Cultura Overdose

Etiqueta: feria

  • Sergio del Molino: «La verdad del periodista y la libertad del escritor»

    Sergio del Molino: «La verdad del periodista y la libertad del escritor»

    El escritor conversa con Willy López sobre La hija, Rosario Weiss, Goya, la paternidad, el arte y esa frontera que separa la obligación de verdad del periodista de la libertad del novelista. Una charla sin demasiada liturgia, con la Feria del Libro de Badajoz como escenario, que acaba llevando a Godoy, las majas y todas esas preguntas que la Historia dejó sin responder.

    Sergio del Molino tiene unos cuantos meses menos que yo. Generación del 79. Aquella en la que nos engañaron para ser periodistas haciéndonos creer que José Ángel de la Casa se iba a jubilar pronto después de quedarse afónico con aquel gol de Señor en el 12-1 contra Malta, o que todavía podríamos sentarnos delante de Francisco Umbral, pedirle que hablase de su libro y sustituir así a una Mercedes Milá en plena salsa televisiva. Sergio es madrileño de nacimiento y maño de adopción. Periodista, reportero, columnista, escritor, bibliófilo, amante del arte, de quienes aman el arte y habitante habitual de ese exilio librero que obliga a estaciones, aeropuertos, hoteles, restaurantes y conversaciones repetidas alrededor de los libros. Y, sobre todo, padre.

    Esto último no es un añadido biográfico cuando se habla de Sergio del Molino. La paternidad atraviesa su vida y su literatura desde La hora violeta, el libro en el que narró la enfermedad y muerte de su hijo Pablo, fallecido de leucemia con apenas dos años. Una obra durísima que terminó hablando, por encima de cualquier otra cosa, del amor entre un padre y un hijo. Después llegarían otros libros y aparentemente otros asuntos, pero la familia nunca terminó de marcharse. En La España vacía consiguió algo reservado a muy pocos escritores: ponerle nombre a una realidad que estaba ahí y que, después del libro, comenzó a formar parte del lenguaje político, periodístico y social de todo un país. La expresión escapó de sus páginas y terminó teniendo una vida propia, incluso a veces alejada de aquello que su autor había querido contar.

    Con Los alemanes, Premio Alfaguara de Novela en 2024, volvió a entrar por una pequeña rendija de la Historia para terminar hablando nuevamente de una familia. Partió de aquellos alemanes procedentes de Camerún que, durante la Primera Guerra Mundial, terminaron recalando en España, pero debajo de la gran historia volvieron a aparecer los padres, los hijos, los hermanos, las culpas, los silencios y todo aquello que una generación deja sin resolver para que lo herede la siguiente. Y ahora llega La hija. Otra vez la Historia. Otra vez la familia. Otra vez un padre. Quizá no sea casualidad.

    Escribir lo que le viene en gana

    Entre novela y novela, Sergio del Molino lleva años viviendo también en los periódicos y la radio. Escribe en El País desde hace tiempo y lo hace con una libertad bastante reconocible. Política, libros, televisión, personajes, pequeñas irritaciones contemporáneas, compañeros de profesión o cualquier asunto que considere merecedor de una columna. En definitiva, escribe bastante sobre lo que le viene en gana. Y lo hace de una manera afable, ácida y propia. Puede meter el dedo en el ojo sin necesidad de levantar la voz. Hay ironía, pero pocas veces estridencia. Y esa manera de mirar la actualidad se parece bastante a su manera de conversar. La radio ha sido otro de sus territorios. Durante años ha compartido mañanas y conversación con Carlos Alsina en Más de uno, en Onda Cero. Una relación profesional y personal que ahora cambia de formato después de que Alsina haya decidido abandonar el primer tramo informativo del programa tras once años, aunque seguirá en la emisora y en el segundo tramo de Más de uno.

    Del Molino le dedicó recientemente una columna en la que había bastante más de afecto y despedida entre compañeros que de análisis radiofónico. No perderá a Alsina, pero sí esa liturgia de comenzar el día escuchando su lectura de la actualidad. Periodismo, literatura y radio. Todas esas capas llegan también a Badajoz. Pero hemos quedado fundamentalmente para hablar de una mujer que murió hace casi dos siglos: Rosario Weiss.

    Media barba, Goya y un pacense llamado Godoy

    Sergio tiene media barba, como quien escribe estas líneas. Puede ser por hacernos los maduritos, por comodidad, en mi caso, o como cuenta en La piel, porque hay ocasiones en las que afeitarse no resulta precisamente amable con la psoriasis. Gafas oscuras de carey, pelo alborotado con algún conato de rizo y destellos canosos. Mirada afable y sonrisa tranquila que, metidos ya en faenas de retratistas del Prado, podría aparecer perfectamente en alguna litografía de tiempos del Trienio Liberal.

    La Feria del Libro nos ha puesto esta vez mesa y sillas, pero la conversación podía haber sucedido casi en cualquier otro lugar. Para Del Molino ha sido además un placer viajar hasta Badajoz y regresar a Extremadura, una tierra que conoce de anteriores visitas. Muchas de ellas han estado precisamente relacionadas con la literatura: encuentros y viajes que le han permitido conocer pueblos, paisajes y algunos de esos parajes maravillosos que convierten una presentación literaria en algo bastante más amplio. Porque los viajes alrededor de los libros terminan siendo también viajes por el territorio. Y Extremadura se presta especialmente a ello. Paisaje, patrimonio y, por supuesto, gastronomía. Esa otra manera de conocer un lugar que inevitablemente termina colándose entre una presentación y la siguiente. Esta vez toca Badajoz. Y Badajoz, cuando uno empieza a hablar de Francisco de Goya, permite sacar rápidamente de la chistera a Manuel Godoy. Pero llegaremos a él. Primero está La hija. La hija, para muchos, de Goya. Para Rosario Weiss, posiblemente un padre. Para Goya, quizá una verdadera hija, lo fuera o no biológicamente. Y para Sergio del Molino, Mariquita, después de años de lecturas, viajes, cuadros, documentos y preguntas. Más de seiscientas páginas. Dos manuscritos. Y muchas dudas.

     

    Una vida nómada de baja intensidad

    Estás en una especie de exilio literario permanente. Zaragoza por la mañana, Badajoz por la tarde, presentaciones, hoteles… ¿Cómo lo llevas?

    Lo llevo bien porque llevo mucho tiempo acostumbrado a esta vida nómada de baja intensidad, que te lleva a estar por todas partes, sobre todo por España, también un poquito por el extranjero y a veces por América.

    Del Molino reconoce que semejante rutina termina provocando situaciones extrañas.

    A veces me despierto y, como todos los hoteles son iguales, no sé dónde estoy. Incluso alguna vez salgo a la calle y todavía no sé dónde estoy. Pero más o menos llevo bien esta neurosis.

    La tarde es lluviosa y el escritor aprovecha para establecer otra de esas divisiones territoriales que tanto le gustan.

    Además de aquella España llena y vacía que contribuyó a colocar en la conversación pública, existe también una España húmeda y otra seca. En Oviedo, cuando llueve, la gente sale. Si hace sol, se marcha a tomar unas cañas. En Zaragoza, en cambio, cuando empieza a caer agua parece que está ocurriendo algo verdaderamente grave.

    Badajoz pertenece claramente a esa segunda España.

    Rosario Weiss aparece poco a poco

    La hija. No has puesto La hija de Goya. Tendrás tus motivos. ¿Cuándo aparece Rosario? ¿Cuándo surge ese chispazo? ¿En aquella sala 62A del Museo del Prado?

    Sergio del Molino niega que sus libros nazcan de iluminaciones repentinas.

    Yo no tengo momentos eureka. Tardo en darme cuenta de que estoy escribiendo los libros porque vienen de obsesiones muy añejas. Primero aparece un personaje. Después una época. Una lectura conduce a otra. Se acumulan libros, documentos, anotaciones, cuadros y viajes.

    Hasta que descubre que lleva meses, incluso años, preparando un libro sin haber decidido conscientemente escribirlo. Goya pertenece a esas obsesiones antiguas. Durante sus años universitarios en Madrid, Del Molino repartía buena parte de su tiempo entre dos lugares. El Prado y la Filmoteca.

    Yo no iba nunca a clase. No hagáis esto, bromea. Repartía el tiempo entre el Prado y la Filmoteca. Me vi todo el cine posible y me empapé mucho del Prado.

    Era otro museo. Mucho menos transitado. Podía recorrerse casi en silencio. Los pasos resonaban por las salas y los vigilantes terminaban reconociendo a aquel estudiante que regresaba una y otra vez.

    Goya siempre ha estado muy presente en mi forma de entender el mundo. Rosario Weiss fue apareciendo lentamente dentro de ese paisaje. Fue cobrando fuerza desde el asombro que me provocaba que nadie se hubiera fijado en ella. Ningún gran escritor, ningún gran director de cine se había puesto a trabajar sobre Rosario Weiss. Lo sorprendente es que todavía carezca de una gran biografía. Hay investigaciones parciales, artículos académicos, estudios y catálogos. Pero faltaba una narración capaz de reunir las piezas. Entonces el Museo del Prado adquirió La atención, el último autorretrato de Rosario Weiss, fechado en 1841.

    Y Del Molino ya estaba dentro del personaje.

    Todo el libro parte de la contemplación de ese cuadro y de intentar demostrarle al lector que lo que percibo ahí es cierto. Yo percibo inmediatamente una fuerza, un descaro. Quería convencerme primero a mí mismo de que Rosario Weiss era un personaje único y luego convencer al lector. Para eso he escrito La hija.

    Dos libros para contar una historia

    La estructura de La hija puede parecer extraña hasta que se entiende lo que Del Molino pretende hacer. Son dos libros. Y al mismo tiempo resultan indisociables.

    Es un dos por uno. Sale estupendamente la relación calidad-precio por página, bromea.

    La primera parte, Manuscrito encontrado por Juan Antonio Rascón, es ficción. Del Molino toma a un personaje histórico y le presta una voz. Rascón contempla las Pinturas Negras en París en 1878 y aquella visión despierta el recuerdo de Rosario Weiss, una mujer de la que estuvo enamorado y a la que considera injustamente olvidada. La segunda parte cambia las reglas. Es el manuscrito de Sergio del Molino. Un ensayo narrativo que comenta, cuestiona y amplía lo que acaba de contar la ficción.

    Me he dado cuenta, viajando y encontrándome con lectores, de que a la gente le gusta mucho hablar de los libros. Lees uno, lo cierras, pero quedan cosas flotando. Te apetece compartirlas, seguir investigando, ir a otros libros. Quería incorporar esa experiencia al propio libro. Yo fui escribiendo las dos partes al mismo tiempo porque me di cuenta de que tanto la ficción como el ensayo se me quedaban cortos. Si elegía solamente uno de los caminos, Rosario quedaba incompleta.

    La paternidad como territorio

    Hay palabras que en determinados escritores pesan de manera diferente. Padre es una de ellas cuando se habla con Sergio del Molino.

    La familia está siempre presente en tus obras. Evidentemente en La hora violeta, también en Los alemanes y ahora en La hija. Abordas asuntos enormes, históricos, políticos, artísticos, pero muchas veces el subsuelo termina siendo mucho más carnal, más sencillo y seguramente más complicado: las relaciones entre los miembros de una familia. La paternidad. ¿Qué te lleva una y otra vez hasta ahí?

    Porque La hija puede leerse como un libro sobre Rosario Weiss. Sobre Goya. Sobre pintura. Sobre el exilio. Sobre una mujer intentando hacerse un hueco en el mundo artístico del XIX. Pero también alrededor de una pregunta extraordinariamente sencilla: ¿Qué ocurre cuando un hombre se siente padre? Goya tiene más de setenta años cuando Rosario entra definitivamente en su vida. Ha enterrado hijos, solo Javier sobrevivió de los que tuvo con Josefa Bayeu, ha enviudado, está sordo, ha atravesado enfermedades, guerras, absolutismos, liberalismos y una España que comienza a resultarle incómoda.

    Entonces aparecen Leocadia y Rosario. Y Del Molino dirige la mirada precisamente hacia ese lugar. No tanto hacia el Goya universal como hacia Paco. El hombre dentro del pintor. El anciano dentro del genio. El posible padre detrás del apellido. Del Molino habla de los dos grandes Goyas que hemos heredado.

    Por un lado, está el francés: romántico, atormentado, pendenciero, maldito, amante de la duquesa de Alba, enemigo de las convenciones. Por otro, el Goya construido por buena parte de la tradición española: sobrio, católico, pegado a la tierra y menos fantasioso…y también bastante más aburrido.

    Pero falta un tercero. El Goya familiar. El Goya familiar tardío.

