Etiqueta: extremadura

  • «VEXTRE. Extremadura en sitios» |Maite Cajaraville en el MEIAC

    VEXTRE. Extremadura en sitios

    Un proyecto de Maite Cajaraville producido por el MEIAC

    Comisariado: Natalia Piñuel Martín

    Del 30 de abril al 30 de agosto de 2021

    Disponible desde el 1 de abril vía www.vextre.org y @vextre_extremadura

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    ¿Cómo se percibe Extremadura fuera? Pero, sobre todo, ¿Cómo se ven sus habitantes desde dentro? Son éstas algunas de las cuestiones que la artista extremeña Maite Cajaraville plantea en VEXTRE. Extremadura en sitios, un innovador proyecto en torno a una pieza digital de realidad aumentada en el que la participación activa del espectador es parte fundamental en el desarrollo de la propuesta. El imaginario popular ha construido un relato sobre la naturaleza cultural de Extremadura que responde a una serie de estereotipos vinculados con el atraso socioeconómico, y que han sido perpetuados en el exterior por los continuos procesos migratorios que tuvieron lugar desde nuestra región desde comienzos del pasado siglo XX.

    Para corregir esta visión distorsionada del territorio regional se hace necesaria la colaboración de la denominada «diáspora extremeña», a la que pertenece parte de la clase creativa y desde donde se sitúa Maite Cajaraville y su trabajo artístico. Como contribución a esa llamada, la artista ha concebido con VEXTRE la posibilidad de interactuar con un mapa emocional de Extremadura dibujado en tres dimensiones, una suerte de viaje que supone redescubrir el territorio que habitamos y subvertir esas supuestas realidades.

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    La pieza resultante, de enorme presencia y belleza estética y creada ex profeso para el MEIAC, es un objeto virtual tridimensional producido con medios tecnológicos tras un exhaustivo trabajo de documentación y procesamiento de datos en torno a distintos parámetros que responden a valores socioeconómicos de Extremadura. VEXTRE posibilita que, a través del habitual uso de los dispositivos móviles, cualquier usuario pueda posicionar este mapa de datos de Extremadura en todo el mundo, avanzando así otros formatos posibles para la exhibición artística con los que se quiebran las fronteras físicas del museo.

    Desde el 1 de abril estará activa la web del proyecto, www.vextre.org, así como el perfil de Instagram @vextre_extremadura, medios virtuales utilizados por Maite Cajaraville como herramientas necesarias con las que ofrecer información y estimular la participación activa en VEXTRE desde cualquier lugar del mundo. Este proyecto, producido por el MEIAC, se incluye en el Acuerdo suscrito en 2019 entre la Junta de Extremadura y la Fundação Eugénio de Almeida (Évora), por el que se establece un programa de intercambio de exposiciones de artistas extremeños y alentejanos durante tres años entre el museo pacense y el Centro de Arte e Cultura de la Fundación portuguesa. Mediante este Acuerdo de colaboración transfronteriza se establece entre ambas instituciones una asociación estratégica con la que dar visibilidad a artistas originarios y/o residentes de las dos regiones rayanas. Tras su presentación en el MEIAC de Badajoz a finales de abril de 2021, VEXTRE cobrará nuevamente vida en la Fundação Eugénio de Almeida de la ciudad de Évora, provocando un nuevo diálogo y acercamiento con los visitantes de dicha ciudad. VEXTRE. Extremadura en  sitios obtuvo en 2019 una de las ayudas para artistas visuales de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.

  • Andrés Suárez «Descifrando a un autor a través de los ojos»

    Andrés Suárez «Descifrando a un autor a través de los ojos»

    Dice, escribe y canta Andrés Suárez que ¿Qué me depara la vida? Si no la muerte ¿Qué hago de frente si pierdes la ropa y aún sigues vistiendo presente?

    Repite y susurra el gallego que ¿Quién quiere Dios, si tu pecho lo habita todo? Salgo del modo avión si a tus piernas les da por abrirse y quererme.

    Suarez, intenso, activo, alegre, optimista, culturamente seguro y escritor, rechaza ser poeta mientras que se pregunta ¿Quién tiene miedo a la suerte? Cuando me aciertas del todo préstale al cielo tu rostro y amanece en él, amanécenos.

    El teclado suena, el lápiz se anima y el cantautor decide ponerle música a lo que en sus inicios fue pandemia, miedo, soledad y sólo ojos. Háblame a través de los ojos, vuélvete la luna que llenas, mira que otra noche nos llega, dejando pendiente, pedirnos perdón.

    Escribía Rosalía de Castro que la miseria seca el alma y los ojos además. Andrés Suárez resucita a su paisana, y saca de la miseria el miedo con letras potentes, directas al alma y relatos capaces de dar vida a los ojos, esa única parte de la cara que ahora podemos vislumbrar. Pasamos un rato con el escritor y cantautor.

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    A través de los ojos es…

    …Es un libro de relato, de relato breve, no pandémico, porque se titula a través de los ojos y hay gente que va ligado con directamente con este desastre. Y creo que es un diario público, son reflexiones que hago desde la pre pandemia, la pandemia y ojalá la pos pandemia, son mensajes desde el respeto y el amor a lo que he visto desde mis conciertos. Una especie de homenaje a esa gente que acude a vernos, con ese vínculo que se establece a través de los ojos, la mirada. De alguna manera alguien me cuenta sus amores, desamores, enfermedades o alegrías abrazando mis canciones.

    Imposible obviar la pandemia, pero los relatos tienen humor…

    …claro, jocosidad, humor, que luego dicen que los gallegos somos muy tristes. Trato de que haya sentido del humor que es lo que nos mantiene a flote y sobre todo eso que llaman cultura segura que no es más que la evasión de esta realidad. Creo que la palabra lo consigue, no estoy que mi palabra, que compres mi libro, digo que la literatura, el teatro, el cine, la música tienen ese poder.

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    ¿Es lo mismo escribir una canción que un relato?

    Llevo veintidós  años haciendo canciones y no tiene nada que ver escribir un libro con una canción pero traté de hacerles ver que están extremadamente vinculados, que pueden llegar a ser lo mismo. La diferencia entre la canción y el libro es la temporalidad. Es decir, las canciones duran tres minutos, excepto Pedrá de Extremoduro que dura treinta y dos minutos, tienes un tiempo, una rima, un tipo de escritura, mientras que en el libro es infinito. El trabajo añejo del escritor me aportan muchas aristas, ante una canción, una melodía puede surgir rápido, unas letras, pero ante un folio en blanco es mucho más complejo.

    El humor que es lo que nos mantiene a flote y sobre todo eso que llaman cultura segura que no es más que la evasión de esta realidad

     

    Todos tenemos la tendencia de llamar poeta al cantante que escribe…

    …eso es exactamente lo que no soy…creo que hay una suerte de moda en la que todo el mundo se autoproclama poeta, y me parece de una falta de humidad alucinante. Si después de hablar contigo de Téllez, Ruibal, Elvira Sastre, Llamazares  y Oscar Wilde te digo que soy poeta es que tengo muy poca vergüenza. Soy escritor de canciones, de libros no sé si buenos o malos pero intensos como yo, pero trato de hacer lo mejor que puedo. Respetando a Aute, Sabina y Serrat.

    Hay una suerte de moda en la que todo el mundo se autoproclama poeta, y me parece de una falta de humidad alucinante

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    En los conciertos la cosa está más dura…

    …sí y las cifras de contagios es alarmante. Cero. En un espacio donde caben cinco mil personas sólo pueden entra doscientas cincuenta. Los conciertos los necesitamos ya. Estamos todos al límite, tanto el músico como el técnico o el espectador. Vosotros los periodistas, lleváis un año y medio retrasmitiendo el infierno, muertes, paro, ertes, esto tiene que ver con que hace un año y medio llegó una pandemia mundial. El límite está en la cultura segura, durante el monólogo de Dani Rovira, “Odio”, en una hora y media hubo contagio cero, sólo una hora y media de lloro, pero de la risa. No de miedo ni ansiedad.

    Willy López. / Fotografía. Félix Méndez

  • BAdeCirco «¡Pasen y vean una nueva y formidable edición del Festival circense!»

    Vuelve BAdeCirco con quince compañías que actuarán en veinticinco localidades de la provincia, el programa fue valorado por la Fundación Contemporánea como una de las mejores propuestas en Extremadura. Quince compañías con veinticinco actuaciones en otras tantas localidades pacenses componen el programa BAdeCirco 2021 que comenzará el día 23 de abril en Medina de las Torres y finalizará el 3 de julio en Almendralejo.

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  • Arquitectas extremeñas: protagonistas del cambio

    Que la construcción es un sector tradicionalmente de hombres no es ninguna novedad; así lo corrobora la Encuesta de Población Activa (EPA), en la que se menciona que la presencia de la mujer en este sector no llega al 9%. En contraposición, el Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura celebra los resultados de 2020, año en que se habría alcanzado la paridad real en las colegiaciones de arquitectos y arquitectas.

    El Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura (COADE) ha querido dar luz a un balance de género sobre sus colegiados y colegiadas al hilo de la celebración del 8M y de la muestra ‘Arquitectas y Extremeñas’ que será inaugurada el próximo día 11 de marzo en la Sede del COADE en Cáceres, y podrá visitarse hasta el 26 de marzo.

     beatriz perez

    DATOS ESTADÍSTICOS

    En 2020 el COADE alcanzó la máxima paridad desde su nacimiento en 1981, esto es, un 49% de mujeres frente al 51% de hombres. A pesar de que este porcentaje puede resultar esperanzador los datos globales no son tan paritarios: 213 mujeres (28%) y 551 hombres (72%). Algo más de luz arroja el análisis pormenorizado por franjas de edad, que puede dar una idea de la tendencia a futuro y la perspectiva pasada que vamos dejando atrás: las arquitectas menores de 40 años alcanzan el 43% de representación, frente al 57% de arquitectos en la misma franja; en el otro extremo encontramos a las arquitectas mayores de 60 años, que tan solo alcanzan el 10% de total, dato que refleja el escaso acceso de la mujer, tanto a los estudios como a la profesión, hace tan solo unas décadas.

