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Jazz made in Extremadura

El jazz, esa música explosiva donde cada uno (no) toca lo que quiere y como quiere, tiene las raíces muy profundas en Extremadura. Tan profundas que en muchas ocasiones brotan contrabajos, saxos, pianos, baterías, fiscornos y chicas pelirrojas que canturrean y tocan lo que quieren y como quieren. Del suelo escapan sonidos de otro mundo, de las rendijas de la calles salen dum dum da da dum dum y pocos paisanos se percatan. (No) existen reglas, bases, estructuras de bandas, estudios, letras, (no) todo se improvisa menos la improvisación y eso poca gente lo sabe. Se reúnen y (no) tocan al voleo, el ritmo es lo de menos, la melodía no cuenta, bebop, free jazz, quartetos, quintetos, artistas lusos, tríos, solos y riff hasta el agotamiento. Detrás de todo esto, (Sí) existen horas y horas de estudio y trabajo, muchos ensayos y conciertos, todo para que siga sonando jazz, esa música explosiva.

En la región los festivales de jazz no se crean de un día para otro, los conciertos son jam sessions que salen de los ardores de Charles Mingus y los bostezos de Sonny Rollins. Los programas de radio de Javi del Barco emiten gemidos de trompetas y son grabados en días de lluvia, nada de guiones, poner discos y tararear el tema en inglés para hacer más elitista el asunto. Las escuelas de música moderna ya tienen temario para las lecciones de jazz. Folios blancos, profesores con cara de Whiplash y alumnos con las manos sangrientas por las baquetas.

De entre esa gente, y tenemos una larga lista en la región, que poco a poco iremos sacando a la luz, emergen nuevos talentos de las escuelas y conservatorios que ya empiezan a desbordar jazz por las venas y músicos con un largo recorrido y con mucho aún que contar. El Colectivo DiJazz Band, reúne a algunos de los mejores instrumentistas y compositores del panorama jazzístico extremeño y nacional. Cada uno de sus miembros, con largas y extensas trayectorias, es líder de su propia banda y cuentan con multitud de colaboraciones, grabaciones y discos editados. La música de la banda está basada en composiciones originales y arreglos de todos los miembros, las cuales derrochan en su directo una energía con alto nivel de interacción, y una comunicación con el espectador que no dejan al público indiferente. Colectivo DíJAZZ Band, nace asociado hace tres años al Festival de Jazz Itinerante «DiJazz, festival itinerante de la Diputación de Badajoz que lleva cada año el jazz a distintos rincones y pueblos de la geografía pacense. Joaquín de la Montaña, Narciso González, Javier Alcántara, Pedro Calero, Pablo Romero, Pepín Muñoz, del Colectivo DiJazz o profesionales como Iván San Juan o Enrique Tejado nos dan muestra del enorme futuro del jazz de la región.

“La música es tu propia experiencia, tus propios pensamientos, tu sabiduría. Si no la vives no va a salir de tu cuerpo. Te dicen que hay una línea limitadora para la música. Pero, man, no hay fronteras para el arte.” Charlie Parker

Narciso González. Saxo Tenor

Natural de Almendralejo. Formado en el Conservatorio Profesional de Música de Huelva y en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla con Matrícula y Premio de Honor fin de Carrera. Ha formado parte de Jóvenes Orquestas como la Orquesta Joven de Andalucía y Joven Orquesta Nacional de España, realizando importantes conciertos en teatros y festivales como el de los «PROMS» en el Royal Albert Hall de Londres. Ha sido becado para participar en Seminarios Internacionales de saxofón, destacando la recibida de la AIE (Artistas Intérpretes y Ejecutantes) del Ministerio de Cultura, para asistir al Concurso Internacional de saxofón de Ginebra en Suiza. En 2011 será el primer Extremeño afincado en Extremadura en Licenciarse en la rama de Jazz por la Universidad de Évora (Portugal). Actualmente es profesor de saxo de jazz, improvisación, armonía, combo y big band del Instituto de Jazz y Música Moderna de Extremadura del que ha sido director desde su creación en 2015.

Joaquín de la Montaña. Saxo Tenor

Joaquín de la Montaña comenzó a estudiar saxo con solo once años, en Cáceres. Empezó hace ocho años a estudiar jazz y en tocar en multitud de formaciones por toda España. Su pasión por el saxo le llevó a tocar con formaciones de renombre como Five’s Hot Project. Con el que actuó en el 42 Heineken jazzlandia de San Sebastián. Poca broma, que eso ya son palabras mayores. En su nuevo y actualizado repertorio musical con su saxo, lo enfoca a los estándars y temas como un simple punto de partida para la improvisación libre y colectiva. La cocreación que le atribuye el alejarse de los cachés armónicos y las normas de forma clásica. Logra crear un nuevo campo sonoro musical sobre dichos pilares, mezclando tintes del be-pop y el free jazz.

Javier Alcántara. Guitarra

Tras debutar en 2008 con “Namouche”, grabado en Lisboa junto a la formación Special Quartet (y la participación de músicos de reconocido prestigio como Perico Sambeat, Alexis Cuadrado, Hugo Alves…), y obtener un gran éxito de crítica y público con su siguiente trabajo, “Short Stories” (El tema «Duende de Luz» fue elegido entre lo mejor del año 2014 por la prestigiosa publicación internacional «All About Jazz”, encabezando, con más de 20.000 bajadas, las descargas libres recomendadas en su web, y entrando por derecho propio en el puesto Nº 10 del TOP 200 de los más descargados de los últimos 20 años) JAVIER ALCÁNTARA, uno de los compositores y guitarristas más destacados de su generación, regresa en 2016, acompañado de la Short Stories Band, con una nueva y deslumbrante obra discográfica: “Resilience”. “Resilience” no es solo música: contiene un libro de 24 páginas con colaboraciones de poetas, un fotógrafo, un novelista, un narrador oral y un ilustrador para acompañar la música de Alcántara en este viaje de Resiliencia. Los poetas Luís Filipe Sarmento, Elías Moro, José Manuel Díez, Duende Josele, José María Cumbreño, Daniel Casado, Begoña Abad, Fran Serrano, y Raúl Vacas, así como del pintor Salvador Retana (que aporta unos preciosos dibujos), el fotógrafo Juanjo Puerma, el narrador oral José Luis Gutiérrez García, Guti, el novelista Patxi Zubizarreta y las escritora Mar Benegas e Isabel Sanchéz Fernandez. El excelente diseño y montaje del pacense José Manuel Gamero Gil, completa a la perfección un trabajo musical concienzudo, serio y magnífico, con unas ilustraciones y unos textos delicados, llenos de sensibilidad y belleza. Con la Short Stories Band, nos atrapa con su Ikigai, la vida y la realización de lo que uno espera y desea. Guitarra y horas para confeccionar un año más el Festival de Jazz de Badajoz.

Pablo Romero. Piano

Una gozada contar con su piano y su presencia como uno de los directores del Festival. Sonido elegante para unos de los fijos del jazz de la región. Comienza y acaba sus estudios de piano clásico en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, simultaneándolos con su formación jazzística de la mano de profesores como Polo Ortí, Mariano Díaz, Joshua Edelman, George Colligan, Sam Yahel, Chris Cheek, Albert Bover, Chano Domínguez y Germán Kucich entre otros. Amplía sus estudios en la ciudad de Nueva York, con Aaron Goldberg, Sofía Rosoff, Aaron Parks y Dan Tepfer. Realiza el Grado de Jazz en la Universidad de Évora, tutelado por Filipe Melo y Juan Galiardo. De entre sus muchas formaciones, destacan las de Expression Jazz Quartet, Hugo Alves Quartet y Special Quartet, con varios trabajos publicados. Ha compartido escenario con grandes músicos como Phil Abraham, Perico Sambeat, Jason Palmer, Alexis Cuadrado o Ari Hoenig, entre otros. En 2017 revisita NYC para dar un concierto con el Instituto de Jazz de Extremadura.

