Hablando de cine, creo que Perico sí ha puesto música al servicio del cine…

    Perico Sambeat- Si, para el Talento de Mr. Ripley de Anthony Minghella o el Viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez.  Un trabajo diferente, divertido pero muy diferente a la hora de improvisar.

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    ¿De qué se nutre vuestro concierto con la Orquesta de Extremadura?

    Arturo Serra- Hemos hecho unos nueve o diez arreglos de standards de jazz, temas muy conocidos de tradición jazzera. Un tema de George Gershwin, “Embraceable you”, otro tema de Cole Porter, “Night and day”, hemos traído un tema fantástico de Perico, el clásico Darn that dream. En definitiva hacemos un recorrido por temas muy audibles, cercanos y con una belleza clásica especial. Nada de temas frikis para el público…[Ríen].

    Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera

    Vuestro contacto con la región viene de lejos y con la 30 edición del Festival de jazz pacense formáis parte de esa historia…

    Perico Sambeat- Yo creo que toqué en los inicios del festival, en alguna de las primeras ediciones si no me equivoco. Es una maravilla que haya festivales por todos lados, y en una ciudad como Badajoz que empezó de la nada hace 30 años. Yo creo que toqué antes de la creación de este festival, la primera gira de mi vida la hice en Extremadura, una gira muy peliculera y que me trae grandes recuerdos. Tengo grandes amigos aquí, amigos que me transmiten que hay grandes aficionados al jazz. Ver crecer este festival es toda una alegría.

    Arturo Serra- Para mí es un placer que cuenten con músicos españoles. Que en el cartel de los festivales estén los compañeros del país me reconforta. Un festival de jazz debe apostar por un equilibrio entre lo nacional y lo internacional. Se pueden hacer grandes festivales con figuras del jazz de España sin dejarse caer en el estereotipo de dejares ir por los nombres de fuera. En países europeos como Alemania o Francia apuestan por su producto musical.

    Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?

    Perico Sambeat-  La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu. Yo soy de esa primera generación que salió de este tipo de música en el país y era tremendamente complicado tocar en algún festival. ¡Si no eras negro y americano olvídate!  Una excepción era el festival de Tarrasa, el resto nada. Ahora muchos más festivales pero también muchas más excelentes músicos. Hace muy poco era impensable que existiesen escuelas de jazz. Gente joven que toca increíble pero aún faltan sitios para absorber a tanta gente. Es una pena.

    Arturo Serra- Ahora con las redes sociales nos enteramos de todo a l instante. Hay mucha gente queriendo tocar y te enteras o compartes sitios para que toquen grupos. La gente quiere hacer cosas, estar activos con sus instrumentos, dar forma a lo estudiado y a veces eso es casi imposible para todos.  Necesitan la ayuda de garitos y de instituciones que apoyen desde la base. Dan antes una licencia para un estanco que para un espacio cultural.

    Perico Sambeat- La culpa no es sólo de los locales, las instituciones tampoco es que apoyen o lo pongan fácil. A veces se necesitan un montón de permisos para poder tocar una pequeña balada de jazz, los garitos tampoco pueden soportar estas contradicciones burocráticas y encima la SGAE también aprieta a la mínima. No es nada fácil.

    El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo

    Disco que hay que recomendar a la gente para que se enganche al jazz.

    Arturo Serra-  Ballads de John Coltrane

    Perico Sambeat- Cualquiera…[Ríe]…para los pequeños de la casa…Bird with strings está bien.

    Hablas de producto nacional…¿Cómo se encuentra este género musical, cuál es la salud del jazz en España?

    Perico Sambeat-  La cosa ha cambiado cantidad, hace 35 años había una única gran figura en España, Tete Montoliu

    Arturo-Serra-Perico-Sambeat-culturabadajoz15

    Para finalizar Arturo, Perico,  entre los dos,  ¿Podrías hacer una definición de jazz?