    A nivel nacional la diferencia no es muy significativa, aunque hay que mencionar que los datos extremeños son algo menos paritarios que media nacional que se sitúa en 33.013 hombres y 14.742 mujeres, esto supone una presencia del 69% de arquitectos frente al 30,85% de arquitectas.

    Ante los datos, se ha querido consultar a tres arquitectas de tres generaciones distintas sobre su percepción sobre la igualdad en el sector:

    TESTIMONIOS

    Monsterrat Zorraquino (69 años)

    “En la arquitectura, las desigualdades de género siempre han existido y no tenemos más que ver que hay un porcentaje muy pequeño de arquitectas frente al de arquitectos de reconocido prestigio.” Añade: “En mi opinión las desigualdades no están como en otros sectores en salarios inferiores, al menos es lo que yo he constatado en mi experiencia profesional, sino en las dificultades de conciliación de la vida laboral y la personal o familiar”

    Mercedes López (44 años)

    “Rotundamente no [es un sector igualitario]. Pese a que en el curso de este siglo XXI el porcentaje de mujeres y hombres en las escuelas de arquitectura se haya equilibrado y que los resultados académicos de las arquitectas sean, de media, algo mejores que los de sus compañeros, en el ámbito profesional no se percibe esa igualdad, y abrirse camino en la profesión sigue siendo más difícil para nosotras. En el sector de la construcción la desigualdad es aún más acusada, al existir muy pocas mujeres desempeñando en las obras cualquier tipo de tarea que no sea la que ejercen las arquitectas o las arquitectas técnicas durante su ejecución.”

    Irene Calle (37 años)

    “Personalmente nunca he percibido experiencias de discriminación por género, al igual que compañeras arquitectas consultadas de mi generación en nuestra región; pero se debe seguir trabajando para que el sector de la construcción apueste por la horizontalidad y aproveche el talento como se comienza a conseguir en la arquitectura.”

    ORGÁNOS DE GOBIERNO PARITARIOS y TECHOS DE CRISTAL

    Hoy por hoy, la presencia de la mujer en las aulas universitarias supera el 50% (65% en el caso de Madrid); si echamos la vista atrás podemos decir que el camino ha sido largo: no fue hasta la década de los 80 y 90, debido los cambios sociales, políticos y económicos, cuando comienzan a apreciarse cambios cuantitativos en cuanto al acceso de las mujeres a la titulación de Arquitecta. Estos datos tienen sus consecuencias, ineludiblemente, en la representación institucional: por primera vez en casi un siglo de historia, la mesa del pleno de consejeros y consejeras del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) es paritaria, con 8 mujeres entre los 18 consejeros. En Extremadura, el máximo órgano de gobierno del COADE también es paritario desde el 2017.

     En la Junta de Extremadura también son varias las Direcciones Generales ocupadas por mujeres bajo estas titulaciones.  “La otra cara de la moneda la podemos encontrar en los premios Pritzker, solo en cinco ocasiones ha sido concedido a una mujer y del mismo modo el Premio de Arquitectura Española, los Premios FAD o en las Escuelas de Arquitectura dónde el número de catedráticos sigue siendo superior al de catedráticas”. (M.Z.)

    En esta misma línea “Desde luego que existe [un techo de cristal] Pese a la capacidad demostrada de muchas arquitectas para afrontar desafíos en un mundo eminentemente masculino, como lo es el de la arquitectura y la construcción, y a los logros obtenidos por muchas de ellas, la notoriedad pública de las arquitectas hasta hoy ha quedado eclipsada por el reconocimiento casi exclusivo a sus compañeros.” (M.L.) Y otra visión distinta aporta que “El sector de la arquitectura en España en general y en Extremadura en particular es un sector muy atomizado, en el que predominan los pequeños estudios, la mayoría sin empleados en plantilla. Esta estructura del sector no contribuye a proporcionar unas carreras profesionales con patrones claros de ingresos, consolidación, ascenso, promoción y acceso a puestos de responsabilidad. Por ello, es difícil sentir ese techo de cristal.” (I.C.)

    SE BUSCAN ‘ALBAÑILAS’

    A pesar de que el término está recogido en el DRAE, algunos portales de empleo tachan de sexista este perfil profesional, sin embargo, es justo lo que busca Laura Baquero en sus ofertas de trabajo: una albañila. La arquitecta extremeña dirige en Madrid el proyecto empresarial, ‘Ella Construye’ (Premio Ideas Emprendedoras en 2018) cuya misión es fomentar la integración de mujeres en las obras, sobre todo en los oficios de la construcción (albañilería, fontanería, electricidad…) que es donde se produce la verdadera brecha de desigualdad, ya que en los puestos técnicos, administrativos, atención al público o dirección hay más presencia de mujeres. La empresa ofrece, especialmente a mujeres, formación de estos oficios.

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    INICIATIVAS POR LA IGUALDAD EN EL SECTOR

    Próximamente la Comisión de Género del CSCAE publicará un estudio sobre la situación de las mujeres en la arquitectura en España, elaborado por Inés Sánchez de Madariaga, arquitecta y experta en género, en el que se pone el foco en las condiciones en las que arquitectos y arquitectas ejercen su trabajo, los obstáculos a los que se enfrentan y oportunidades que se vislumbran al reducir las desigualdades en una profesión que está inserta dentro de un sector tradicionalmente masculino.

    También, en el ámbito del Observatorio 2030 del CSCAE se viene constatando la relevancia que tiene la perspectiva de género en el diseño de la ciudad y del territorio, línea de trabajo e investigación muy productiva en los últimos años que ha dado lugar a un gran número de ponencias y publicaciones. Ampliando de nuevo el foco al sector de la construcción en general cabe mencionar la campaña que la Fundación Laboral de la Construcción lanzará este año: “Imparables. Mujeres en la construcción”. Esta acción forma parte de las 170 medidas incluidas dentro de su Plan de Igualdad, destinadas a erradicar la discriminación directa o indirecta por razón de sexo entre trabajadoras y trabajadores; para conseguir la igualdad de derechos y oportunidades.

    VISIÓN OPTIMISTA

    El Colegio de Arquitectos, en consonancia con el objetivo 5 de la Agenda 2030, considera que la tendencia al alza en la consecución de los objetivos relativos a la igualdad real en el desarrollo profesional de la mujer en el ámbito de la arquitectura, aporta valor y enriquece nuestra labor al servicio de la sociedad extremeña y constata que estos cambios están siendo valorados positivamente por esta.

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    LA PRIMERA ARQUITECTA EXTREMEÑA

    Recientemente se ha publicado un artículo en El País en el que se menciona el nombre de Mª Eugenia Pérez Clemente (nacida en Coria, Cáceres) como la primera extremeña que obtuvo el título de arquitecta en 1957 (Madrid); en el mismo artículo se menciona que murió joven motivo quizás por el que desde el COADE no tengamos constancia de ningún trabajo profesional. Sin embargo, podemos afirmar que María Eugenia fue toda una pionera en su ámbito teniendo en cuenta que la primera titulada en España fue Matilde Ucelay (1936) y durante las dos décadas siguientes tan solo cinco mujeres alcanzaron esta titulación.  (Art. María Ovelar, El País, 2/12/2020).

    FUENTES CONSULTADAS

    Encuesta de población activa, Estudio de colegiación por género del COADE, Observatorio de la construcción, Construyendo igualdad ‘Mujeres con un Pritzker y otros premios de Arquitectura’, Ella construye, Olvidadas, ninguneadas, “depuradas”: así fueron las carreras de las pioneras de la arquitectura en España.

    [AMPLIACIÓN DEL ESTUDIO DE GÉNERO DEL COADE]

    En el estudio se ha analizado también la distribución geográfica de las arquitectas en el territorio extremeño, para tratar de esclarecer la situación real. En cuanto al tamaño de los núcleos urbanos, se han estudiado los datos según poblaciones mayores y menores 5000 habitantes, sin encontrar ninguna variación significativa manteniéndose la proporción de arquitectas en el 28% frente al 72% de arquitectos.  Igualmente, dividiendo la comunidad autónoma en zonas geográficas, se observa una pequeña desviación de la media en la zona Noroeste de Extremadura, donde se cuenta con una representación de mujeres dedicadas a este sector quince puntos mayor que la del resto del territorio.

    Fotografía. Obra de Beatriz Cáceres Marzal. Diseño de Alba Moreno Tomé.

  • Lorena Infantes «La primera mujer española en un banquillo de la NBA»

    Lorena Infantes «La primera mujer española en un banquillo de la NBA»

    Un pase mal dado, los nervios atenazan, y el balón se pasea por el aro, haciendo el ademán de entrar, una especie de corbata colombiana y la canasta huérfana de títulos. Un instante, una mala decisión, un grito que despista a la jugadora que tenía que bloquear, un llanto de un bebé que atrajo el silbato del árbitro, no pitó falta, el crío ahora duerme entre los llantos del equipo perdedor. La malla más larga de lo normal, los cordones abrochados de manera diferente, el salto inicial que no se gana, la sensación de que vas a perder, el miedo o simplemente ver el marcador al revés, eres un local con ínfulas de visitante. Todo cambia en un segundo, un golpe de suerte a lo Macht Point, esa peli en la que podíamos oír que aquel que dijo que más vale tener suerte que talento conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte; asusta pensar cuántas cosas escapan a nuestro control.