Pedro Calero. Piano

Natural de Hornachos y afincado en la capital pacense, Calero viene formando parte de los proyectos de músicas modernas y creativas más interesantes de la región de los últimos años. Sus estudios en la Universidad de Évora, hacen de Calero un músico capaz de recorrer fronteras interpretando el jazz de manera sublime. El pianista nos ofrece siempre una propuesta personal cargada de música original y composiciones propias influidas en gran medida por los diversos estilos que han ido marcando su progreso a lo largo de su ya extensa carrera.

Pepín Muñoz. Batería

Pepín Muñoz es una de las referencias ineludibles de la música moderna y el jazz en nuestra región, uno de los músicos más respetados y queridos por la afición y por los propios músicos extremeños. De origen andaluz, su trayectoria como percusionista se cuenta sobre los escenarios, acompañando como músico de directo y participando en buena parte de los proyectos de música moderna y jazz de la región y como profesor de batería en diferentes escuelas y municipios de la provincia de Badajoz. Las generaciones más jóvenes lo conocen de un tiempo a esta parte a través de la formación pacense Special Quartet y, más recientemente, de la mano del trío Escaparate 7, del saxofonista alemán afincado en Cáceres Alex JanBen. Sin embargo, sus primeros pasos como baterista se remontan a mediados de los ochenta en Badajoz. Grupos míticos de la escena extremeña como Animal Crackers, Los Aviones, La Candi-2 Banda, AMC Trío, Jazz Four Sale, Not Cold Trío, Tabla de Lavar, etc.. y músicos como Jesús Amante, Gene García, Diego Antúnez, Rafa Prieto o Gecko Turner, entre otros, han contado con el saber hacer de Pepín.

Willy López Fotografía. Félix Méndez / PKP

8 de julio de 2020
Miguel Oriola «Material fotográfico provocativo para pensar»

El mundo estilista de Oriola lo componen una bomber negra con un algoritmo japonés, una camiseta negra con lema japonés, un pantalón negro y unas botas negras extraídas de un personaje de Kurosawa. La cámara la lleva en el alma. Dispuesta a disparar sin que lo veamos. Dispuesto a ser un personaje de Jim Jarmush en un palomar de cualquier terraza del mundo.

Oriola nos advierte, la entrevista entre unas cañas de bambú sería lo más adecuado. Estaríamos muy cerca de su pasión por los Takuma Nakahira y Daido Moriyama del alma. La Fundación CB en una de sus múltiples charlas semanales nos trae a este grande de la fotografía nacional a su sede en Badajoz. Tres horas dieron para mucho y la Rucab dispone de un jardín espléndido con cañas de bambú. Allá que vamos.

El fotógrafo nos confiesa que le aburre el mundo en general, que le aburre mucho. Nos lo dice para entablar un preámbulo disperso. Intenta crear con las palabras lo que hace con una cámara de fotos, buscar el origen más perdido, más sórdido de nuestra cabeza, plasmar lo primero que le sale del objetivo sin tener que reflexionar el porqué.

Reza su libro de Actus; Me pregunto qué es la fotografía, mientras siento que en mi interior se desencadenan estímulos e impulsos que me hacen actuar en este entorno caótico. Percibo mi trabajo como una cualidad alucinatoria, un flujo de emociones que generan imágenes imperfectas nacidas de la rica incertidumbre que me posee.

Su joven amigo Jamèl Van de Pas nos describe la manera tan primigenia que tiene, tienen ambos, de expresarse con una pequeña cámara; Miguel y yo tenemos una relación muy especial, incluso fuera de la fotografía parece que somos gemelos mentalmente hablando. Experimentamos la vida y también la fotografía de la misma manera, desde un punto de vista filosófico. Es bueno ver eso porque tenemos las mismas ideas, las fotos también se parecen de alguna manera. Realmente muestra que la mente es tan importante como el ojo.

Con todos ustedes; el señor Oriola…Are-bure-boke

Miguel, ¿Cuándo te da por coger una cámara de fotos?

Nunca. Yo no tengo vocación, no tengo esas cosas que algunos que dicen que tienen. Hace 60 años yo era pescadero en Alcoy. Mi padre era pescadero y había que currar. Las casualidades de la vida me llevaron a un estudio y hasta el día de hoy. Pude ser lechero o carretillero porque la fotografía no entraba en mis planes vocacionales de vida.

¿Qué te hizo saltar de la pescadería al estudio fotográfico?

Pues porque era algo que molaba, que era divertido. En cierto modo por la forma en que aprendí siempre me he tomado la fotografía así. Es la forma que tengo de hacer algo en esta vida y no la quiero trascendentalizar, la quiero naturalizar. Sólo hago fotos. Yo he trabajado para prácticamente todas las revistas de este país y muchas de fuera. Elle, Cosmopólitan, Tendencias, El País, Vogue, Playboy alemán…

El 19 de octubre de 1959 me metieron en un plató y me dijeron oye ¿Qué te parece esto? Y yo que iba a decir, pero hubo algo que me fascinó y aunque mi familia no me había mandado a estudiar a ningún lado pero yo tocaba la guitarra, veía el trabajo de Antonioni y sí que tenía claro que quería realizar algo creativo, músico, actor o pintor. En mi localidad me aburría y decidí marcharme a Madrid. Y curiosamente fue allí donde trabajé de fotógrafo para pagarme la escuela de arte dramático, pero yo no quería ser fotógrafo. Ese era el oficio que me habían enseñado. Todos los gastos me los pagaba haciendo fotos pero hasta que no me casé y me vi en la tesitura de tener un sueldo mucho más estable, no decidí hacer fotos para vivir. Pasaron once años desde que lo abandoné en Alcoi.

El tema concurso fotográfico por entonces sería escaso…

…Te voy a contar una anécdota curiosa sobre este tema que cambió mi vida. Presenté unas fotos al concurso de nivel nacional y lo gané. Pensé que por presentar una simple foto y ganar no tenía mérito y me presenté a otro concurso para ver el nivel y volví a ganar. Pensaba al revés que el resto y dije voy a presentar una foto más, si gano dejo la fotografía…y dejé la fotografía. Me dejé el pelo largo, me compré una guitarra y gire por España sin sentido. Diez años después de mi vida hippie cuando encontré a mi chica fue cuando asumí que debía realizar lo que mejor se me daba. No perdí diez años, me enriquecieron pero estuve diez años sin hacer una sola foto.

Hablas de la incertidumbre e imperfección de tu fotografía, trasmites una especie de obsesión natural por ejercer la profesión sin querer ejercerla, al menos ahora…

…Siempre desde que empecé en esto, a los 14 años, me considero fotógrafo. Soy fotógrafo. Me pillará un día un autobús y me dará una hostia y seré fotógrafo. He sido profesional por que trabajaba para otros durante muchos años como el Corte Inglés o Cortefiel. Hacía moda y era la forma profesional de ganar dinero y ahora soy un profesional de no ganar dinero, un profesional de hacer lo que me da la gana, de practicar la fotografía libremente pero como tengo entronizado en mi cabeza esa especie de responsabilidad que uno adquiere durante toda esa vida profesional, este momento de mi vida me lo tomo de la misma manera.

