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  • Tita Iacobelli y su Chaika  «El milagro de animar marionetas»

    Tita Iacobelli y su Chaika «El milagro de animar marionetas»

    Un milagro, puro milagro. Así nos saludaba el director del Teatro López de Ayala, Miguel Murillo, en los minutos previos de la primera obra del Festival Internacional de Teatro de Badajoz. En breve se subía el telón a un sinfín de dudas Covid y a una amalgama de sensaciones volátiles. Toma de temperatura, espectadores pares e impares y desbroce de butacas con el cincho puesto, en cierta manera, un vacío homenaje a los que ya nunca podrán ir a disfrutar de una obra en el teatro. Nos quedamos con el milagro, con los nervios de sentir teatro durante muchos días. La cultura, milagrosamente alimenta, el alma de unos cuantos forajidos sedientos de arte escénico, y las obras siguen su curso, dando de comer a los desarrapados hambrientos que viven, vivimos, en las chabolas de la cultura, un milagro, al estilo De Sica, un puro milagro a la extremeña, como acertadamente nos decía Murillo.

     

    El festival no conoce de fronteras, es internacional, los vínculos entre las compañías, dramaturgos, actores y autores es constante y vital. El riesgo de presentar una propuesta de marionetas de origen chileno, ruso y belga en Extremadura no es tal. Es un apéndice obligado para seguir creciendo como teatro. En ello estamos. Y con ellos, ella, hablamos. Tita Iacobelli es todo lo anterior. Chaika lo posterior.

    La actriz y directora chilena Tita lacobelli y la marionetista Natacha Belova se conocieron en el año 2012, en Santiago de Chile, en el marco del Festival La Rebelión de los Muñecos. En 2015, crearon un laboratorio para investigar en torno al teatro de marionetas contemporáneas en la misma ciudad. Al final de esta experiencia de dos meses, deciden crear un espectáculo juntas. Chaika es el primer espectáculo de la compañía. El proceso de creación duró tres años y cuatro residencias entre Buenos Aires, Santiago de Chile y Bruselas. En esta ocasión tocando suelo español. Iacobelli, nos espera a los pies del escenario, mientras los focos invaden el decorado y el sonido se pone a punto. La cogemos revisando el texto en una mano y con los cabellos oscuros de Salvador, su hijo, en la otra. Dulcemente y con marcado acento chileno, nos saluda, buscamos un espacio abierto y limpio para charlar de todo, menos de teatro por un largo rato. Chejov y su gaviota mediante.

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    ¿Acabas de impartir los talleres que se realizan paralelamente al festival? ¿Cómo ha sido la experiencia?  

    Ha sido muy buena. Había profesionales y amantes del teatro y de las marionetas y siempre esa mezcla es muy interesante porque en estos talleres uno aprende mucho, de los compañeros siempre se saca algo nuevo. Lo que intenté transmitir en el taller fue pasar y compartir los principios básicos de la animación de marionetas, técnicas simples para poder animar un objeto y que los participantes pudieran ver a través de los ejercicios que hacían sus compañeros, lo expresivo que puede llegar a ser, las lecturas que puede llegar abrir, esto de estar animando una marioneta que es del mismo tamaño que nosotros. Realmente es como un doble de uno mismo…

    …ya lo hacían en los Pupi sicicilanos o los Bunraku japoneses, dos en uno, hasta que pierdes la noción de la existencia del animador…

    Cierto, son dos personajes, ambos forman del papel, a diferencia de la marioneta de dedo o títeres, es que nos permite hablar de la dualidad, nos hace enfrentarnos ambos a la obra, una especie de espejo que provoca preguntas al espectador. Este tipo de marioneta tiene la capacidad de vincular al espectador con lo que le está pasando, en cierta medida está interpretando a ese personaje, al carecer la marioneta de organicidad y ver reflejados en ellas todo lo que le sucede a diferencia de un actor.          

     

    ¿Cómo se trabaja con un elemento como la marioneta en el escenario? ¿Cómo se traspasa a la actuación el elemento que hay que animar y como se trabaja la doble presencia, tanto de la marioneta como de la actriz en este caso?

    La marioneta, en este caso Chaika, es el personaje principal, entonces yo estoy en un segundo plano, a veces intervengo con ella y tenemos diálogos que me permite manejar los dos planos de la actuación.

     

    Lo expresivo que puede llegar a ser, las lecturas que puede llegar abrir, esto de estar animando una marioneta que es del mismo tamaño que nosotros

     

    ¿Cómo llegas al teatro de las marionetas?  ¿En qué momento traspasas esa barrera de la actuación clásica?

    Fue un poco casual mi llegada a este mundo. Tengo la formación de actriz clásica y mi recorrido no estaba relacionado con las marionetas pero tras la separación de una compañía chilena muy famosa, La tropa, una parte de la compañía liderada por Jaime Lorca empezó a gestar una nueva formación que se dedicó al teatro de objetos y marionetas. Y tras entrar directamente en su primera obra, Gulliver, y manipular las marionetas y controlar las voces, sentí una especie de amor a primera vista. Esta fuerte intuición me llevó a proyectar los que yo quería decir a través de la marioneta y quedarme en un segundo plano. Si te conectas con tu marioneta tan fuertemente tus vísceras están con ella, te permite alcanzar al público de una manera más rápida y puedes contar infinidad de cosas de manera directa.

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    ¿Por qué Chaika, por qué la gaviota de Chejov?

    Chaika es el intento heroico y decadente de una vieja actriz por actuar ella sola en la gaviota de Chejov como función de despedida de su carrera. Natacha Belova, la otra parte de la compañía, es rusa, su padre era actor y director de un teatro en Rusia, la dramaturgia y Chejov lo llevan en la sangre. Necesitábamos esta obra. No sabíamos como montarla, sólo teníamos la certeza de que yo iba a representarla con marionetas. Y tras analizar la obra, el tema de la dualidad es muy fuerte, la actriz joven y la actriz vieja, el éxito y el fracaso, y al hablar de teatro, la ficción y la realidad. Es una obra de teatro y de mujeres en el teatro, de la angustia y el placer de hacer teatro, entonces nos identificaba mucho y al tener ese complemento dual, decidimos crear una marioneta de mí pero anciana. Natacha tomó mi rostro, la creadora de la marioneta, y nació Chaika como protagonista total de la obra.

     

    Si te conectas con tu marioneta tan fuertemente tus vísceras están con ella, te permite alcanzar al público de una manera más rápida y puedes contar infinidad de cosas de manera directa

     

    ¿Cómo es el público en los países sudamericanos respecto al espectador belga, francés y del norte de Europa?

    Como Chaika nació en Chile, y este personaje de la anciana, aun estando en todas las culturas, la mujer vieja, la abuela, la madre, la matriarca, está en la sociedad sudamericana muy arraigada, muy presente. Chaika está chilenizada y el público engancha muy bien, porque conocen a este personaje muy bien. Se identifican muy rápido con la protagonista, hasta ríen con las desgracias que le pasan. En Bélgica la respuesta es más formal, más contenido. Contemplan más, observan sin interrumpir y guardándose en cierta medida hasta las emociones.

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    ¿Cómo está pasando la factura del Covid a tu profesión, al teatro?   

    Nosotros decidimos venir a Bélgica para establecernos, en Chile la pandemia llegó más tarde y ahora está todo cerrado, empieza a moverse algo con alguna sala de teatro, pero no hay actividad. En algunos festivales los grupos grandes han tenido que suspender por casos de contagio y están disminuyendo el número de actores para evitar los positivos. Nosotros tenemos poco atrezzo y nos permite movernos de un sitio a otro con un par de maletas, es un teatro que no requiere tanto equipo y eso ayuda para seguir trabajando en nuestra profesión. Acá somos poquitos.

     

    Willy López | Fotografía. Chaika  / Compañía Bellova-Altobelli

  • Músicos en Movimiento 2020 «Conciertos para seguir soñando»

    Músicos en Movimiento 2020 «Conciertos para seguir soñando»

    Todo el mundo intentando venderte algo…intentando comprarte…queriendo meterte en su melodrama…su karma, su cama, su salto a la fama…su breve momento de gloria…sus dos megas de memoria…subirte a su nube…como un precio que sube…para luego exhibirte…como un estandarte…no encuentro nada más valioso que darte..nada más elegante…que este instante…de silencio…Silencio / Jorge Drexler

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    Cuatro localidades para cuatro conciertos. 12 bandas actuando para recordar que en la región se hace música de todo tipo.