    La suerte ayuda, pero tenemos que estar en el partido para, al menos y de manera agonizante, tenerla y olvidar todo lo escrito anteriormente. Lorena Infantes es extremeña, más concretamente de Badajoz. La suerte aquí no existe, hay que ser pesado para toparse con ella. Lorena supo dónde encontrarla, donde lucharla. Un día, un partido, un playoff de ascenso y zas, nuestra inteligente jugadora se hace visible, más visible que antes para, sin que ella lo supiera, llegar a estar en la NBA como entrenadora.

    Rebobinamos. Antes de eso hay que hacer el guion del film de la extremeña. Para llegar a cruzar el charco hay que creer en lo que haces, en el baloncesto, en sentir cada bote, en reconocer los crujidos del parqué a cada finta, paso y rebote, hay que asistir con dulzura muchas veces, con cariño y pasión, y rezar para que la compañera sume los puntos. El resto viene sólo, el casting viene después. Tener la suerte de caer en el equipo de tu ciudad, luchar por un ascenso y hacerte grande entre gigantes. El destino estaba para Lorena en esos colegios que apuestan por el deporte, en esas islas donde se practica el baloncesto femenino, en esos remotos sueños de juego en equipo que tanto emociona. De todo lo anterior, una chica, Lorena Infantes, inteligencia, diversión y emoción.

    Badajoz, Italia, Francia, Turquia, Chile, selección chilena sub.16 y la paralímpica y una llamada de Brook Meeks, vicepresidente de la NBA…La academia de la NBA en México y los San Antonio Spurs como entrenadora.

    Esta es una historia sencilla, pero no es fácil contarla. Como en una fábula, hay dolor y, como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad. La vida en bella de Roberto Benigni

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    Lorena, estamos en esta maldita pandemia, en pleno confinamiento social, económico y moral…¿Cómo lo llevas? ¿Dónde estás? ¿Cuál es el horizonte de trabajo tras esta crisis mundial? …Tienes 24 segundos por pregunta, cuatro cuartos para contestar y tres tiempos muertos para disfrutar

    La pandemia me pilló en Milán, estaba con Ettore Messina desde hacía dos semanas, y viaje a México a finales de febrero que es mi centro de operaciones, mi lugar de trabajo donde está la Academia de la NBA. Tuve que estar en cuarentena durante dos semanas, y tras ello decidieron mandar a todos los jugadores y al equipo técnico para casa. Ahora estoy en Chile, mi residencia habitual. Este momento tan duro para todos la llevo bien de momento, porque en el lugar donde vivo no ha habido confinamiento como en España, no era obligatoria y bajo algunas normas se podía salir a comprar, a hacer deporte, y seguimos trabajando con los chicos, haciendo seguimientos con entrenamientos online y de esa manera pasa el tiempo mucho mejor. Cuando pase todo esto, nosotros tenemos programado entrenar en agosto-septiembre si todo va bien y volvería a tierra mejicana para trabajar con los chicos en la Academia de la NBA.

    Hace poco en otra entrevista se hacía referencia a la importancia de jugar sin balón, de la defensa, de escuchar para aprender…Kucharski…hace muchos años que decía: En España los jugadores creen que jugar al baloncesto es cuando tienen el balón o sea cuando el contrario tiene el balón están como aburridos, están como diciendo: métela si quieres pero dame el balón, el día que se convenzan de que defender también es jugar al baloncesto…¿Es importante tener ese concepto en el basket y el la vida para seguir creciendo?

    Es imprescindible en un juego colectivo como es el baloncesto, solamente hay un balón y cinco jugadores por cada equipo en una cancha de baloncesto. Es necesario tener jugadores que tengan la capacidad de saber jugar sin el balón si se quiere conseguir algo. Igual que en el aspecto de la vida que hay gente que puede ser más protagonista y ser la voz cantante y estamos hablando de esa persona que lleva el balón peor alrededor hay otro tipo de personas que son igualmente necesarias, y que aunque no tengan los focos de atención, son tan vitales como las estrellas.

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    Ha cambiado mucho el baloncesto desde entonces…o quizá no tanto…pero ¿Qué ha cambiado en el baloncesto femenino respecto al masculino?…o ¿quizá ni ha cambiado?

    No ha cambiado tanto el baloncesto entre los dos sexos, creo que en el baloncesto femenino, por un tema de condición física, la jugadora desarrolla un aspecto más técnico, busca más la inteligencia que se puede desplegar en el juego. Otro aspecto que sí puede diferenciar al masculino del femenino es la disciplinada que tiene una mujer, necesita tener esas características para poder llegar más lejos sin contar con el físico como arma primordial.

     

    Los sueldos de las jugadoras WNBA, (teniendo algunas que venir a Europa para tener más ingresos)…¿Qué importancia ha tenido los últimos logros conseguidos por las jugadoras para, al menos, no sentirse tan alejadas de los aberrantes sueldos de la NBA? …subida de sueldos mínimos, prestación por baja de maternidad…

    Últimamente al tema de la presencia de la mujer se está dando una mayor relevancia, no tan sólo con el baloncesto, en el ámbito deportivo, creo que en todas las facetas de las vida, en todas las profesiones. Esa dimensión de la mujer en el mundo ha hecho que las jugadoras puedan reivindicar y conseguir mejoras, como los aumentos de los salarios en el baloncesto, en la WNBA. Han luchado muy bien para conseguirlo, se lo merecen, debe existir desde hace tiempo ya una igualdad de género si las condiciones o las capacidades de un hombre o una mujer son las mismas.

     

     

     Debe existir desde hace tiempo ya una igualdad de género si las condiciones o las capacidades de un hombre o una mujer son las mismas

     

    Háblame de tu paso por Badajoz…de tus incursiones en el baloncesto europeo…

    Mi currículo es bastante amplio, he jugado en muchas partes, en España, en Badajoz, mi ciudad, donde pasé unos de los momentos más especiales que me ha dado el baloncesto, pudiendo conseguir el ascenso y jugar en la máxima categoría femenina de España. Eso es impagable. En Italia, un país que me encanta y donde prima la defensa como el fútbol, en Francia, donde el baloncesto es muy físico por la cantidad de jugadoras africanas que tiene o en Turquía donde el nivel de las jugadoras extranjeras es muy alto.

     

    ¿Por qué decides dar ese salto a la NBA? O esa decisión ni se plantea…

    Me gusta aprender y en la vida se van presentando desafíos difíciles de no aceptar, y el poder estar en la NBA G League, en una franquicia como los San Antonio Spurs con tanta tradición, con anillos en su historial, con un ambiente súperfamiliar en comparación con otros equipos, no tuve ninguna duda de dar ese salto.

    ¿Ayudó la presencia de Becky Hammon para que entraras en el roster?

    Sí claro que ayuda, es una franquicia que apoya la mujer, apoya y actúa por la igualdad y en ese sentido la apuesta por mujeres es clave. Becky es encantadora, muy humilde y cercana que me ayudó mucho.

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    La NBA, San Antonio, México, Chile, hermosos destinos pero…¿Nos echas un poquito de menos?…

    …Echo de menos todo de mi tierra. La gente, la comida, el clima, es difícil salir de tu tierra, de tu país, de tu familia y amigos de golpe, pero si uno quiere seguir avanzando en la vida hay hay que tomar estas decisiones. Badajoz no te brinda muchas facilidades en el ámbito deportivo, y sobre todo en el basket, que casi actualmente es nulo. Aunque extrañe mi tierra no me arrepiento en absoluto, estoy muy contenta de estar donde estoy.

     

    Lorena ¿Dime qué función desempeñas actualmente en la NBA Academy? ¿A qué te enfrentas cada día?

    Soy entrenadora y desarrollo el nivel y las habilidades de los chicos diariamente.

     Una franquicia como los San Antonio Spurs con tanta tradición, con anillos en su historial, con un ambiente súperfamiliar en comparación con otros equipos, no tuve ninguna duda de dar ese salto

    Sigue tu pasión por el baloncesto, llegamos a leer que dejaste de jugar porque te sentías aburrida, enseñando a conocer aquellas cosas que no se suelen aprender de manera innata?

    Siempre he tenido una pasión por el basket pero ahora desde la otra parte de la cancha, la verdad es que llegó un punto donde mi carrera profesional, cuando jugaba, que ya no me hacía la misma ilusión, y decidí dar un paso al costado, y encontré esta manera de estar vinculada al deporte, desde la enseñanza, el aprendizaje del baloncesto. Se me ha hecho bonito y fácil, desde mi experiencia, mi desarrollo innato y mis ganas por enseñar.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. NBA Academy 

  • «Un centro vivo para un espacio emblemático de Badajoz» Cultura, turismo y gastronomía en la apertura del Hospital Provincial

    El Hospital Provincial abre al público la próxima semana acogiendo actividades de carácter cultural, turístico y gastronómico.

    El próximo jueves 16 de diciembre se inaugurará oficialmente el Hospital Provincial de San Sebastián en Badajoz y, ya por la noche, tendrá lugar un concierto a cargo de DiJazz Band. Además, el viernes y el sábado se celebrará también una feria de productores locales y, de esta forma, este emblemático edificio recuperará su actividad, después de casi 20 años cerrado al público. Así lo ha dado a conocer hoy el presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo, tras compartir el tradicional desayuno de Navidad con los medios de comunicación en el citado espacio, que se denominará a partir de ahora ‘El Hospital’.

    El presidente provincial admite que uno de sus principales objetivos cuando accedió a la presidencia de la Diputación, fue tratar de convertir el problema que suponía contar con este edificio, que acababan de recuperar después de que se fuera al traste el proyecto de instalar allí un Parador, “en una oportunidad”. La idea era la de rescatar este inmueble del abandono, la ruina y el expolio al que estuvo sometido en los últimos tiempos.