    Ahí se encuentra una de las obsesiones más interesantes de La hija. No tanto demostrar mediante una suerte de ADN literario si Rosario Weiss era biológicamente hija de Francisco de Goya, algo que probablemente nunca sabremos, sino preguntarse si Goya ejerció de padre. Quizá sea una cuestión mucho más importante. La Quinta del Sordo cambia entonces de aspecto. Deja de ser únicamente el escenario lúgubre en el que un anciano atormentado pinta algunas de las imágenes más oscuras de la historia del arte. También era una casa. Y allí vivían personas. Yo no imagino la Quinta solo como un espacio de locura, como un lugar donde Goya pierde pie con la realidad. También la imagino como un espacio de paz. Allí está Leocadia Zorrilla. Y está Rosario. La famosa «ama de llaves» siempre le había provocado sospechas. Yo pensaba: ¿por qué hay dos párrafos de Goya y uno acaba hablando del ama de llaves? No sabemos quién fue el ama de llaves de Velázquez, de Renoir, de Picasso…Si aparece en la Historia quizá sea porque no era simplemente eso.

    Y alrededor de Leocadia aparece una familia, distinta, tardía, probablemente imperfecta, pero familia.

    Creo que, si miras bien la obra, los textos y los estudios, se adivina una armonía nueva. Tiene necesariamente que estar relacionada con que Goya ha encontrado una paz que antes no tenía. Esa paz es la familia y esa paz es Rosario.

    Quizá por eso importa menos preguntar si Rosario era hija de Goya que preguntarse: ¿Goya la sintió como una hija? La sangre pertenece al historiador. El vínculo empieza a pertenecer a la literatura.

     

    Aquí también hay un malo

    Y toda familia necesita algún conflicto para convertirse en literatura. Aquí aparece Javier de Goya. El hijo legítimo.

    Aquí está la hija, pero también está el hijo. La historia tiene algo de culebrón decimonónico. Leocadia Zorrilla era prima de la mujer de Javier. Cuando Goya enviuda, su hijo descubre la relación de su padre con una mujer cuarenta años menor. Tenemos Falcon Crest de fondo. Javier teme además que aquella nueva familia pueda quedarse con parte de la herencia. Es un zote y una mala persona. Al menos así lo pinto yo.

    Después de la muerte de Goya, Leocadia y Rosario quedan prácticamente fuera de la herencia y Del Molino sostiene que Javier dificultará posteriormente la carrera artística de la joven.

    Rosario vuelve desde Burdeos. Tiene veinte años y ha recibido formación y sobre todo está relacionada con pintores franceses. Tiene talento. Pero llega a un Madrid artísticamente dominado por los Madrazo. Y Federico de Madrazo es amigo íntimo de Javier de Goya. Nada se movía en Madrid sin los Madrazo. Pese a todo, Rosario consigue abrirse camino, trabaja como copista en el Prado, da clases, recibe encargos y sobre todo retrata, es una gran retratista del Madrid romántico. Conocemos la cara de muchos personajes de aquella época gracias a ella. Lo consigue siendo mujer, y siendo joven, y teniendo buena parte del sistema artístico en contra.

    El misterio de La lechera de Burdeos

    Hay otro cuadro que acompaña toda la conversación. La lechera de Burdeos. Una obra discutida durante décadas y especialmente importante dentro de La hija. Del Molino se apoya en un estudio heterodoxo que plantea que el cuadro podría haberse realizado, al menos parcialmente, a cuatro manos; Goya y Rosario Weiss.

    Esa aproximación a la relación entre Goya y Rosario me influyó muchísimo. Algunos especialistas consideran la pintura una obra menor. Otros han discutido incluso su atribución. Otros encuentran su ejecución perfectamente coherente con el último Goya. Pero existe además un detalle. Después de la muerte del pintor, cuando Leocadia y Rosario quedan prácticamente sin nada, una de las pocas obras que conservan es precisamente La lechera de Burdeos.

    Leocadia asegura que había sido un regalo para Rosario, pero para Sergio no es un dato menor.

    Me gustaría que algún día la discusión desembocara en que cambiaran la cartela del Prado e incluyesen también a Weiss. Aunque fuera con una interrogación. Goya-Weiss. Creo que Rosario intervino lo suficiente como para plantearlo.

    Si Rosario y Leocadia aparecieran ahora

    En La hija, Del Molino llega a imaginar qué ocurriría si Rosario y Leocadia aparecieran delante de él. Después de perseguirlas durante años entre documentos, calles, cuadros y archivos.

    Supongo que las invitaría a un buen restaurante, si se dejaran. Pasaron mucha hambre y mucho frío en Burdeos.

    Pero detrás de la ocurrencia aparece una pregunta mucho más seria, tiene que ver con el oficio de escribir.

    Todos los escritores, cuando estamos atrapados en una historia, terminamos preguntándonos quiénes carajos somos nosotros para contarla. Porque escribir sobre alguien implica inevitablemente inventarlo un poco. Suponer. Imaginar. Completar huecos. Suponemos qué sentían, qué deseaban, qué les frustraba. Y podemos equivocarnos de arriba abajo.

    Entonces aparece otra cuestión. Cuando Sergio del Molino escribe sobre Rosario Weiss, ¿está escribiendo realmente sobre Rosario? ¿O sobre Sergio del Molino?… Flaubert resolvió el asunto con su célebre Madame Bovary, c’est moi.

    La frontera entre el retrato y el autorretrato es mucho más difusa de lo que parece. Rosario Weiss fue retratista y también se retrató a sí misma. ¿Hasta qué punto estoy colocándole a Rosario cosas que son mías, mis obsesiones, mis preocupaciones? Todos nuestros protagonistas somos nosotros. Pero incluso un personaje muerto hace doscientos años conserva algo que debe respetarse, su dignidad, parece que como están muertos y no pueden replicar tenemos bula, y no. ¿Con qué derecho tengo yo a especular sobre las vidas ajenas? Ese es el núcleo, el corazón de la literatura y de todo lo que hago.

    La verdad del periodista y la libertad del escritor

    Aquí aparece inevitablemente el otro Sergio del Molino. El periodista. Apenas unos días antes de nuestro encuentro había dedicado en El País una columna a Sol Gallego-Díaz. Más que un recuerdo afectuoso a una compañera y referente del oficio, era también una reivindicación de algo que en tiempos de relatos, trincheras y posverdades parece casi revolucionario: los hechos existen y el periodista tiene la obligación de demostrarlos. Y esa idea nos devuelve directamente a La hija. Porque llevamos un buen rato hablando de un libro en el que Del Molino hace justamente aquello que jamás podría permitirse en una noticia: imaginar emociones, reconstruir relaciones sin pruebas concluyentes y adentrarse en los lugares donde los documentos dejaron de hablar.

    En tu último artículo en El País, donde recuerdas a la buena de Sol Gallego-Díaz, escribes que el trabajo del periodista consiste en demostrarle al lector que lo que cuenta es cierto, más allá de cualquier interpretación u opinión. La escritura, el libro, la novela —aunque haya mucho ensayo en tus obras—, ¿te permite respirar? ¿Te permite dejarte llevar frente a esa realidad que los periodistas nos tenemos que «comer» todos los días? ¿Es tu posverdad periodística?

    Claro. Porque no es periodismo. La literatura se mueve con otros códigos. Yo defiendo que la columna es un género literario. Cuando escribo columnas no estoy ejerciendo el periodismo; estoy trasladando al periódico una faceta de comentarista desde la literatura. Mentir en una columna es un delito deontológico. Eso sí es periodismo y se debe a la verdad: hasta donde yo puedo demostrar, sé que esto es cierto y, por tanto, puedo contarlo. Fantaseo, especulo, fabulo, pero no me despego excesivamente de los hechos históricos. No lo hago por periodista, sino porque creo que la historia tiene suficientes zonas de sombra y ambigüedad como para permitirnos jugar literariamente con ella. La realidad de la que disponemos ya es lo bastante apasionante como para jugar con ella y no tener que inventarnos otra.

    Sabemos mucho de Goya. Y casi nada

    Después de miles de libros, investigaciones, exposiciones y estudios, cabría pensar que poco. ¿Cuánto queda realmente por descubrir sobre Francisco de Goya?

    Históricamente nos queda poco por saber. Es muy difícil que aparezca ahora un documento desconocido que cambie completamente lo que sabemos de Goya. Lo que tenemos es muy poquito. Goya nos resulta familiar, está en los libros, en el Prado, en los premios del cine español, conocemos perfectamente su cara, y, sin embargo, desconocemos casi todo aquello que permite conocer íntimamente a una persona. No concedió entrevistas. No escribió memorias. No sabemos exactamente qué pensaba políticamente, podemos deducirlo por sus amistades liberales, pero él nunca dejó una declaración inequívoca, tenemos documentación administrativa, facturas, encargos, cartas. Sabemos cuánto le costaban los cuadros, pero no sabemos si quería a su mujer. No sabemos hasta qué punto quería a su hijo. Vamos a seguir escribiendo muchísimo sobre Goya porque nos lo permite.

     Y apareció Godoy

    Si la conversación sucede en Badajoz, Manuel Godoy termina entrando aunque nadie lo invite. Una pregunta nos lleva hasta La maja desnuda. ¿Era realmente la duquesa de Alba?

    Con certeza, no. Existe cierto consenso alrededor de Pepita Tudó, amante de Godoy, aunque tampoco existe seguridad absoluta. Se comparan dibujos, rasgos, narices, perfiles, y cada especialista termina encontrando cosas distintas.

    La conversación deriva entonces hacia aquellas dos majas, vestida y desnuda, que estuvieron en poder del extremeño, y hacia el célebre mecanismo que supuestamente permitía mostrar una u otra pintura dependiendo de la ocasión y de quién estuviera delante. Sergio sonríe.

    Godoy tenía ese punto de refinamiento y brutalidad que lo convierte en un personaje fascinante.

    Y entonces queda lanzada la propuesta. Ya que está en Badajoz, quizá pueda quedarse unos días, rescatamos a Godoy, buscamos un manuscrito. Y tenemos libro nuevo. Del Molino tampoco parece necesitar demasiada presión…

    …Godoy es un personaje que atacaré en algún momento…me encanta Godoy…

    Quizá sea una buena manera de terminar una conversación con Sergio del Molino. Sin demasiadas conclusiones, con otro personaje esperando, otro libro posible, quizá otro cuadro y otra duda. Porque después de hablar de Rosario Weiss, Francisco de Goya, Leocadia Zorrilla, Javier de Goya, los Madrazo, La hora violeta, padres, hijos, verdad, periodismo y literatura, queda la sensación de que el verdadero territorio de Sergio del Molino no está exactamente en la novela ni en el ensayo. Tampoco únicamente en el periodismo. Está un poco antes. En ese lugar donde los hechos terminan, aparece una pregunta y todavía nadie sabe responderla.

     

  • Fernando Bonete «Somos un país que gasta más en apuestas que en libros»

    Fernando Bonete «Somos un país que gasta más en apuestas que en libros»

    Más apuestas que libros: una comparación incómoda

    Antes de meternos en faena con nuestro entrevistado, y sin hacer spoiler, hacemos scroll con datos a modo de trailer de la entrevista. Todo con jerga anglófona para intentar alejarnos de la semántica castellana de algo que ocurre, como una invasión silenciosa, en España.

    Hay una frase de Fernando Bonete durante la conversación que sirve para poner en perspectiva nuestra relación con la lectura: «Somos un país que gasta más en apuestas que en libros». Y la comparación, más allá de su contundencia, dibuja una diferencia considerable entre ambos hábitos de consumo. Según los últimos datos de la Dirección General de Ordenación del Juego del Gobierno de España, el gasto relacionado con el juego y las apuestas ronda los 12.000 millones de euros anuales, sumando la actividad presencial y el creciente peso del juego en línea. El gasto real de hogares y usuarios se sitúa cerca del 0,78 % del PIB español. Frente a estas cifras, el desembolso destinado a los libros resulta mucho más modesto. Los datos del Plan Estadístico del Ministerio de Cultura sitúan el gasto medio en torno a los 32,60 euros anuales por habitante, aproximadamente 80 euros por hogar. En conjunto, las familias españolas destinan a la compra de libros más de 1.580 millones de euros al año, mientras que la facturación global del sector editorial se mueve alrededor de los 3.138 millones. Las magnitudes no son directamente equiparables, gasto de los usuarios, gasto de los hogares y facturación editorial responden a indicadores estadísticos diferentes, pero permiten entender la reflexión de Bonete. En un país en el que las pantallas compiten cada día por nuestro tiempo y nuestra atención, el reto de la lectura no consiste únicamente en vender más libros, sino en conseguir que vuelvan a ocupar un espacio cotidiano. Y ahí Bonete regresa a una idea mucho más sencilla que cualquier estadística: si queremos que los más jóvenes lean, quizá lo primero sea que nos vean a los adultos con un libro entre las manos.