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    Cuatro localidades para cuatro conciertos. 12 bandas actuando para recordar que en la región se hace música de todo tipo. Músicos en Movimiento 2020 visita en esta ocasión las localidades de Talavera laReal, San Vicente de Alcántara, Azuaga y Cabeza del Buey.

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    Bob Dylan decía que las canciones son justamente pensamientos. Por un momento paran el tiempo. Escuchar una canción es escuchar algunos pensamientos. Parar el tiempo para degustar cultura extremeña, sentir los pensamientos de los artistas locales y escuchar su arte en nuestras propias localidades.

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  • II Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior

    Este año será en formato virtual. El II Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior tendrá lugar el 19 de diciembre y se celebrará en formato virtual debido a la pandemia generada por la COVID-19. El encuentro ha sido presentado este martes en Mérida por la directora general de Acción Exterior, Rosa Balas, que ha explicado que “está dirigido a los extremeños que viven en el exterior y que quieran contribuir con su conocimiento y experiencia a que Extremadura alcance algunos de los objetivos y retos marcados a largo plazo”.

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    Este Congreso tiene como fin involucrar a las organizaciones, grupos de investigación, instituciones, universidades, centros de investigación y empresas en el vínculo con los extremeños en el exterior buscando vías de colaboración y conexión. “Consideramos que nuestra diáspora es un elemento esencial en el desarrollo de la región y por este motivo trabajaremos en la creación de redes temáticas globales centradas en cuatro retos prioritarios para la región que permitirán crear espacios de trabajos futuros entre extremeños y extremeñas en la región y fuera de ella en ámbitos como las energías renovables, la digitalización, el hidrógeno, la innovación en la cultura y la concreción de acciones en nuestra relación privilegiada con América Latina” ha destacado Balas.

    Todos los retos cuentan con una doble visión, por un lado, su vínculo con el desafío demográfico, y por otro lado, el posicionamiento de Extremadura en el mundo. Además, el II Congreso contará con un reto específico para las comunidades extremeñas en el exterior como es el relevo generacional y su modernización. La ponencia inaugural del Congreso será a cargo de la joven emprendedora emeritense, Fátima Mulero, que es fundadora y CEO de auTICmo, una empresa con presencia en España y Latinoamérica que ofrece servicios de terapia, formación y asesoría tecnológica aplicada al autismo y que fue elegida en el año 2019 por la revista FORBES como una de las jóvenes menores de 30 años más influyentes de Europa, siendo la única española en la categoría social en 2019. Las personas interesadas en participar en el Congreso podrán inscribirse en http://www.juntaex.es/congresoextexterior/inscripcion

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    RETOS QUE ABORDARÁ EL CONGRESO

    La directora general de Acción Exterior ha detallado que el primer reto que se tratará en el Congreso será el de ‘Extremadura, calidad de vida: una economía verde, digital y resiliente’ que “está relacionado con la imagen exterior de la región extremeña asociada con el concepto de calidad de vida por aspectos como calidad ambiental, bienestar, estilo de vida, calidad de sus productos alimentarios o la generación de energías renovables”. Esta mesa de debate contará con las aportaciones de expertos como el veterinario y patólogo Javier Salguero, que investiga sobre la COVID-19 en el Ministerio de Salud del Reino Unido; la coordinadora de un grupo de investigación del Centro Nacional de Investigaciones Cardiovasculares del Instituto Carlos III de Madrid, Guadalupe Sabio; la catedrática de la Universidad Carlos III, Rosa Elvira Lillo, y la directora del Centro de Investigación e Innovación en CO2 e Hidrógeno y catedrática de Ingeniería Química en la Universidad de Khalifa de Abu Dabi, Lourdes Vega.

    El segundo reto está relacionado con la ‘Economía Naranja. Innovación en Cultura’ donde el patrimonio cultural, natural, la creatividad de los artistas extremeños, de dentro y fuera de la región, se dirija a crear un puente entre la ciencia y la tecnología y el arte y la cultura, lo que va a permitir trabajar en la innovación en la cultura así como diseñar una nueva arquitectura, entre otros aspectos. Los expertos que participarán en esta mesa serán el gestor cultural de la Real Academia de España en Roma, Miguel Cabezas; Amparo Moroño, que ha trabajado en espacios de arte contemporáneo de grandes ciudades y en proyectos culturales de carácter estatal. También el director de la revista Yorokobu, Fermín Abella; el productor y director de cine, José María Fernández de la Vega, y la profesora de Urbanismo y Técnicas de Planeamiento Medioambiental de Edificios, Li.U Universidad de Linköping, Suecia, Virginia Gonzalo Quiroga.

    El tercer reto es el denominado ‘Extremadura / Iberoamérica’ dado que Extremadura es una región transfronteriza, con identidad europea y vocación iberoamericana por lo que “debemos aspirar a lograr que Extremadura sea un espacio privilegiado de encuentro entre ambos continentes y un socio natural para impulsar el codesarrollo, trabajando juntos desde el ámbito institucional, social, económico, educativo, científico, cultural y de la cooperación, todo ello bajo el paraguas de la Agenda 2030 y los ODS” ha destacado Balas. Los expertos en este caso serán el catedrático de la Universidad de Madrid, Castor Miguel Díaz; el directivo de la Asociación Europea de Regiones, Martín Guillermo Ramírez; y la directora de Relaciones Externas en la Secretaría General Iberoamericana, María Salvadora Ortíz.

    El cuarto reto versará sobre las ‘Comunidades Extremeñas en el Exterior. Pasado, presente y futuro’ en el que se abordará la necesidad de que las comunidades se modernicen y sean atractivas para atraer a jóvenes para lo que se facilitarán herramientas y recursos para la difusión de la imagen de Extremadura.

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    ESTRATEGIA DE RETORNO Y CONEXIÓN CON EL TALENTO

    Este II Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior forma parte de la Estrategia de Retorno y Conexión con el Talento ‘Extremadura en el mundo” que es uno de los pilares clave de la Acción Exterior en Extremadura y engloba todas las acciones para facilitar e incentivar el retorno y la conexión con los extremeños que se encuentran fuera de la región. En este sentido, según ha detallado Rosa Balas, la pandemia de la COVID-19 “ha llevado a readaptar y rediseñar nuestros modelos de trabajo” por lo que los encuentros previstos en distintas ciudades europeas se han sustituido por siete realizados de manera virtual y en los que han participado más de 110 personas de 25 países.

  • La música barroca protagoniza el XXV Festival de Música Sacra y Antigua de Badajoz

    La música barroca protagoniza el  XXV Festival de Música Sacra y Antigua de Badajoz. Lo integran seis conciertos en iglesias de Badajoz, Santa Amalia y Castuera con entrada gratuita. Aplazado hasta este mes de septiembre, el XXV Festival de Música Sacra y Antigua de Badajoz debió celebrarse en marzo pero tal como explica Francisco Martos, diputado delegado del Área de Cultura y Deportes de la Diputación, “nos vimos obligados a posponerla (no suspenderla) a causa del coronavirus y la declaración de Estado de Alarma en aquellos días”.

    En efecto, el compromiso cultural de la institución provincial y sus distintos agentes y propuestas es lo suficientemente sólido como para que, sin que quepa duda, añade Martos, “tratemos de buscar siempre una salida, una solución, a las complicaciones que se nos puedan plantear. En este caso, las dificultades de una pandemia y la emergencia que conlleva”. Con 25 años a sus espaldas, este Festival organizado por la Sociedad Filarmónica en colaboración con la Diputación pacense, viene ofreciendo excelentes repertorios musicales para los melómanos que aprecian la Música Sacra y Antigua, haciendo igualmente una labor de difusión y atracción de nuevos públicos. “Ni que decir tiene que, por supuesto, la celebración de este Festival contempla todas las medidas de seguridad establecidas por las autoridades sanitarias por lo que se refiere a distancias interpersonales, aforo, accesos y uso de geles y mascarillas”, destaca el diputado provincial.

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    En el plano cultural y musical se ofrece un programa con seis conciertos de homenaje al barroco musical español de los siglos XVII y XVIII entre los días 10 y 22 de este mes de septiembre, en varias iglesias de las localidades de Badajoz, Santa Amalia y Castuera. Además, en la capital pacense se ha organizado una “masterclass” a cargo del tenor Francisco Fernández-Rueda que se va a desarrollar en el Conservatorio Profesional “Juan Vázquez”. Santiago Pereira, director del Festival, ha felicitado a la Diputación y a Francisco Martos su apuesta por mantener la actividad cultural adecuándola a la nueva realidad. En esta ocasión, Pereira considera que hay que celebrar no sólo que el ciclo haya alcanzado su vigésimo quinta edición, “orgullo y razón para agradecer al público y a la institución provincial” su fidelidad. También que este año se dedica el ciclo al barroco español con seis conciertos programados y la seguridad absoluta en su desarrollo. De hecho, esta edición no va a repartir programas de mano. En su lugar, un código QR facilitará a los asistentes la información sobre las diferentes actuaciones. A su vez se ha reducido el aforo y acortado los conciertos suprimiendo las pausas y sin interacción entre público y músicos. Indica Pereira que se ha pedido a las agrupaciones que expliquen las obras que van a interpretar.