Quizás por eso, ahora estés viviendo tu mejor etapa…

…Ahora sólo hago lo que me apetecer hacer, mi trabajo personal, pues resulta maravilloso. Lo digo tranquila y humildemente, ¡Es la leche! Y encima me pagan…[Ríe]…me pagan por que doy clases, confían en mi trayectoria.

¿Siempre has firmado como Miguel Oriola?

Me daba cosa firmar con mi nombre cierta cosas, estamos hablando de fotografías de encargo para ciertas revistas. Entonces creé un pseudónimo que me servía para otro tipo de trabajos, bueno, realmente tuve tres pseudónimos…[Ríe]…que conmigo hacíamos cuatro. Según el tipo de trabajo que me encargaban se ponía al teléfono Iván, Miguel o los otros dos. Era curioso porque casi siempre llamaban preguntando por Iván, el fotógrafo hortera que más tirón tenía en aquella época hortera.

Trabajaste en una época donde había pasta para los reportajes fotográficos

Había mucho dinero y había cuatro fotógrafos. Te encargaban trabajos para las empresas más grandes de España y pagaban muy, muy bien. Te podías permitir el lujo de comprar una casa y una moto en poco tiempo. Además hacía fotos de moda y tenía una buena reputación. Las portadas de las revistas y los carteles del país estaban copados por mis fotos.

Había mucho dinero y había cuatro fotógrafos. Te encargaban trabajos para las empresas más grandes de España y pagaban muy, muy bien

¿Y cómo existe este desfase actual con lo que ocurría antes?

No lo sé, quizás la nueva forma de hacer publicidad, el exceso de todo, las crisis, no sé un poco todo. En aquella época no te parar a pensarlo, estás metido en la vorágine de tu profesión, haces tu trabajo y cobras. Quizá ahora si percibes que la cosa anda más tiesa.

¿Eras consciente de la Movida madrileña, que las cosas estaban cambiando?

Yo no pertenecía emocionalmente a la Movida. Me pasó con ese rollo de la Movida lo mismo que con mi trabajo, no percibía señales que me hicieran reflexionar. Nunca se ha hecho peor música que en esos años…hay gente que quiere salvar los muebles diciendo que estuvieron en la Movida. Yo estuve allí esa época, hice fotos de la gente de la Movida y me movía con esa gente pero no me meneaba con ellos.

Saltamos de la Movida al Centro Internacional de Fotografía y Cine, cuéntanos tu parte como profesor o director del Máster de Moda.

Yo no quiero dirigir nada en esta vida, pero por haber hecho moda tantos años, el jefe de la escuela me planteó dar clases de un Máster de moda. Mi trabajo ha evolucionado y me he vuelto honesto y sincero, no puedo entrar en un aula y decirle a los alumnos que ya no me interesa la moda. Soy asesor y basta.

El aparato-cámara está impidiendo hacer fotos de manera natural, espontánea y me dije no, no puede ser y vendí todas las cámaras digitales que tenía

Comentas que tu fotografía ha evolucionado en estos años…

…yo he sido el que ha evolucionado mucho. La fotografía por supuesto que ha evolucionado mucho pero yo he dado un giro a los más primigenio y natural de la fotografía, lo más japonés. Mi preferencia por los fotógrafos japoneses me dan todo lo que necesito explorar ahora. Son la leche, todo lo demás son recuerdos en mi vida, tanto personal como profesional.

Mi trabajo ha evolucionado y me he vuelto honesto y sincero, no puedo entrar en un aula y decirle a los alumnos que ya no me interesa la moda

Japoneses como Moriyama o Nakahira…eres nuestro Provoke… ¿Cómo es eso de hacer fotos con cámaras sin visor prácticamente?

Una de las cosas que he hecho es reducir el personaje de la cámara, y resulta que la cámara está impidiendo hacer fotos. El aparato-cámara está impidiendo hacer fotos de manera natural, espontánea y me dije no, no puede ser y vendí todas las cámaras digitales que tenía. Compre cámaras pequeñitas, baratitas, de esas que hacen de todo y son la mejor manera de hacer desaparecer la cámara. Sin visor. Cambia el aspecto técnico pero implica muchísimas cosas en el aspecto emocional, eso es lo que más me interesa. Yo ya no pienso, cuando hago algún trabajo, nunca le llamo proyecto a un trabajo fotográfico, tengo la necesidad de no pensar, de partir la intuición.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Miguel Oriola (Actus, Alphaville y Sketch 5)

4 de julio de 2020
Máximo Huertas «Intriga, amor y maneras de volar»

Máximo Huerta destacaba en su visita a la Feria del Libro de Badajoz que cualquier lugar es bueno para extraer una historia de novela…una comanda de una cafetería, una espera en un ambulatorio, una feria de libros…Huertas nos comentaba la suerte que le dio la primera vez que vino a la Feria pacense, con la que ganó un premio, pocos días después…otro premio o como tuiteaba el otro nuevo ministro de Ciencia, Innovación y Universidades, Pedro Duque, con una viñeta de Forges…Jomío, te recuerdes que los cargos los carga el diablo. No la tuvo. Brevedad política pero extensa y duradera profesión novelística. Y de vuelta a la feria de los libros pacense Máxim es Máximo y de su Firmamento volamos a su Con el amor bastaba, una emocionante novela que pone el foco en la única vía de salvación frente a los desencuentros, frente a las diferencias: el amor.

Máximo Huerta ha escrito ocho novelas: “Que sea la última vez…”, “El Susurro de la Caracola”, “Una tienda en París”, “La noche soñada”, “No me dejes/Ne me quitte pas”, “La parte escondida del iceberg”, “Firmamento” y “Con el amor bastaba”. Todas ellas han sido publicadas en otros países y traducidas a varios idiomas. Además ha publicado un libro infantil ilustrado por María Cabañas, “Elsa y el mar”; un libro de viajes, “Mi lugar en el mundo eres tú” y los relatos ilustrados “El Escritor” y “Partir de cero”.

Con el amor bastaba ¿Cuándo se gesta esta última novela?

El libro ya nació hace un tiempo pero ahora es en el fondo cuando lo presento, después de haber vivido este tiempo raro, de librerías a medio gas, de la cancelaciones de las ferias, así es que agradezco que se haya presentado aquí en Badajoz. Esta novela habla de felicidad de ser uno mismo, un novela que habla de un niño que sabe volar, durante toda la vida hasta que se hace adulto, de los problemas de los que se enfrenta a la familia, es por tanto una novela con intriga, con muchos secretos y con muchos guiños a esa belleza de ser diferentes.

Tras su última visita a esta feria han pasado muchas cosas …Ministro de Cultura, despidos de RTVE, pandemia…¿Que implica volver a estos espacios de la cultura aquí en Extremadura?

Han anulado todas las ferias y la Feria del Libro de Badajoz es como llegar a casa, un lugar que ya conozco y que sé emocionalmente cómo se mueve, su espacio y el entorno pues implica pisar casa, y eso me gusta. Son necesarias las ferias del libro, para todos, no deben parar, dentro de la seguridad y las medidas correspondientes, los libros son necesarios para alimentarnos de otra manera.

¿Qué importancia tiene el lector?