    Es por ello por lo que se elaboró un Plan Director, que ascendía a un montante total de 22 millones de euros. Sin embargo, el compromiso de la institución provincial fue el de dar un impulso rehabilitando la zona más noble. Una reforma en la que se han invertido 3,4 millones de euros y al frente de la cual estuvo el arquitecto dombenitense, José María Sánchez. Un profesional, catalogado como uno de los mejores arquitectos jóvenes de España y que, como ha indicado Gallardo, “ha sabido desnudar este espacio, para que se convierta en una de las plazas más bonitas de Badajoz”.

    La idea inicial era la de acoger un mercado gourmet, para que sirviera de “elemento tractor que atrajera nuevas iniciativas empresariales”. Sin embargo, los “miedos y la incertidumbre generada por la pandemia”, han hecho que finalmente el plan inicial no saliera adelante, una vez que la empresa adjudicataria, Larry Smith, renunciara a la gestión. Y todo ello, pese a que hasta el último momento se estuvo trabajando con otras firmas para poder sacar a flote el proyecto del mercado al que, como ha apuntado el presidente, “no renunciamos y que estamos seguros podremos disfrutar muy pronto, una vez que la gente pueda ver lo que hay aquí dentro”.

    Precisamente, por ello, Miguel Ángel Gallardo admite que tiene un “sabor agridulce”, ya que aunque está satisfecho por darle vida a este espacio, lamenta que finalmente no pueda estar en este proyecto la iniciativa privada.

    Implicación de las áreas

    No obstante, éste se comprometió a que en el segundo semestre del año 2021 este espacio tendría actividad y así será gracias a la implicación de las distintas áreas de la Diputación de Badajoz.

    Las enormes posibilidades que ha dado la rehabilitación, permite concebir la planta baja como un espacio para integrar programas heterogéneos y dinámicos, con salas y patios polivalentes que facilitan su uso. El objetivo es claro: potenciar y dinamizar el conocimiento del turismo, la cultura, desarrollo rural y la sostenibilidad de la provincia, en un ambiente de actividad y ocio. Y en este contexto, el Hospital es el mejor escaparate.

    Así, a nivel cultural, se contará con una sala de exposiciones, que acogerá las muestras de la Sala Vaquero Poblador. Este nuevo espacio, tras una convivencia de varios meses con la sala actual, se prevé que finalmente acabe acogiendo las exposiciones de esta sala en el segundo semestre de 2022. La primera exposición será del escultor José Luís Hinchado y se titulará ‘Transmudaciones’. Además, este espacio dará la posibilidad de crear una oferta cultural para todo el año desde el área de Cultura y Deportes de la Diputación de Badajoz. Acogerá el Aula Flamenco, conciertos musicales, charlas, presentaciones de libros, actuaciones de alumnos de los conservatorios…

    En materia de turismo, se pondrá activa aquí la Oficina de Información Turística Provincial. Un valor añadido a los turistas que visitan Badajoz y buscan alargar su estancia visitando diferentes focos turísticos de la provincia.

    Escaparate turístico

    Será un escaparate turístico de los recursos que alberga la provincia de Badajoz para aquellos visitantes locales, turistas que visitan la ciudad y, especialmente, para potenciar el turismo portugués en la misma. A nivel gastronómico, el público en general que visite el hospital, podrá consumir y degustar los productos gastronómicos que se ofrezcan en un área que contará con puestos temporales para dispensar comida y bebida.

    Para 2022 se pretende articular un procedimiento para establecer espacios fijos destinados a la hostelería, en las zonas habilitadas para el desarrollo de esta actividad. La infraestructura está lista. Las actividades temporales, en el ámbito gastronómico, provocarán la participación de todos los colectivos que desarrollan su actividad en este campo, a través de encuentros, jornadas, acciones formativas y eventos de promoción que se programarán a lo largo de todo año. La primera será la feria de productores los días 17 y 18 de diciembre, que acogerá una veintena de puestos.

    Por último, se establece una zona de coworking, con puestos con conexión eléctrica y de red, para que cualquiera que lo necesite los use. También, impresoras 3D para que quién lo desee haga sus propios diseños. En definitiva, se trata de un centro vivo, en el que se concentrarán valores como el aprendizaje, la colaboración, la creatividad, el ocio, la diversidad, la innovación, la sostenibilidad o la tolerancia. Inicialmente, creará una decena de puestos directos, entre vigilantes, personal de limpieza, técnicos de gestión, responsable de la oficina de turismo.

    Fotos. Roland Halbe / Diputación de Badajoz

  • Herramientas básicas para cubrir las necesidades que exige la Navidad

    Necesitamos sentirnos, tocarnos, rozarnos, babearnos, olernos…Necesitamos bailar, beber, comer, brindar, reír, llorar, emocionar, que se emocionen…Necesitamos saber si podrás visitar a tu padre en el hospital, saber si tu madre estará en la cena al lado de sus nietas, si tu hermana tendrá el valor de coger un vuelo desde tan lejos…Necesitamos pasear con el White Christmas de Bing Crosby de fondo, comprar algún juguete con el Tamborilero de Raphael a todo volumen, Letitsnowear con la elegancia de Sinatra, saber si los peces pueden beber en el río a pesar de los nenúfares…Necesitamos brindar con mucho anís cuando has descubierto que los décimos y participaciones de la lotería son un invento de los padres…Necesitamos creer en los Reyes Magos, en Papá Noel, en los sindicatos de los Elfos y el youtuber de Santa Claus, dudar de que el regalo que te han dejado en el árbol no lo has comprado tú…Necesitamos saber que la primera toma que se rodó del Padrino fue la de Al Pacino y Diane Keaton saliendo de Macy´s cargado de regalos de Navidad…Necesitamos pensar que James Stewart hizo de sordo de un oído para regalarnos la vida de su hermano en ¡Qué bello es vivir!…Necesitamos viajar en el motocarro de Plácido para sentar un pobre en nuestra mesa…Necesitamos rebobinar el año y olvidar esta Pesadilla antes de Navidad, un stop motion de pandemia y miedo…Necesitamos sentirnos, que nos sientan, tocar, que nos toquen, cantar, que nos canten, besarnos, que nos besen…Necesitamos poner un par de alas, ganarnos un ángel, que nos las pongan…disfruten de la Navidad, lo necesitamos.

    Willy López

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  • XIX Ciclo «Esteban Sánchez» | Conciertos y conferencia

    Tres conciertos y una conferencia componen la programación del XIX Ciclo ‘Esteban Sánchez’. Está organizado por la Diputación de Badajoz y la Sociedad Filarmónica

    El vicepresidente primero de la Diputación, Ricardo Cabezas y el presidente de la Sociedad Filarmónica de Badajoz, Javier González, han presentado hoy el XIX Ciclo de Conferencias y Conciertos ‘Esteban Sánchez’. La programación del ciclo recoge tres conciertos y una conferencia. Javier González ha desarrollado esta programación que comenzará mañana martes 24 de febrero en el Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz con la conferencia ‘Apuntes y recuerdos en torno a Esteban Sánchez’, a cargo del docente y músico Felipe Hernández.

     CARTEL XIX CICLO 'ESTEBAN SANCHEZ' 2021 - 003

    La conferencia comenzará a las 19:00 horas y, a continuación, Juan Carlos Fernández-Nieto ofrecerá un recital de piano con obras de Albéniz, Jesús Rueda, Antón García Abril, Julián Bautista, Luis de Pablo y Cristóbal Halffter. El Salón de Plenos de la Diputación de Badajoz será de nuevo escenario, el 26 de febrero, de un concierto de la pianista portuguesa Marta Menezes que interpretará obras de Beethoven, Chopin y Schubert. El recital comenzará a las 20:00 horas

    El ciclo se trasladará el día 27 de febrero al Palacio de la Cultura de Herrera del Duque con un concierto a cargo de dos alumnos de los Conservatorios de la Diputación de Badajoz: Jorge Donaire y Mario Adame. Estos jóvenes dedicarán su recital de piano a obras de Beethoven, Scriabin, Chopin, Liszt y Bach. También comenzará a las 20:00 horas.

    Todos los conciertos se realizarán guardando las medidas de seguridad sanitaria.

    Ricardo Cabezas ha recordado que esta ciclo se concibió , y así sigue siendo hoy, como un homenaje al gran pianista orellanense Esteban Sánchez, al tiempo que se promociona y promueve la actividad pianística mediante conciertos y conferencias.

    “Este año, y a pesar de la pandemia por coronavirus y sus nefastas consecuencias, no dejamos de considerar que la cultura debe seguir haciendo sus propuestas y debe poder materializarlas”, apuntó.

  • «A propósito de la vida… ¡Libros ilustrados para todos!»

    Escribía Carol Álvarez, subdirectora del Periódico de Catalunya, que la pandemia nos ha traído un cúmulo de emociones atropelladas, difíciles de asimilar. También nos ha dejado una huella en forma de una nueva mirada, muy amplia,  que va desde el examen a la humanidad y sus límites hasta nuestra propia conciencia individual. Ahí han estado, a prueba de confinamientos, toques de queda, miedos e incertidumbres, los libros. Editoriales y  librerías han seguido arrimando el hombro desde su privilegiada atalaya en un desierto cultural que solo sobrevivía en las redes. Los libros ilustrados han sido una isla refugio este 2020 como nunca. Un homenaje a la cofundadora de Barbara Fiore Editora, recientemente fallecida, un homenaje a la cultura trabajada desde las entrañas, desde el gusto por hacer de la lectura un modo de vida, desde la pasión y el amor sencillo y pleno por los libros. La vida de una editora, el sueño de un editor.