    Los templos elegidos para los conciertos se abrirán media hora antes para acomodar mejor a los asistentes, iniciándose en diferentes horarios y con entrada gratuita.La programación se inicia el 10 de septiembre en la Iglesia de La Concepción de Badajoz con Ensemble Alletamento y su “Música de cámara para la nobleza española del siglo XVIII”. Interpretará obras de Francisco Corselli, Francisco Manalt, Domenico Scarlatti, Carlos Seixas y Juan Oliver y Astorga. Comenzará a las 20:30 horas. El día 13 a las 18:30 horas es el turno de la Orquesta Barroca de Badajoz y Francisco Fernández Rueda en la Iglesia San Juan de Ribera de la capital pacense. Han escogido para esta edición “Galanterías y Devoción en la Capilla Real” cantadas para tenor y orquesta de Francisco Corselli. Para el 15 de septiembre se ha seleccionado el programa “De Nápoles a Madrid: música en la corte española para soprano, violonchelo y clave” interpretado por Soledad Cardoso, Guillermo Turina y Eva del Campo. Las obras son de Antonio Literes, Alessandro y Domenico Scarlatti, Juan de Acuña, José de Zayas y José de Torres. Será en la Iglesia de San Andrés de Badajoz a las 18:00 horas.

    La cita siguiente, con Álvaro de Mota y Manuel de Moya, se podrá disfrutar en los templos de Santa María Magdalena de Castuera y el de Santa Amalia los días 19 y 20 de septiembre. Bajo el título “Trazos musicales en la España borbónica para clave y violonchelo” las partituras son de Pablo Vidal, Francesco Supriani, Luigi Boccherini, Antonio Soler y Mateo Soler. Comenzarán a las 20:30 horas. El festival finaliza en la Catedral Metropolitana de Badajoz el día 22 a las 20:30 horas con la agrupación Concerto 1700 y Aurora Peña y el programa “Entre cándidos bellos accidentes: cantadas al Santísimo para soprano”. Las obras son de Vicente Basset, Diego Pérez de Camino, José de Torres y José de Nebra. La soprano es Aurora Peña, los violines barrocos de Daniel Pinteño y Víctor Martínez, el violonchelo barroco de Esther Domingo y la clave de Ignacio Prego.

  • Simón Ferrero «Hormigas de Gaztambide»

    Simón Ferrero «Hormigas de Gaztambide»

    Simón Ferrero es actor y autor teatral que ha escrito y estrenado obras como @lone, cuando la red te atrapa, el soldadito de plomo, El pacto o Piel de pollo entre otras. Entre sus trabajos de creación cuenta con los guiones realizados para el programa de Canal Extremadura, Técula-Mécula y poemarios como Vía crvcis de un apéndice. Ahora, con una publicación los meses previos al confinamiento, Ferrero se asoma al mundo del teatro pero desde el verso, desde la experiencia de batallar escenarios día tras día y estructurar nuevas historias delante de una hoja en blanco. Hormigas de Gaztambide ansia inocularnos el sentido común de estos insectos, reflexiona sobre ese hormiguero creado para desplazarnos y nos asesta un navajazo de realidad digna de ser releída. Wilhem Briceño, el autor de la portada lo define gráficamente, un mapamundi con sabor a líneas de metro donde las hormigas pululan ordenadas y obedientes. Sólo algunos versos del autor se salen de la métrica con intención, la de hacernos reflexionar. El músico y amigo de Ferrero, Jorge Navarro, lo podría definir con una de sus canciones, esa Alegría del naufragio inspirada en un verso de Alejandra Pizarnik. Como leemos en unos de sus poemas…

    …Un bolo, dos bolos, tres bolos y un año de olvido…

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    Simón, nos centramos en las hormigas de Gaztambide, en ese subsuelo poético que recorre tu etapa en Madrid, en una etapa madura personal y profesional de la dramaturgia. Hablas de reflexiones, de caos, de rabia de inseguridad…una necesidad de vomitar todo eso que llevas dentro…leemos un tono muy negro, mucho café, mucho ruido cacofónico, poca luz en las calles…Desde esa etapa iniciática con la obra sobre el botellón con Arán Dramática hasta la arriesgada puesta en escena de @lone…¿Qué te ha dado el teatro para dedicarle las 24 horas al día?

    Supongo que acaba siendo una decisión que determina tu vida o lo que eres. Es una dedicación absoluta que te da alegrías y disgustos casi a partes iguales, pero las alegrías pesan más. Seguimos porque amamos lo que hacemos, sino… ya te digo yo que habría cambiado de tercio.

    Hablamos en su momento de la locura de sobrevivir de una profesión tan denostada en ocasiones como la interpretación, donde hay que reinventarse y realizar mil cosas más para comer…¿Qué alternativas tiene el mundo escénico?

    En todas las profesiones hay que reinventarse y hacer cosas para comer, todos soñamos a priori con ser  como Shakespeare, Scorsese, tener un Pulitzer, o actuar el mejor teatro del mundo… cada uno tiene un camino hacia la realización artística y ser feliz disfrutando de lo que haces, supongo que es la lucha que todos llevamos dentro. Otra cosa es la expectativa de haber conseguido el éxito en los ojos de los demás.

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    Existen momentos que seguramente, de una manera u otra, se ven impresos en los versos de Hijos del Teatro o Canciones escondidas de las Hormigas de Gaztambide…el trabajo con otros compañeros, los momentos del Teatro Romano, el circuito de teatro infantil, Margallo, la calle…

    …Todos tenemos conversaciones sobre lo que no entendemos o detestamos del oficio, la sociedad… necesitamos desahogarnos para volver con energía al ruedo, Hijos del teatro es una mezcla de esas emociones contradictorias que, a veces, necesitamos verbalizar para recordar a qué nos dedicamos en realidad. Canciones escondidas son parte de canciones que siempre he compuesto e incluso tocaba en conciertos, hace mucho, cuando pensaba que cantaba bien… [Ríe]. En esta parte ha sido un descubrimiento el cantante y compositor Jorge Navarro, a quién conocí hace poco pero congeniamos lo suficiente como para que convirtiera en canciones dos de mis poemas. Ha sido una experiencia muy gratificante y reconciliadora.

    Los actores que soñaron juntos nunca llegan a separarse dice en el prólogo Pepe Viyuela…¿Qué podemos añadir de este emotivo preámbulo a tu poemario?

    Le pedí a Pepe que escribiera unas palabras, porque nos tenemos cariño y estuvo muy presente en la época de Madrid. Él junto a  Esteve Ferrer, que nos dirigió en Mérida y a los pocos meses después en el Teatro Español, fueron importantes para mí en aquella transición de las provincias a la capital. Aprendí mucho de ellos y por suerte, sigo haciéndolo.

    ¿Cuéntanos cómo, cuándo y por qué llevas las palabras a este poemario tan potente?

    Comenzó en Madrid, desde 2004. Volví a Extremadura y seguí escribiendo en las giras, los montajes, los escarceos de cine y televisión entre toma y toma, en nuestra apuesta con El Avispero Producciones… Todo hasta hace muy poco ha ido calando en este poemario a modo de diario terapéutico o análisis sociológico… Estoy escribiendo cosas nuevas y necesitaba cerrar el poemario publicándolo. Quizá ese es el porqué. Necesitaba cerrar una etapa y abrir otra y qué  mejor que un libro… claro que no sabía que el confinamiento ya la iba a marcar de por sí…

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    Terminas con Antídoto…¿Valen esos labios para esta pandemia?

    Por supuesto, siempre que no desfallezcamos…No me rindo, aunque caiga mordido por los lobos… Esperanza, esfuerzo y dedicación. Todo lo demás es la vida que pasa. Quizá nuestra única baza es la actitud de cada uno ante todo.

    Feria del libro, enclave perfecto para presentar tu obra

    Me hace mucha ilusión poder presentar en mi ciudad, acompañado de los míos y de las canciones de Jorge Navarro y moderado por mi profesor Julián Martín, que fue quien, en el instituto, siempre me empujaba a escribir poesía.