El libro nace de verdad cuando un lector te dice que lo ha leído, te dice lo qué siente y cómo le ha llegado, qué sensaciones tiene. Siempre hay algo de confesión de sacerdote y fiel en versión de autor y lector, cuando un lector se acerca hay un tono de voz baja, te leen en soledad como cuando uno escribe, y esa intimidad improvisada es maravillosa y necesaria para que un libro crezca. El mejor librero siempre es un lector o una lectora. Los nombres de algunas lectoras han formado parte de mis novelas, recuerdo una dedicatoria a María Montaño que ese nombre pasó a ser un personaje de una novela mía.

Esta novela habla de felicidad de ser uno mismo, un novela que habla de un niño que sabe volar

¿Cómo lleva un escritor la vida en plena pandemia?

He pasado toda la pandemia sólo en mi casa, me ha dado tiempo a trabajar y a leer mucho y he releído novelas que siempre me gustaron. La temperatura, el tempo en casa es otro, hay pocas opciones en soledad aunque el hecho de ser hijo único he enfocado el confinamiento de otra manera. Leer por las mañanas y escribir por la tarde, el escribir ha sido como una salvación, una ventana, enfrentarme al folio en blanco a mí no me ha supuesto ninguna angustia, todo lo contrario, una verdadera compañía.

Leer por las mañanas y escribir por la tarde, el escribir ha sido como una salvación, una ventana

¿Te has inspirado la pandemia como tema?

No, nada, la pandemia no me ha dado ninguna historia. Durante este tiempo he vuelto a abrir una época que siempre me ha gustado mucho, la de los años 20, aquella de Una tienda en París. Hace cien años no se ponían mascarillas, al contrario, se quitaban corsés y prejuicios.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

21 de junio de 2020
La intelectualidad de Fernando Savater, el espionaje de Fernando Rueda y el olvido de Waldo de los Ríos

Fernando Savater vive bien en San Sebastián, nos lo cuenta tras la entrevista, ya sin cámaras ni agentes literarios de por medio. Visitar Badajoz, con un libro en ristre supone para el filósofo, profesor y escritor, desvirgarse con sus textos más íntimos, crudos y diferentes de su archivo literario. Un honor para el intelectual, un placer para el lector de la tierra. Atrás quedaron sus Éticas y Políticas para Amador, su Ética de urgencia, de empresa y de ciudadanía, atrás, delante y debajo y encima, todo un arte de contar, narrar en ensayos lo que ahora supone su ética más dolorosa, La peor parte. Esas memorias de amor que han obligado al donostiarra trazar a trozos durante cinco años las vivencias de su pareja fallecida en 2015. Un homenaje en palabras de Savater, que debía a su pareja, su amor durante tanto años, un recorrido por esos momentos especiales de nuestra vida, la época mala del terrorismo vasco y miles de cambios más. El libro no está destinado a contar tristezas o malos momentos, hablo de ella como un modelo de reflexión sobre el dolor y la fuerza que mujeres como Sara Torres, tienen en la historia de este país. Fernando Savater recuerda que el libro habla de ETA, de sexo, de fiestas y lecturas y que es el primer libro que ella no va a leer, la primera lectora y correctora de mis manuscritos, detalla.

Fernando Rueda es periodista, y de los comprometidos. De aquellos que investigan e investigan y no pierden un momento para seguir investigando. Lleva una mascarilla diseñada por su mujer, representaciones de la muerte de raigambre popular mejicana. Hablamos con el autor de Yo confieso, la vida Mikel Lejarza, y de la reciente publicación Destrucción masiva, donde la muerte, el espionaje y la omisión política cobran tintes de ciencia ficción.

En destrucción masiva, nos cuenta el autor, es un reto de muchos años, 16 años componiendo las piezas necesarias para narrar la verdad, que nunca se contó. Destapar el acontecimiento más grave de la historia del servicio secreto. Dos agentes españoles destinados en Bagdad en junio de 2000 consiguen una gran información y fuentes de alta calidad en el país de Sadam Husein. Tras los atentados del 11S y el ataque a Afganistán amparado en la búsqueda del jefe de Al Qaeda, Osama Bin Laden, el presidente estadounidense George Bush decide invadir Irak justificándola en la colaboración del dictador con Bin Laden y en la posesión de armas de destrucción masiva. Los dos espías investigan esas denuncias e informan de que son falsas, a pesar de lo cual el presidente Aznar no les hace caso y prefiere creer los informes que le llegan de la CIA y el MI6. La guerra estalla y los agentes tienen que regresar a España, abandonando a varias de sus fuentes que temen ser asesinados e incumpliendo sus promesas con ellos.Tras asentarse la invasión, El CNI les reenvía a Bagdad asumiendo el grave riesgo de que sus vidas corren peligro porque todo el mundo les conoce y además hay gente ansiosa de vengarse de ellos. Pocos meses después aumenta el despliegue de agentes con la misión de garantizar la seguridad de las tropas españolas que envía el Gobierno. La conclusión es dramática: un agente es asesinado a manos de un clérigo chiita que conocía desde hacía tiempo y otros siete caen durante una trampa de la resistencia.

Espionaje y contraespionaje gubernamental. Las líneas de Rueda para gestar el true crime de esta biografía. Yo he escritos montones de libros de libros de historias de espías y muchos otros pero el problema es que no se cuenta quiénes son, quiénes están detrás de ellos, las personas que les rodean, esa historia es la que yo estaba empeñado en poner en papel. Lo único que pasa es que cuando yo estaba creando la historia haciendo true crime me di cuenta de que era un desastre el final, porque el Gobierno, Aznar, el CNI se portaron absolutamente muy mal con todos ellos, con lo cual hice un epílogo de más de cien páginas, para contar ese final que se dice que podía haber sido lo que en realidad no se cuenta.

Y del amor de Savater y de los olvidados espías españoles abandonado por el gobierno de Aznar al compositor Waldo de los Ríos. Miguel Fernández, su autor nos cuenta. La biografía de Waldo de los Ríos, escrita por Miguel Fernández. La historia de uno de los compositores más trascendentales del siglo XX en España. Poco antes de la medianoche del 28 de marzo de 1977, un amigo encontró moribundo al compositor Waldo de los Ríos en el dormitorio de invitados de su casa madrileña. Desde hacía varios meses, De los Ríos atravesaba una mala racha: había adelgazado mucho, bebía, trasnochaba, tomaba constantemente tranquilizantes y se sentía amenazado por unas extrañas llamadas telefónicas de las que no daba muchos detalles. Además, vivía obsesionado con la idea de perder la fortuna que había amasado desde que, ocho años antes, compusiera elHimno a la Alegría, un disco que alcanzó el éxito en Estados Unidos, Alemania o Canadá. Su peculiar forma de orquestar había servido, además, para lanzar al estrellato a artistas como Raphael, Karina o Mari Trini. Por sus manos, habían pasado muchos de los éxitos de los años sesenta y setenta: desde Cállate niña, a La Yenka pasando por la sintonía de Curro Jiménez. Aunque era un personaje popular en España, Argentina o Francia, Waldo de los Ríos.

Este libro es un desafío que cambio la vida de España, aquellos años 60 donde las carreteras se convertían en autovías, las costas de hoteles para turistas, las casas se llenaban de electrodomésticos, y donde la música también cambió. En ese cambio, Waldo de los Ríos tuvo mucho que ver. También se detalla en el libro las décadas siguientes donde el país también comenzaba a respirar de otro modo, en esa época el compositor sufre, tanto que asume que es como es, y asumir ese compromiso personal le condenaba ir a la cárcel porque la homosexualidad era un delito. La mala digestión del éxito, puntualiza Miguel Fernández, precipita en un final trágico.