    Perico Sambeat- El jazz es un lenguaje basado en cierta tradición. A mí no me vale la definición de que es una música basada en la improvisación encima de ciertos acordes que con libertad…no. El jazz tiene que tener acento, y el acento lo da la tradición. Lo he comentado con muchos amigos, Bruce Barth por ejemplo, que dice que esas formaciones contemporáneas con toque de jazz no es jazz, es música clásica contemporánea improvisada, no tiene acento….[Ríen].

    Arturo Serra- Debajo de la alfombra tiene que estar la base de su origen, de dónde viene. El jazz es un lenguaje que sirve para compartir, un vehículo para compartir el espacio escénico en cualquier rincón del mundo.

    Perico Sambeat- Esto es  lo que tiene el jazz que no tiene el resto de música, se establece una unión muy mística entre los músicos porque hay que hacerlo todo a la vez. Unos nos escuchamos a otros  y uno reacciona a lo que hace el otro. Esto es lo que siempre me ha llamado la atención del jazz que otros géneros no comparten.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Centro de Salud del Progreso «Curando el alma de un barrio»

    Centro de Salud del Progreso «Curando el alma de un barrio»

    La única manera de conservar la salud es comer lo que no quieres, beber lo que no te gusta, y hacer lo que preferirías no hacer. No se trata de una recomendación de nuestro médico de familia, ni tan siquiera una receta biosaludable de nuestro dietista, mucho menos la frase de algunos de nuestros abuelos con el peso hegemónico de su sabiduría octogenaria. Es una reflexión traslucida del novelista Mark Twain. Una certeza del sentido común con el Mississippi de fondo. El mismo río que vio crecer a Tom Sawyer y a Huckleberry Finn de entre el matorral de su imaginación. Al otro lado del río, el de nuestro Mississippi particular, la vida se gesta con recetas elaboradas desde el alma de mucha gente. El Guadiana desde nuestro imaginario orea las dosis a consumir: cariño, equipo y barrio cada ocho horas durante más de diez años.

    Escribe el escritor argentino José Narosky que el médico que no entiende de almas no entenderá cuerpos. En Centro de Salud el Progreso de Badajoz fija su estructura laboral desde esa premisa, trabajar en cuerpo y alma.

    El centro de Salud el Progreso construye el corazón vital del norte de la ciudad, desde sus muros de hormigón bombea actividad a todas las arterias del barrio. Al sur limita con la pescadería de Carmelo y la farmacia de Sara Llorente, al oeste con una escuela de educación infantil, al norte con el barrio de las 800 y al este con el IES San José y el colegio de la Asunción. La frontera hacia ese lado, asoma hacia la gran avenida que desgaja por la mitad las calles, otro límite solventando con un bypass de railes y catenarias.

    En este mapa trabajan profesionales de la sanidad para realizar una atención primaria y comunitaria de calidad. Una atención que viene de largo, un trabajo que no se consigue de un día para otro y que requiere del esfuerzo de muchos protagonistas. Reflexión y tiempo. Indispensable para extraer conclusiones. El poeta romano Ovidio hizo un pequeño inciso en el Arte de amar para escribir que el tiempo es generalmente el mejor médico.

    Y tiempo para darnos la razón. Premios a la “Semana de la Salud” en 2015, Premio de Educación para la Salud para el proyecto “Escuela de Peso”2017, el Primer premio a las “Buenas Prácticas de Educación para la Salud” 2018 o el Premio Saludalia al “mejor centro de salud de Extremadura” son algunos ejemplos. Pero sus profesionales nos hablan de otros premios, los personales, los de sus usuarios, los equipos formados por la gente de las barriadas de las Cuestas de Orinaza, el Progreso, UVA-Santa Engracia, Gurugú y Colorines.  Ahí empieza todo. El 3 de octubre del 2005 arranca la aventura.

    Hormigón y cristal. Duro y frio por fuera y luminoso por dentro. Una coraza que repele puñetazos y absorbe el alma del barrio. Acero de óxido, listo para una capa antibiótica de minio, un diagnóstico que en este centro de salud tiene un mecanismo muy humano. Espacio abierto y compartido listo para recibir visitas, preparado para volver a coger aire, tratamiento instantáneo, pero también prevención y conexión entre la comunidad del barrio y los profesionales sanitarios.