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    Vuelen, viajen, naden, salten, salten de una viñeta a otra, acaricien una ilustración, lean entre dientes, canten, busquen entre los trazos, jueguen a localizar al objeto perdido, abran y cierren el libro, huelan sus páginas, envuelvan y regalen novelas gráficas, vuelvan a oler sus hojas, pinten sus lomos, pónganle sus nombres en la página en blanco, vuelen, naden, viajen , salten de un libro a otro…da igual si usted es un bebé, un niño, una madre, un tío, una abuela…emociónense con un libro ilustrado, en ese espacio no hay edad…aquí abajo os dejamos diez ejemplos…disfruten y compartan!!!

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    «A propósito de la vida» Christian Borstlap   56 páginas   18 €   Barbara Fiore Editora

    «La vida puede ser complicada…pero, de vez en cuando, es sencilla y hermosa»

    Hace mucho tiempo, mucho antes de que nos crecieran unos cables blancos en las orejas… Una mezcla de polvo de estrellas, meteoros, luz solar y otros elementos crearon la vida. Pero ¿qué sabemos realmente sobre de la vida? De la vida conocemos muchas cosas, nace, se mueve, crece, se reproduce y muere constantemente. La vida es también una lucha por sobrevivir y prosperar, y para conseguirlo, unas veces hay que ser discreto y, otras veces, hay que hacer ruido, pelear o huir, independientemente de si eres inmenso como una ballena o invisible como un microbio. A propósito de la vida es una invitación a ser más consciente de la unión entre los distintos seres vivos porque la vida de unos está ligada a la vida de otros. ¡Todos somos interdependientes!

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    El autor       Christian Borstlap  

    Es ilustrador, diseñador gráfico y director artístico y fundador de la agencia creativa Part of a Bigger Plan. El trabajo de Borstlap construye puentes entre diferentes disciplinas artísticas, trabajos que le han valido numerosas distinciones y que han sido expuesto en distintos museos. A propósito de la vida nació gracias a una campaña de sensibilización sobre la importancia de la biodiversidad para el zoológico de Ámsterdam.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Elegir un libro para rendir homenaje a Barbara Fiore es complicado, existen joyas de todo tipo, podríamos elegir Soy la muerte, elegir Soy la vida, un círculo de vida al que nos llega el mismo día de su pérdida el magnífico A propósito de la vida, una señal editorial, un recuerdo, obligado para todos los amantes de los libros ilustrados, de la magia de la literatura.» Cultura OVERdose

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    «Atlas de la Islas imaginarias»  Huw Lewis-Jones   192 páginas   26,90€   Libros del Zorro Rojo

    «Las costas misteriosas seguían siendo promesas de tinta sobre sus cartas de navegación» 

    Este es un archipiélago reunido como tributo. Trescientos años después de que Defoe descubriera el potencial de una isla como motor de creación de historias, un equipo de 68 ilustradores repartidos por todo el mundo comparte por primerísima vez los contornos y las costas de sus propias creaciones. Islas mágicas, que encarnan temores, fantasías, reflexiones, sueños y vías de escape, quedan configuradas a través del doble juego cartográfico trazado por las sugerentes ilustraciones de estilos muy diversos y por los textos, que dotan de relatos a cada una de las fascinantes tierras emergidas. Chris Riddell invita al lector: «Imagina por un momento que tú también eres un náufrago, como Crusoe, en una lejana orilla. ¿Cómo es? ¿Qué puedes encontrar allí? A partir de estas mismas preguntas, nuestros artistas cartografiaron sus islas dilectas. Como ocurre con las estrellas durante el día: aunque no podamos verlas no significa que no estén ahí…». En palabras de Huw Lewis-Jones: «En nuestro planeta hay casi medio millón de islas. Las islas ideales se apoderan del corazón, se alimentan de relatos y sueños».

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    El autor       Huw Lewis-Jones  

    Se doctoró en la Univer­sidad de Cambridge y es historiador del me­dio ambiente y guía de expediciones. Pasa gran parte de su tiempo libre trabajando en regiones naturales, incluida la Antártida, y es un islomaníaco empedernido. Ha publi­cado dieciséis libros, incluyendo Imagining the Artic, Ocean Portraits, Explorers’ Sket­chbooks, The Sea Journal, The Conquest of Everest (con el que ganó el Premio de His­toria en el Banff Festival) y más reciente­mente The Writer’s Map, un atlas de tierras imaginarias. En la actualidad, es profesor titular en la Universidad de Falmouth.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Es increíble. Zorro rojo no falla nunca. Jamás. Edita libros redondos, compone verdaderas delicias ilustradas que generan adicción. Este Atlas de islas imaginarias supone otra joya para colocar, revisitar una y mil veces, en las estanterías de nuestras casas, colegios, bibliotecas y zaguanes de sueños lectores. Compra obligada, lectura segura» Cultura OVERdose

     

    «¿Quién soy yo para negarme a los placeres de un libro que comienza con una cita de una de mis obras favoritas? La tempestad me marcó tanto que a día de hoy sigo reconociendo sus frases cuando las leo por ahí sueltas, así que, en fin, ¿cómo no iba a prepararme un café bien caliente, a acomodarme en el rincón favorito de mi casa y a dejarme llevar por un viaje prometedor» Ana Segarra. Libros y Literatura

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    «El arquitecto y el árbol» Thibaut Rassat  40 páginas.  16,35€  Coco Books

    «¡Esta ciudad es un caos!, refunfuñaba todo el santo día»

    Óscar es arquitecto. Le apasiona la belleza de las líneas rectas, que todo esté bien cuadrado, clasificado, ordenado y organizado. Algunos piensan que quizás está un poco zumbado:¡todo debe estar bajo un estricto control ! Pero un día, se encuentra con un gran desastre: cuando va a su trabajo, un árbol se ha caído en medio del salón de la tercera planta del edificio en construcción. Óscar pierde los nervios ante este dilema inesperado: ¿Deberá cortar el inmenso árbol y problema zanjado?, o bien ¿deberá rehacer todos sus planos y cálculos originales, para incorporar en el edificio un árbol torcido?…Un libro formidable que nos muestra la convivencia entre la ciudad y la naturaleza. Cómo los humanos llegamos a exigirnos para adaptarnos a lo imprevisto, cómo descubrimos que a partir del caos, nace nuestra creatividad y cómo podemos entender, respetar y amar la naturaleza, a pesar de que se nos presente de manera inesperada.

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    El autor       Thibaut Rassat

    Es arquitecto, ilustrador y autor. Se graduó en la Escuela Nacional de Arquitectura de Marsella. Tras trabajar durante varios años como arquitecto, recientemente decidió dar un giro profesional y dedicarse a la ilustración. Ha recibido varias menciones por su trabajo: en 2017 fue seleccionado para el premio de los Incorruptibles, y en 2018 para la bienal de ilustración Ilustrarte. Las temáticas que permanecen en el centro de su investigación son la arquitectura, la ciudad y la naturaleza, y ello lo diferencia como artista, pintor e ilustrador de sus proyectos. El arquitecto y el árbol es su primer libro como autor e ilustrador.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Coco Books sigue enamorando la creatividad de sus autores/as, sus lectores/as y sus editores/as. Cualquier álbum de esta editorial asume sus preferencias, mostrar calidad desde la explosión de la imaginación. Un trabajo, el de Thibaut Rassat muy personal, muy biográfico, enormemente educativo y original. Verde, amarillo y negro sobre blanco, interesantes planos para dar vida a todo un árbol ilustrado».  Cultura OVERdose

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    «Rosie en la jungla» Nathan Cowdry144 páginas  21,65 €   Fulgencio Pimentel

    «Si pretendes asustarme, no lo vas a conseguir, ¿vale?»

    Rosie es «un ángel enviado del cielo». Denton es su perro, y juntos trafican con estupefacientes. Unos meses antes de su «viaje de negocios» a Manaos (Brasil), un tercero se une al grupo: el Tío Braga, una braguita depravada y parlante con tendencias ideológicas más que oscuras. Juntos se adentrarán en su propia versión amazónica del mito de la selva, en la que el horror se encuentra con lo naif y el hambre con las ganas de comer. Rosie en la jungla es la primera novela gráfica de Nathan Cowdry, un libro que revitaliza la corriente más contracultural del medio, explorando sus límites morales y burlándose de un buen número de convenciones para emerger con la solidez de un nuevo clásico. Apoyándose en estéticas manga como el romakome y el ecchi, Nathan Cowdry revisa los conceptos de lo cute y lo perverso y da vida a unos personajes difíciles de olvidar. Construye de ese modo una ficción perfecta desde cimientos poco ortodoxos, incorporando flashbacks y oportunas subtramas junto a reflexiones furtivas sobre temas diversos (por mencionar unos pocos: los celos, la avaricia, la apropiación cultural, el amor, el crimen, el miedo a las vulvas, la cultura de la cancelación, los Cownting Crows) sin perder nunca de vista su objetivo: el juego turbador entre lo natural y lo moral.