     …Todos tenemos conversaciones sobre lo que no entendemos o detestamos del oficio, la sociedad

    ¿Qué libros o referencias sueles mirar en estas ferias?

    Generalmente poesía extranjera y alguna pieza teatral desconocida. La feria del libro es para mí como una ferretería para un «manitas», todo me sirve para algo… lo difícil es llevarse lo justo.

    Obra de teatro que tienes que llevar siempre en la maleta

    Misántropo, la adaptación de Miguel del Arco, me fascina. La vuelvo a leer cada poco tiempo. Y La visita de la vieja dama de Dürrenmatt. Imprescindible.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Rosa Balas «Extremadura como un espacio de futuro: talento, cultura e innovación para conectar todos los extremeños en el mundo»

    Suenan aún las palabras de Sofia Corradi en el Monasterio de Yuste. La mamma Erasmus aplicaba la experiencia innata, natural, fisiológica de salir de la zona de confort familiar y descubrir mundo en su elegante y experimentado discurso al recibir el Premio Carlos V de la Fundación Academia Europea de Yuste.

    Añadía Corradi, que ese contacto con otros países es esencial para obtener una inmersión plena en una cultura distinta y volver mejores personas. En ese punto estamos, en el vórtice de conexión de experiencias entre regiones, países y continentes. Un decálogo no escrito, donde Extremadura asume un nuevo desafío, una nueva aventura para seguir creciendo con los  retos que la región tiene que canalizar, impregnar e implementar en este nuevo panorama global. La mejor protagonista para acoger todas esas ideas es, sin duda, Rosa Balas, la Directora General de Acción Exterior de la Junta de Extremadura. Decía la presidenta de la Comisión Europea, Úrsula von der Leyen, haciendo referencia a la nueva Bauhaus, que Europa debe ser un espacio de co-creación donde arquitectos, artistas, estudiantes, ingenieros, diseñadores deben trabajar juntos para que eso suceda. Un reto al que se une el proyecto de Acción Exterior, con Rosa Balas como cicerone del proyecto desde la región.

    Nos atiende Rosa en un día frío, ventoso y casi festivo. Seguimos trabajando en ese clima tan poco descriptivo de Extremadura, pero que se antoja como un resumen climático de la situación pandémica del mundo. Siempre con una sonrisa, cercana y repleta  de referencias profesionales desde sus inicios en Bruselas, Balas nos hace un recorrido por los planes que se llevan a cabo desde Acción Exterior. Analizamos el nuevo puzle al que nos enfrentamos en la maraña social, cultural y económica a todos los niveles y viajamos a miles de puntos del atlas mundial para conocer qué hacen, cómo viven y qué proyectos de futuros tienen nuestros extremeños y extremeñas fuera de nuestras fronteras.

    Palabras sinceras, con un proyecto bien trazado y con muchas propuestas que asumir, una charla con Rosa Balas y el II Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior, como espacio para definir la nueva relación que se quiere mantener con los extremeños en el exterior y perfilar las líneas maestras de la futura política de emigración de Extremadura.

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    II Congreso Mundial de la Ciudadanía Extremeña en el Exterior. Detállanos, Rosa, el objetivo de este segundo encuentro.

    Este II Congreso tiene el objetivo de aterrizar y aterrizar proyectos. El I Congreso fue un ejercicio de trasladar a la ciudadanía, los que residen en la región, el valor que tiene los extremeños y extremeñas que están fuera, y también trasladar a los extremeños que están fuera, transportar a nuestra emigración la estrategia de Extremadura en el Mundo. El objetivo que teníamos era conectar a toda nuestra diáspora con la región y a la inversa y que tanto unos como otros supiésemos que estábamos haciendo y cómo podemos colaborar y crear esas redes de apoyo. A mí siempre me gusta decir que es cierto que esta estrategia es una acción que nace desde la Junta de Extremadura, que es impulsada desde con la dirección de Acción Exterior pero que es un proyecto que se construye con el objetivo de involucrar a toda la sociedad, de involucrar a otras organizaciones, las instituciones, por supuesto al sector empresarial, el sector privado de la región, a la Universidad, centros de investigación, al ámbito cultural, al deportivo…es decir, es una iniciativa que va mucho más allá de la parte que puede realizar sólo y exclusivamente la Junta de Extremadura.

     

    ¿Cuáles son las prioridades de los cuatro Retos de este segundo Congreso?

    Concretar y aterrizar algunos proyectos que son prioridades para la región, prioridades que además están totalmente alienadas con las prioridades de la Unión Europea y con las prioridades globales, por eso trabajamos en cuatro retos que son importantes. El reto de cómo conseguir una Extremadura verde, digital y resiliente, que son los objetivos marcados por la Unión Europea en la que creemos que esta región tiene mucho que decir. Cómo conseguir esa parte de innovación en la cultura, cómo hacer de Extremadura ese lugar de referencia, de creatividad y de inspiración en el sector cultural uniendo la ciencia, la tecnología o la innovación, con esa mezcla de competencias y talentos que tantos resultados aporta. Después está el posicionamiento claro que Extremadura tiene y debe tener en una relación privilegiada  con América Latina y como trabajar para hacer de puente entre Europa y América Latina. Probablemente no haya una región que tenga un sentimiento más amplio y una vocación más americanista que Extremadura en toda la Unión Europea. Y por último el trabajo que tenemos que seguir realizando con las casas y las federaciones de Extremadura en el exterior que durante muchas décadas han estado trabajando para posicionar la región fuera de ella. Ahora les toca un reto, afrontar el relevo generacional, debe continuar con el enorme trabajo que han hecho desde hace muchos años., atrayendo nuevos nichos intergeneracionales en estos espacios.

    Es un proyecto que se construye con el objetivo de involucrar a toda la sociedad, de involucrar a otras organizaciones, las instituciones, por supuesto al sector empresarial, el sector privado de la región, a la Universidad, centros de investigación, al ámbito cultural, al deportivo.

      

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    Sentimos que se ha dado un salto tangible desde ese primer Congreso hace dos años. Bien sea por la nueva percepción social y económica de los extremeños que están fuera de la región, nuevos estilos de vida, incipientes desarrollos profesionales  que nos obligan a establecernos fuera de nuestras fronteras y por la destructiva acción de la pandemia. ¿Una emigración muy distinta de las sufridas décadas atrás?    

    Muchas veces cuando hablamos de la emigración la representamos como un bloque, y como los jóvenes no son un bloque, como la cultura en sí no es solo un bloque, la emigración, nuestra diáspora no es un bloque. Es decir, hay diferentes elementos por los cuales las personas deciden iniciar un nuevo proyecto vital en otro lugar, por un elemento profesional, por una decisión sentimental o por un elemento natural de cada uno, su forma de ser y apreciar nuevas experiencias, para realizar su trayectoria fuera de aquí. A eso hay que sumarle que evidentemente hay unos momentos en la que se produce una migración económica, como la que se inicia en los años 50 y de los años de la gran crisis mundial del 2009. Pero al margen de esos elementos, que están ahí y que tenemos que ser conscientes de ello, porque tenemos entender todos y cada uno de los movimientos y por qué se generan, porque esos nos van a permitir desarrollar acciones más individualizadas. Debemos aplica r medidas diferentes a los contactos de aquellas casas extremeñas que se crearon en los años 50 a los actuales, que con aquellas personas que en un determinado momento se han ido de la región porque han decido que su proyecto vital en este momento, está en otra localidad e España o en otro país del mundo. También hay que mantener otro contacto con aquellas personas que con una trayectoria profesional se marcharon a otros lugares y que ahora quieren retornar o mantener el contacto con Extremadura para diferentes opciones de futuro personal y profesional.

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    ¿Qué demandan los extremeños que quieren retornar a nuestra tierra?

    Cuando uno vuelve o decide volver no lo hace sólo por una oportunidad laboral, cada uno lleva muchos años fuera y especialmente cuando se ha ido joven, quienes hemos estado fuera sabemos que se inicia un proyecto de vida en otro lugar. Cuando decides volver no solo y exclusivamente vuelves por un trabajo, se incluyen muchos elementos añadidos, como los núcleos familiares creados. En los encuentros virtuales y presenciales que hemos ido haciendo a los largo de este tiempo hemos identificado que todos mencionan la calidad de vida que ofrece Extremadura, es decir, después de muchos años de estar trabajando mucho tiempo fuera, de haber estado en puesto de trabajo de relevancia y otros factores hay un elemento común, y es que se quiere estar cerca de la familia, queremos que nuestros hijos e hijas crezcan en un entorno como Extremadura y cerca de una espacio natural y sostenible. Cuesta más trabajo regresar si la proyección profesional, por su especialidad o particularidad, es muy exigente y concreta. La movilidad humana, la movilidad propia de la dinámica y la de la velocidad del mundo nos lleva a que todos estamos cambiando a lo largo de nuestra vida de trabajos, de ciudades y de expectativas.