Es curioso como un protagonista de la cultura como Waldo de los Ríos no tenga calle en Argentina o España, señala el autor, el compositor tuvo hasta la oportunidad de trabajar con Stanley Kubrick, cuando preparando la Naranja Mecánica se encuentra con un señor que ha hecho un tratamiento audaz y novedoso de la Novena Sinfonía de Beethoven. El director llama a Waldo de los Ríos para tener un encuentro con él y su trabajo, pero la propuesta de Kubrick de alguna manera asusta al compositor por la utilización de instrumentos difícil de integrar en su obra, rechazando la propuesta de lanzarse al estrellato de manera sideral.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

18 de junio de 2020
Susana Martín Gijón «La impronta femenina de la novela negra actual»

Es sevillana pero posee la nacionalidad extremeña, es joven pero lleva infinidad de libros publicados, escribe novela negra pero sus detectives son mujeres, es Susana Martín Gijón y su Progenie es un patito negro con muchas ganas de enganchar a miles de lectores.

Con Susana Marín Gijón todo es posible, y pasamos de la Extremadura de Annika Kaunda a la Andalucía de la detective Camino Vargas. Nueva trilogía en marcha y ganas de mostrar otros aspectos más íntimos de las sociedad española, modelos de familia que hoy existen, la maternidad, las dificultades en la crianza de los hijos, las clínicas de reproducción asistida, todos temas actuales que hacen posible armar una historia de homicidios con novela negra.

Seguimos en la senda del thriller con Progenie, una depurada novela negra con tintes muy femeninos donde el Montalbano de Camilleri se transforma en mujer, mediterránea e intuitiva. Para la presidente de la Asociación de Escritores Extremeños, esta novela supone un pequeño vuelco, y la historia un verdadero y crudo reflejo de la realidad.

Era rarísimo encontrar mujeres protagonistas, sin embargo ahora mismo hay un abanico de mujeres diversas que están tomando las riendas de la novela

Martín Gijón nos sitúa en Sevilla, en plena ola de calor. Todo el que puede huye a la playa. No así Camino Vargas, jefa accidental del Grupo de Homicidios desde el tiroteo que dejó en coma al inspector Arenas. Alguien ha atropellado salvajemente a una mujer y se ha dado a la fuga. Este asesinato se va a transformar en el foco de atención mediática cuando se filtre un dato aún más perturbador: el homicida introdujo un chupete en la boca de la víctima antes de desaparecer de la escena del crimen. Todos los indicios apuntan a la expareja, un maltratador psicológico, y las estadísticas no están de su lado. Sin embargo, cuando la autopsia desvele que la víctima estaba embarazada y los asesinatos comiencen a sucederse, Camino comprenderá que se halla ante el caso más duro de su carrera.

La figura femenina comenta la autora, ha cambiado notablemente en la escritura y en el protagonismo de novelas como Progenie. Cuando escribí el primer libro policíaco con una protagonista en 2013, Más que cuerpo, ambientada en Badajoz, Mérida, Villanueva de la Serena, era rarísimo encontrar mujeres protagonistas, sin embargo ahora mismo hay un abanico de mujeres diversas que están tomando las riendas de la novela. Eso significa que estamos avanzando.

Martín Gijón detallaba que la novela es el resultado de un arduo trabajo de documentación y lectura, de largas investigaciones y conversaciones con expertos en la materia.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

29 de mayo de 2020
César Brandon «El talento de rimar con el alma»

El poeta y ganador del concurso Got Talent, César Brandon, estuvo en Badajoz para presentar a sus seguidores su libro más emotivo y sorprendente.

‘Mamá, me enseñaste que la vida resumía en pedir disculpas, dar las gracias y decir por favor’.

«Hola:

Mi nombre es Eva.

Es importante que no me abras. Lo que hay dentro de mí no es de dominio público. Soy la alegre vida privada de una niña que ve el mundo desde unos ojos tristes. Soy los datos personales que van un poco más allá del nombre, la edad o los dígitos del pasaporte. Soy los números de la inseguridad social con la que crece por crecer en un país que “coquetea continuamente con todas las formas en las que puede ir mal”. Soy su amiga imaginaria. Soy el mundo real en el que desearía vivir.

En el caso de que me hayas encontrado en un lugar en el que se supone que no he de estar, por favor, deposítame en la sección de objetos perdidos. Y no te preocupes, vendrán a por mí».

Así arranca la última y más intimista novela de César Brandon, el poeta ganador del concurso de televisión Got Talent. El guineano vuelve con su libro más emotivo y sorprendente. Un relato conmovedor en el que el lector descubrirá, a través de un diario, los secretos más íntimos de Eva, la protagonista, una joven con una vida llena de enigmas. Un texto entre la narrativa y la poesía que no dejará indiferente a nadie. Tras sus éxitos Las almas de Brandon y Toda la felicidad del Universo, el autor nos presenta Akeva. Una historia intrascendente por si no vuelves a saber de mí, su obra más ambiciosa.

Un relato a modo de diario en el que el lector descubrirá los secretos más íntimos de Eva, la protagonista, una joven con una vida llena de enigmas. Un formato sin un orden fijo que permite al lector ir saltando de capítulo en capítulo, al gusto. Akeva nace desde el sentimiento del terror, del pánico posterior a haber salido de un programa de televisión; una vida nueva de la que no sabía qué le depararía. Un libro a medio camino entre la narrativa y la poesía que no dejará indiferente a nadie. Tras sus éxitos Las almas de Brandon y Toda la felicidad del Universo, el autor presenta su obra más ambiciosa.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

14 de mayo de 2020
Carlos del Amor «Ebrio de cultura, elegancia de periodismo»

Peabody. Me viene a la cabeza el personaje de una película de John Ford. El hombre que mató a Liberty Valance. Dutton Peabody. El engendro parido por Ford desde las entrañas periodísticas del oeste americano. Desde su redacción publicaba todo lo que consideraba importante, sin preocuparle las consecuencias o represalias. ¡Ten cuidado!, le avisaban, Valance te va a destrozar la redacción. Impertérrito, fiel y bañado en tabaco, atiborrado por montones de papeles y embadurnado en whisky a modo de desodorante, Peabody se encoge de hombros y responde; – Bueno, eso también sería noticia, ¿no?

El Shinbone Star ardió en llamas. No fue noticia. Únicamente vimos desaparecer otra redacción desde la magia de la gran pantalla. Fotograma a fotograma, zas, superposición de imágenes transparencia y fundido a negro. James Stewart, John Wayne y Lee Marvin escribiendo la historia desde el recuerdo.

¿Se imaginan ustedes a un periodista de este país arder entre el fuego de la redacción de noticias por escribir sobre el azul de Borges, sobre los rostros iluminados de una sala de cine del festival de Cannes, por hablar de José Tomás con Sabina, por charlar con el imaginario de Paul Auster, por meter cortes de cine cuando asoma un balón de fútbol en la pantalla?

Nunca se sabe. Carlos del Amor, de negro protesta por entonces y negro luto después, nos enciende un cigarro, nos sirve un vaso de bourbon y ebrio de cultura y borracho de periodismo nos mete en cintura…Valance sigue haciendo de las suyas…Esto es el oeste, cuando un hecho se convierte en leyenda, no es bueno imprimirlo.