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    El autor       Nathan Cowdry

    Nathan Cowdry nació en Brighton en 1990. Desde que se graduó por la Arts University Bournemouth en 2015, ha participado en muchos festivales y residencias de arte, cómic e ilustración, y desde 2016 se ha centrado en la autopublicación de sus propios libros de cómics. Aparte de su trabajo como jardinero paisajista, ha trabajado como ilustrador y artista de cómics para muchos clientes como FHM UK, COMIC MeDu, Japan y la revista VICE, y también contribuye regularmente a la NOW Anthology series.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

     «Rosie me da risa y curiosidad y sorpresa y un calorcito en el alma, como las primeras porno que, vi junto a una amiga, cuando tenía once años.» Catalina Bu 
    «Simplemente Pimentel, una edición que tenía que publicar Fulgencio. No todo está perdido si su editorial sigue en pie. Rosie y el erotismo que tanto añoramos» Cultura OVERdose

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    «Los casos de Perro Nick» Miguel Gallardo100 páginas  20,25 €   Ediciones La Cúpula

    «Ese era mi defecto: coger casos en los que siempre me molían a palos y de los que no sacaba ni para una camisa de segunda mano»

    Contoneos de mujer fatal, un televisor de válvulas y café de filtro en el diner. Una caja de cerillas con algo escrito, un sobre marrón bajo mano y acaso una pistola del 45 sobre la tapicería beige de un Cadillac rosa descapotable. Son cosas que pasan. Miguel Gallardo, nombre esencial del tebeo underground y más tarde renovador del cómic adulto, se apropia de los tópicos de la cultura usamericana de mitad del siglo XX, los agita en arrebato cromático y da lugar a un libro radiante y soleado donde se alternan luces de neón y palmeras al viento, el sunset de la costa oeste y la ley del silencio en los muelles de la Gran Manzana. Los casos de Perro Nick asumen y trascienden los códigos de la serie negra clásica para alzarse como absoluta vanguardia gráfica de su tiempo. Auténtico easy listening puesto en página.

    Obra cumbre de Miguel Gallardo, las historietas de este detective de mentón prominente aparecieron por primera vez en el número 58 de la revista El Víbora en el año 1984. Fueron publicadas de forma seriada a lo largo de diversos números y merecieron en 1992 el Premio a la Mejor Obra de Autor Español en el Salón del Cómic de Barcelona. A través de la restauración de los fotolitos, esta edición recupera el material publicado hace treinta años en revista El Víbora, al que se suman ilustraciones e historietas complementarias hasta reunir todo el contenido gráfico relacionado con el personaje Perro Nick.

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    El autor   Miguel Gallardo

    Miguel Gallardo, nacido en Lleida en 1955, estudió en la escuela Massana de Artes y Oficios (Barcelona). Se dio a conocer en los años ochenta a través de la páginas de revistas como El Víbora, si bien sus primeras historietas aparecieron en la revista Star. En 1977 crea su personaje más emblemático, Makoki, y en 1979 se une al grupo de creadores de la revista El Víbora desde su primer número, para la que creará otro de sus personajes más famosos: El Niñato. En los últimos años se ha dedicado casi exclusivamente a la ilustración, publicando sus obras en La Vanguardia, Qué Leer, The Herald Tribune y The New York Times, entre muchas otras publicaciones. Sus últimos cómics son de carácter autobiográfico y ganó el Premio Nacional de Cómic de Cataluña con su obra María y yo.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Un clásico, un contemporáneo, un poco de Chandler, un poco de Carrigan, un poco del Gallardo Fatale, una maravilla» Cultura Badajoz

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    «Pippi llega a Villa Villekulla» Astrid Lindgren e Ingrid Vang Nyman  28 páginas.  11,50€  Kókinos

    «Me cuido yo sola»

    Pippi Calzaslargas es conocida y querida en todo el mundo. A lo largo de varias generaciones, niños y grandes, se han sentido cautivados por su espíritu independiente, imaginativo, generoso y divertido. Este volumen, en formato cómic, es el primero de una colección que pretende acercar, a los primeros lectores, al extraordinario personaje de Pippi, la niña más fuerte del mundo.

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    Las autoras       

    Astrid Lindgren

    (Vimmerby, 1907 – Dalagaoan, 2002)

    Escritora sueca, considerada la autora sueca de más difusión internacional por su obra dirigida al público infantil y adolescente. Hija de campesinos, su consagración llegó con la primera entrega de Pippi Calzaslargas (1945), tras la cual escribió toda una serie de libros para niños.

    Ingrid Vang Nyman

    (21 de agosto de 1916 – 13 de diciembre de 1959)

    Fue una ilustradora danesa, conocida por su trabajo en los libros de Pippi Calzaslargas de los que fue la ilustradora original. A pesar de la fama mundial de sus ilustraciones de Pippi, Vang Nyman no recibió tanto reconocimiento de la publicación como la autora Astrid Lindgren , y sigue siendo bastante desconocida.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Ahora, de la mano de Kókinos volvemos a sumergirnos en las aventuras de este espíritu libre que duerme con los pies en la almohada, calza unos zapatos demasiado grandes para poder mover bien los dedos de los pies, viste un vestido confeccionado con retales hecho por ella misma y miente más que habla, con embustes jocosos y verdaderamente ingeniosos. Una verdadera heroína cuyo lema es: “Sé cuidarme solita”» Antònia Justicía. La Vanguardia
    «Una pequeña joya para recuperar la particular obra de Lindgren y Nyman. Imprescindible para todas las edades, aunque el formato cómic acerca a la pequeña gran Pippi a los jóvenes lectores. Gran trabajo de Kókinos».  Cultura OVERdose

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    «El gran libro de los supertesoros»  Susanna Isern / Rocío Bonilla   40 páginas   17,20 €  Flamboyant

    «Los “te quiero” de papá Pedro. Los besos pinchudos que lo curan todo de papá Luis. Las cosquillas infalible de la abuela, que alejan las penas.»

    La familia, los recuerdos, los maestros, la naturaleza, los animales, los amigos, los sueños… Las cosas más importantes no son las materiales. Existen SUPERTESOROS muy valiosos que nos hacen felices y que debemos cuidar. ¿Cuáles son los tuyos?

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    Las autoras       Susanna Isern / Rocío Bonilla  

    Susanna Isern es escritora, psicóloga y madre de tres hijos. Desde que su primer álbum ilustrado vio la luz, en 2011, no ha dejado de publicar libros infantiles. Sus obras se han traducido a más de quince lenguas y se comercializan internacionalmente. Además, han sido premiadas en múltiples ocasiones. En la actualidad, compatibiliza su pasión por la escritura con la psicología. Ejerce la profesión en el ámbito privado y es profesora de psicología del aprendizaje en la Universidad Europea del Atlántico.

    Rocío Bonilla es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, tiene el CAP en Pedagogía y cursó estudios específicos de ilustración con Ignasi Blanch y Roger Olmos. Inició su trayectoria profesional practicando diversas disciplinas artísticas, hasta llegar a la publicidad. En 2010 empezó a trabajar en el mundo editorial y, desde entonces, ha publicado más de cuarenta libros, compaginando la tarea de ilustradora con la de autora de libros infantiles. Sus álbumes ilustrados han ganado diversos premios y han sido traducidos a más de veinte idiomas. 

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Otra joya de este dueto que tantos buenos momentos nos da a los pequeños de la casa…y no tanto pequeños. Navegar por las historias de todos los niños es un reflejo de ilusión y esperanza en tiempos desilusionantes y súper…duros». Cultura OVERdose
     «Lejos de tratarse de un mero catálogo de «cosas que valen», este álbum crea, en quién se detiene entre sus páginas, una sensación de intimidad. Cada página, cada supertesoro nos invita a dar un paso más en nuestro yo para preguntarnos, emocionalmente hablando, sobre lo que nos hace felices. Sobre lo que verdaderamente cuenta.». Laura. La Cuentería Respetuosa.

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    «El vuelo de las brujas»  María José Floriano / Ana Varela    64 páginas  18€  Libre Albedrío Editorial

     «Desde que el mundo es mundo y las brujas se instalaron en él, viajan en escoba»

    Un catálogo ilustrado y científicamente documentado sobre los tipos de brujas y sus distintos vuelos. Acompaña a nuestra reportera, Olivia del Olivo Oloroso, en un viaje alrededor del mundo. Conocerás a las brujas más increíbles. Algunas muy famosas y otras de las que nadie había oído hablar… hasta ahora. Descubrirás las formas más habituales de vuelo de estas poderosas mujeres, sus historias, hechizos y algunos de sus secretos mejor guardados.

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    Las autoras      

    María José Floriano. Madrid (1976). Licenciada en Ciencias de la Información y escritora. Ha trabajado como periodista la mayor parte de su carrera. Escribir para niños y jóvenes se ha convertido en su principal dedicación en los últimos años. Realiza talleres para niños y adultos, clubs de lectura, conferencias, reseñas…Todo siempre relacionado con la literatura infantil y juvenil.

    Ana Varela. A Coruña (1987). Licenciada en Bellas Artes, trabaja como ilustradora freelance para editoriales españolas e internacionales como SM, Norma Editorial, Oxford University Press, Storytime, Aritma, etc.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Con este libro no tendremos excusa para hablar de brujas y su estilo de vida…álbum divertido, con bellas ilustraciones y plenamente documentado…en caso de haberlas…esta lectura es obligada» Cultura OVERdose

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    «¡No chupes este libro!»  Idan Ben Barak / Julian Frost  32 páginas.  14€  Takatuka

     «Los microbios son tan pequeños que aquí dentro caben 3.422.167…millón más, millón menos»

    Mina es una bacteria y vive en un libro. Recógela con el dedo y llévatela de excursión: un mundo microscópico habitado por microbios os espera. Descubrirás lo raros que son los dientes si los miras de cerca. ¿Y cómo es tu ombligo? ¿Y tu camiseta? ¿Qué pasaría si los fotografiaras y los ampliases 300 o 1000 veces? Unas fotografías hechas con microscopio electrónico te darán una visión completamente nueva y sorprendente de estos lugares aparentemente tan conocidos. Una manera divertida de conocer algunos de los microbios con los que convivimos a diario y de animar, de paso, a los más peques a mantener unos hábitos de higiene saludables.

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    Los autores

    Idan Ben-Barak vive en Melbourne (Australia) con su mujer y dos hijos. Es licenciado en microbiología y en historia y filosofía de la ciencia, además de ser diplomado en biblioteconomía. Ha escrito cuatro libros traducidos a una docena de idiomas. En el 2010 ganó el Premio al Mejor Libro de Ciencia, categoría infantil, de la American Association for the Advancement of Science Books, con Small wonders: How microbes rule our world, y desde entonces ha ganado muchos premios más.