    Conectar con el talento. ¿Desde qué óptica se quiere interrelacionar el talento de los extremeños que están fuera y dentro de la región?

    Cuando hablamos de conectar el talento, el retorno del talento, nos gusta siempre decir que no lo vemos desde un punto de vista elitista, hablamos del talento como esa capacidad que tenemos todos para iniciar una nueva etapa de nuestra vida. Estás dando un paso importante y complejo a la vez, cuando decides irte por una cuestión personal, por una beca Erasmus, o por un etapa de investigación, por un proyecto empresarial, razón sentimental o la razón que sea hay siempre un periodo de adaptación, siempre complejo. Uno se da cuenta de la capacidad de adaptación que se desarrolla. Desde esos enfoques se debe conectar ese talento, desde las diferentes proyecciones que los propios extremeños generan. Lógicamente todos los territorios no están dotados de todo lo necesario para desarrollar diferentes tipologías de trabajos y proyectos, en Nueva York existen unas oportunidades que no ofrecen otras ciudades y viceversa. Igual que nuestros productos y servicios se exportan, las transferencias humanas, los extremeños y extremeñas que se forman en la región también, son demandados a todos los niveles. Tenemos un capital humano muy bien formado, elementos muy apreciados y con esta estrategia intentamos poner en valor las personas que están fuera y como uno independientemente del lugar en el que esté viviendo puede aportar al proyecto de Extremadura.

    Cuando hablamos de conectar el talento, nos gusta siempre decir que no lo vemos desde un punto de vista elitista, hablamos del talento como esa capacidad que tenemos todos para iniciar una nueva etapa de nuestra vida

     

    Congreso virtual, por las circunstancias, falta la parte de contacto cercano, de verse las caras de cerca, pero hay algo positivo de todo este formato online, se pueden conectar personas en el mismo momento que de otra manera, sería imposible.

    Efectivamente, el compromiso que adquirimos en el anterior congreso fue hacer Congreso cada dos años, ese tiempo porque como podemos ver la vida cambia por horas, el primero fue presencial y este segundo nos hubiera gustado que fuera así, pero si hay algo que ha demostrado la pandemia ha sido la aceleración de la sociedad del mundo digital. Todos estamos en ese proceso pero la COVID lo ha activado de manera más veloz, se han cambiado procesos y metodologías de trabajo y el Congreso no podía ser menos. Una cosa está clara, si todo va bien, dentro de dos años el Congreso será virtual y presencial, un evento híbrido. Esa conexión en tiempo real funciona y nos permite acceder a perfiles que antes eran imposibles. Nos permite conectar con personas desde distintos puntos de España y del mundo, perdemos el factor humano, esa parte de conocerse en el evento de manera natural. Una de las cosas que más me satisfacen de los encuentros virtuales que hemos realizado este año, es el cariño con el que nos recibe personas que no conocíamos de nada y que cuando les escribes dan el ok a la primera para reservar un rato con Congresos como éste.

    Rosa Balas04

    La Fundación Yuste, ¿Qué peso tiene esta fundación para región y que relevancia adquiere fuera de nuestra región?

    La Fundación Yuste es sin duda la gran bandera de la Acción Exterior de Extremadura. Es un proyecto del que nos debemos sentir sumamente orgullosos. La Fundación Yuste tiene su gran día el 9 de mayo, la fecha más visible con los Premios de la Academia, pero el objetivo real es ser ese punto de conexión entre América y Europa, ser un lugar de referencia para la formación y generar espacios de reflexión, especialmente para los jóvenes. En verano Yuste se convierte en un espacio de debate, de trasferencia de conocimientos y para analizar y tener visiones diferentes de un mismo tema. Ese es el gran logro de la Fundación. Alumnos de más de veinticinco países, das las buenas tardes en Europa y los buenos días en América, un momento muy emotivo.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez  

  • José Manuel Díez «Pasión desbocada por los versos»

    Según la Real Academia Española…de la Lengua…aforismo es una máxima o sentencia que se propone como pauta en alguna ciencia o arte. El poeta y cantante José Manuel Díez, añade a esa acepción algunos ingredientes más; los pensamientos, los sentimientos y las contradicciones. Veinte años trazando pensamientos, veinte años desbocao como un caballo, en plena libertad de contradicciones, papel y lápiz, teclado y pantalla, un escritor y un lector y los sentimientos afloran, y como dice el escritor extremeño, no es lo que escribes, es lo que desechas.

    Al leerlo me libro del mal libro, al escribirlo el buen libro se libra de mí. Duende Josele

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    Carlos Tristancho parapeta al poeta en la Feria del Libro pacense, Duende Josele como le conoce medio mundo declama, su voz, su intensidad, su cadencia recubre sus propios versos de una potencia magistral, explota en su boca y llega como un bala al público, nos hace sangrar por dentro, nos hace pensar, sonreír y llorar a partes iguales. El actor, escritor y jardinero de la dehesa extremeña, Carlos Tristancho con Lord Byron vigilando de cerca, susurra que los poetas no saben mentir. La complicidad entre ambos desencadena que los setecientos jamelgos troten por la Feria del Libro en total libertad, cada uno a lomos del poema que más le hace tilín.

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    A José Manuel Díez lo conocemos de su banda, de buscar sentimientos garrapateros en las poderosas letras del Desván del Duende, lo conocemos de tocar, bailar y componer con otros grandes como Luis Pastor, Mercé, Coque Malla, Sharif, Benjamín Prado o Pepe Viyuela. Al segedano le seguimos en sus discos-libros, esas pequeñas joyas repletas de verdaderos desnudos integrales, cofres juglarescos de esencia sureña que apuntan siempre a una diana con dardos de emoción.

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    El aforismo 13 dice que no quiero que seas como yo…quiero que seas como yo y el aforismo 162 ninguna gota de lluvia cae en el lugar equivocado…todos cabalgan sin error, en la pátina del poeta y la belleza y bondad de una especie de greguería con sello Josele, un gran espejo al que mirarse.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • José Jiménez «El MEIAC es un museo joven, con vitalidad y con una luz propia y transfronteriza»

    José Jiménez «El MEIAC es un museo joven, con vitalidad y con una luz propia y transfronteriza»

    José Jiménez es un prisma cultural que emite luz a todas las direcciones, su estrecha vinculación con el MEIAC, hace que esa sonda se refleje en muchas aristas del edificio. Lo que queda de su recorrido y lo que está por llegar en sus espacios. José Jiménez es catedrático, último año, en este año abstracto, de Estética y Teoría de las Artes en la misma. Ha sido director del Instituto Cervantes de París de octubre de 2004 a julio de 2007, director General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Gobierno de España, del Ministerio de Cultura, y Francia le distinguió con el nombramiento de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

    El Ángel caído permanece erguido y más tenso que nunca para los museos de arte contemporáneo de Extremadura, la Fundación Helga Alvear, como patrono, y el MEIAC de Badajoz, como amigo permanente, como comisario, como crítico amante de sus muros y como embajador en la capital de España del museo pacense.

     Pepe Jiménez04

    ¿Cuál es su conexión con el MEIAC?

    Desde su fundación estoy ligado al museo. Desde su apertura, hace 25 años, y que ya me pareció un proyecto muy interesante. Luego se hizo más intensa porque yo siempre he trabajado con las esculturas de América Latina, y como comisario de exposiciones  en 2001, ideé un proyecto que se llamó El final del eclipse, el arte de la América Latina en la transición del siglo XXI, el titulo lo enfoqué de esta manera porque creía que no había un suficiente reconocimiento del arte de las distintas naciones iberoamericanas. MEIAC acogió esta exposición y fue entonces cuando conocí a Antonio Franco, que fue un gran amigo desde aquel momento.

    La luz de la mirada, así define a Antonio Franco en su despedida…

    La luz en la mirada, porque él miraba  como si llevara una luz interna, estaba siempre dando luz, iluminando la idea, la puesta en escena de todo aquello que se hablaba. Algo admirable, por otro lado era un hombre de una sensibilidad impresionante, llegó a concebir que para Extremadura y para España era muy importante que existiera un museo extremeño como raíz pero a la vez un museo Iberoamericano de arte contemporáneo, un planteamiento y ámbito de la actividad del museo con dos planos importantísimos, sensibilidad y estrategia para situar el arte en una apertura transfronteriza.