    Periodista, profesor, investigador, músico, divulgador literario y ahora también novelista, Fernando Bonete se ha convertido, bajo el nombre de @en_bookle, en una de las voces más reconocibles de la literatura en redes sociales. Lee más de un centenar de libros al año y los recomienda sin levantar fronteras entre la literatura popular y la considerada más exigente. Con La hija del Fénix, su primera novela, cambia de lado: quien lleva años recomendando las historias de otros se enfrenta ahora al juicio de sus propios lectores. Hay algo aparentemente contradictorio en hablar de libros en Instagram. La literatura exige tiempo, silencio y cierta lentitud; las redes sociales reclaman velocidad, impacto y apenas unos segundos de atención. Fernando Bonete ha conseguido encontrar un espacio entre ambos mundos. Detrás de @en_bookle hay un periodista y humanista, pero también un músico formado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se licenció en la especialidad de Violín. Profesor e investigador universitario, Bonete ha desarrollado igualmente una intensa actividad académica vinculada a la comunicación, los medios y la cultura. Como escritor ha publicado Cultura de la cancelación. No hables, no preguntes, no pienses; La guerra imaginaria. Desmontando el mito de la inteligencia artificial con Asimov; Malas lenguas. 100 anécdotas de escritores de casi todos los tiempos y Un libro para cada año de tu vida. Ahora da un paso diferente con La hija del Fénix, su primera novela, publicada por Espasa. La literatura sigue siendo el centro, pero esta vez Bonete no recomienda el libro: lo ha escrito él.

    «En redes sociales estamos compartiendo lecturas entre iguales»

    —Has conseguido algo que no parece sencillo: hablar de literatura en redes sociales sin hacerla pesada, pero también sin banalizarla. Recomiendas tanto libros accesibles como obras más complejas. ¿Dónde está el equilibrio?

    —Creo que el equilibrio pasa por saber y reconocer dónde estás y qué haces cuando hablas de libros. Cuando estás en redes sociales hablando de literatura o de cultura no estás, por ejemplo, en una clase universitaria, donde tienes que desentrañar, profundizar, analizar y reflexionar acerca de todos los detalles porque tienes una o dos horas por delante. Tampoco se trata de hacer lo mismo que puede hacer un crítico cultural en un medio más tradicional, reflexionando y analizando profundamente el fondo y lo que aporta una novela. En redes sociales se trata de conectar con la experiencia que te ha proporcionado esa novela o ese libro y con la experiencia de quienes te siguen, que son lectores como tú. No son ni más ni menos que tú: son iguales, gente a la que, como a ti, le encanta leer y que está ahí para compartir lecturas e impresiones.

    Poner la atención en las emociones y en la experiencia que te ha producido una lectura es lo que diferencia el trabajo de divulgación en redes sociales de lo que puede hacerse en medios más tradicionales o en la academia, la investigación y la docencia. Sabiendo esto creo que es más fácil encontrar el equilibrio entre la profundidad, el lenguaje más sesudo y complejo, y lo que haces en redes sociales, sin caer tampoco en la broma o en convertirlo en algo que no es.

    «Nunca utilizaría a mis hijos para conseguir alcance o seguidores»

    —Las redes sociales también desgastan y obligan a exponer una parte de la vida privada. ¿Dónde colocas tú el límite?

    —En cuanto a la relación entre las redes sociales y la familia lo tengo muy claro: no sacar a los niños nunca en redes sociales. Y tampoco aprovechar a los niños, ni nada que tenga que ver con mis hijos, para hacer números, crecer en alcance, engagement o seguidores. Lo considero un uso instrumental de las personas y, en este caso, de mi familia. He trazado una línea muy dura, pero muy clara, entre aquello que pertenece a las redes sociales y aquello que pertenece a mi intimidad.

    Del ensayo a inventar una historia

    —Has recomendado miles de páginas escritas por otros, has escrito ensayo y has investigado la literatura desde un punto de vista académico. ¿En qué momento decides: ahora quiero escribir ficción?

    —El ensayo era el modo más accesible y más fácil para mí de empezar con la escritura porque tiene mucho que ver con un trabajo universitario que es la investigación, algo a lo que estamos acostumbrados los profesores universitarios. Existe una evolución bastante clara desde el paper científico o el capítulo de un libro científico hacia el ensayo más divulgativo. Una vez que probé suerte con el ensayo, funcionó y me sentí cómodo, el siguiente paso natural era atreverme con la ficción. Además, el tema que escogí para esa primera ficción se prestaba a ello. Querer tratar sobre ella te empujaba a la hipótesis, a la invención, a la imaginación. Había que dejarla volar para construir su vida y, especialmente, la relación que mantuvo con su padre. No era suficiente con historizar. No bastaba con desentrañar el lado académico o histórico. Había que dar ese paso hacia la ficción.

    Marcela, la hija escritora de Lope de Vega

    —Y ahí aparece Marcela de San Félix, hija de Lope de Vega. ¿Qué encontraste en ella para convertirla en protagonista de tu primera novela?

    —Marcela es una escritora que no tiene nada que envidiar a otros escritores del Siglo de Oro. Es una gran escritora, pero por su condición de mujer, por su condición de hija ilegítima y por ser hija de quien era, de Lope, que conocía su talento pero no se lo reconoció, terminó quedando en la sombra. Tuvo que encerrarse en un convento para poder liberarse y poder escribir. Lo primero que me sorprendió fue descubrir que Lope de Vega tenía una hija escritora. Entre once y quince hijos, porque las cifras bailan y realmente no sabemos cuántos tuvo debido a las numerosas relaciones que mantuvo, solo una terminó siendo escritora. Que uno de los hijos del gran dramaturgo de la literatura universal fuera también escritor ya me hizo ponerme tras la pista de esta persona. Quería saber cómo escribía, qué hizo y qué relación tuvo con la literatura. Después descubrí la complicada relación con su padre. Durante muchos años Lope la mantuvo apartada de su vida y la rechazó. Y cuando finalmente entró en el hogar paterno tampoco reconoció verdaderamente su talento. Y hay un tercer elemento que me interesa especialmente: cómo, con las herramientas que tenían ella y otras mujeres de aquella época, consiguió encontrar finalmente un lugar desde el que cumplir aquello que anhelaba: escribir. Esos tres acontecimientos son los que me maravillaron de Marcela y los que me animaron a investigar su vida.

    Calderón, Cervantes y las mujeres del Siglo de Oro

    —Y alrededor de ella aparecen además algunos de los grandes nombres de nuestra literatura.

    —Sí. Hay cosas divertidísimas que solamente podían ocurrir en el Siglo de Oro, como que Marcela se enfrentara con Calderón de la Barca dentro del convento. También planteo la posibilidad de que hubiera podido encontrarse con la hija ilegítima de Cervantes y que ambas mantuvieran un diálogo sobre sus padres. Son curiosidades y posibilidades que el lector puede descubrir en la novela.

    «Lope fue un extraordinario dramaturgo, pero una persona terrible con sus allegados»

    —Tú, que además has escrito sobre la cultura de la cancelación: si Lope de Vega viviera hoy, ¿estaría tranquilamente firmando libros en una feria o terminaríamos cancelándolo?

    —Creo que estaría en una feria del libro. Cuando hablamos de cancelación dentro de una democracia liberal no estamos hablando de una cancelación dura como la que se produce en un totalitarismo, como las que hemos vivido durante los grandes terrores del siglo XX. Ahí ni siquiera habría una feria del libro en la que pudiéramos rechazar a un autor. Lope sí estaría en una feria. Otra cosa es que junto a él probablemente hubiera grupos de personas o manifestantes intentando cancelar su presentación o tratando de impedir que se produjera con normalidad. Y hay que reconocerlo: junto al hecho de que fue uno de los grandes dramaturgos de la literatura universal, fue una persona que no trató bien a su familia. No trató nada bien ni a sus esposas ni a sus amantes. Fue una persona terrible con sus allegados porque supeditaba muchas cosas a su propio logro, a su medro personal y a su afán por prosperar en la Corte.

    ¿España lee poco?

    —Hablemos de lectores. Tú manejas libros constantemente y tienes una comunidad enorme alrededor de la lectura. ¿Se lee realmente poco en España?

    —El resultado final es bastante pobre. La mayor parte de los informes muestran que aproximadamente entre un 50 y un 60 % de la población española lee cinco libros o menos al año. Es muy poquito. Somos un país en el que una familia gasta al año más dinero en apuestas que en libros. Y eso, además de duro, es muy triste. También tenemos cifras de préstamo bibliotecario muy bajas, alrededor de 1,3 libros anuales por habitante. Por tanto, si hacemos una lectura absoluta de las cifras, el resultado es pobre. Pero al mismo tiempo podemos hacer una lectura relativa más esperanzadora: durante los últimos años han crecido los índices de lectura y cada vez existe un mayor interés por la cultura y por los libros.

    Para que un niño lea, que primero vea leer

    —Una pregunta que seguramente te harán constantemente: «¿Qué hago para que mi hijo lea?». ¿Qué respondes?

    —Lo primero que pregunto es: «¿Pero tú lees?». Lo digo porque lo más habitual en casa es que nuestros hijos nos vean con el móvil en la mano y no con un libro. Y a mí también me ocurre muchas veces. La primera forma de educar es ejemplificar con nuestro propio comportamiento. El hecho de que nuestros hijos nos vieran más veces con un libro en las manos que con un móvil ya sería algo muy bueno. Al final, cuando un niño ve que tú haces mucho una determinada cosa, presupone que la haces porque es buena y, por tanto, quiere replicarla. Si nos vieran más con un libro, entenderían, y estarían en lo cierto, que leer es algo bueno.

    Cuando el recomendador se convierte en recomendado

    —Durante mucho tiempo has sido tú quien decía a los demás qué libro podía merecer la pena. Ahora recorres ferias y encuentros con lectores que llegan para hablarte de tu propio libro. ¿Qué cambia cuando estás al otro lado?

    —Lo más importante es encontrarte personalmente con los lectores. Que te cuenten qué les ha gustado y también aquello que no les ha convencido de la novela. Porque escribir también es un proceso de aprendizaje y se aprende escribiendo. Es muy ilusionante que alguien te diga: «He conectado con este personaje», «me he emocionado en este momento de la novela» o «he estado atrapado por tu historia». El hecho de que un lector conecte con tu historia es fundamental. Para mí es lo que más me emociona de estos viajes y de estos encuentros.

    Más de cien libros al año

    —Tú estás acostumbrado a leer unas cantidades que para muchos parecen directamente imposibles. ¿Cuántos libros pasan por tus manos cada año?

    —Normalmente más de cien. Hubo años de unos 130, otros de alrededor de 140. Este año, si llego a cien, será casi un milagro porque estoy escribiendo mucho. Y cuanto más escribes, casi menos lees, porque el tiempo que dedicas a una cosa se lo estás quitando a otra. Pero normalmente siempre paso del centenar de libros al año.

    El escritor que ahora recomienda Bonete

    —Con más de cien libros al año resulta complicado elegir. ¿Qué autor has descubierto recientemente y estás recomendando especialmente?

    —Thomas Bernhard. Sigue la estela de los escritores de frase larga, como pueden ser Javier Marías o Virginia Woolf, y tiene también esa complejidad y profundidad en la mezcla de ideas. Es un escritor del que estoy leyendo prácticamente toda su obra. Lo descubrí a finales de 2025 y durante 2026 he seguido leyéndolo. Es uno de esos autores que allá donde voy estoy recomendando mucho.

    De la pantalla al papel

    Fernando Bonete vive en una paradoja particularmente contemporánea: utiliza uno de los territorios asociados a la inmediatez, Instagram, para reivindicar una de las actividades que menos admite las prisas: leer. Quizá por eso su discurso rehúye la división entre lectores cultos y lectores populares. Hay libros más sencillos y libros más exigentes; clásicos y novedades; escritores capaces de cambiar nuestra manera de entender la literatura y novelas que simplemente consiguen acompañarnos durante unos días. Todos pueden encontrar su lector. Durante años, @en_bookle ha intentado precisamente provocar esos encuentros. No dictar qué debe leerse, sino hacer que alguien encuentre el libro que estaba buscando sin saber todavía que lo buscaba. Ahora la dirección de ese viaje se ha invertido. Con La hija del Fénix, Bonete ha dejado durante unas páginas el papel de prescriptor, profesor, investigador y lector para ocupar el lugar más vulnerable de todos: el del escritor que entrega una historia y espera. Y quizá ahí termina cerrándose el círculo del que hablaba al principio de la conversación. Porque después de algoritmos, seguidores, crítica, universidad, investigación y miles de libros recomendados, queda algo bastante más sencillo: un escritor, un libro y un lector que conecta con él.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Una isla, dos hermanas y un volcán: el universo de Lana Corujo

    Una isla, dos hermanas y un volcán: el universo de Lana Corujo

    El secreto de los escritores está en rescatar cada rincón enterrado del pasado, banal en muchas ocasiones, casi lúgubre otras, pero emotivas todas, como perfectamente podría definir Luis Landero. Escuchar a Lana Corujo, y esto puede ser spoiler, es aventurarse a una cadencia sinuosa, un deje rítmico, dulce, constante, como una ola en la playa de Famara, como una bofetada de color grafito de cualquier terruño de Guatiza, como una carrera jadeante, sahariana, oceánica, con dos ojos, dos hermanas, dos vidas, dos conexiones obligadas, la escritora y la lectora, y un único y místico volcán.