Directamente Carlos, y sobre aquello que estamos todas las horas del día durante gran parte del año…. ¿Cómo está el periodismo y la cultura en España?

Soy optimista en cuanto a que siempre hará falta gente que haga preguntas y que incomode al poder. Entonces creo que en el futuro el periodismo estará por ahí. Quiero decir que no solo hacemos periodismo cultural, la función del periodismo es buscar respuestas y yo creo que siempre habrá gente que necesite esas respuestas, esas preguntas, lo que pasa es que ahora mismo cuando vas a dar una charla a una universidad y ves que escupen a trescientos titulados o doscientos titulados dices ¿Dónde está el mercado para absorber todo esto? Toda esta gente entonces da miedo…

…y ese miedo no lo teníamos cuando empezamos…

…yo empecé tarde, recuerdo cuando tenía veintitantos años, primero hice documentación y luego hice periodismo, pero cuando era pequeño o adolescente decía en casa que yo quería ser periodista y me decían que no había futuro. Y no había futuro ya hace veintitantos años entonces sigue sin haber futuro ahora… pero algo tiene al final. Es una profesión tan vocacional, es algo que si te gusta es muy difícil que alguien te diga que no lo hagas, entonces es bueno intentar ejercer esta profesión. Creo que tiene que existir un periodismo honesto que escasea y también tiene que haber un periodismo incómodo que por suerte puedo realizar.

Siempre hará falta gente que haga preguntas y que incomode al poder

Tú lo puedes hacer, aunque actualmente hay discrepancias, por llamarlo de alguna manera, en RTVE. Quiero decir que como periodista en el área de cultura de los Servicios Informativos de Televisión Española puede ser más fácil, no estás tan encorsetado.

Yo por suerte hago los reportajes que quiero, siempre que quiero. Siempre que he querido hago con total libertad los reportajes, entonces eso me hace sentir afortunado porque se me ha dado la oportunidad de cada pieza, tomármela como un reto porque sé que puedo hacer lo que quiera, poner la cámara como quiera, contar lo que quiera y hacer la pregunta que quiera. Lo que pasa es que luego no eres ajeno a la atmósfera que viven muchos medios de comunicación, hoy voy de negro porque pierde el negro en televisión española, uno no puede ser ajeno al funcionamiento de un servicio público que pide que se cumpla lo que se ha acordado.

Son muchas las entrevistas que has realizado, y suponemos que cada una en su contexto posee algo especial pero ¿Cuál es la que más te ha llenado, la que más te ha apasionado?

[Ríe]…Son muchas, es muy difícil encontrar un entrevistado, hay muchos entrevistados perfectos. Te puedo decir de aquellos que ya no están entre nosotros, como José Luis Sampedro, porque era una lección de vida cada vez que hablabas con él, con Pepe Hierro el poeta que fue de las primeras que hice cuando yo trabajaba en Murcia y con Francisco Ayala que me acuerdo que iba siempre a felicitarle y a hacer un reportaje cuando cumplió noventa y ocho…noventa y nueve…cien…ciento uno…[Ríe] Íbamos todos los años como una tradición. De la gente que está ahora mismo disfruto muchísimo entrevistando a Javier Bardem, a Penélope Cruz, disfruté muchísimo entrevistando a Paul Auster, me lo pase muy bien entrevistando hace una semana a Spike Lee. Si vi la peli y me gustó mucho, entonces tengo un plus. Pero la mejor entrevista es la que viene después.

Tenemos la fortuna de dedicarnos al periodismo cultural, y suena raro cuando a veces, tu trabajo supone entrevistar a gente maravillosa, ver cine, leer libros, apreciar exposiciones, escuchar a la gente…un trabajo que requiere de mucho esfuerzo y tiene su carga acumulada…

Es cierto, la verdad que cuando lo cuentas fuera te envidian. Cuando te preguntan en qué trabajas, qué has hecho hoy, y la respuesta es ver una peli, ir a un museo, una exposición o ir a un concierto bueno…suena muy bien pero es trabajo al final ¿no? Quiero decir también que algunas veces te apetece no hacer nada y no estar todo el rato yendo a exposiciones o a conciertos. La verdad que en el fondo, me siento un privilegiado, yo siempre digo que me pagan por hacer cosas que yo pago o que yo pagaría. Yo pagaría por ir a ver una peli, yo pagaría por ir al Festival de Cannes, yo pagaría por ir al Museo del Prado, yo pagaría por ir a un concierto y todo eso me pagan a mí por ir a verlo.

Siempre que he querido hago con total libertad los reportajes, entonces eso me hace sentir afortunado porque se me ha dado la oportunidad de cada pieza

Hablamos de pagar por la cultura, y que mejor que invertir en libros…ya que estamos háblanos de cómo gestas tus publicaciones, cómo lo preparas y dinos la recepción que ha tenido Confabulación.

Creo que de los tres libros que he escrito, Confabulación es el que más se diferencia de los otros dos. Quiero decir se me podría reconocer muy fácilmente en los dos primeros, en este últimotambién se me puede reconocer porque nadie cambia de repente pero si que hay algo de evolución o de cambio hacia otro tipo de literatura. Surge de una noticia que yo leo en un periódico en torno a una enfermedad que sufre un hombre, que es alguien que tiene recuerdos de cosas que no ha vivido y entonces me parece que es una enfermedad real que se llama el síndrome de Korsakoff, vulgarmente conocida como confabulación y entonces me pareció muy literaria.es algo así como si yo recuerdo que estuve aquí firmando el año pasado pero no estuve y tengo esos recuerdos y actúo en función a esos recuerdos, es decir, yo creo que conozco a la gente y no la conozco entonces eso le llevó a una serie de equívocos tanto vitales, sentimentales y profesionales que le van, digamos, haciendo replantearse quién es, hacia dónde va y quién quiere ser.

La vida a veces sobre todo, tiene una pátina periodística muy marcada ¿Confabulación mantiene ese punto periodístico de los anteriores?

Sí, yo creo que los tres los tienen. Pero con La vida a veces más, me acuerdo cuando me propone la editorial escribir un libro y yo tenía ya algún relato, entonces les dije que yo quería hacer el primer libro como un relato. Me pareció un salto menos grande que escribir directamente una novela que no me veía preparado. Hice un libro de relatos más breves, basados en noticias reales con un punto de realidad que a mí me hacía falta. Necesitaba ver algo, tocar algo para a partir de ahí, poder construir la estructura del libro. Yo necesitaba el ancla de la realidad, siempre la necesito para construir y por eso los relatos están bien cuidados y se han hecho reales.

¿Cuándo escribes? ¿Cuándo te da tiempo, con estos horarios tan cambiantes?

Pues el primero y el segundo me resultó algo más sencillo porque no tenía hijos y ahora ya no tengo tiempo de nada. Antes sacaba tiempo si entraba más tarde a currar me iba de casa, me iba a una biblioteca, a un centro cultural que tengo al lado para intentar encontrar una atmósfera. El tercero lo saqué como pude y ahora mismo no tengo tiempo porque me ha coincidido una época de trabajo muy grande, ya sabes que cuando te embiste la paternidad el tiempo no existe…[Ríe].

Yo necesitaba el ancla de la realidad, siempre la necesito para construir y por eso los relatos están bien cuidados y se han hecho reales

Es hora de cerrar página, tenemos más cosas que hacer…mostrar tu libro, firmar, el contacto con los lectores, ¿Qué te aportan esos puntos de encuentros entre el escritor y el lector, las presentaciones literarias, las ferias del libro?