    Un museo extremeño como raíz pero a la vez un museo Iberoamericano de arte contemporáneo, un planteamiento y ámbito de la actividad del museo con dos planos importantísimos, sensibilidad y estrategia para situar el arte en una apertura transfronteriza

    ¿Cómo han envejecido este museo? 

    El museo lo sigo viendo muy joven, porque tiene vitalidad, no tiene un cierre para los artistas más jóvenes y para los públicos y las sensibilidades jóvenes que van al MEIAC, sino todo contrario, se piensa siempre en el panorama actual, en qué momento estamos y a partir de ahí se proyectan las distintas líneas de trabajo. Eso no implica olvidar de dónde venimos, qué arte se ha realizado en España, que se ha hecho en Portugal e Iberoamérica, pero se trae esa memoria del pasado con la sensibilidad actual. Si un museo no puede hablar con la gente más joven es un museo que envejece, que carece de edad propia.

    Eso no implica olvidar de dónde venimos, qué arte se ha realizado en España, que se ha hecho en Portugal e Iberoamérica, pero se trae esa memoria del pasado con la sensibilidad actual

     

    Pepe Jiménez03

    Hemos hablado de pasado, con la fundación, del presente con las recientes obras y su vigor actual y ahora queremos saber su futuro, que creemos que es la gran duda que se plantean todos los museos de arte. ¿Qué le puede deparar al MEIAC después de un cuarto de siglo con vida?

    El gran problema siempre es el presupuesto del que se dispone para realizar las actividades, ahí están las líneas de futuro de todos los museos, ese esfuerzo es muy importante para la comunidad que lo acoge. Tenemos que desarrollar más cursos de iniciación respecto a cómo vemos, cómo miramos, cómo sentimos, cómo pensamos, siempre en relación con las actividades de exposición que se hacen en el museo. Esa mirada se debe trabajar desde edades tempranas, desde los niños, y por tanto, desarrollar actividades para ellos y tratar de hacer una recopilación del trabajo realizado para desarrollar esa sensibilidad. Es también muy importante abrir, en todo lo que se pueda, una relación de dialogo internacional, a todos los niveles, para conectar los museos entre sí.

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  • Julián Rodríguez en el MEIAC «Actos de fe / Acciones concretas»

    Julián Rodríguez en el MEIAC «Actos de fe / Acciones concretas»

    La Exposición Actos de fe / Acciones concretas del MEIAC de Badajoz recuerda al escritor, diseñador y editor Julián Rodríguez. Un trabajo que se podrá ver hasta el 18 de enero.

    ACTOS DE FE / ACCIONES se inauguró en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz en noviembre de 2020 por iniciativa de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura. Del comisariado y el cuidado tipográfico se ocupó Juan Luis López Espada. En su origen está la Editora Regional de Extremadura. Los textos pertenecen a Javier Rodríguez Marcos y a Luis Sáez Delgado.

    Julián Rodríguez nació en Ceclavín (Cáceres) el 22 de agosto de 1968. Fue escritor, editor, galerista y diseñador gráfico. Fundó y dirigió las revistas Sub Rosa y La ronda de noche. También fue director artístico de la galería de arte Casa sin Fin —con sedes en Cáceres y Madrid— y director literario de la editorial Periférica, galardonada en 2008 con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural dentro del grupo de sellos independientes Contexto y con el Premio al Fomento de la Lectura en Extremadura en 2019. Fue autor del libro de poemas Nevada (Renacimiento), de la colección de cuentos Mujeres, manzanas (Editora Regional de Extremadura) y de las novelas Tiempo de invierno (Alba), Lo improbable, La sombra y la penumbra y Ninguna necesidad. Estas tres últimas quedaron reunidas en 2015 en el volumen Novelas (2001-2015) (Debolsillo). Es autor, asimismo, del ciclo autobiográfico formado por Unas vacaciones baratas en la miseria de los demás (Caballo de Troya) y Cultivos (Literatura Random House). Sus últimos libros fueron los relatos Santos que yo te pinte y Tríptico (ambos en Errata naturae).

    Profesor invitado en el Máster de Edición de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, a lo largo de su vida fue galardonado con el Premio Cáceres de Novela Corta, el Premio Nuevo Talento Fnac y el Premio Ojo Crítico de Narrativa. Como diseñador desarrolló proyectos para la Editora Regional de Extremadura, el restaurante Atrio, la Fundación Ortega Muñoz y la Fundación Helga de Alvear además de encargarse de la imagen de Periférica y Casa sin Fin. Murió en Colladillo (Segovia) el 28 de junio de 2019 mientras leía las galeradas de un libro de Periférica en el jardín de su casa de campo. Tenía 50 años.

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    JULIÁN RODRÍGUEZ atravesó nuestra vida como un cometa que a cada uno ilumina de forma diferente, pero deja una estela en la que todos nos reconocemos: en la literatura, en la edición, en el diseño, en el arte, en la fotografía, también en la amistad y el consejo.

    Una de las líneas que con mayor intensidad brilló en esa estela fue el diseño editorial, un oficio que tiene mucho de trabajo artesano y de talento, tanto como de compromiso con cada objeto que salía de su mano, por pequeño que fuese. Y hasta tal punto llega ese compromiso que se puede acompañar buena parte de su biografía y sus pasiones a partir del hilo conductor de los proyectos que, desde la adolescencia, lo sitúan como uno de los más sabios tipógrafos de España y uno de los más audaces. Esa biografía material es la que recorre ACTOS DE FE / ACCIONES CONCRETAS, y sigue la pauta de su colaboración con la Editora Regional de Extremadura, un momento prolongado donde consolida buena parte de su experiencia y corre paralelo a la creación de Periférica, su editorial, la galería Casa sin fin y a muchas aventuras más. El reconocimiento de Julián Rodríguez es también el de la cultura en Extremadura y, sus obras, balizas que acompañan el desarrollo de la cultura en España durante cuatro décadas, desde los años ochenta a la segunda década del siglo XXI.

    DICCIONARIO DE TÉRMINOS FRECUENTES EN LA EXPOSICIÓN

    John Berger escribió que la esperanza es un acto de fe y tiene que estar sostenida por acciones concretas: las que introduce este breve diccionario de los nombres más frecuentes en la exposición y la recorre en libros, portadas, maquetas, tarjetones, postales, borradores, papeles y cartulinas y tipografías que dieron cuerpo a la esperanza en los años que nos iluminó Julián Rodríguez.

    ATRAVESADO DE ESTRELLAS. Restaurante fundado en Malpartida de Cáceres durante el verano de 1998 por Juan Luis López Espada y Julián Rodríguez, que ejercía de cocinero. Andrés Trapiello recuerda su visita al local en el volumen de sus diarios Siete moderno (Pre-Textos, 2003), en una entrada que contiene un emocionante retrato de su amigo Julián.

    ATRIO. Restaurante cacereño. Julián Rodríguez participó en el diseño gráfico de su voluminosa carta de vinos y escribió un libro publicado con motivo de su 300 aniversario y basado en entrevistas a Rafael Moneo, Ferran Adrià, Telmo Rodríguez y los propietarios, Toño Pérez y José Antonio Polo. Murió antes de verlo impreso.

    BACIYELMO [REVISTA IBEROAMERICANA DE CULTURA] Proyecto creado por un grupo de estudiantes de filología hispánica en la Universidad de Extremadura que recogía textos de creación y ensayo a cargo de nombres como Álvaro Valverde, Basilio Sánchez, Ignacio Úzquiza o Angela Pérez Castañera. El diseño realizado por Julián Rodríguez sirvió, más adelante, como base para la colección «Poesía» de la Editora Regional de Extremadura.

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    BIBLIOTECA PORTÁTIL.  Creada en 2006, fue la primera colección de Periférica. La característica cartulina ocre utilizada para sus cubiertas y la impresión a una tinta se convirtieron con rapidez en un referente para lectores y libreros. Con posterioridad, este diseño se adaptó para albergar los títulos de la colección de ensayo «Pequeños tratados».

    BODONI. Tipo creado por Giambattista Bodoni a finales del siglo XVIII, muy valorada por la alternancia de tramos gruesos y finos. Está considerada una de las más elegantes en la historia de la tipografía. Es el tipo utilizado en los textos de las colecciones de la Editora Regional «La Gaveta» y «Poesía».