    El primero en abrir y el último en salir, Miguel Ángel, una seguridad que va mucho más allá de una placa acreditativa, una sonrisa y un vademécum repleto de bondad. Lo que uno siente aquí es equipo y la valoración personal de todos aquellos usuarios que cuentan contigo como si formaras parte del personal sanitario.

    Entramos. Detrás del mostrador un equipo de administración intentando cuadrar horarios, fechas y analíticas. Y algo más. Los primeros que citan con nombre y apellidos. Veli es una de ellas. Hay que luchar como en todos sitios. Somos la primera cara que ven al entrar. Hay usuarios muy dulces, te tienen aprecio, pero algunos se saltan las normas…en contadas ocasiones. Vengo muy contenta al trabajo. Los residentes y los estudiantes se integran en seguida, eso dice mucho del Centro.

    Educación, higiene, respeto, comunidad, equipo. Valores que se convierten en axiomas y que reflejan el trabajo que se realiza en este centro para y por la población de los ciudadanos del norte de las vías del tren. Desde ese observatorio social elaboran sus actividades los profesionales como Isabel Lorido, la responsable de enfermería del centro. En este centro existe una riqueza cultural grande, diferentes etnias, colectivos y religiones. Eso hace al barrio un espacio integrador y nosotros canalizamos a todos estos usuarios.

    Lo que uno siente aquí es equipo y la valoración personal de todos aquellos usuarios que cuentan contigo como si formaras parte del personal sanitario.

    Para los trabajadores, residentes y personal de prácticas supone un reto constante, un aprendizaje muy enriquecedor. Aquí se trabaja mucho con la comunidad. Lo bueno que tenemos aquí es que todos los que trabajamos creemos todos en lo mismo. Estamos siempre creando proyectos y actividades. La relación con los compañeros es muy buena, eso se nota.

    La relación entre el equipo es clave para el funcionamiento de la atención comunitaria. Enfermeras que vienen de Salamanca y Sevilla para hacer la Residencia en el Centro de Salud el Progreso es una muestra de ello. Marta, Residente 2º año de enfermería. Elegí este centro para realizar las prácticas por el programa de actividades que estaban realizando y desde entonces estoy ahora aún más satisfecha y orgullosa de esa elección. La salud comunitaria que se ha realiza en el Progreso es un ejemplo para la sanidad extremeña. Pilar, Residente de 1er año. Este centro tiene mucha actividad comunitaria. Este centro se involucra con el barrio, un aspecto clave para realizar una cantidad de proyectos para la mejora de la salud de la zona. La Escuela de Peso es un ejemplo de integración entre los profesionales de la salud y los usuarios.

    María, la estudiante de 6º de Medicina en Lisboa corrobora la vitalidad de este espacio sanitario. Solicité a mi tutor en Portugal este centro para hacer la rotación porque sé que este Centro tiene una actividad impresionante. Soy del barrio y los grupos que han creado como la Escuela de Peso o el programa de higiene dental hacen del servicio de atención primaria una conexión con la zona extraordinaria. Para muchos de mis compañeros de la facultad rotar en el Centro de Salud el Progreso es algo envidiable.

    Pilar Montero sale al encuentro en recepción, siempre sonriendo, siempre dispuesta a estar un rato con nosotros. Así trabaja, así imparte formación en el centro. Educativa, afectiva y cercana. Que los ciudadanos aprendan los códigos de prevención en materia de alimentación y salud es el objetivo más lacerante en zonas castigadas como esta. Los protagonistas son ellos. Los pacientes, los usuarios, la población del barrio. Nosotros realizamos nuestro trabajo. Influyen muchos aspectos sociales que tiene el propio barrio para trabajar la atención comunitaria, y uno de ellos es la especial predisposición que tienen para colaborar. El trabajo está enfocado en las personas que viven aquí, no conocemos de primera mano los problemas que tienen en otros barrios de la ciudad, por tanto conocer la morfología cultural y social de este barrio hace que nosotros enfoquemos nuestros proyectos con las características naturales de esta barriada. Desde ese prisma trabajamos. Higiene, salud bucodental o alimentación saludable suponen nuestros objetivos.

    La Escuela de Peso tiene detrás gente tan extraordinaria como Lola hace años y el Desayuno Saludable a Beatriz, la veterinaria de este centro. Trabajar aquí con este equipo de compañeros es algo magnífico. Trabajo desde la base y desde la prevención en una barriada que necesita este tipo de ayudas.

    Los protagonistas son ellos. Los pacientes, los usuarios, la población del barrio. Nosotros realizamos nuestro trabajo. Influyen muchos aspectos sociales que tiene el propio barrio para trabajar la atención comunitaria, y uno de ellos es la especial predisposición que tienen para colaborar

    De nuevo trabajo en equipo, conectando el centro con otros espacios como la farmacia de Sara Llorente, los colegios, institutos o centro sociales. La única vía. Beatriz Hernanz, la veterinaria del Centro de Salud nos habla de la relevante Comisión Comunitaria. Nosotros vemos lo que el consumidor no puede ver y lo que buscamos es preservar la salud de ese consumidor y la seguridad alimentaria. En la educación está la base de la cadena.

    Dentro de Comisión Comunitaria de la Salud participamos de manera activa y una de las cosas más enriquecedoras de mi trabajo. Trabajar en equipo aporta una visión más amplia de todos los proyectos que se llevan a cabo. Cada vez comemos peor y ese es nuestro objetivo, detener desde la base ese déficit. Por eso desarrollamos el proyecto “Desayuno Saludable en la Escuela” que está dando sus frutos. Tenemos que hacer saber que significa el código de aquello que te llevas a la boca, si lo desconoces, difícilmente podemos preservar la salud. Es curioso pero los niños no beben agua, solo bebidas azucaradas. Si desde pequeños tenemos esos hábitos será difícil cambiar en la edad adulta. Llevo trabajando tres años con Pilar en este proyecto en los colegios y los chicos te saludan por la calle, es una satisfacción.

    Hace poco la Junta de Extremadura ha actualizado los precios que la sanidad pública extremeña cobra por sus servicios. Las nuevas tarifas recogen los gastos que deberán asumir los usuarios que no sean beneficiarios de la Seguridad Social o que por algún otro motivo estén obligados a realizar el pago tras la prestación del servicio por parte de los facultativos. Un día de ingreso en un hospital del Servicio Extremeño de Salud pasará a costar hasta 830 euros, una cantidad que ha subido considerablemente desde los 693 euros, el máximo que se pagaba hasta ahora. Acudir al médico de cabecera en el centro de salud más próximo al domicilio puede suponer un desembolso de 62,56 euros, aunque ascenderá hasta los 86 si es el médico el que tiene que desplazarse hasta casa del paciente.

    Seguimos nuestro recorrido, entran y salen pacientes, salen y entran médicos. Consultas, llamadas, recetas y sobre todo mucha atención preventiva, la gestada desde sus inicios para una mejora comunitaria de la salud y un ahorro para nuestra Sanidad Pública. La siempre disponible y cabeza visible, M. Ángeles Maynar coordina el Centro de Salud, la piedra angular de este proyecto. Este centro fue una clara apuesta de profesionales que estábamos en el Centro de Salud de San Fernando cuando pidieron voluntarios y unos cuantos decidimos implantar aquí un trabajo comunitario diferente, al trabajo con la comunidad. Nosotros queríamos trabajar con la participación de la ciudadanía, hacer así la prevención y la promoción de la salud. Y no solo dentro de los límites del centro también fuera de las instalaciones para trabajar no solo con los enfermos, también con la población sana para evitar que enfermen. La primera vez, en atención primaria, que he sabido lo que es trabajar en equipo ha sido en el Centro de Salud del Progreso. Somos un auténtico equipo. Aquí nos hemos enriquecido con los usuarios, la gente del barrio y los compañeros de otros sectores que trabajamos para ser un equipo, los profesores de instituto, los maestros del colegio o los farmacéuticos. Si queremos que el sistema sanitario tal y como lo conocemos, que sea público, gratuito y universal debemos trabajar la promoción de la salud e implicar a la población. En su defecto no vamos a poder hacer nada en el futuro.