[Ríe]…Es lo mejor, yo creo que las ferias del libro son lo mejor. Al final escribes para que te lea uno o dos y se te acerque alguien y diga pues me ha gustado esta historia y me ha emocionado. Normalmente si se te acercan son cariñosos, los críticos y las hostias ya vienen por otro lado…[Ríe]… pero si se te acercan es para mostrarte cariño y alguien ha cometido el acto heroico de gastarse veinte pavos por un libro que tu has escrito y luego comete el acto heroico de venir a verte para que le firmes y comentarte algo. Sinceramente, es lo más bonito de todo, ese contacto y sentir el feedback de alguien que ha leído lo que tu imaginabas en la intimidad.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

1 de mayo de 2020
Nuevo proyecto de animación de The Glow «De Buñuel en el laberinto de las tortugas a La pandilla VHS»

Será la segunda colaboración de los creadores, tras el éxito de ‘Buñuel en el Laberinto de las Tortugas’. Aunque la crisis del COVID-19 ha dejado muchos proyectos parados o ralentizados, la producción audiovisual de animación está más viva y activa que nunca en los estudios The Glow en Almendralejo (Badajoz).

Este nuevo proyecto se presentó en el WEIRD Market, el mercado de animación más importante de España, que debido a la pandemia se celebrará este año de forma online.

Tras el increíble recorrido del largometraje ‘Buñuel en el Laberinto de las Tortugas’ por todos los festivales más importantes del mundo, que lo llevó a conseguir los grandes galardones de la escena cinematográfica con el Goya y el European Film Award (Oscar europeo) a la mejor película de animación del último año, Fermín Solís y The Glow llevan varios meses trabajando en un nuevo proyecto que llegará esta vez a la pequeña pantalla.

En esta ocasión habrá un cambio de registro, ya que el target del público será diferente. Si ‘Buñuel’ llevaba una historia adulta al lenguaje de la animación, en ‘LA PANDILLA V.H.S.’ el objetivo es llegar al público familiar, con una serie de divertidas historias que nos recuerdan a las películas de pandillas y amistad, en la línea de los clásicos de los 80 y 90.

Una historia con un ligero toque de género fantástico, y con una narrativa dinámica y ocurrente, ‘La Pandilla V.H.S’ trata sobre las aventuras de 3 hermanos que juegan a mezclar su realidad con las grandes historias del mundo del celuloide. Desde crear su propio monstruo de Frankenstein a partir de un trozo de maniquí que encuentran en un contenedor de basura, hasta huir de la planta carnívora en la que han convertido la maceta de la abuela, en la línea de “La pequeña tienda de los horrores”.

El proyecto se inicia con la producción de un cortometraje basado en el libro original de Solís, ‘Operación Frankenstein’, editado por Narval en el año 2015 y que será a su vez el piloto de la serie.

Operación Frankenstein cuenta con la participación de la Junta de Extremadura, a través de las ayudas a producción y con Canal Extremadura, que repite con The Glow tras su colaboración anterior en ‘Buñuel en el Laberinto de las Tortugas’. La serie está orientada a plataformas digitales y forma parte de un proyecto transmedia en el que también tendrá protagonismo un videojuego dirigido a las consolas domésticas, en cuyo desarrollo ya se está trabajando.

El cortometraje está dirigido por José María Fernández de Vega, guionizado por él mismo y por Fermín Solís. Ambos serán los productores creativos de este proyecto dirigido a entretener a toda la familia de forma original y con un humor blanco.

EQUIPO ARTÍSTICO

Una de las grandes bazas de este proyecto es el equipo artístico. Dirigido y producido por José M.ª Fernández de Vega, está co-guionizado junto a Fermín Solís. Ambos son los productores creativos del proyecto. La dirección de animación corre a cargo de Dani Blanc, que trabaja junto con Pedro Alpera en un estilo de animación fresco y divertido. El arte y desarrollo visual está realizado por Olga de Castro y Chema García, artistas granadinos que ya trabajaron en Buñuel. La banda sonora está compuesta por Óscar López Plaza, autor de numerosas bandas sonoras cinematográficas y con el que GLOW lleva trabajando desde sus inicios.

SINOPSIS

Tres hermanos viven miles de aventuras en las que se mezclan su realidad con la ficción de las grandes historias del mundo del celuloide. Desde crear a su propio Frankenstein, hasta jugar con la idea de haberse convertido en El Hombre Invisible, todo cabe en las cabezas de estos tres chicos, y todo ello dará pie a numerosas y divertidas situaciones. Referencias a los clásicos del cine, se combinarán con montones de guiños referidos a los años 90 (época en la que se desarrolla la historia) harán que LA PANDILLA V.H.S. sea un producto transmedia de entretenimiento que gustará a toda la familia y que se desarrollará en múltiples ventanas aunque apostando principalmente por la SERIE para TV.

3 de abril de 2020
Christina Rosenvinge «La necesidad de contar todo lo que ocurre hasta que una canción se graba»

Christina es mucho más que hacer chas y aparecer a nuestro lado, Rosenvinge no sólo conduce hasta Chicago para enamorarse una vez más, no conduce siempre en camionetas de amigos hasta pisar Nueva York, la hispano danesa no es la señorita que rima contigo, no es la favorita que te ronda siempre alrededor, la madrileña mantiene la distancia adecuada en época de pandemia, la cantante no es Alex, no es Subterránea, es mucho más que mil pedazos de un corazón con alas en una habitación, la escritora supera el lado salvaje de la vida, espera la llamada de Lou Reed que se pasea tranquilo con traje de chaqueta, Christina Rosenvinge ya tiene olvidado que fue la princesa de la autopista, la chica a la que hasta los polis le besaban los pies. Christina Rosenvinge es una desconocida que se permite la temeraria osadía de debutar con más de veinticinco años de canciones. Ya lo dijimos, la autora no es mainstream, no es rock underground no es pop independiente, es una mujer capaz de recorrer los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a las letras de años y años de trabajo.

Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la ha escrito, le devuelve al momento preciso en que la creó. Christina Rosenvinge recoge en este libro las letras de toda una carrera junto con la recreación de los cuadernos que la acompañaron en cada momento. En ellos retrata la intimidad de esos días tranquilos entre gira y gira en los que aparentemente no pasa nada, y en realidad está pasando todo. Sus textos son también testimonios de una carrera musical que ha cruzado décadas, fronteras y estilos con una lucidez insobornable. Son testimonios de la siembra, el empeño y la incertidumbre ante cada proyecto; son también reflexiones sobre el amor, la libertad y el poder femenino; son, en definitiva, reflejo de los momentos que cruzan una vida y que la memoria se empeñaría en borrar si no estuvieran pegados a la chispa eléctrica de una canción. Cruzan este libro las referencias literarias, musicales y artísticas que han influenciado la obra de la cantautora y cierra el volumen «La palabra exacta», un ensayo en el que indaga en el arte de escribir canciones, una reflexión sobre los secretos de hilvanar palabra y melodía en el verso cantado.