    BULEVAR. Fanzine impulsado en 1985 por Julián Rodríguez junto a su hermano Javier y a Antonio Sáez Delgado. El primer número, fotocopiado, se diseñó con Rotring y Letraset. Dio lugar a publicaciones efímeras como Dos rombos o Esto es papel y a la colaboración de sus promotores —de 15 y 17 años— con la Feria del Cómic, la Ilustración y el Fanzine (CIF), de Cáceres, que Julián Rodríguez dirigió en 1996 y 1997 y tuvo una versión itinerante por toda la provincia.

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    CASA SIN FIN. Galería de arte que abrió sus puertas en 2010 en Cáceres y un año más tarde en Madrid, convirtiéndose en un lugar imprescindible en el circuito galerístico español. Artistas como Joan Fontcuberta, Eva Lootz, Jorge Ribalta, Manolo Laguillo, Álvaro Perdices, Javier Codesal, Daniel G. Andújar o Pedro G. Romero expusieron en ella. Durante su trayectoria, formaron parte del proyecto de manera indispensable Magda Anglés, Irene Antón, Juan Cárdenas, Inés Fajardo, Paca Flores, Andrés Manzano, Antonio de la Osa o Natalia Zarco. Su nombre procede de una obra del arquitecto surrealista Frederick Kiesler.

    CENTURY SCSCHOOLBOOK. Fruto del encargo de la editorial de libros de texto Ginn & Co. Morris Fuller Benton la crea en 1919 a partir de la familia Century. Popularizada alrededor de la segunda década del siglo XX, su trazo constante y alta legibilidad hacen que esté presente en la inmensa mayoría de libros de texto americanos. Es utilizada en «Vincapervinca», «Perspectivas» o «Plural» de la Editora Regional de Extremadura.

    EDITORA REGIONAL DE EXTREMADURA. Editorial pública, establecida en 1984 por la Junta de Extremadura para atender la creación literaria, los estudios humanísticos y la divulgación de la historia y patrimonio de la región. Con más de mil quinientos títulos en su catálogo, es valorada tanto por los criterios editoriales que se aplican a las colecciones como por el aspecto cuidado de los libros. «La Gaveta», «Poesía», «Vincapervinca», y otras muchas diseñadas por Julián Rodríguez, junto a Juan Luis López Espada, son el ejemplo de este cuidado.

    EL BROCENSE. Institución Cultural de la Diputación de Cáceres para la que Julián Rodríguez trabajó de asesor a partir de 1996. Rediseñó la sala de exposiciones de la calle Doctor Marañón para modernizarla y dirigió una programación de arte y poesía con nombres como Rogelio López Cuenta, Esperanza D’Ors, Nacho Criado o Alejandro Corujeira. La muestra protagonizada por este último se tituló Atravesado de estrellas.

    ERRATA NATURAE. Editorial fundada en Madrid por Rubén Hernández e Irene Antón, pareja de Julián, al que se debe el diseño de la colección «El pasaje de los panoramas».

    EXTREMADURA EN SUS PÁGINAS. En 2005 una gran exposición con este rótulo, comisariada por Juan Gil y Fernando T. Pérez González, muestra la historia del libro en Extremadura a través de publicaciones, manuscritos, obras de arte y herramientas de impresor. Bajo el subtítulo Del papel a la web su catálogo reúne los mejores estudios sobre la cultura del libro en la región. Julián Rodríguez se ocupó tanto del diseño de la exposición como del catálogo.

    GABRIEL BOCÁNGEL. Restaurante abierto junto a María José Alvarado en el invierno de 1998 en la calle Pizarro de Cáceres para dar continuidad al trabajo iniciado durante el verano en Atravesado de estrellas. Aunque algunos clientes pensaban que Bocángel era Julián, toma su nombre de un famoso poeta barroco español.

    GALERÍA NACIONAL DE PRAGA. Espacio expositivo fundado en 1993 en la calle Pizarro de Cáceres. Fue el embrión de galerías posteriores como Bores & Mallo —fundada por Julián Rodríguez junto a Javier Castro— y Casa sin Fin —fundada junto a Juan Luis López Espada.

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    STEMPEL GARAMOND. (David Stempel 1925 – Claude Garamond 1499-1561). Incorporada al catálogo de la fundición D. Stempel AG de Frankfurt en 1925 y basada en uno de los tipos más influyentes en la historia de la tipografía. Nombrada en recuerdo a su creador, el grabador renacentista Claude Garamond, sus cursivas son especialmente estimadas y muy frecuentes en libros, folletos y cartelería. Utilizada, entre otros casos, en las colecciones «Voces sin tiempo» y «Territorios escritos» de la Fundación Ortega Muñoz, «Entrevistas», de la Editora Regional de Extremadura, las colecciones de Editorial Periférica, las cartas de vino del Restaurante Atrio (2014 y 2017) o el catálogo La consciencia del ser (MEIAC, 2019).

    HELGA DE ALVEAR. Galerista y coleccionista imprescindible. InMedia se ocupó del cuidado tipográfico de los catálogos de la Fundación Helga de Alvear. En 2017, Julián Rodríguez comisarió para este espacio la exposición Todas las palabras para decir roca. Naturaleza y conflicto.

    HOTEL INTERNACIONAL. Colección literaria de la Galería Nacional de Praga de Cáceres. Publicó libros de Andrés Trapiello, Abelardo Linares, José Luis García Martín, Ángel Guache y José Carlos Llop. Fue bautizada con el nombre de un hotel de Lisboa.

    INMEDIA. Artefacto tipográfico y multimedia fundado en 2005 por Julián Rodríguez y Juan Luis López Espada para desarrollar trabajos de diversa índole. Desde su creación utilizó para acreditar sus trabajos distintos nombres que, a menudo, se solapaban para crear homenajes o guiños privados. Así, nombres como Cravan (a partir del poeta-boxeador Arthur Cravan), Tercero Mar (En mi tercero mar de Juan Ramón Jiménez), Bauer (homenaje a la fundición tipográfica creadora de la Futura), Espacio Doble (nombre necesario para nombrar el trabajo innombrable de dos) o Futura Digital (dedicado a la impresión y producción de materiales gráficos), fueron apareciendo en congresos, revistas, catálogos, colecciones, acciones de fomento de la lectura o proyectos multimedia.

    LA GAVETA. Serie de prosas de ficción en pequeño formato con la que Julián Rodríguez inició la renovación del diseño de las colecciones de la Editora Regional; las cubiertas suelen presentar cuadros de las vanguardias históricas y sus alrededores. El volumen de cuentos Mujeres manzanas, del propio Julián, es uno de sus primeros títulos.

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    LA RONDA DE NOCHE. Revista de literatura fundada en 1995. Contó con colaboradores como Juan Manuel Bonet, Javier Alcaíns, Andrés Trapiello o Miguel Ángel Lama.

    LA TORRE DE BABEL. Café-concierto inaugurado en diciembre de 1987 en la calle Pizarro de Cáceres. Julián Rodríguez fue uno de los socios fundadores y el encargado de la imagen gráfica y de la programación cultural del local.

    LARGO RECORRIDO. Colección creada en 2009 dentro de la editorial Periférica. Inconfundible por sus cubiertas de color rojo, es uno de los diseños más exitosos de Julián Rodríguez y de la edición española reciente.

    OPTIMA. Tipo de letra creado por Hermann Zapf en 1958. Una de las más admiradas dentro de la familia de fuentes sans serif, es decir, sin reborde en las puntas. Alargada, con voluntad de imitar la letra epigráfica romana, combina muy bien con tipografías clásicas. Utilizada en la portada e interior de colecciones como «La Gaveta», «Poesía» o «Ensayo Literario».

    FUNDACIÓN ORTEGA MUÑOZ. Constituida en el año 2004, junto con la preservación y estudio del legado del pintor Godofredo Ortega Muñoz tiene entre sus fines impulsar proyectos que atiendan a las relaciones entre arte y naturaleza, y en especial referidas al paisaje extremeño. Edita las colecciones de libros «Voces sin tiempo» y «Territorios escritos», diseñadas por Julián Rodríguez y Juan Luis López Espada.

    PALATINO. Hermann Zapf, 1948. Una de las letras más frecuentes en el salto entre el impreso y la lectura en pantalla. Reelaborada en la segunda mitad del XX a partir de tipos clásicos, permite la transición entre el papel y el pixel con mucha facilidad. Utilizada en la colección «Editora de bolsillo».