    Julian Frost (Nueva Zelanda, 1979) trabaja como ilustrador, director de animación, diseñador de webs y videojuegos y publicista. Su famoso y aclamado corto animado Dumb ways to die, un encargo de la Red del Metro de Melbourne, ha tenido más de 170 millones de descargas en Youtube y el videojuego del mismo, más de 100 millones.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Hay pequeñas joyas que nunca pasarán de moda. Un libro casi de culto, gestado con ironía, con valor educativo y con mucha creatividad. Con un lenguaje directo, imaginativo y visual, ¡No chupes este libro! Es un bestseller al que Takatuka ha dotado de una edición formidable con algún que otro germen necesario» Cultura OVERdose

     

    «Las maravillosas fotografías a todo color hechas con microscopio electrónico no son solo educativas, sino que también sirven para reforzar el mensaje: enseñan los recovecos más ocultos, invisibles a simple vista, que convierten estas superficies en lugares tan atractivos para los microbios. El carácter interactivo de este libro –se invita al niño a tocar la página y llevarse consigo a Mina para trasladarla a sus dientes, camiseta u ombligo– contribuye a que los niños tomen conciencia de lo que supone el hecho de ir propagando microbios con las cosas que tocamos. Este libro es divertido y educativo: una auténtica delicia.» The Children’s Book Review

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    «El color que cayó del espacio» H.P. Lovecraft   88 páginas  16,50€    Nórdica Libros

    «Los antiguos habitantes se han marchado y a los foráneos no les gusta habitar este lugar»

    H. P. Lovecraft consideraba que El color que cayó del espacio era su mejor obra. Es, con toda seguridad, el mejor exponente de su pensamiento. Sus referentes son Poe y Hawthorne. La acción tiene lugar en esa zona creada por Lovecraft y venerada por la cultura popular: Arkham, una ficticia área rural de Massachusetts. Como maestro indiscutible de la literatura fantástica, Lovecraft quiso crear un nuevo arquetipo de monstruo y lo hizo: convirtió un color indefinido en objeto de un terror incomprensible. Además, sabe meternos en la piel de esa casta de puritanos subdesarrollados y hace que percibamos el hedor que rodea esos bosques que «ningún hacha ha cortado jamás».

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    Los autores  

    H.P.Lovecraft (Providence, Rhode Island, 1890-1937). Escritor estadounidense, su obra rebasa en realidad la confluencia de géneros como la literatura de terror y la ciencia ficción hasta cristalizar en una narrativa única que recrea una mitología terrorífica de seres de un inframundo paralelo. Los paisajes de la naturaleza de su región natal, Nueva Inglaterra, influyeron en su temperamento fantasioso y melancólico. Desde niño se formó en lecturas mitológicas, astronomía y ciencias. La mayor parte de sus obras fue publicada en la revista Weird Tales. Más allá de su obra, se le considera un genio de la literatura de terror y uno de los escritores más influyentes del género fantástico del siglo xx.

    Albert Asensio estudia diseño gráfico en la EADT. Posteriormente realiza un posgrado de ilustración en Eina Barcelona (2006-2007) y 2 cursos de dibujo y pintura en el Central Saint Martins College of Art and Design de Londres en 2009. En 2007 empieza a trabajar como ilustrador para editoriales como Anaya, Juventud, Random House Mondadori, Teide, Cruïlla o Planeta y diarios como La Vanguardia.

    Los críticos…amigos…enemigos…decimos

    «Otra gran editorial fiel a su exquisito trabajo. Esta vez con un autor de culto y con ilustrador formidable» Cultura OVERdose

     

    «Yo descubrí a H. P. L. a los dieciséis años gracias a un “amigo”. Como impacto, fue de los fuertes. No sabía que la literatura podía hacer eso. Y, además, todavía no estoy seguro de que pueda. Hay algo en Lovecraft que no es del todo literario». Michel Houellebecq

    publi-23«Una mamá es como una casa»  Aurore Petit   24 páginas  16,50€  Litera Libros

    «Una mamá es como un refugio»

    Una mamá es como una melodía, una mamá es como un huracán, una mamá es como una fuente… Acompaña a una madre y a su bebé desde el nacimiento hasta sus primeros pasos. Un canto a la dulzura y el amor. Un libro conmovedor de principio a fin en el que Aurore Petit nos recuerda que una mamá es todo eso y más, pero que, sobre todo, una mamá es como una casa que llevas contigo para siempre.

     AF_interior_unamamacomounacasa-CAST+CAT+EUSK+GALL.inddLa autora       

    Aurora Petit es autora e ilustrado durante más de 14 años. Después de vivir durante 10 años en París, ahora reside en Nantes. Tiene dos hijos: Armand y Astrid. Su compañero de vida y padre de los críos, también es un compañero de escritura.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Un álbum que hará emocionar a los que han sido padres, para los que quieren serlo y para los que quieran entender la base de todo esta aventura llamada vida: Madre. Libro exquisitamente editado y dotado de unas ilustraciones finas y entrañables de Aurore Petit» Cultura OVERdose

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    «Atticus, el chico difícil»  Michael Sussman y Júlia Sardà   40 páginas  18,95€  Impedimenta

     «Atticus estaba muy entretenido construyendo un castillo d mondadientes cuando oyó un siseo a su espalda»

    Con guiños al humor deliciosamente oscuro de Edward Gorey, Florence Parry Heide y Jon Klassen, Michael Sussman y Júlia Sardà se identifican con los niños de todo el mundo que deben lidiar con unos padres difíciles. Atticus es un chico difícil. Al menos, eso es lo que piensan sus padres. Así que, cuando Atticus intenta explicarles que se lo ha tragado una serpiente gigante, sus padres le dicen que ya es mayor para andar inventándose esas tonterías. ¿Dónde ha encontrado ese disfraz de serpiente? ¿Podría quitárselo de una vez, por favor? ¿Qué puede hacer el pobre Atticus, si sus padres no le escuchan?

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    Los autores      

    Michael Sussman, psicólogo clínico, también sobrevivió a unos padres difíciles. Es autor del álbum ilustrado Otto Grows Down (2009) y de dos novelas, Crashing Eden (2012) e Incognolio (2017). Criado por una manada de hienas que lo abandonó, pasó su triste infancia en un orfanato en Moldavia. Con 12 años, huyó y se unió a un circo ambulante donde inició una carrera como trapecista, truncada por una conmoción cerebral que lo dejó cojo y mudo. Más tarde, Sussman vagó por el mundo ejerciendo trabajos tan dispares como probador de comida para mascotas o escultor de estatuas de queso. Vive en Tahití con Gauguin, un loro gris africano.

    Júlia Sardà nació en Barcelona en 1987. Ha estudiado en la Escola Joso y en la Escuela Massana, además de en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Es ilustradora para niños, compradora compulsiva de libros, rescatadora de plantas y practicante a tiempo parcial del Ashtanga. Le gusta mirar cómo pasan los perros, los grandes barcos mercantes, las plantas hidráulicas, las noches de verano y el arroz a la cubana. Vive en Barcelona. En Impedimenta ha publicado Los Liszt (2018), Mary, que escribió Frankenstein (2018) y Atticus. El chico difícil (2020).

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Otra reliquia literaria, una maravillosa obra ilustrada repleta de claves sociales, valores educativos y elaborada edición» Cultura OVERdose
    «Atticus: El chico difícil, una obra originalmente escrita por el psicólogo y autor Michael Sussman e ilustrada para esta edición —traducida por Pilar Adón— por la barcelonesa Júlia Sardà. El sello Impedimenta enmarca esta obra dentro de su cuidada colección de libros ilustrados.»  Zenda

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    «Atlas de las criaturas extintas»  Kucharska / Gładysz / Joanna Wajs y Paweł Laczek   64 páginas  19,95€  Thule Ediciones

    «¿Cómo era el dientes de sable, el mamut, el uro o el dodo?»

    Esta guía ilustrada a gran escala de la historia de la vida en la Tierra ofrece una panorámica de las especies que se han extinguido: desde los dinosaurios hasta las criaturas que deben su desaparición al ser humano, tal vez el animal más destructivo de todos los tiempos. ¿Cómo se extinguieron los dinosaurios? ¿Quiénes son los paleontólogos más destacados? ¿Qué museos de historia natural son los más interesantes? ¿Cuáles son las especies en peligro crítico de extinción?

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Magnífico atlas gráfico donde no sólo van a aprender los más pequeños de la casa. Libro educativo y muy atractivo para seguir aprendiendo.» Cultura OVERdose

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    «El misterio del gato negro»  Beatriz Osés / Ester García  94 páginas  18,95€  Editora Regional de Extremadura

    «He decidido marcharme. No me busquéis. Un beso»

    El misterio del gato negro es un «libro de suspense, una novela de misterio con tintes un poco policíacos, donde un joven, Fabio, acaba de mudarse a una casa en las afueras de Roma que esconde un terrible secreto. Su nueva habitación está ocupada por el fantasma de la joven Irene Conti, desaparecida cinco años atrás. Un misterioso gato negro tiene la clave de lo que ocurrió».

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    Las autoras      

    Beatriz Osés es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Participa como ponente en seminarios y actividades de animación a la lectura y escritura creativa. Ha sido galardonada con el Premio Lazarillo de Creación literaria 2006 por su obra Cuentos como pulgas, el Premio Internacional de Poesía Infantil Ciudad de Orihuela 2008 por El secreto del oso hormiguero y el Premio de Novela Juvenil La Brújula 2010 por El cuentanubes, obra con la que fue finalista del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2011. En 2018 ganó el Premio Edebé de Literatura Infantil con Soy una nuez. Y en 2019, el Premio El Barco de Vapor por Los escribidores de cartas.