    No sabemos si está en la planta sótano, en otro despacho, hablando con algún presidente de las diferentes asociaciones del barrio, si tomando un café mientras atiende llamadas de algún usuario del centro…únicamente sabemos que está. Y se nota. Su presencia en el Centro de Salud el Progreso supone una enorme branquia capaz de respirar años y años fuera del agua. Inquieta, activa, cariñosa, directa. En su puerta el cartel está escrito Pedagoga de apoyo, su nombre, Gloria González y en letras mayúsculas, Comunitaria. Sabemos que está porque vienen saludando a pacientes y compañeros. Media sonrisa y mucho oído, le gusta aprender, saber quién es su interlocutor, apuntar todo y sacar provecho de su aprendizaje. Entra la luz por el ventanal de su despacho, pero no quiere fotos, sólo quiere que se difunda que el alma del barrio se debe curar desde los habitantes del mismo barrio.

    Ese es su trabajo. Formar conciencias honestas y proactivas para que se diluyan por las callejuelas y se cimienten los valores necesarios para seguir creciendo. Una hora con ella da para mucho. Tantos años en el Centro de Salud supone algo intangible. Los resultados están ahí. Equipo humano y profesional para gente con buena alma. Mi trabajo como pedagoga en el Centro de Salud es el enlace continuo con la comunidad, los colectivos y la formación del equipo. Un trabajo polivalente con un perfil muy amplio, desarrollando acciones en muchas direcciones y haciendo de mi trabajo una motivación permanente. Lo que más motiva de la vida es aprender y enseñar y aquí doy forma a ambos campos.

    Este centro de salud es diferente, y es diferente porque hay un empeño de que así sea, no es casualidad. Siempre se ha mantenido la esencia inicial, desde hace 16 años, a pesar de los cambios de equipos profesionales, por el convencimiento de que la atención primaria tiene que ser de otra manera. No es sólo asistencia a demanda sino el esfuerzo por equilibrar esa asistencia con la prevención de la enfermedad, la promoción de la salud y la conexión con la población. Estar trabajando aquí es una suerte, el contacto entre compañeros y gente del barrio me aporta mucho. Aquí no hay elitismo, no existe una jerarquía laboral, y eso hace que todos podamos realizar observaciones de manera natural. Las aportaciones de las distintas profesiones de cada uno enriquecen al conjunto, esa es la base, es lo que hace este centro especial. Los colectivos de esta zona son muy proactivos y nosotros les seguimos el ritmo.

     

    Félix Méndez y Willy López

  • Un Paisaje Transferido en el MEIAC

    Paisaje Transferido, reúne dibujos en papel del peruano Martín López Lam cuya temática gira en torno a la representación botánica realizada durante las expediciones científicas españolas del siglo XVIII a América y Asia. La exposición se enmarca en la colaboración del MEIAC con la Real Academia de España en Roma.

    Esta colaboración atiende a dos aspectos esenciales para la labor del MEIAC. Por un lado, la cooperación con entidades públicas o privadas de reconocido prestigio en el ámbito de la cultura y, por otro, el desarrollo de las líneas de programación del museo, en concreto, de la dedicada a la creación artística en el ámbito cultural iberoamericano. Este último aspecto ha determinado el modelo de colaboración con la academia, que desde 2001 abrió la posibilidad de becar a artistas de países iberoamericanos, siendo el fomento de los vínculos culturales con Iberoamérica un espacio de interés común con el museo. De entre los numerosos creadores y creadoras de diversas disciplinas del ámbito iberoamericano que han pasado por la academia desde entonces, se ha seleccionado ahora el trabajo del artista peruano Martín López Lam, residente en Valencia y becado en Roma entre 2015-2016.