    Cada frase de Lana es un salmo ilustrativo, un grafiti repleto de desventuras actuales. Una barca despeluchada, con madera podrida, con zarpazos de ida y vuelta, de ínsulas saramagianas y penínsulas con la centrifugadora puesta. Y en un lavado, una colada de vuelta a tierras del pasado. Ahí nace Totoro, ese recuerdo, esas dos hermanas, ese duelo entre la vida y la muerte, ese rincón enterrado del pasado, que nos hace sonreír y llorar al mismo tiempo…han cantado bingo.

    Cada capítulo de la novela está encabezado por una cifra. No es un número cualquiera: es la edad de la protagonista en ese momento de la historia. Una decisión formal que, además de ordenar el relato, funciona como una invitación silenciosa al lector para recorrer junto a ella las distintas etapas de una vida marcada por la familia, la identidad, la memoria y el paisaje. Quizá ahí resida parte de la fuerza de una novela que ha encontrado lectores de manera casi orgánica, impulsada más por el boca a boca que por las campañas de promoción. Hace apenas dos años, Lana Corujo escribía una novela sin expectativas, impulsada únicamente por una imagen que no lograba sacarse de la cabeza: un volcán con ojos y dos niñas jugando a su alrededor. Hoy, aquella historia se ha convertido en uno de los fenómenos literarios más comentados surgidos desde Canarias. Sin embargo, lejos de dejarse arrastrar por el ruido mediático, la escritora e ilustradora lanzaroteña afronta este momento con cautela, acompañada de su familia y amigos. En esta conversación habla del éxito inesperado, de su reconciliación con la isla que le vio nacer, de la escritura como espacio de libertad y del miedo que le produce convertirse en un personaje público.

    Han pasado poco más de un año desde la publicación de la novela. ¿Qué sensación te deja este recorrido?

    Ha sido completamente inesperado. Cuando escribí el libro no tenía ninguna pretensión de que ocurriera nada de esto. Tampoco creo que exista una fórmula mágica para que sucedan ciertas cosas. Como no esperaba nada, todo lo que ha venido después se ha convertido en un regalo. También ha sido una experiencia de aprendizaje. De repente estás muy expuesta y eso no es algo que me resulte natural. Soy una persona bastante temerosa de la exposición pública, así que he tenido que aprender a disfrutarlo y, al mismo tiempo, a cuidarme.

    Disfrutar y cuidarse…¿Cómo se gestiona algo así?

    Lo primero que hice fue volver al psicólogo. Es una persona que me ha acompañado en otros momentos importantes de mi vida. Cuando le llamé le dije que venía por una razón buena, porque parece que siempre se acude al psicólogo cuando las cosas van mal, y no tiene por qué ser así. También las cosas buenas pueden ser difíciles de gestionar. Tener a tanta gente pendiente de lo que haces da vértigo. Por eso intento recordarme constantemente que esto es una etapa, algo que empieza y termina, no una condición permanente.

    ¿Te preocupa especialmente la fama?

    Sí. Lo que más miedo me da es la sobreexposición. Intento cuidar mucho hasta dónde quiero llegar y qué parte de mí estoy dispuesta a mostrar. El libro ya tiene vida propia y eso es inevitable, pero respecto a mi faceta pública intento mantener ciertos límites. No quiero convertirme en un personaje público. Quiero seguir siendo la misma persona que era antes de que todo esto ocurriera.

    Pregunta obligada Lana…¿Cómo nace Han cantado bingo?

    Nace de una imagen muy sencilla: un volcán con ojos y dos niñas jugando con él. No sabía quiénes eran esas niñas ni qué historia había detrás. Lo único que tenía era esa imagen rondándome la cabeza. La escritura fue una excavación. Soy una escritora que rara vez sabe exactamente hacia dónde va. Es el propio proceso el que me va dando pistas. Y eso es precisamente lo que más me gusta de escribir.

    ¿Te sientes orgullosa del resultado?

    Muchísimo. Y me cuesta decirlo porque no suelo hablarme de manera especialmente amable. Estoy orgullosa de la novela, pero sobre todo del proceso. De haberme permitido escribir con absoluta libertad, sin expectativas y sin pensar en cómo iba a ser recibida. Creo que eso se nota en el libro y es, probablemente, lo más honesto que he hecho.

    Una parte importante de la novela parece atravesada por la relación con Lanzarote.

    Sin duda. Creo que muchas veces necesitamos alejarnos de los lugares para poder entenderlos. Cuando me fui a Madrid empecé a echar de menos cosas que antes daba por hechas. También empecé a buscar referentes culturales canarios que no habían formado parte de mi adolescencia. Ahí descubrí a autores como Agustín Espinosa y encontré nuevas maneras de mirar la isla.

    «El libro ya tiene vida propia y eso es inevitable, pero respecto a mi faceta pública intento mantener ciertos límites. No quiero convertirme en un personaje público»

    ¿Hubo una reconciliación con Lanzarote?

    Sí. Durante mucho tiempo intenté responder a una pregunta demasiado simple: si me gustaba o no me gustaba Lanzarote. Con el tiempo entendí que la isla podía ser varias cosas a la vez. Podía ser un límite y también una oportunidad. Esa mirada más compleja fue mi reconciliación con ella.

    …además hubo un momento vital importante: el regreso…

    …Mis padres siempre fueron muy claros. Nos pagaban los estudios a mi hermana y a mí, pero después teníamos que buscarnos la vida. Yo no quería volver a Lanzarote. Trabajé de todo para quedarme fuera. Pasé por distintos empleos hasta terminar en una agencia de publicidad en Madrid. Cuando por fin conseguí cierta estabilidad, me di cuenta de que estaba sobreviviendo, pero no era feliz. Entonces apareció una imagen que no me dejaba en paz: volver a casa de mi madre. Y eso me obligó a replantearme muchas cosas.

    La isla aparece casi como un personaje. ¿Lo sentías así mientras escribías?

    En cierta medida puede ser. Aunque tampoco quería convertirla en una postal ni en una representación idealizada. Me interesaba una Lanzarote contradictoria, compleja, capaz de ser muchas cosas a la vez. La isla condiciona la vida de quienes la habitan. Determina distancias, posibilidades, relaciones e incluso imaginarios. Era inevitable que tuviera una presencia tan fuerte en la novela porque también la ha tenido en mi vida. A veces los lugares muy visitados terminan convertidos en imágenes fijas. Se habla de los paisajes, de la belleza, de los volcanes, pero menos de las personas que viven allí. A mí me interesaba hablar de las contradicciones, de los afectos, de las frustraciones, de las familias, de la sensación de crecer en un territorio concreto. No quería escribir contra la postal. Simplemente quería ampliarla.

    El libro también destaca por una estructura muy singular.

    Me interesa muchísimo la arquitectura de los libros. Utilizaba colores, esquemas y números para controlar ritmos, repeticiones o equilibrios entre capítulos. Hay personas a las que esa parte les resulta tediosa, pero a mí me fascina. Era como ver los cimientos de una casa mientras la construyes.

    Y cada capítulo está identificado con una edad concreta, imaginamos una retahíla de post-it de distintos colores para cada personaje ¿Cómo surgió esa decisión?

    Yo necesitaba una estructura que me ayudara a entender el crecimiento de la protagonista. Como soy una persona muy visual, los números terminaron convirtiéndose en una especie de mapa. Cada edad tenía un peso emocional distinto, una forma diferente de mirar el mundo y de relacionarse con el paisaje, con la familia o con la propia identidad. También me interesaba la idea de que el lector pudiera situarse rápidamente en una etapa vital concreta. Todos hemos tenido siete años, doce, dieciocho o treinta. Hay algo muy universal en esa referencia temporal. Me gustaba pensar que cada cifra podía activar recuerdos propios de quien estuviera leyendo. Además, a nivel formal, me permitía jugar con el ritmo. Ver la novela casi como una arquitectura. Los números, los colores, las distancias entre capítulos… todo eso formaba parte de la construcción del libro.

    «A mí me interesaba hablar de las contradicciones, de los afectos, de las frustraciones, de las familias, de la sensación de crecer en un territorio concreto. No quería escribir contra la postal. Simplemente quería ampliarla.»

    La relación entre hermanas ocupa un lugar central en la historia. ¿Por qué te interesaba explorar ese vínculo?

    Porque me parece una relación muy compleja y muy poco explorada en comparación con otras. Hay una intimidad muy particular entre hermanas. Compartes una infancia, unos códigos, unos recuerdos y una forma de mirar el mundo que a veces no vuelves a encontrar con nadie más.

    En mi caso había una imagen que me acompañaba desde hacía años. Cuando éramos pequeñas, mi hermana y yo dormíamos en la misma habitación y, por las noches, tocábamos las paredes. Era una forma de comprobar que la otra estaba ahí. Cuando recuperé ese recuerdo entendí que la novela tenía que hablar también de ese vínculo. De cómo dos personas pueden crecer juntas y, aun así, vivir experiencias completamente distintas.

    Ya nos dejaba entrever David Uclés, y estaba en el preludio de la eclosión de La Península de las casas vacías, del extraño peso que acarrea una explosión tan vertiginosa en tan poco tiempo ¿Crees que hoy es más difícil ser escritor que escribir?

    A veces sí. La escritura ocupa una parte del trabajo, pero alrededor hay muchas otras cosas: promoción, presencia en redes, entrevistas, visibilidad…Entiendo que forman parte del ecosistema actual, pero también creo que pueden resultar agotadoras. Yo me siento mucho más cómoda trabajando en silencio que exponiéndome constantemente. Por eso intento proteger esos espacios donde todavía puedo crear sin pensar en cómo va a ser recibido lo que estoy haciendo.

    Andrea Abreu, Elena Correa, Aida González Rossi, Lana Corujo ¿Qué está pasando con las escritoras canarias? ¿Estamos ante una nueva generación insular?

    No me atrevería a decirlo así porque me da miedo dejar fuera muchas voces. Creo que toda cultura está viva y responde a su tiempo. Yo me siento una consecuencia de quienes estuvieron antes. Del mismo modo que yo leí a autores anteriores, espero que quienes vengan después encuentren también referentes en nuestra generación.

    Y de las generaciones anteriores, ¿Qué libros te habría gustado leer cuando eras adolescente en Lanzarote?

    Me habría gustado encontrar más voces cercanas. Más historias donde pudiera reconocer paisajes, formas de hablar o experiencias que me resultaran familiares. No porque crea que solo debamos leer lo que se parece a nosotros, sino porque descubrir que tu realidad también merece ser contada es algo muy poderoso cuando eres joven. A veces necesitamos vernos reflejados para entender que nuestra experiencia también tiene valor literario.

    «Creo que toda cultura está viva y responde a su tiempo. Yo me siento una consecuencia de quienes estuvieron antes.»

    Lana, los periodistas somos muy pesados, muy maniqueos en nuestras estructuras, muy de titular potente, pero supongo que es algo necesario para arrimar al lector a tu libro…¿Cómo llevas la relación con los medios y las redes sociales?

    Con la prensa muy bien. Lo más repetido suele ser la pregunta sobre cuánto hay de autobiográfico en la novela, pero forma parte del juego. Lo que peor llevo son las redes sociales. Me cuesta muchísimo esa lógica de exposición constante. Hacer vídeos, reels o estar siempre presente es algo que me genera bastante incomodidad.

     Has trabajado en publicidad. ¿Habrías sabido vender tu propio libro?

    No. Estoy convencida de que si hubiera dependido de mí no habría vendido ni un ejemplar. Además, lo bonito de esta historia es que el éxito llegó por el boca a boca. La editorial tampoco realizó una gran inversión en promoción. De hecho, durante los primeros meses las ventas fueron discretas y me tranquilizaban diciéndome que era normal para una primera novela. Lo que ocurrió después fue una respuesta genuina de los lectores. Y eso tiene algo muy emocionante.