Hace pocos años pudimos ver a Rosenvinge en la región de negro, rockera, con mucho ruido y pelos alborotados, ahora la vemos de blanco, crema, con chaqueta gris, con los labios como el único color rojo que resalta la claridad de sus facciones, de su vestimenta, esconde la mirada debajo del sombrero que la protege del calor salvaje del oeste extremeño. Libro en mano conversa, comenta, sonríe y se alegra enormemente de estar en una Feria del Libro, ¡Con la que tenemos encima! Christina confiesa que el origen de su libro tenía como fin ser una apología de sus letras para convertirse con el tiempo en un ensayo para reivindicar las canciones como una forma más de literatura, algo que no está valorado, comenta. Al final todo queda en este libro, donde los textos dialogan con los discos de mi vida. No se trata de memorias o de contar sucesos sino de crear una especie de cuentos de relatos con una intención literaria que conversen con las letras de las canciones. Una experiencia desde dentro, todo lo que ocurre hasta que una canción llega a grabarse.

Eso de ser músico está idealizado, al menos Rosenvinge nos cuenta que aunque las letras de las canciones muestran sencillez, a veces parece que no hay esfuerzo, pero encontrar esa frase sencilla que lo dice todo requiere mucho esfuerzo. Es verdad que las letras de los músicos conectan de una manera más potente que cualquier otra forma de escritura, pero eso no resta la dificultad de crear.

En Debut podemos leer notas de humor, relatos íntimos, superación, familia, fuerza femenina y muchas ganas de registrar momentos claves que han dado luz a letras de canciones y melodías para el imaginario musical. En Debut podemos palpar que las letras vienen después de las melodías, arrastran vivencias crueles, historias de casas de farra internacional en Tetuán, de coches averiados en viaje de novios en un puente trianero, de un Romancero gitano de Lorca con edición argentina en la mesilla de un padre quebrado por la verdadera realidad de un país ciclotímico. Christina detalla un momento suicida pero que le aportó una gran libertad creativa, el salto a Nueva York durante seis años. Fue una decisión de esas que no piensas, ir a Nueva York y compartir ese momento artístico de la ciudad donde ya tenía un pie, pero que realmente por el desarrollo profesional tenía pocas posibilidades de pertenecer. Tuve la suerte de estar acompañada por una comunidad de artista increíble, muy potente, que me alimentó en todos los sentido, fue una suerte de máster profesional.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Pkp

3 de marzo de 2020
Pau Donés «Cada suspiro es un soplo de vida robada a la muerte»

En la prueba de sonido una camiseta de Formentera, ojeras del cansancio y un tatuaje con la palabra amor. Juegan con los instrumentos, Ferrán y todo el equipo técnico afinan el arte de los músicos; Jarabe de Palo en versión jazz, con la voz ronca y dulce de Pau. Iluminados, únicamente, los músicos en el escenario y un taburete solitario que espera el culo de Donés. Bambas, vaqueros y una camiseta negra con otro tatuaje, la fecha de su nacimiento, 11-10-1966. Pasamos de hablar del futuro y su mirada nos lo agradece. El disco del fondo sigue girando, sigue soñando…50 palos y sigue soñando, soñando que ahora empezamos de cero, que el tiempo es humo, que el tiempo es incierto…abrázame fuerte amor te lo ruego por si esta fuera la última vez.

50 palos…disco, libro y gira

Son mis 50 años y los 20 de Jarabe de Palo, es un proyecto que tiene tres cosas, un disco, un libro y un espectáculo que es lo que nos traemos ahora entre manos. El disco contiene 21 canciones, nuestras canciones más conocidas instrumentadas y con mi voz, más un tema nuevo escrito en estos último dos años. El libro 50 pequeñas historias está construido de anécdotas, ideas y pensamientos que quería compartir con la gente. Y por último el espectáculo que es lo queremos que todo el público comparta en directo con nosotros.; la salsa y el mecanismo de hacer nuestro trabajo. Somos músicos, desde el primer día, con la crisis, sin ella, con enfermedades y sin ellas…

Como profesionales de la música recorriendo medio mundo para tocar en sitios como éste. El que estéis hoy en Badajoz, en este teatro, ayer en Gijón y mañana en Sevilla, suponemos que es duro pero también un placer…

…¡Lo nuestro es un lujo! Es como un niño que se va a Disneylandia y cada día se puede subir a una atracción diferente. Vamos a hacer más de cien conciertos, venimos de Gijón, Zaragoza, Barcelona, hemos estado ya en Miami, en Arizona, en mogollón de ciudades norteamericanas, vamos a estar en Buenos Aires, en Méjico, Roma, Nápoles…imagínate el placer de viajar con nuestra profesión, un lujo total.

Vivir…¡Es urgente! ¿La factura del cáncer se combate obviando el futuro?

El vivir es urgente es algo que lo tengo claro desde hace mucho tiempo…también hay otra frase que decimos en Jarabe de Palo; a la vida no hay que echarle huevos hay que echarle ganas…como escribo en la web hacer las cosas por cojones no suele funcionar, porque tan importante es el resultado como el camino recorrido. La vida es un regalo y el futuro no existe, vivamos el presente y vivamos el momento de verdad. No pensemos tanto en el futuro. Ni nos apoyemos en el pasado, es decir, lo que verdaderamente mola es el ahora. El cáncer no me ha enseñado nada, no ha cambiado mi vida. Me diagnosticaron el cáncer hace dos años, me han operado tres veces, he hecho dos tratamientos de quimio y mientras, en todo ese tiempo, he hecho un disco, un libro, he preparado una gira, llevo veintitantos conciertos para llegar a cien, o sea que…la vida es urgente.

A la vida no hay que echarle huevos hay que echarle ganas

De esas canciones, Humo, el tema inédito, ¿Supone un legado de tu vida, un tatuaje sellado en una melodía para amar la vida?

Yo siempre he escrito canciones de amor a las mujeres, uno de los éxitos de Jarabe de Palo, la Flaca, Agua y tantas otras pero nunca había escrito una canción de amor a uno de mis grandes amores, que es la vida. Me levanté un día, de estos dos últimos años y pensé que mi gran amor se me escapaba y entonces decidí escribir la canción de Humo. Esta canción contesta un poco, con un tono así durete, a mi amada, que creo que se me va.

Tus conciertos, vuestros directos son potentes y con una base de rock que choca con esta gira, donde los instrumentos hacen nanas dulces y profundas de vuestros éxitos de estos veinte años…

Nosotros hacemos rock latino, y lo que la gente conoce con los arreglos de batería, contrabajo, percusión y demás, no lo van a encontrar en estos conciertos, el aire de las canciones es totalmente distinto. Son las misma canciones, las que hemos seleccionados de nuestra discografía pero suenan con un toque mucho más clásico, más jazzero incluso, sin duda, una forma de tocar más emocionante….

Nunca había escrito una canción de amor a uno de mis grandes amores, que es la vida

…¿Más melancólica?

Si, más melancólica, algo hemos notado en los conciertos que llevamos es el grado de emoción que provoca en la gente, que es lo que buscábamos, volvemos a encontrarnos con la gente en espacios donde estuviéramos cerca y provocar esa emoción, ese sentimiento.

Entre esos conciertos que te quedan, que serán muchísimos, ¿Volverás a contar con los tantos colaboradores compañeros músicos que te han acompañado toda la vida?

Una de las cosas buenas que me ha dado todo esto de la música es precisamente poder compartir escenarios, estudios, letras…en definitiva, compartir música con la gente a la que admiro. Seguro que en el futuro habrá ese encuentro…pero te digo, no pienso mucho en el futuro, no tengo mucho interés en él, tengo mucho interés en el presente, en esta gira, en vivir…

Entrevista. Willy López | Fotografía Félix Méndez

3 de marzo de 2020