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    PERIFÉRICA. Editorial fundada por Julián Rodríguez y Paca Flores en Cáceres en abril de 2006. Tan sólo dos años más tarde fue galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural dentro del grupo de sellos independientes Contexto. El testamento de un bromista, de Jules Vallés, fue su libro inaugural. Le siguieron obras de autores como Fogwill, Yuri Herrera, Rita Indiana, Marta Sanz, Vicente Valero, Carlos Pardo, José Emilio Burucúa, Ana Blandiana, Elizabeth Smart o Mary Karr. A día de hoy ha publicado casi 250 títulos.

    POESÍA. Una de las colecciones emblemáticas de la Editora Regional de Extremadura, y de las más reconocibles. Con el modelo inicial de la revista Baciyelmo, proyecto anterior de Julián, combina una tipografía y esquema muy clásico y al tiempo muy llamativo, por los colores de fondo y por la sencillez de su línea.

    RODRIGO AMORES. Pseudónimo utilizado por Julián Rodríguez durante una breve etapa como pintor figurativo deudor de Corot, Edward Hopper y los metafísicos italianos. Regaló a sus amigos todos los cuadros que pintó. El nombre procede de los apellidos de su abuelo paterno, Mónico Rodríguez Amores.

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    SUB ROSA. Revista de arte y estética fundada en 1990 por Julián Rodríguez. La portada del número cero fue obra del artista portugués Leonel Moura. Entre sus colaboradores estuvieron José Luis Brea, Rogelio López Cuenca, Filomena Molder, Pedro G. Romero, Marcelo Expósito, António Cerveira Pinto, Fernando Castro Flórez, Isidoro Reguera y Ángel González.

    VINCAPERVINCA. El rediseño de esta serie de la Editora Regional afrontaba el reto de abandonar una colección transversal a los géneros para centrarse en la narrativa, un propósito que se consigue a partir de la presencia gráfica en la totalidad de la cubierta y el uso tipográfico.

  • «Un certificado de calidad para una joven generación de artistas» JABA 2020

    Teniendo como objetivo principal incentivar la labor creadora de las personas jóvenes, el Certamen JABA 2020, comenzó su XIV edición, de forma diferente a todas las ediciones anteriores. Abierto a la participación de Jóvenes de Extremadura y Alentejo de edades comprendidas entre los trece y los treinta y cinco años, y adaptados a las circunstancias provocadas por la Pandemia “COVID-19”, se ha aumentado la participación respecto a la anterior edición. Todas las obras han sido presentadas a través del correo habilitado para el certamen, certamenjaba@aytobadajoz.es y han sido evaluadas por el Jurado de forma on-line.

    Las especialidades en las que se ha concursado han sido: Fotografía, fotoperiodismo, pintura, audiovisuales, escultura, diseño gráfico y cómic. Las edades de las personas que han realizado las creaciones se sitúan en el tramo de edad de dieciocho a treinta y cinco años y de quince a diecisiete años (categoría junior). Se han registrado 165 solicitudes de participación, de las que 139 se han presentado a concurso. Supone más del doble de las creaciones en relación a las que concursaron en 2019, que fueron 65. Además del mayor número de obras, el Jurado ha destacado la calidad de las mismas.

     

    Características comunes en todas las obras son: Originalidad y creación propia. No premiadas con anterioridad, ni ser objeto de compromiso con terceros. Temática y técnicas libres, excepto en diseño gráfico. Las obras premiadas pasan a ser propiedad de la Concejalía de Juventud. Las obras seleccionadas, que en esta edición han sido todas las presentadas, serán conservadas por la Concejalía de Juventud para exposiciones en Extremadura y Alentejo portugués, hasta la siguiente convocatoria anual. Todos los premios de personas mayores de edad, están dotados con ochocientos euros, y los premios de categoría junior, corresponden a creaciones realizadas por Jóvenes de edades comprendidas entre los trece y los diecisiete años (ambos inclusive), dotados con cuatrocientos euros cada uno. Estos premios junior pretenden ser un incentivo a la labor creadora y al desarrollo de la imaginación de las personas más jóvenes y sobre todo a la formación en el ámbito artístico, teniendo en cuenta su corta edad.

    En esta edición 2020, el Ayuntamiento de Badajoz cuenta con la colaboración de la Fundación CB e Ibercaja. Desde el viernes, 30 de octubre, a partir de las 12.00 horas, la exposición virtual se podrá visitar en la página web del Ayuntamiento de Badajoz. El Tribunal ha evaluado las ciento treinta y nueve obras presentadas, siendo la especialidad de fotografía, la que ha contado con un mayor número de obras, cincuenta y siete. Esta edición también ha sido la que ha concedido un mayor número de menciones, debido a la calidad de las obras.

     

    PREMIOS Y MENCIONES POR ESPECIALIDADES:

    AUDIOVISUALES: PREMIO AL MEJOR AUDIOVISUAL: “UN FILM PERVERSO” Carlos Lara López-Arza

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    CÓMIC: PREMIO AL MEJOR CÓMIC: “LAWSON” Julio Lorenzo Caro Silva

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    PREMIO AL MEJOR CÓMIC JUNIOR: “ERROR” de Celia Rey Marcelo

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    MENCIÓN HONORÍFICA CÓMIC: “AD INFINTVM” de Alejandro Martín González

     Ad Infinitvm

    MENCIÓN HONORÍFICA CÓMIC: “GNC” de Felicia Lobo Marín

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    DISEÑO GRÁFICO:

    PREMIO AL MEJOR DISEÑO GRÁFICO: JABA 2021 “LETTERING EN 3D” de Álvaro Domínguez Larios

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    PREMIO AL MEJOR DISEÑO GRÁFICO JUNIOR JABA 2021 “IDENTIDAD COMPARTIDA” de Julia Bautista Morán

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    PREMIO AL MEJOR DISEÑO GRÁFICO VIVE EL VERANO 2021 “HANG OUT” de Luis Romero Sánchez

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    MENCIÓN HONORÍFICA A DISEÑO GRÁFICO “JABA 2021” “PARADIGMA 21” de Carlos Alberto Rodríguez Rodríguez

    MENCIÓN HONORÍFICA DISEÑO GRÁFICO: “DONDE NACE EL ARTE” de Pablo Iglesias Canelo

    MENCIÓN HONORÍFICA DISEÑO GRÁFICO: “ACHO QUÉ GAZPACHO” Pablo Iglesias Canelo

    MENCIÓN HONORÍFICA DISEÑO GRÁFICO: “IN THE OUTSIDE” de Luis Romero Sánchez

     

    ESCULTURA:

    PREMIO A LA MEJOR ESCULTURA: “NADA QUE ESCONDER” de David Carballo Pérez

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    MENCIÓN HONORÍFICA ESCULTURA: “LA DOBLE CARA DE LA MASTURBACIÓN FEMENINA” de Candela Gallego Ávila

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    FOTOGRAFÍA:

    PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: “AMAZÓNICOS” de Roberto Antonio Palomo Fermoselle (Foto portada)

     fermo

    PREMIO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA JUNIOR: “LA LUZ DE BADAJOZ” de Celia Rey Marcelo

     hk

    MENCIÓN HONORÍFICA FOTOGRAFÍA y PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: “EL ÉXTASIS LO TUVO SANTA TERESA” de Candela Gallego Ávila

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    MENCIÓN HONORÍFICA FOTOGRAFÍA: “RENACER” de María Isabel Domínguez Cabezas

    MENCIÓN HONORÍFICA FOTOGRAFÍA: SI TODOS SOMOS LO MISMO ¿POR QUÉ MI HISTORIA ESTÁ MEJOR ESCRITA QUE LAS OTRAS? de Blanca González Cruz

    MENCIÓN HONORÍFICA FOTOGRAFÍA: “ESPADAÑAS DE ALMA NEGRA” de Pablo Iglesias Canelo

     

    FOTOPERIODISMO:

    PREMIO A LA MEJOR CREACION DE FOTOPERIODISMO:  “DIFUNTA CORREA” de Pablo Manzano Ruiz

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    PINTURA: 

    PREMIO A LA MEJOR PINTURA:“MEMORIA 2” de Noel Salas Fariña

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    PREMIO A LA MEJOR PINTURA JUNIOR: “DEFORMACIÓN DE LA MEMORIA” de Eva Flores Galán

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    MENCIÓN HONORÍFICA PINTURA: “ESTUDIO DE PLANOS” de Fátima Maqueda Escribano

    MENCIÓN HONORÍFICA PINTURA: “SOURCES I” de Álvaro Rodríguez Rodríguez

    MENCIÓN HONORÍFICA PINTURA: “AL ANOCHECER” de Adrián Rolo Cuevas

    MENCIÓN HONORÍFICA PINTURA JUNIOR: “EXPECTATIVAS” de Celia Rey Marcelo

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