    Ahora te encuentras recorriendo muchos lugares para presentar la novela, como en esta Feria del Libro de Badajoz. Una especie de piroclasto literario que quizás descontrole tu propio universo, tu magma diario… ¿Cómo vives esa parte?

    Con agradecimiento. También con cierto cansancio, porque moverse entre islas no siempre es sencillo, pero siento que estos encuentros son una oportunidad para devolver algo de todo lo que los lectores me han dado. Al final, yo solo escribí una novela. Son ellos quienes han hecho posible que tenga esta vida tan bonita.

    Hablas de un recorrido bello, supongo que el arte hace más fácil esta parte ¿Qué papel juegan otras disciplinas artísticas en tu escritura?

    Fundamental. Escucho música, veo pintura, ilustración, cine… Soy una persona muy visual. Hay canciones que me acompañaron durante la escritura de determinados capítulos porque me ayudaban a entrar en un estado emocional concreto. También creo que es importante dejarse contaminar por otras obras. No copiar, sino permitir que el trabajo de otros artistas te atraviese y te haga nuevas preguntas.

    Studio Ghibi, Premio Primcesa de Asturias de Comunicación y humanidades, sabemos de tu pasión por el cine de Miyazaki…

    …Recuerdo mucho Mi vecino Totoro. La vi en el cine de verano de mi pueblo y me emocionó profundamente. Lo curioso fue que, mientras yo estaba llorando, una señora sentada a mi lado dijo al terminar: “Vaya mierda de película”. Aquello me tranquilizó muchísimo. Entendí que dos personas pueden vivir experiencias completamente distintas frente a una misma obra. Y que eso también es el arte. No existe una respuesta universal ni una creación capaz de conmover a todo el mundo.

     

    Lana Corujo habla del éxito con la misma cautela con la que escribe: sin fórmulas, sin certezas y sin dejarse arrastrar por el ruido. Mientras su novela sigue encontrando lectores, ella insiste en regresar una y otra vez al lugar donde todo empezó: el juego, la curiosidad y la libertad creativa. Quizá por eso su historia conecta con tantas personas. Porque, en medio de una época obsesionada con la visibilidad inmediata, Corujo reivindica algo mucho más raro: la honestidad de quien escribió sin esperar nada y terminó encontrándolo todo.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Leiva «Crónica de un tipo acostumbrado a ser un Gigante»

    Leiva «Crónica de un tipo acostumbrado a ser un Gigante»

    No se lo crean, José Miguel Conejo Torres está acostumbrado al calor extenuante de Badajoz. Sus notas destilan sudor de frontera mexicana con Texas. De El Paso a la aduana de Caya, de ahí nacen los grados necesarios para parir un Gigante. Un rancho de canciones, un tal Robe, un brasileño del Atleti de los años 70 y una canción perdida en un ángulo muerto. Añadan o quitan lo que quieran. Pero grados aguanta impasible, este artista de apenas seis arrobas de peso, y lo hace sudando a borbotones, como lo hacía Zidane antes de darle un cabezazo a Materazzi, pum, en plena final, y arranca el concierto. Puntual y digital, 00:00:00.

    Una gota de ese sudor llega de un lado al otro del recinto en menos de tres canciones. El abrazo de un amigo empapado roza el labio de la chica de al lado, que posa su mano sobre el hombro para pasar el vaso de cerveza que, dando saltitos en un ataque de ira de la banda, se impregnan en el beso que se dan las dos chicas de emoción hasta recorrer todo el público. De este a oeste. El Polvo de los días raros y una noche de feria con Leiva.

    Elegante, fino, medio sheriff, medio indio, recuerda sus años de pistolero de la banda de los Pereza, un Patt Garret de la música, cuando llevaba Fender Telescaster como si fuera una Winchester, cuando se batía en duelo entre el pop y el rock, para con el paso del tiempo, y un sombrero con más roña, sonar de lujo, de principio a fin, con más soul y rock & roll en su puñado de canciones. Princesas y viejos temas que disiparon por un par de horas el sonido de las tómbolas con acordes donde parecían no jugarse nada, como si fueran a morir mañana. Una petición analógica en tiempo digitales; móviles en modo avión y un tema para volver a despegar. Simplemente Leiva.

    Lo simple acarrea una grandeza infinita, hacerlo simple ni se lo imaginan, parecerlo, una honestidad monumental, la misma que Benjamín Prado, corrobora con versos callejeros, un tipo con talento absolutamente desmesurado. Entre amigos, los tequilas no necesitan de sal y limón, y aquí Sabina, es más cauto con Leiva, le avisa de su clavícula de platino, no quiere robos de última hora. Última canción, último bis, reverencias y aplausos, muchos aplausos, hasta convertir en barro el sudor que se desploma de entre las manos, mordiendo la arena. Agigantado.

    Willy López / Félix Méndez

  • Eduardo Mendoza «Mis novelas las escribo a mano, con la pluma que robé a mi padre»

    Eduardo Mendoza «Mis novelas las escribo a mano, con la pluma que robé a mi padre»

    En una sala enorme un señor sin nombre realiza ejercicios de estiramientos con los dedos antes de enfrentarse a una Hispano-Olivetti. Un sofá agoniza entre estampados estilo Mataró, una foto en blanco y ocre de una señora anciana de inicios de siglo XX preside virilmente con un bigotín de entreguerras lo que antes era su casa. El dueño actual decidió dejarla para evocar hastío y no recibir visitas a medianoche. El ruido de las teclas se acompasa, en estreno y primicia vecinal de ópera prima orquestal, con el formidable furor del papel carbón y cambio del rollo de cinta. Las manos tizón de tinta manchan el borrador de la primera versión escrita con la pluma afanada al padre en un descuido notarial en plena Zona Franca. Cientos de papeles por el suelo, los folios destinados a la dedicatoria y agradecimientos en el cuarto de baño. El señor sin nombre a cuatro patas buscando títulos. “Puños y besos”, “Tiros y besos», “Madre me marcho a la ONU de traductor”…suena la puerta.

    – Pase, está siempre abierta. – Buenos días, soy Carmelo el Censor.- Diga,¿ Qué desea?. – Censurarle. – ¿Y eso? ¿Por lo de la puerta?. –No, nada de eso, por su  novela, novedosa, estúpida y confusa, cambie el título y listo. -Gracias Carmelo por su gentil censura. -Para servirle, es mi trabajo.

    El señor sin nombre se sienta delante de la máquina de escribir y teclea a golpe limpio, “La verdad sobre lo que quiso escribir Eduardo Mendoza”. Primera edición.

    De esto hace cuarenta y cinco años, una dictadura, una transición, un golpe de Estado, un 12 a 1 a Malta, 54.349 viajes ida y vuelta a Almería sin parar a mear, algo más de 22.000 objetores de conciencia mili mediante, seis gobiernos democráticos y un círculo que se cierra 40 años después con Los soldados de Cataluña y uno de los mejores narradores que ha dado este país.  Eduardo Mendoza.

    EDUARDO-MENDOZA-16-culturabadajoz            

    Eduardo, viene a presentar “Los soldados de Cataluña”, realmente la primera novela que le publicaron con el nombre de “La verdad sobre del caso Savolta”…

    Supone cerrar un círculo. Se trata de mi primera novela y ahora se cumplen cuarenta años de la publicación, que no de la escritura. La terminé de escribir hace cuarenta y cinco años. Lo que me interesa de esta obra es cómo el tiempo ha escrito sobre esta novela, ahora ni la novela ni yo tiene nada que ver con lo en su momento escribí y viví. El hecho de que una novela aguante este tiempo, al margen de las cualidades buenas o malas que pueda tener, es lo más interesante, ver su vigencia, analizar quién la escribió y quién la recibió, comprobar que dos generaciones la están están disfrutando ahora…o sufriendo …[ríe]…para mí, al menos, es un bonito motivo de reflexión  y de encuentro porque las veces que me he enfrentado al público era gente joven, y cuando este libro se editó ni sus padres habían nacido, y ahí se encuentra el misterio de la lengua escrita, que pervive con el paso del tiempo.

    EDUARDO-MENDOZA-4-culturabadajoz

     “El libro es el mismo, pasen los años que pasen, pero para cada lector es una cosa completamente distinta”

    Su manera irónica de trazar historias sobre temas duros y candentes lo hacen merecedor de ser releído infinidad de veces… ¿Cómo puede descargar esos cambios de registros en sus novelas?

    Yo no tengo conciencia de cambiar de registro…[ríe]…escribo unas novelas más o menos ambiciosas, con una intención de cubrir una época y otras que son retratos al minuto, una foto instantánea de lo que está pasando ahora en la calle, y para eso utilizo otro lenguaje, que es la distancia que da el humor, el disparate, el esperpento, y no por ello me siento dos personas, no se trata de un caso del doctor Jekyll y mister Hyde.

    EDUARDO-MENDOZA-11-culturabadajoz 

    ¿Es su primera vez en Badajoz?

    No había venido nunca oficialmente, estuve aquí hace muchísimos años y la verdad es que me he encontrado con otra ciudad, me ha sorprendido para bien, está estupenda. Estuve hace más de treinta años, en un viaje que recorrí toda esta zona y Portugal.

    EDUARDO-MENDOZA-20-culturabadajoz

    ¿Qué supone para los autores una feria del libro?

    Al principio debo confesar que me daba mucho reparo, tenía la idea, que muchos escritores dicen, y con razón, que todo lo que tienen que decir lo han escrito en esos libros que presentan y que están con la cabeza en la próxima obra…[ríe]…no tienen ninguna gana de hablar sobre sus novelas, pero luego he ido viendo que el contacto con los lectores, con lectores de edades diversas, de lugares y culturas muy distintas, en Japón, Rusia, Noruega…el libro es el mismo pero para cada uno es una cosa completamente distinta. Eso, en definitiva, es muy enriquecedor, y ahora creo que es imprescindible para un escritor, sobre todo para un escritor que tiene una cierta permanencia y continuidad en el mundo literario, encontrase con esos lectores que han leído sus obras hace muchos años o con gente que acaba de hacerlo. Te da una dimensión de ti mismo que de otra manera sería imposible rescatar.

    EDUARDO-MENDOZA-14-culturabadajoz

    “Yo siempre leo y releo la Biblia,  no soy creyente pero me parece un libro extraordinario, de una riqueza y de un fondo inagotable”

     

     

    Habla de lectores, usted lógicamente lo es, ¿Qué libro tiene entre manos?

    En la maleta llevo revistas, no revista de corazón, de esas serías… [Ríe]…y que no me oigan en la Feria del Libro pero también siempre llevo un eBook para viajar porque es lo más cómodo. Tengo la costumbre de leer dos o tres libros a la vez, un libro de historia, una novela y ahora acabo de empezar una novela del noruego este que se llama Nausea…[Ríe]… (Karl Ove Knausgård), lo acabo de empezar y me daba pereza enfrentarme a un libro de este tipo de autores, pero mis hijos me han convencido como hacía mi padre con mis lecturas.

    EDUARDO-MENDOZA-3-culturabadajoz

    ¿Qué libro está siempre presente en su vida cotidiana?

    Yo siempre leo y releo la Biblia,  no soy creyente pero me parece un libro extraordinario, de una riqueza y de un fondo inagotable. El Quijote lo llevo siempre encima, pero lo alterno con novelas policiacas bien cañeras…[Ríe]…hay que leer de todo como la comida, hay que probar de todo.

    EDUARDO-MENDOZA-19-culturabadajoz

    Hablando del humor de sus novelas… ¿Supongo que dependiendo de los países tendrá mayor o menor aceptación?

    En algunos países funciona mejor y en otros peor, también eso es muy indicativo, los países que han pasado etapas muy raras y difíciles…éstos están acostumbrados a reírse de todo y reciben muy bien mis novelas. Los países más desarrollados lo reciben peor, o porque tienen su propio humor o porque esa manera más pícara de ver la vida no va con ellos, como Alemania, Francia, Inglaterra. Son los países cutres los que aceptan mejor mi obra…[Ríe].

     EDUARDO-MENDOZA-15-culturabadajoz

    ¿Cuál es su mecanismo de trabajo, cómo prepara sus novelas?

    Siempre es el mismo, consiste en empezar y echar para adelante con la idea inicial. Yo trabajo pocas horas, sentado delante del papel, escribo la primera versión a mano, con la pluma que robe a mi padre, porque me gusta luego tachar, ver la construcción, las tripas del libro…pero todo mi mecanismo de elaboración es rutinario, desde que empiezo  a escribir un libro estoy a merced de él, voy por las calles viendo cosas, leo periódicos para empaparme de la realidad, las noticias de la televisión, el cine, todo eso va pasando por el filtro, procesador de la escritura…y a veces pues uno llega a cansarse mucho de estar todo el día con el libro a cuestas…pero si no es así, las  novelas no saldrían.

    Entrevista. Willy López | Fotografías. Félix Méndez

     

  • La Oreja de Van Gogh y el arte de emocionar a varias generaciones

    La Oreja de Van Gogh y el arte de emocionar a varias generaciones

    La Oreja de Van Gogh reúne a varias generaciones en una noche de recuerdos, emoción y canciones eternas

    Hay conciertos que llenan un recinto. Y hay otros que consiguen algo mucho más difícil: llenar la memoria de quienes asisten. La actuación de La Oreja de Van Gogh en Badajoz fue una de esas noches especiales que permanecen durante mucho tiempo en el recuerdo colectivo de una ciudad. Las altas temperaturas que han acompañado los últimos días de junio en Extremadura no fueron obstáculo para que miles de personas acudieran al Auditorio del Recinto Ferial. Desde primeras horas de la tarde, el ambiente dejaba entrever que no se trataba de un concierto más dentro de la programación musical de la Feria de San Juan. Había expectación, emoción y una sensación compartida de reencuentro.

    Porque las canciones de La Oreja de Van Gogh forman parte de la biografía sentimental de varias generaciones. Han acompañado primeros amores, despedidas, viajes, amistades y momentos cotidianos que, con el paso de los años, terminan convirtiéndose en recuerdos imborrables. Y precisamente eso fue lo que ocurrió durante una velada elegante, emotiva y profundamente compartida. Poco antes de comenzar el espectáculo, el recinto ofrecía una imagen tan diversa como significativa. Padres e hijos, parejas, grupos de amigos y seguidores de distintas edades esperaban el inicio de una actuación que prometía un viaje directo a la memoria. Muchos habían crecido con aquellas canciones; otros las habían heredado de hermanos mayores o de sus propios padres. Pero todos parecían conocer cada palabra. Y cuando sonaron los primeros acordes, la conexión fue inmediata.

    Un inmenso coro bajo el cielo de junio

    Desde el primer momento quedó claro que las canciones ya no pertenecían únicamente a la banda. Eran del público. Miles de voces acompañaron prácticamente cada tema, convirtiendo el recinto ferial en un enorme coro donde desaparecieron las diferencias de edad y de procedencia. Temas como 20 de enero, con el arranco el concierto, La Playa, Vestido Azul, Deseo de cosas imposibles, Puedes contar conmigo, Mariposa o la inevitable Rosas fueron recibidos como viejos amigos que regresan después de mucho tiempo. No eran simples canciones dentro de un repertorio. Eran pequeñas cápsulas de memoria capaces de transportar a cada espectador a un momento concreto de su vida. La magia de la noche residió precisamente en eso. Mientras algunos recordaban los años de instituto, otros revivían viajes, veranos o historias personales asociadas a aquellas melodías. Y los más jóvenes descubrían por qué esas composiciones siguen emocionando décadas después de haber sido escritas.

    Una banda sonora para varias generaciones

    Pocas formaciones del panorama musical español pueden presumir de haber construido un repertorio tan transversal. La Oreja de Van Gogh ha conseguido algo excepcional: permanecer en el tiempo sin perder vigencia emocional. Durante toda la actuación se hizo evidente que las canciones han superado la condición de éxitos musicales para convertirse en parte del patrimonio sentimental de miles de personas. No hubo apenas momentos de silencio. Cada estribillo encontraba una respuesta inmediata en el público, que parecía dispuesto a cantar hasta la última palabra. La producción visual, elegante y cuidada, acompañó perfectamente al espectáculo, aunque el verdadero protagonismo recayó en las composiciones. Porque la fuerza del concierto no estuvo tanto en los efectos o en la escenografía como en la capacidad de esas canciones para seguir emocionando a quienes las escuchan.

    El regreso de una voz que forma parte de la historia

    Si había un elemento que añadía un componente especial a esta gira era la presencia de Amaia Montero. Su regreso al grupo ha sido una de las noticias musicales más celebradas de los últimos años por los seguidores de la banda, y en Badajoz volvió a quedar patente el motivo. Más allá de la inevitable nostalgia, la cantante apareció sobre el escenario con la naturalidad de quien regresa a un lugar que nunca dejó de pertenecerle. Su voz volvió a encontrarse con canciones que forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones y el público respondió con una complicidad inmediata.

    Cada una de sus intervenciones fue recibida con calidez por un auditorio que parecía consciente de estar asistiendo a un momento especialmente significativo dentro de la trayectoria de la formación donostiarra. No era únicamente el regreso de una cantante a una banda. Era el reencuentro de miles de personas con una voz que acompañó algunos de los momentos más importantes de sus vidas. La vuelta de Amaia Montero no fue el único motivo del éxito del concierto, pero sí uno de los ingredientes que otorgaron a la cita un carácter especialmente emotivo. Como si una pieza importante del puzle hubiera regresado a su lugar para completar una fotografía que varias generaciones guardaban desde hace años.

    Más que un concierto

    La actuación se convirtió en uno de los grandes acontecimientos musicales de la Feria de San Juan 2026, pero también en algo más profundo que una simple cita festiva. Durante casi dos horas, Badajoz compartió una experiencia colectiva construida sobre recuerdos, emociones y melodías que han acompañado a varias generaciones. Resultaba emocionante observar cómo una misma canción era cantada por quienes la descubrieron hace más de veinte años y por jóvenes que apenas habían nacido cuando comenzó la trayectoria de la banda. Esa mezcla de edades, historias y vivencias terminó convirtiendo el concierto en una celebración intergeneracional difícil de repetir. Cuando llegaron los últimos temas, nadie parecía tener demasiada prisa por abandonar el recinto. Los aplausos se prolongaban, las voces seguían entonando fragmentos de las canciones y la sensación general era la de haber participado en algo más que un espectáculo musical. Quizá porque algunas canciones tienen la capacidad de detener el tiempo. Y durante unas horas, mientras el calor de junio cedía protagonismo a la música y a la emoción, miles de personas volvieron a encontrarse con una parte de sí mismas. La Oreja de Van Gogh puso las canciones. Badajoz hizo el resto.

    OverDose

  • Modelo para repoblar la región: Noches de San Juan

    Modelo para repoblar la región: Noches de San Juan

    Si leen algo de la España vaciada, miren para otro lado, háganse el longui. No merece la pena, al menos por unos días, no es un tema para bromear. Si leen que Extremadura se despuebla, ya estamos tardando, pongámonos a la faena. A pesar de lo aberrante de sacar el mes sin apuros, estrujar la cartilla y alargar la mano a la parte más profunda del frigorífico a la búsqueda de restos que cocinar. En época de feria, en la de San Juan, concretamente, el sol no da para pensar, la noche se hace enana y el clima, en esta tierra, sólo fustiga a palos un calor solsticiero y esclavo.

    La noche de San Juan está rodeada de un halo de tradición, simbolismo y creencias populares que han perdurado generación tras generación. Hemos pasado de cortarnos el cabello esa noche, con la creencia de que crecerá más fuerte y sano a dedicarle cinco horas al secado de mechas californianas. Hemos pasado de introducir un huevo en un vaso de agua y dejarlo reposar hasta el amanecer para ver en la clara una especie de augurio sobre el futuro a hacer botellón entre ruinas de cartón piedra, el doble de fotos de Puerta de Palmas y los puestos de mimbres y juguetes de contrabando. Hemos pasado de entender los poderes extraordinarios del agua durante esta noche mágica, donde se lavaban el rostro con agua recogida al amanecer o recolectan plantas aromáticas convencidos de sus virtudes protectoras a meternos otros líquidos elementos a ritmo de cualquier estribillo ininteligible de cualquier conejo malo con micro en una caseta del ferial.

    Tradiciones que se balancean con el paso del tiempo, algunas creando alguna pelotera, otras, cuestión de Estado, afloran para los más de 150.000 seleccionadores de fútbol que posee la ciudad. Fuegos artificiales sí, OTAN no. Tratamiento antimosquitos sí, Falso nueve no. Gigantes y cabezudos sí, palco vip para niños en los toros no y así hasta reventar las redes sociales aprovechando los 40° a la sombra. Pero todo pasa, y queda las ganas de descansar de la maratón del año académico o laboral, y arrancar el verano con ganas.

    Para ello, volvemos a pisar tierra de frontera, sobre la misma línea que en un mapa delimita España con Portugal, y encima de esa cartografía, retomamos el silencio de las alturas de la noria, jadeante, dando vueltas, durante diez días. Nos fijamos en los premios de las tómbolas, verdadero IPC nacional donde el electrodoméstico de moda y el peluche de turno dirimen el devenir social del país. Rozamos las casetas y el buen rollo del personal. Descubrimos los nuevos colores de los algodones de azúcar, la desaparición de la manzana caramelizada, los puestos clásicos de churros, pinchitos, vino dulce y kebab de faralaes. Con nostalgia, descubrimos que el circo es el mismo de siempre, al menos la carpa por fuera, el interior es misterio per se. Y como cantaba Porrina de Badajoz, mañanitas de San Juan y un torito de cabrera, le hizo bailar la matraca…Todo eso en un ambiente de una feria poblada, con conciertos, bailes y paseos. Un ejemplo de cómo llenar la demografía cuando existe ilusión, aunque sea por un rato.

    Willy López / Félix Méndez

  • La 45ª Feria del Libro de Badajoz convierte la ciudad en un gran escenario cultural

    La 45ª Feria del Libro de Badajoz convierte la ciudad en un gran escenario cultural

    Badajoz se llena de historias: crónica viva de una feria que todavía late entre libros y lectores

    La 45ª edición de la Feria del Libro de Badajoz está demostrando, una vez más, que la literatura puede transformar una ciudad entera. El Paseo de San Francisco se ha convertido estos días en un enorme punto de encuentro donde conviven lectores, escritores, familias, estudiantes, libreros, ilustradores y curiosos que encuentran en la feria mucho más que libros: un espacio de convivencia cultural abierto a todos los públicos. Desde su apertura, la feria mantiene un ritmo constante de actividades, firmas, coloquios, talleres y encuentros que han llenado las distintas carpas desde la mañana hasta la noche. La programación de esta edición destaca especialmente por su amplitud y variedad, con casi ochenta presentaciones, decenas de autores invitados y una oferta que mezcla novela histórica, thriller, ensayo, literatura juvenil, divulgación, arte, pensamiento contemporáneo y actividades infantiles.

    Una inauguración marcada por el entusiasmo y el amor por los libros

    El inicio oficial de la feria estuvo acompañado de un ambiente festivo y muy participativo. La ciudad dio la bienvenida a diez días dedicados a la literatura con una inauguración en la que se puso en valor el crecimiento de la cita cultural y la fuerte implicación del público pacense. El alcalde Ignacio Gragera definió la feria como una auténtica celebración colectiva de la cultura, destacando la capacidad de los libros para unir generaciones y crear espacios de encuentro. También resaltó el récord de presentaciones de esta edición y el papel que la feria ha adquirido dentro del panorama cultural nacional. Uno de los momentos más destacados de la jornada inaugural fue el pregón del escritor Juan Manuel de Prada, que ofreció una intervención muy centrada en la pasión por la lectura y en el papel de la literatura como refugio, inspiración y herramienta de pensamiento. El autor mostró además su agradecimiento por la acogida recibida en la ciudad y elogió el ambiente cultural de Badajoz, asegurando que pocas ferias literarias consiguen una conexión tan cercana entre escritores y lectores.

    La inauguración también sirvió para abrir una exposición organizada junto a la Unión de Bibliófilos Extremeños, dedicada este año a Manuel Terrón Albarrán, figura clave para la difusión del patrimonio bibliográfico extremeño.

    Una feria capaz de llenar carpas incluso bajo la lluvia

    Si hubo una jornada que confirmó el enorme poder de convocatoria de esta edición fue la protagonizada por Luz Gabás y Vicente Vallés. Ni los cambios constantes entre lluvia y sol consiguieron frenar la asistencia de público. Las colas comenzaron a formarse horas antes de las presentaciones y las carpas terminaron completamente abarrotadas.

    Luz Gabás viaja desde los Pirineos hasta la fiebre del oro

    La ganadora del Premio Planeta presentó Corazón de oro, una novela ambientada en la California del siglo XIX, en plena fiebre del oro. Lejos de sus escenarios habituales, la autora construye una historia marcada por los viajes, la emigración y los dilemas morales. Durante el encuentro, Gabás habló sobre el miedo, la ambición y la capacidad humana para mantenerse íntegro en contextos extremos. También reflexionó sobre cómo las sociedades generan rechazo hacia quienes llegan desde fuera en tiempos de incertidumbre y crisis, estableciendo paralelismos entre aquel periodo histórico y algunos discursos actuales.

    La escritora conectó especialmente con el público al explicar que su novela no se centra únicamente en la aventura, sino también en la fragilidad humana, la amistad y la búsqueda de identidad.

    «Los brotes de violencia surgen en sociedades estresadas, donde existe miedo a perder lo que se tiene. Entonces se focaliza el odio en los otros, en quienes vienen de fuera» Luz Gabás

    Vicente Vallés lleva la geopolítica a la Feria del Libro

    Poco después tomó el relevo Vicente Vallés, que presentó La caza del ejecutor, un thriller internacional marcado por las tensiones entre China, Rusia y Estados Unidos.

    El periodista explicó cómo la transformación del equilibrio mundial y el ascenso de China fueron el punto de partida de la novela. Su intervención combinó literatura y análisis político, abordando cuestiones relacionadas con la seguridad internacional, la guerra híbrida y el papel de Europa en el nuevo contexto global. Uno de los aspectos que más interés despertó fue el trabajo de documentación detrás del libro. Vallés reveló que contó con la colaboración de antiguos agentes de inteligencia y expertos en geoestrategia para construir una historia lo más realista posible. El encuentro dejó también reflexiones sobre el auge de los discursos extremistas, la influencia de las redes sociales y la necesidad de fortalecer las instituciones democráticas.

    «En España hay una prensa de control a los Gobiernos, da igual cuál sea el Gobierno, y así, tiene que ser. Tenemos una prensa muy plural y esa es una muy buena noticia» Vicente Vallés

    Isaac Palmiola conquista a los lectores más jóvenes

    La literatura infantil y juvenil tuvo uno de sus momentos más destacados con la presencia de Isaac Palmiola, creador de la serie El detective Sopapo y tú. El autor convirtió la presentación en un encuentro muy participativo donde los niños pudieron intervenir, preguntar y descubrir cómo se construyen las historias interactivas.

    Palmiola defendió la lectura como una experiencia divertida y reivindicó el humor como elemento fundamental para despertar el interés de los más pequeños por los libros.

    Violeta Reed desata uno de los grandes fenómenos de la feria

    La llegada de Violeta Reed transformó la carpa de conferencias en un auténtico punto de encuentro para decenas de jóvenes seguidores. La autora presentó Si es perfecto no es amor, una novela romántica ambientada en Nueva York que gira en torno a las imperfecciones emocionales y la búsqueda de aceptación personal. La conexión entre la escritora y el público fue inmediata. Reed habló de sus bloqueos creativos, de su proceso de escritura y de cómo muchas experiencias personales terminaron integrándose en la historia.

    «No hace falta ser perfecto para que alguien te quiera o para ser importante» Violeta Reed

    Caravaggio y Goya también encuentran espacio en Badajoz

    La narrativa histórica y artística ocupó otra parte importante de la jornada. Jaime de los Santos presentó El Evangelio según Caravaggio, una obra monumental centrada en la figura del pintor italiano y en su manera de representar la oscuridad humana. El autor profundizó en el carácter rebelde y contradictorio del artista, al que definió como un creador capaz de retratar la verdad más incómoda de su tiempo.

    «Caravaggio y Pasolini fueron señalados, criticados y perseguidos por su homosexualidad, pero el fondo es que los trataron así simplemente porque eran artistas geniales» Jaime de los Santos

    Por su parte, Luis Zueco trasladó al público al final del siglo XVIII con El juicio, una novela inspirada en el universo de Goya, la Inquisición y los conflictos políticos de la época. El escritor defendió la importancia de que la novela histórica combine rigor documental con emoción narrativa, evitando convertir la historia en un simple ejercicio académico.

    «La historia tiene que sentirse, no notarse» Luis Zueco

    Literatura con sello de la tierra

    Sergio del Molino rescata a Rosario Weiss del olvido

    Uno de los encuentros más interesantes fue el protagonizado por Sergio del Molino, que visitó por primera vez la feria para presentar La hija.

    El escritor explicó cómo descubrió la figura de Rosario Weiss, artista vinculada a Francisco de Goya prácticamente desaparecida de la memoria colectiva. Su intervención giró en torno a la necesidad de recuperar personajes olvidados y cuestionar las versiones más simplificadas de la historia. Del Molino defendió además una visión más íntima y cotidiana de Goya, alejándose del mito del genio atormentado para mostrarlo como una figura más humana y familiar.

    «Rosario siempre me ha interesado porque nadie se había interesado en ella. No tenía una biografía, apenas había datos, y me asombraba que un personaje tan relevante fuera tan desconocido» Sergio del Molino

    Fernando Mora reivindica el derecho a parar.

    Literatura, memoria y salud mental: una feria que también invita a reflexionar. Más allá de las novelas y las firmas, la feria está dedicando un espacio importante a cuestiones sociales y humanas. La salud mental tuvo un espacio destacado gracias a la intervención del psiquiatra Fernando Mora, que presentó Haz que tu cerebro tome buenas decisiones.

    El especialista habló sobre la importancia de frenar el ritmo acelerado impuesto por las pantallas y la hiperconexión. Durante su charla insistió en la necesidad de recuperar hábitos simples como caminar, conversar o dedicar tiempo a actividades manuales y creativas. Sus reflexiones sobre la ansiedad, el estrés y la necesidad de aprender a convivir con emociones incómodas generaron una fuerte conexión con el público.

    «Hay tres cosas que tenemos que hacer todos los días: mover las piernas, mover las manos y hablar con alguien» Fernando Mora

    La Feria del Libro mantiene su intensa actividad cultural

    La Feria del Libro de Badajoz volvió a vivir una jornada marcada por la gran afluencia de visitantes y una programación variada dirigida a públicos de todas las edades. A lo largo del día se sucedieron encuentros literarios, talleres creativos, actividades infantiles y propuestas vinculadas a la ilustración, la autoedición y los fanzines en el espacio Ambigú Gráfico.

    Entre las publicaciones presentadas destacaron Salvaje, de Alba Gustos Pérez; Recetario de dulces extremeños, de Juan Pedro Plaza Carabantes; y 2025: un cuarto de siglo hacia el transmodernismo, de Ángel Manuel Silva Ruiz. Asimismo, el ilustrador Gamero Gil participó en la feria firmando ejemplares de su obra Sketchbooks de Badajoz.

    Actividades familiares y participación escolar

    La programación familiar volvió a ocupar un lugar destacado dentro del evento. Tanto la carpa infantil como el Rincón de lectura registraron una elevada participación durante toda la jornada, especialmente con motivo de la entrega de premios del XXX Concurso Infantil y Juvenil de Poesía y Narración.

    Cerca de un millar de escolares recorrieron durante la mañana los distintos espacios de la feria, participando en actividades educativas, teatrales y de animación a la lectura que reforzaron el carácter divulgativo y participativo del encuentro cultural.

    Literatura, diseño y creación artística

    La carpa de conferencias reunió durante la mañana a autores como Teo Carrasco, Miguel Ángel Carmona del Barco, Marcos Castaño Pérez y Raquel Silva, quienes compartieron sus últimas propuestas literarias con el público asistente. De forma paralela, el espacio Ambigú Gráfico acogió talleres relacionados con el diseño editorial, la ilustración y la cultura fanzine. Entre las actividades más destacadas figuró el taller de revistas objetuales coordinado por Pepe Murciego, que despertó un notable interés entre los asistentes. Por la tarde, la programación continuó con las intervenciones de Fructuosa Bellido Sara, María Polán y Justo Macías Pérez, antes de finalizar con la presentación colectiva del libro Piscolabis.

    Reflexión sobre la voz de las mujeres en Grita Casandra

    Uno de los actos más destacados de la jornada fue la presentación de Grita Casandra, ensayo coral de Julia Rípodas publicado por La Moderna Editora. La autora tomó como referencia el mito clásico de Casandra para analizar el silenciamiento histórico de las mujeres y la continua deslegitimación de sus voces a lo largo del tiempo. Durante su intervención, Rípodas subrayó que muchas formas de violencia física y simbólica siguen sustentándose en dinámicas de silencio e invisibilización. También alertó sobre cómo determinados discursos actuales que minimizan la violencia de género perpetúan esos mismos mecanismos históricos.

    Una programación diversa hasta el cierre de la jornada

    Además de las presentaciones literarias, la Feria del Libro desarrolló durante todo el día talleres juveniles, cuentacuentos, representaciones infantiles, actividades escolares y encuentros con escritores. Entre las obras presentadas también figuraron La noche en equilibrio, de Ismael Martínez Biurrum; Salvarnos los dos, de Mila Ortega Rodríguez; y Donde nace la venganza, de Judith Capel.

    La jornada concluyó con las tradicionales firmas de libros en la carpa del Ayuntamiento, poniendo el broche a un día marcado por la alta participación del público y la diversidad de propuestas culturales que continúan consolidando a la Feria del Libro de Badajoz como uno de los principales referentes culturales del suroeste peninsular.

    Mucho más que libros: talleres, familias y vida cultural en cada rincón

    Aunque las grandes figuras literarias atraen buena parte de la atención mediática, la esencia de la feria también se encuentra en sus espacios cotidianos. La carpa infantil continúa siendo uno de los puntos más concurridos, con talleres, cuentacuentos, concursos escolares y actividades familiares que mantienen una participación constante de colegios y niños de todas las edades. El espacio Ambigú Gráfico se ha consolidado como uno de los lugares más originales de esta edición gracias a sus propuestas vinculadas al diseño, los fanzines, la autoedición y la ilustración contemporánea.

    Una feria que sigue creciendo

    Cuando todavía quedan varios días de programación, la sensación general es que la 45ª Feria del Libro de Badajoz está viviendo una de sus ediciones más exitosas de los últimos años.

    La combinación de grandes nombres nacionales, autores emergentes, actividades familiares, pensamiento crítico y participación ciudadana está convirtiendo la feria en mucho más que una sucesión de presentaciones literarias. Durante estos días, Badajoz se ha transformado en una ciudad volcada con la cultura, donde la literatura ocupa plazas, paseos y conversaciones…y lo más importante es que la feria todavía no ha terminado.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • San Juan, memoria compartida de varias generaciones

    San Juan, memoria compartida de varias generaciones

    Una celebración con siglos de historia

    Hablar de la Feria de San Juan es hacerlo también de una de las tradiciones más antiguas de Badajoz. Sus orígenes se remontan a las antiguas ferias ganaderas y comerciales que, aprovechando la festividad de San Juan Bautista, patrón de la ciudad, reunían a comerciantes, agricultores y visitantes llegados de distintos puntos de Extremadura y Portugal. Con el paso de los siglos, aquella feria vinculada al intercambio económico fue evolucionando hasta convertirse en la gran fiesta popular de la ciudad. Sin embargo, mantiene intacto su carácter de punto de encuentro, de espacio para la convivencia y de escaparate de la identidad pacense. La vinculación con San Juan Bautista sigue presente en numerosos actos religiosos y culturales que recuerdan el origen de una celebración que ha sabido adaptarse a cada época sin perder su esencia.

    Una de las fiestas más potente de Extremadura

    La posición fronteriza de Badajoz convierte a la Feria de San Juan en una de las celebraciones más internacionales de Extremadura. Cada año miles de visitantes procedentes de Portugal cruzan la frontera para disfrutar de las fiestas, especialmente desde localidades como Elvas, Campo Maior, Portalegre, Évora o Lisboa. Esa presencia portuguesa aporta un carácter singular que diferencia a la feria pacense de otras celebraciones regionales. La cercanía con el país vecino se percibe en los conciertos, en las casetas, en la hostelería y en la propia vida del recinto ferial, que durante estos días se convierte en un espacio de convivencia transfronteriza.

    Un motor económico para la ciudad

    Más allá del componente festivo, la Feria de San Juan representa un importante impulso para la economía local. Hoteles, restaurantes, bares, taxis, comercios y empresas de servicios experimentan durante estos días uno de los momentos de mayor actividad del año. La ocupación hotelera suele incrementarse notablemente, especialmente durante los fines de semana y las jornadas de grandes conciertos. Las casetas generan además cientos de puestos de trabajo temporales, mientras que la instalación de atracciones, escenarios, servicios de seguridad, limpieza y mantenimiento moviliza a numerosos profesionales durante semanas. La feria supone así una importante inyección económica para la ciudad y para numerosos sectores vinculados al turismo y al ocio.

    El Guadiana, escenario privilegiado de la fiesta

    Pocas ciudades pueden presumir de contar con un escenario natural como el Guadiana para celebrar sus fiestas. El Parque del Río, el Puente de Palmas, la Alcazaba y el casco histórico ofrecen una imagen única durante las noches de San Juan. Los fuegos artificiales reflejándose sobre el río constituyen una de las estampas más reconocibles de la ciudad y uno de los momentos más fotografiados del año. La recuperación urbanística de las márgenes del Guadiana durante las últimas décadas ha permitido además integrar este espacio natural dentro de la celebración, convirtiéndolo en uno de los grandes protagonistas de la feria.

    La noche de San Juan y el simbolismo del fuego

    La noche del 23 de junio posee un significado especial en numerosas culturas mediterráneas y atlánticas. Tradicionalmente se considera una noche ligada a la renovación, los deseos y la llegada del verano. En Badajoz, esta tradición adquiere una dimensión especial gracias a los fuegos artificiales y a la multitud de personas que se congregan junto al Guadiana para compartir una de las veladas más mágicas del año. Es una noche cargada de simbolismo, en la que la ciudad parece detenerse durante unos minutos para contemplar cómo el cielo se ilumina sobre el perfil histórico de la Alcazaba y el Puente de Palmas.


    La feria vista por varias generaciones

    Una de las grandes fortalezas de San Juan es su capacidad para ser vivida de forma diferente según la edad. Para los niños es el descubrimiento de las atracciones, los algodones de azúcar y las luces del recinto. Para los jóvenes son las noches interminables de conciertos y encuentros con amigos. Para los adultos representa el reencuentro con familiares y conocidos que regresan a la ciudad durante estas fechas. Para muchos mayores es también la memoria de aquellas ferias celebradas décadas atrás, cuando el recinto tenía otra fisonomía, pero la misma ilusión. Pocas celebraciones consiguen reunir a tantas generaciones compartiendo un mismo espacio y una misma emoción.

    Una ciudad que se viste gala

    Durante diez días Badajoz cambia completamente su ritmo habitual. Las calles permanecen activas hasta altas horas de la madrugada, los hoteles reciben visitantes de numerosos puntos de España y Portugal, las terrazas se llenan y el recinto ferial se convierte en una auténtica ciudad dentro de la ciudad. La Feria de San Juan es, en definitiva, el gran escaparate social de Badajoz, un reflejo de su carácter abierto, hospitalario y fronterizo. Una celebración que mezcla tradición, cultura popular, música, gastronomía y convivencia para recordar, una vez más, que las mejores fiestas son aquellas capaces de reunir a toda una ciudad en torno a una misma ilusión.

    • Fechas: 19 al 28 de junio de 2026.
    • Patrón: San Juan Bautista.
    • Casetas fijas: 23.
    • Atracciones e instalaciones: 180.
    • Conciertos destacados: La Oreja de Van Gogh, Medina Azahara, Cantores de Híspalis, Orquesta de Extremadura y Cantajuego.
    • Dos grandes espectáculos pirotécnicos: 19 y 23 de junio.
    • Ubicación principal: Recinto ferial de Badajoz. Feria de día en Casco Antiguo.
    • Asistencia: decenas de miles de personas a lo largo de toda la semana festiva.
    • Carácter singular: una de las principales fiestas transfronterizas entre España y Portugal.

    Programación Feria de San Juan 2026

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/especiales/mucho-mas-que-una-fiesta-feria-de-san-juan-de-badajoz/

  • ¡Han cantando Libro!

    Un espacio donde la literatura y el arte siguen creciendo

    La Feria del Libro de Badajoz continúa convirtiendo el Paseo de San Francisco en el gran epicentro cultural de la ciudad. Durante estos días, el recinto ferial mantiene un ambiente permanente de visitantes, lectores y familias que recorren las casetas, participan en actividades y llenan las presentaciones literarias. La programación vuelve a demostrar que la feria es mucho más que un encuentro editorial: es un espacio abierto donde tienen cabida la literatura, la ilustración, la fotografía, el cómic y todas las expresiones vinculadas al mundo creativo.

    Las firmas de libros siguen siendo uno de los mayores atractivos de esta edición. Decenas de seguidores aguardan cada tarde para encontrarse con sus autores favoritos, compartir impresiones y conseguir una dedicatoria. La conexión entre escritores y lectores se ha convertido en una de las imágenes más representativas de una feria que mantiene una notable afluencia de público desde la mañana hasta la noche.

    Isabel San Sebastián protagoniza una de las jornadas más multitudinarias

    Uno de los momentos más destacados de la semana llegó con la presencia de Isabel San Sebastián, que congregó a un numeroso público durante la presentación de La venganza del apóstol. La escritora y periodista llenó la Carpa de Conferencias en un encuentro marcado por la reflexión sobre la novela histórica y el peso de la memoria en la literatura. Durante su intervención, la autora explicó el intenso trabajo de documentación que requiere recrear épocas pasadas y defendió la importancia de construir personajes cercanos y humanos dentro del relato histórico. También repasó la evolución de su trayectoria literaria, señalando cómo ha buscado unir cada vez más el rigor histórico con la emoción narrativa. Uno de los temas que despertó mayor interés entre los asistentes fue su reivindicación del papel de las mujeres en la historia. San Sebastián recordó la relevancia de figuras femeninas medievales que ejercieron influencia política y social en distintas etapas de la historia española, cuestionando algunos estereotipos todavía presentes sobre aquella época.

    La autora dejó además un guiño especial a Extremadura al insinuar que una futura novela podría desarrollarse en la región, una posibilidad que fue recibida con entusiasmo por el público pacense.

    «Cuanta más historia estudias, más te das cuenta de que la mujer ha sido determinante en nuestra historia». Isabel San Sebastián

    Lana Corujo apuesta por una narrativa libre y diferente

    Tras la intensa jornada protagonizada por Isabel San Sebastián, la feria acogió también una de las propuestas más innovadoras de esta edición con la participación de Lana Corujo y su novela Han cantado bingo.

    La escritora lanzaroteña ofreció una conversación muy personal sobre la imaginación, el proceso creativo y la necesidad de romper con las estructuras narrativas tradicionales. Corujo explicó que su intención era construir una obra libre, capaz de experimentar con la forma y el lenguaje sin perder la conexión emocional con el lector. La autora habló además sobre la influencia de la pintura y el arte visual en su escritura, defendiendo una literatura que permita explorar nuevas maneras de contar historias. Su intervención confirmó la apuesta de la Feria del Libro de Badajoz por incluir voces contemporáneas y propuestas narrativas alejadas de los formatos más convencionales.

    «Pensaba que había construido una especie de muro formal que solo atravesarían algunos lectores, pero muchísima gente ha aceptado las reglas del libro» Lana Corujo

    Manuel Vilas y Fernando Bonete acercan nuevas miradas a la narrativa actual

    La programación continuó con la presencia de Manuel Vilas, uno de los escritores más reconocidos del panorama literario español actual. El autor presentó Islandia, una novela centrada en las relaciones personales, el desgaste emocional y las contradicciones del amor contemporáneo. Durante el encuentro, Vilas reflexionó sobre la importancia de la verdad emocional dentro de la literatura y explicó cómo las experiencias personales sirven muchas veces como punto de partida para construir ficción.

    «Siento una obsesión por la verdad» Manuel Vilas

    La jornada también contó con la participación de Fernando Bonete Vizcaíno, que debutó en la narrativa con La hija del Fénix. La obra recupera la figura de sor Marcela de San Félix, hija de Lope de Vega, mediante una combinación de ficción, documentación histórica y referencias poéticas del Siglo de Oro. El autor destacó su interés por rescatar personajes olvidados de la historia cultural española y construir una novela que se alejara de los enfoques más comerciales para apostar por una narrativa más híbrida y literaria.

    «La cultura está viviendo una edad dorada en las redes sociales, quizás porque los propios usuarios de las redes se han dado cuenta de que la urgencia no es suficiente.» Fernando Bonete

    Literatura extremeña y memoria rural

    La creación vinculada a Extremadura también tuvo una presencia destacada gracias a la presentación de Encaje, de Chus García. La obra reúne relatos ambientados en el entorno rural extremeño y pone el foco en las mujeres, la memoria colectiva y los paisajes de la dehesa. La autora reivindicó durante el acto la riqueza del lenguaje popular y los conocimientos tradicionales transmitidos de generación en generación, subrayando la importancia de conservar esas voces que forman parte de la identidad cultural de los pueblos.

    Ángela Banzas emociona al público pacense

    Otra de las jornadas más concurridas de la feria estuvo protagonizada por Ángela Banzas, que presentó Cuando el viento hable ante una gran asistencia de lectores. La escritora gallega habló sobre una novela marcada por la memoria, la infancia y los silencios de la posguerra. Durante la conversación con el público explicó que la escritura forma parte esencial de su vida y definió la literatura como un refugio emocional. El encuentro generó una notable conexión con los asistentes, especialmente al abordar temas como la imaginación infantil y la capacidad de la literatura para transformar el dolor en relato.

    «Me motivaba mucho la mirada de la infancia en una época marcada por un silencio tan denso de la posguerra civil» Ángela Banzas

    Thriller, poesía y novela gráfica en una programación diversa

    La Feria del Libro de Badajoz continúa destacando por la variedad de géneros y propuestas presentes en su programación. Santiago Díaz reunió a numerosos seguidores del thriller con la presentación de El amo, mientras que Roser Amills emocionó al público con El librero de Macondo, novela ganadora del Premio Ciudad de Badajoz. La poesía contemporánea, los ensayos históricos y la novela gráfica también han encontrado su espacio dentro de la feria, ampliando la oferta cultural y atrayendo a públicos muy distintos.

    Santiago Diaz, a la altura de la novela negra

    El escritor presentó un inquietante relato criminal protagonizado por el inspector Iván Moreno y el subinspector Juan de Dios Cortés, «Jotadé», un personaje que el autor definió como «un tipo inadaptado» que vive entre dos mundos donde nunca termina de encajar. Díaz repasó también sus comienzos como guionista y explicó cómo terminó dedicándose a la escritura casi por casualidad. El novelista ha explicado además que muchas de sus ideas nacen de antiguas hemerotecas y sucesos reales olvidados por el tiempo.

    «Primero fui jugador de baloncesto, luego profesor de educación física y en uno de esos veranos escribí un guion, y por lo visto, gustó» Santiago Díaz

    Ilustración, fotografía y creatividad visual

    Además de las presentaciones literarias, las actividades relacionadas con la ilustración y las artes visuales siguen ocupando un lugar importante dentro de la programación. Talleres de dibujo, encuentros con ilustradores, actividades de cómic y propuestas vinculadas a la fotografía analógica enriquecen una feria que apuesta por múltiples formas de expresión artística. La participación de colectivos culturales y asociaciones creativas contribuye además a convertir el evento en un gran escaparate de talento local y nacional.

    Silvia Bezos y sus Manos de pobre, obra ganadora del Premio Aristas de Novela Gráfica PANG!

    En su presentación en la Feria del Libro de Badajoz, Silvia Bezos habló sobre cómo la rutina y las escenas más banales del día a día se convierten en el punto de partida de su trabajo. En Manos de pobre, los trayectos en metro, los gestos cotidianos y los pequeños detalles adquieren una dimensión propia y enriquecen unos dibujos llenos de observación y sensibilidad.

    Durante el encuentro, la autora reivindicó además su identidad como dibujante más que como ilustradora, poniendo el foco en el dibujo como herramienta narrativa y en la capacidad de las imágenes para construir pensamiento, humor y crítica social.

    Los niños y las familias llenan la feria de actividad

    Uno de los aspectos más destacados de esta edición vuelve a ser la enorme participación infantil. Cada mañana, cientos de escolares visitan el recinto para asistir a talleres, representaciones teatrales, concursos y actividades de animación lectora. Las familias también llenan las zonas infantiles durante las tardes, consolidando la feria como un espacio pensado para todas las edades. Cuentacuentos, talleres de tebeos y propuestas educativas convierten el Paseo de San Francisco en un lugar de descubrimiento para los más pequeños. El concurso escolar Está en los libros sigue despertando una gran implicación entre los centros educativos, mientras que iniciativas protagonizadas por jóvenes escritoras y lectores refuerzan el vínculo de las nuevas generaciones con la literatura.

    Una feria consolidada como referente cultural

    Con una programación amplia y diversa, la Feria del Libro de Badajoz continúa consolidándose como una de las grandes citas culturales del suroeste peninsular. La convivencia entre autores consagrados, nuevas voces literarias, actividades infantiles y propuestas artísticas demuestra la capacidad del evento para atraer a públicos muy diferentes. La literatura histórica, la narrativa contemporánea, el pensamiento crítico, la ilustración y la creatividad siguen encontrando en Badajoz un espacio de encuentro donde los libros continúan siendo los grandes protagonistas.

    Willy López / Félix Méndez