    Ester García nació en 1984 en Cáceres. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, donde descubre la ilustración como vocación. Desde 2008 reside y trabaja en Madrid como ilustradora para diferentes editoriales y clientes nacionales e internacionales, dibujando aves y otros sueños.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen 

    «Reedición de la obra perteneciente a la colección Tigres de papel, un lujo poder contar con la ilustradora extremeña Ester García y a Beatriz Osés en este libro que siempre estará vigente por su calidad narrativa y visual» Cultura OVERdose

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    «MR. Meta»  Germán Torres /Carlos Martín / Leisha San  96 páginas  15€  Dib-Buks

    «Querido lector, no esperes una cuarta pared en esta historia…»

    La historia de las criptomonedas y el funcionamiento de la tecnología blockchain es apasionante, pero a la hora de darla a conocer hay dos grandes barreras, la desinformación y la gran curva de aprendizaje.??La idea de este cómic es crear un personaje llamado Mr. Meta, que explica directamente al lector su historia en el mundo de las criptomonedas desde sus inicios. Una historia excitante llena de hackers, especulación y movimientos políticos disruptores. Es la especialidad del protagonista, divulgar mediante metáforas, de ahí su nombre.

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    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Novela gráfica muy entretenida y actual, con muchos contenidos didácticos y una visión muy interesante del “nuevo” universo monetario» Cultura OVERdose

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    «Desde 1880»  Pietro Gottuso  32 páginas  16€  Kalandraka

    Una narración gráfica que muestra el paso del tiempo durante más de 140 años a través de los acontecimientos históricos, la evolución tecnológica y las transformaciones sociales, con una librería como testigo de los cambios.

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    El autor      

    Pietro Gottuso es graduado en Filosofía y en Lenguas Orientales Antiguas, decidió ampliar su formación en una escuela de ilustración “fascinado por el poder comunicativo de la imagen”. Fue finalista del Premio Renner 2018, del XXIV Premio Internacional Humor Gallarate, del Premio de Ilustración Sansperarte Paese y seleccionado en la 30ª Bienal Internacional de Humor en el Arte. «Desde 1880», distinguido con el XIII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado, es su primer libro.

    Los críticos…amigos…enemigos…dicen

    «Cuando la ilustración se basta para contar más de cien años de vida se convierte en una obra de arte, un libro ilustrado que debe estar en nuestras manos sí o sí. Una edición cuidada y trabajada como solo Kalandraka sabe hacer » Cultura OVERdose
  • Ignasi Terraza «Tocando en la oscuridad, imaginando jazz»

    Ignasi Terraza «Tocando en la oscuridad, imaginando jazz»

    Tete Montoliu solía decir que era un pianista negro…y más negro aun cuando se miraba al espejo. Pero justamente por no ser negro, la mujer de Lionel Hampton, que llevaba los asuntos de su orquesta, no lo contrató para hacer la gira final por Estados Unidos. Por su color, no por su ceguera. No veía nada, el negro más absoluto en sus ojos. El mismo color de las venas de Chet Baker. Cara a cara. Una noche en Montamartre, contrato de dos semanas, totalmente pinchado, tan pinchado que ya no le quedaba ni un solo trozo de piel donde vaciar la jeringuilla. Lío en la farmacia, cárcel y jamás lo volvería a ver. Lo había escuchado antes, y el color era lo de menos importante pensaría Tete mientras esperaban para actuar con el trompetista.

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    Ignasi Terraza hereda de Montoliu, la licencia de pianista, la sangre catalana y la ceguera. Ambos paridos desde las entrañas del conservatorio clásico y ambos adoptados por el jazz que inocula adicción, fogonazos de notas en el aire con letras en braille. Terraza no necesita teclas negras y blancas, toca y altera el piano con sostenidos y bemoles. Huele, roza y acaricia las teclas por instinto, por fricción, siguiendo las luces que su imaginación establece como arte. No percibe luz, irradia luces con sus manos. Un virtuoso a disposición de los melómanos.

    El jazz tiene esas cosas, se improvisa, se sacan de quicio los standards, se besan los temas de Bill Evans, se compulsan los take five de Dave Brubeck, se mandan al carajo los abismos melódicos de Thelonious Monk, sin ningún destino, sin reglas…No sé a dónde va el jazz. Tal vez se vaya al infierno. No puedes hacer que nada vaya a ningún lado. Solo pasa.

    En ese espacio, sólo se entienden ellos, para llegar ahí, hay que tocar, tocar bien. Horacio Fumero desnuda su contrabajo, Eteve Pi decora de platillos alquilados su batería, Ignasi Terraza escucha, respira profundo y tras, suavemente atusarse las manos, comienza a tocar, a tocar muy bien. El piano sigue sus instrucciones, le hace de guía, nos acompaña, estamos en una esquinita del mundo, en un concierto de jazz, alrededor de grandes músicos, alrededor  de la medianoche.

    “Pero en el jazz como en cualquier arte hay siempre un montón de chantajistas. Una cosa es la música que puede traducirse en emoción y otra la emoción que pretende pasar por música. Dolor paterno en fa sostenido, carcajada sarcástica en amarillo, violeta y negro. No, hijo, el arte empieza más acá o más allá, pero no es nunca eso.”  Rayuela. Julio Cortázar

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    Tenemos curiosidad por saber el jazz que proponéis en vuestros conciertos, cuéntanos Ignasi…

    …el jazz que hacemos está inspirado en la tradición de esta música. El jazz durante todo el siglo XX ha tenido una evolución enorme pero al mismo tiempo tiene una tradición y un lenguaje característico, es una música que permite muchísima creatividad, que permite mucho sello propio pero al mismo tiempo tiene sus propios códigos. Hacemos música nuestra inspirada en la línea tradicional de jazz.

    Abordando diferentes estilos entonces…

    …Claro, me gusta abordar diversos estilos desde la historia de un trio de piano jazz. Nuestro objetivo es hacer un concierto variado pero siempre bajo el manto del sello personal al que me refería antes. Temas propios de todos los discos anteriores, ocho discos en el mercado, donde mostramos los temas que han marcado nuestra forma de entender el jazz.

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    Hablas de entender el jazz…¿Cuáles son esa influencias que te hicieron pasar del piano más clásico al jazz?

    Yo empecé a los doce años tocando piano y ya me gustaba la improvisación desde el principio. Con el jazz he sido autodidacta, empecé escuchando discos, memorizando temas, tocando con esa música de fondo, y más tarde conocí a músicos y empecé a tocar con ellos, pero no fue hasta que llevaba cuatro o cinco años dedicándome semi profesionalmente cuando tuve contacto con un profesor que me orientó y me explico la teoría del jazz. Había estudiado armonía  en música clásica pero desconocía estos parámetros en el jazz. Art Tatum, Oscar Peterson, Hank Jones, McCoy Tyner y Tete me han marcado en esa labor de autodidacta. Eso que no se enseñaba en las escuelas. Pero no solo me he nutrido de pianistas, grandes como Duke Ellington o Charlie Parker me han influido muchísimo.

     Con el jazz he sido autodidacta, empecé escuchando discos, memorizando temas, tocando con esa música de fondo

    Has comentado tu gusto por Tete Montoliu ¿En qué momento se cruzan vuestros caminos?

    Cuando yo empezaba a tocar jazz me hablaron de él y fui a escucharlo. Ese misma noche estuvimos hablando en la barra…[Ríe]…y se ofreció a dejarme algunos libros de las partituras del Conservatorio. Y a lo largo de los años iba como dos o tres veces a su casa a buscar partituras y desde entonces mantuvimos una relación muy cariñosa, cercana.

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    ¿Pudiste recibir clases de Tete?

    No, una vez que fui a verle y después de ver un concierto suyo se me ocurrió preguntarle por una canción, cómo iba, y entonces me tocó la canción de arriba abajo sin improvisación y me preguntó por esa juna nota, si la había oído. Me dio una lección haciendo ver que si no la había sentido, si no tenía oído, no podía entender el jazz…[Ríe]. Tete siempre decía que la gente se fijaba más en lo que decía que en lo que tocaba.

    ¿Qué es el Jazz para ti Ignasi?

    Jazz es un lenguaje, es una música que permite expresarme, que permite mucha libertad y mostrar los sentimientos de manera directa y al mismo tiempo el jazz tiene un aspecto rítmico que es el que hace que sea una música conectada con la tierra y con la alegría de vivir, con el gozo de estar vivos.

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    Hay una actividad que realizas que posee una importante carga educativa y emocional: tocar en total oscuridad…

    …Jazz a oscuras, estuvimos experimentado durante un mes en un pequeño teatro y tuvo tanto éxito que lo alargamos durante tres meses. A raíz de eso lo hemos seguido haciendo pero de manera más ocasional, y el motivo es porque se necesitan salas que estén muy bien preparadas, que puedan tener oscuridad absoluta. Si no hay oscuridad absoluta no funciona, porque la gente lo que hace es esforzarse cada vez más en ver en lugar de relajarse y sentir la música. Para ello se necesita un periodo de adaptación, estar un tiempo a oscuras y a partir de ahí, te puedes relajar y escuchar, si sólo lo haces muy corto o hay luz no funciona.

    Si no hay oscuridad absoluta el jazz no funciona, porque la gente lo que hace es esforzarse cada vez más en ver en lugar de relajarse y sentir la música

    ¿Proyectos actuales?

    Tengo la fortuna de tocar en muchos proyectos, con Andrea Motis, con mis propios proyectos, y en este momento estoy satisfecho cómo van las cosas. Me considero muy afortunado por poder trabajar y hacerlo con grandes músicos. Acabamos de sacar nuevo disco con este trío, en breve lanzamos disco con una saxofonista coreana afincada en Nueva York y estoy trabajando en un repertorio con dúos, pero siempre haciendo jazz…[Ríe].

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez