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  • Reyero «Clint Eastwood y un puñado de suerte en España»

    Sergio Corbucci rueda Django, una versión muy parecida a la obra del otro Sergio, Leone. El director romano rueda en ese mismo año su última película de la Trilogía del dólar, El Bueno el Feo y el Malo. Eli Wallach, el feo, Lee Van Cleef, el malo y Clint Eastwood, no tan evidente, el bueno. Los italianos ponían los directores, los españoles la geografía, los caballos y hasta el ejército y los norteamericanos, mercenarios en búsqueda de alivios cinematográficos. De estos últimos sale el actual mito, Clint Eastwood. Dejar una serie de poca monta para, destino y fortuna de la vida, caer en un poblado en Almería, con un poncho y un puro de Beverly Hills para componer la  verdadera salsa de la clásica receta de los spaguetti westerns; catenaccio fílmico alla italiana. Más allá de la leyenda, de las fobias por volar, de la falta de agua caliente en el hostal, de las calenturas del director romano, de no haber pisado desde su última escena, allá por el 1966, tierra española, Eastwood. Desde que mi nombre me defiende, de Francisco Reyero, sustenta una historia bien argumentada bajo un guion elaborado muy sólido. Un libro que recorre las aventuras y desventuras de un Quijote norteamericano en pleno desierto franquista. Sin España, Clint Eastwood no existiría.

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    ¿Por qué Clint Eastwood?

    Eastwood, su figura, el personaje pero sobre todo su desarrollo profesional tan particular en España, el entorno que más o menos y periodísticamente hablando podemos controlar, mezclado con su proyección norteamericana. Es lo que a mí me interesa, no sólo el personaje, también la propia historia del personaje. No sé si estuviera capacitado para escribir sobre Eastwood de una manera concienzuda pero si rescatar, buscar, ordenar, recrear, limpiar la aventura del actor en aquellos de rodaje en España.

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    Hablabas del componente periodístico que tiene este libro…pero ¿Cómo podríamos definir Eastwood. Desde que mi nombre me defiende?

    Es un libro de reportaje, al estilo americano, un libro de detalles y estructura narrativa lo más ligera posible, con datos y referencias pero que no te cansen al leerlos, que sirvan de orientación. En este libro podemos descubrir muchas cosas, está la base de como el cine español funcionaba en aquella época, como los italianos y españoles trabajan en el golpe de astucia y descaro pudieran hacer determinadas operaciones para poder ganarse la vida. Los “malos” españoles, los actores secundarios, los buscavidas, los técnicos…

    …¡hasta le ejército!

    Hasta el ejército colaboraba en aquellos rodajes. Recuerdo aquel titular de una revista que decía Spanish Army for rent, se alquila el ejército español, realmente colaboraba pero es verdad que había una misión propagandística por parte del régimen para a través del cine dulcificar la imagen de España. Eso está reflejado en el libro, no sólo el mito en construcción que viene a pelear con los demás para ganarse el asiento delantero del coche de producción. Por entonces Clint Eastwood no era ni tan si quiera un atisbo, una intuición de lo que en estos momentos puede representar ese Eastwood anciano al que venera la gente como el último gran representante del Hollywood clásico.

     En este libro podemos descubrir muchas cosas, está la base de como el cine español funcionaba en aquella época, como los italianos y españoles trabajan en el golpe de astucia y descaro pudieran hacer determinadas operaciones para poder ganarse la vida

    ¿Has encontrado en esa negación de Eastwood de volver a España algún componente de olvido de esa parte profesional más sucia y dura?

    El tema de carestía en los rodajes es cierta, pero también hay exageraciones. Gianni Garko comentaba que mientras rodaba una película fabulosa en Almería, Eastwood estaba con Leone con muy pocos recursos, teniendo que prestarles hasta el equipo de efectos especiales. Pero en los permisos de rodaje, de censura que tienen que solicitar en las películas, viene todo detallado en el Archivo General de la Administración de Alcalá de Henares. Ahí viene aquello que quieren introducir y sacar de España, no se trataba de un servicio de adunas tan laxo como el actual. Es ahí donde descubrimos que Eastwood viene de una manera totalmente casual, porque hasta marzo figura en la solicitud de permiso de rodaje, James Coburn. Descubrimos que Clint llega a España rechazado por la Universal. Por aquel entonces tenía una relación extramatrimonial con una actriz y esta estaba a punto de dar a luz cuando llegó la oferta de Leone. Él se vio obligado a aceptarla por la situación complicada en la que se encontraba. Un claro ejemplo de cómo, por accidente, uno toma decisiones que a la postre resultan ser muy acertadas.

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    ¿Cuándo comienzas a trazar las primeras líneas este libro?

    Empecé en el 2014 con esa primera toma de contacto con los personajes que a mí interesaban y después estuve en Estados Unidos, entre Los Ángeles y Nueva York, unos dos meses y medio para documentarme. Me acerque a Carmel para comprobar como vivía en aquellos años el personaje, alejado de Los Ángeles, y muy reticente y alejado de la industria hollywoodiense. De esta manera descubres la capacidad de resistencia de Clint, sus defectos, sus pasiones como actor.

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     Eastwood viene de una manera totalmente casual, porque hasta marzo figura en la solicitud de permiso de rodaje, James Coburn

    ¿Existen esos elementos mitificados del actor y director norteamericano, como el famoso poncho y demás, en tu obra?

    En estas elucubraciones hay un montón de historias, son cuestiones anecdóticas que conforman el universo del cine, él mismo comenta cosas sobre ese poncho en las que se contradice. Sergio Leone cuenta otras y el un vendedor de Níjar otra. Forman parte del mito.

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    Tus publicaciones suelen rozar personajes de sello americano con su estancia en el país…

    Es cierto, Sinatra: Nunca volveré a ese maldito país, tiene mucho de mi último trabajo sobre Eastwood. Trump, el león del circo, también. Estos tres libros tienen personajes que han construido toda su carrera sobre la imagen, cómo han sido avispados en la imagen. Trump, una figura despreciable ha sabido moverse en la sociedad que hemos edificado ahora. Y España no deja de ser un lugar muy particular para todos ellos. Y de Estados Unidos me gusta la manera con la que se ha apropiado de la manera de mirar el mundo, una mirada impuesta y me gusta ver y analizar ver esos estereotipos.

  • Javier Olivares  «El arte profesional de un extraordinario dibujante»

    Javier Olivares «El arte profesional de un extraordinario dibujante»

    Vemos a Velázquez sufriendo en su estudio, viñeta con un carrito, muy icónica, muy sencilla, una mano, una llave, unos pies, un candelabro, un primer plano, página doble…

    …estas son las notas de Santiago García, el guionista de las últimas obras que ha dibujado Javier Olivares, entre ellas la magnífica Las Meninas, premio Nacional de Cómic.

    El modus operandi es particular; Santiago García antes de desarrollar el guion realiza esquemas de las páginas, después lo pasa a guion y finalmente Olivares lo vuelve a convertir en páginas desglosadas en viñetas. Deconstruir para volver a moldear una obra maestra ilustrada con sello español.

    Logramos rescatarlo de la ingente actividad de la Feria del Libro pacense y le preparamos un guion breve. Javier Olivares nos responde con viñetas de su día a día, nos rellena los bocadillos de sus historias y firma la portada con humildad y pasión…como el primer día…sin pretensiones pero con mucho arte entre sus premiados dedos.

    “El lenguaje es, como saben, el murmullo de todo lo que se pronuncia, y es al mismo tiempo ese sistema transparente que hace que, cuando hablamos, se nos comprenda; en pocas palabras, el lenguaje es a la vez todo el hecho de las hablas acumuladas en la historia y además el sistema mismo de la lengua”  Paul-Michel Foucault

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    Velázquez en la portada, pero…

    No se trata de una biografía de Velázquez, sale porque pintó las meninas, si es una biografía es del cuadro que pintó.

    Scott McCloud en Entender el cómic, el arte invisible una exploración de amplio espectro de la definición, historia, vocabulario, y métodos del medio del cómic, en sí en la forma del cómic, o en el Arte secuencial de Will Eisner. Tú haces lo mismo en tus presentaciones, desnudas tu trabajo.

    Todo en libro cuanta el libro, no sólo la historia, no sólo el guion, todo el dibujo, la composición, el número de viñetas por páginas, la edición, la cubierta, el papel…jugando con esos parámetros, todo lo que concierne a la estructura del libro son elementos que tienen un sentido, no hay nada en el libro que esté hecho de forma azarosa o por un sentido plástico, sino que la historia como está contada y los dibujos no le sobra nada, no tenía grasa en sentido narrativo, cualquier elemento que se quite del libro lo descompone. Tras cuatro años de Santiago García, de documentación y pulido el libro queda en lo esencial, que mantiene la esencia, es decir que no hay nada en Las meninas que sea superfluo. Esa síntesis se nota mucho y el lector se siente atrapado por la importancia de todas las viñetas.

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    Existe ese enganche con este cómic y muchos otros de tu creación, pero en este caso la elipsis en la narrativa atrapa aún más

    Efectivamente, el poner a Foucault en el arranque del libro ya marca una sensación de espacio curiosa. Cuando le pasamos las maquetas a compañeros y amigos, una de las cosas que más les sorprendió fue la presencia del filósofo francés. Pero la respuesta es sencilla, está puesto ahí para intentar buscar la “melodía” del tema, su presencia orquestal nos encarrila la obra. Es una llamada de atención, una test del lector…si eres capaz de pasar por encima de Foucault y seguir leyendo la recompensa será mayor…[Ríe]. Existen viñetas donde Velázquez aparece hablando con su futura mujer y en la viñeta siguiente ya hay hijos por medio, sin necesidad de “bocadillos” ni nada. Asumimos que para nuestra historia lo que pasa entre esa dos viñetas, tres o cuatro años, no es importante.

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    ¿Velázquez no siempre está dibujado igual o es una percepción personal?  

    Eso es. Juego con el personaje, pasa de caricatura a personaje real, después pasa a color y luego es blanco y negro. Quería darle un toque gráfico, no quería que fuera igual, como en el cine de animación y demás. Me permite eso lujo, no es una limitación como autor, es una liberación, ya que es un dibujo y el lector lo ha asumido. Lo simbólico es muy importante.

    Hace 30 años no podías hacer eso…

    Claro que no, es importante reflexionar sobre eso, ya que es una convención que se tiene en los inicios, pensaba en hacer todo igual. Tengo que decir en mi favor que mi dibujo es más icónico, no soy tan realista como Moebius, aunque en el Mayor Fatal, en el Garaje Hermético el personaje cambia todo el rato y nunca lo pierdes.

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    Mi dibujo es más icónico, no soy tan realista como Moebius

    El concepto ambiguo de obra de encargo y obra de autor lo desentrañaba Elena Odriozola diciendo que en el momento que aceptas un encargo deja de serlo.  

    Sí, es un trabajo terapia, es curioso porque todo lo que hecho salvo uno, parten de encargos. Cómics, periódicos, ilustraciones para revistas y demás…es mi trabajo.

     

    Aunque suene  muy raro pero ¿Disfrutas con tu trabajo?

    Bueno, en parte siempre disfruto, pero es verdad que siempre surge algo de duda, frustración y demás…con las Meninas he estado muy relajado, muy contento con toda la evolución, sin escollos morales. Me pasó lo mismo con El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde que también hice con Santiago…estaban ya hechos, no había más que seguir la corriente. Con Beowulf fue todo lo contrario, el proyecto iba en otra dirección y yo podía con eso.

     

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    Hablando de Beowulf, David Rubín realizó otro completamente diferente al que estabas haciendo con Santiago García

    Santiago hizo un guion totalmente diferente para Rubín, es otro libro completamente diferente. Sólo me quedan las láminas que termine de ese proyecto para expos y demás. El trabajo de Rubín es maravilloso.

    Javier, ¿Podríamos decir que vuestro trabajo ha explotado con la aparición de la novela gráfica?

    Siempre hemos tenido difusión, desde los años 60 estamos muy cotizados, nos acompañara o no los políticos, instituciones, editoriales o público, fuera del país siempre hemos tenido nuestro reconocimiento. En España es verdad que en parte la novela gráfica ha roto la barrera del veto de los cómics, ese público más elitista que seguía y sigue ese trabajo, para salir como un medio profesional igual que los demás. Tenemos que reivindicar nuestras obras y no nuestra lucha por ser considerado una profesión más. Normalizar este aspecto ayuda mucho y la eclosión de la novela gráfica ha hecho que la difusión de nuestro trabajo cope un público más amplio.

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    En España es verdad que en parte la novela gráfica ha roto la barrera del veto de los cómics, ese público más elitista que seguía y sigue ese trabajo, para salir como un medio profesional igual que los demás

     

    Hablando de reconocimiento fuera del país, hace poco estuvisteis en Estados Unidos con la Spanish Fever…cuéntanos un poco

    Con motivo de la publicación en EEUU, por la editorial «Fantagraphics», del libro SPANISH FEVER (libro que ya se editó en España, de la mano de Astiberri con el título de PANORAMA) la embajada española en Washington, el organismo «Spain Arts & Culture», el consulado de España en Nueva York y la «Small Press Expo» se unieron para organizar una gira por Estados Unidos de varios de los dibujantes que aparecemos en el libro. Así que el pasado mes de Septiembre, Santiago García (como editor del libro), Ana Galván, David Rubín, José Domingo y yo mismo partimos para los Estados Unidos. El viaje no ha podido ser más interesante.

    Nada más llegar, en Washington visitamos la Biblioteca del Congreso, donde Warren Bernard (El director de la SPX) nos había preparado una muestra espectacular: originales de cómic de maestros del siglo XX sacados de los archivos de la propia biblioteca. Encima de unas cuantas mesas había planchas originales de Charles Schulz, de Principe Valiente de Foster, de Will Eisner, de Herriman, de Sterrett… todo un tesoro!!!

    Los días siguientes nos dedicamos a presentar el libro en Washington y en Baltimore, donde visitamos el MICA invitados por José Villarrubia, famoso colorista de cómic para EEUU y que es profesor en esta escuela. Allí presentamos el libro en un aula llena de alumnos, lo cual fue muy estimulante para todos.

    En Nueva York donde pasamos dos días visitamos la Universidad de Columbia, donde también presentamos el libro acompañados por el cónsul de España en Nueva York y al día siguiente hicimos lo propio en la conocida librería McNally Jacks,

    Una gira muy intensa y muy enriquecedora. No solamente para nosotros, sino que también creemos que ha sido muy interesante y útil para la visibilidad y el conocimiento del cómic español en Estados Unidos, más allá de los dibujantes que trabajan para su mercado, a los que ya conocen. Era importante también que se conociese tanto el movimiento de la novela gráfica como el interesante panorama del cómic alternativo en España.

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    Veo cierto aire a Mingote en alguna obra tuya ¿Realizas homenajes en tus libros?

    No conscientemente, nunca lo he hecho, pero en las Meninas me ha obligado a sacar todo lo que sé, mis fuentes de aprendizaje, y el punto Mingote lo estoy notando últimamente. Mis bases de influencia quizá giran más al entorno de Guibert, Jack Kirby, Alex Toht, autores de la que he aprendido cosas y de pronto he visto la manera de poder usarlas. No son homenajes ni copias, simplemente son influencias.

    ¿Te consideras dibujante o ilustrador?

    Me gusta más dibujante, creo que abarca mejor lo que hago y contiene tanto al ilustrador como al dibujante de cómics.

    Feria del Libro. Javier Olivares. Oto 

    Referencias musicales…una banda sonora de tu vida

    Demasiadas…! Escucho desde a Dylan a Radiohead tengo días de Tori Amos, otros de David Sylvian, o de Led Zeppelin y puedo acabar oyendo las variaciones Goldberg tocadas por Glenn Gould.

     

    Para mí, tanto la ilustración como, por supuesto,  el cómic son artes narrativas… y todo en ambos medios (la composición, el color, el dibujo…) tiene que servir para ese propósito

     

    ¿Qué dibujos veías de pequeño?  ¿Tebeos?

    Veía muchos dibujos, pero prefería series como Viaje al Fondo del Mar. Tebeos muchos también, desde Mortadelos o Asterix hasta Tintín leía casi todo lo que tuviera viñetas dentro.

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    …una peli

    ¿Solo una? El Prisionero de Zenda cuando era más niño… ahora podría ser Sed de Mal de Orson Welles, Blade Runner o El Verdugo

     

    Anécdotas en tu trabajo…

    Muchas, pero las que más recuerdas son cuando, por ejemplo, te equivocas de medida en una ilustración y la haces apaisada cuando es vertical. En prensa, con las prisas, suele pasar.

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    ¿Es fácil explicar a lo que te dedicas en casa?

    [Ríe]…Ahora ya es más común ser ilustrador, y requiere menos explicaciones.

    ¿Cuál es el nexo de unión entre la parte literaria, narrativa y visual de la ilustración, del tebeo?

    Para mí, tanto la ilustración como, por supuesto,  el cómic son artes narrativas… y todo en ambos medios (la composición, el color, el dibujo…) tiene que servir para ese propósito.

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    ¿Se puede vivir de la ilustración?

    Se puede vivir de la ilustración, como se puede vivir de la pintura, o del cine. Otra cosa es que, como los anteriores, sea un mercado frágil y que no todo el mundo lo consiga…

     

    Los peques y la ilustración, el tebeo…

    Los niños son especialmente receptivos respecto a la ilustración o los tebeos, porque tradicionalmente se les ha considerado medios infantiles o juveniles por los adultos. Afortunadamente, eso está cambiando y ahora son medios más neutros y pueden generar material para adultos también.

     

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    ¿Manejas las nuevas tecnologías o mantienes el uso del lápiz?

    Las dos cosas. Dibujo a lápiz y a partir de ahí a veces uso la tecnología actual (ordenador) o la tradicional…

    ¿Qué importancia tiene el reconocimiento a través de Premios o la reseñas en el salón Internacional de Barcelona y demás?

    No son necesarios, pero son importantes por la visibilidad que le dan a tu trabajo. Y también sienta bien que haya un reconocimiento a tu  trabajo por otras personas, claro.

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    Para acabar Javier ¿Tiene importancia la ilustración en este siglo o sigue siendo una protagonista secundaria?

    Creo que el siglo XXI es extremadamente visual y eso nos da un buen campo en el que trabajar… La competencia es dura, pero la imagen dibujada siempre aporta una mirada especial y una elaboración manual, algo de lo que a veces carecen las otras imágenes que nos rodean.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Fernando Marías  «La idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá»

    Fernando Marías «La idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá»

    En Bilbao un enorme ático se consume tras cien años de reinado de los Marías. La bombilla exhala su último rayo de luz, el secreter se amotina tras el último servicio ofrecido entre marcas de abrecartas y frases de novelas. La llave gira al lado contrario, para cerrar la mística del 12 de diciembre del 1912, a las 12 horas, para fechar el vínculo, aquel guión generacional que su abuela se cercioró de generar al abrir la puerta de una historia familiar. Marino mercante, con tormentas diurnas en alta mar, con viajes mágicos al Pagasarri, con ese señor que era su padre, su adversario, su enemigo dinástico, su escorbuto de mar adentro, esa persona que miraba sin ver en sus últimas y agónicas horas de vida.  Fernando Marias, desafiando al cine en el gris Bilbao de los 70 y 80, siendo uno más de los vaqueros de Peckinpah, un salvaje mimado, un hijo que ordenó que se fuera de la casa a su madre, nada más llegar su padre de dos años de travesía marítima, cumplió su promesa de rescatar el miedo mutuo y perderlo entre la nostalgia de La isla del padre. Y una foto en el fondo de un cajón de antigua casa, realizada por el nexo de unión, su madre, en blanco y negro, con dos figuras, una enorme y aguerrida y otra minúscula y batalladora, dos personas con miedo que tan magistralmente ha llevado a una novela Fernando Marías de manera autobiográfica.

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    ¿De qué trata tu última novela Fernando?

     

    A mí me gusta definirlo en una línea;  trata del miedo mutuo que nos teníamos mi padre y yo y de cómo lo perdí. Es una novela que empiezo a escribir cuando mi padre enferma, en ese momento se gesta, y comienzo a escribir cuando muere cuatro después. Cuento la relación que tuve con mi padre, que era marino mercante, es un libro autobiográfico magnificado con unas partes de novela, con recreación de ficción, con ensayo.

     

     

     “El cine cambió mi vida, fue lo que me hizo ser un contador de historias”

     

    Creo que el proceso de elaboración de la novela tuvo algo de mágico…

     

    Sí, porque me fui a escribirlo a la casa familiar, la casa que compró mi abuela en 1913, recién casada y allí nacieron mi madre y sus hermanos, mis hermanos, mis sobrinos y allí hemos crecidos todos y a la muerte de mi padre, mi madre se fue a vivir a casa de mi tía y esa casa la vendimos. Pero mientras la entregábamos yo conseguí un tiempo añadido al comprador para que me dejaran hacer una fantasía, que en un momento tuve, que era dejarlo todo y encerrarme en esa casa para escribir esta novela sobre mis recuerdos. Un acto que ha tenido mucho sentido, porque la casa empezó a hablarme y a darme recuerdos que yo tenía medio enterrados.

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    Y para elaborar La isla del padre ¿Qué rutina mantuviste en la elaboración de la novela?

     

    Yo soy muy vago, tengo que pensar mucho el libro y cuando está trabajado, me pongo en marcha y empieza a funcionar, a salir de manera natural. Pero hasta que llego a ese proceso, pasa mucho tiempo, y el mecanismo es sencillo; el ordenador siempre encendido y dedicarme a pensar en la novela en casa mientras cocino, cuando hago bicicleta e incluso cuando veo una película. Ese es el momento mágico, sólo pienso en el libro, y es cuando tengo la sensación de que el libro está invadiendo la realidad y la realidad es el libro y yo sólo soy una ficción que vive el libro.

     

    Hablando de ficción… ¿Cuál es tu relación con el cine?

     

    El cine me salvo de una infancia oscura, y no por mis padres que eran estupendos, sino porque yo vivía en una ciudad contaminada como Bilbao, oscura, en pleno franquismo, con el poder de la Iglesia presente, una ciudad en la que sólo se podía estudiar Matemáticas, Medicina, Derecho o Económicas. Nada relacionado con el mundo literario, y entonces para mí la pantalla de cine era una salvación, procuraba ir todos los días, me sumergía en la pantalla como Alicia en el país de la maravillas, y me quedaba fascinado viendo la película. En esos  cines de pantalla grande, donde las salas eran como iglesias, donde en ocasiones estaba yo solo viendo y viviendo esas historias. Eso cambió mi vida, fue lo que me hizo ser un contador de historias.

     

    “El momento mágico llega cuando sólo pienso en el libro, cuando tengo la sensación de que el libro está invadiendo la realidad y la realidad es el libro y yo sólo soy una ficción que vive el libro”

     

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    Cuentas en tu libro, y suena a escena de película, que tras la visita paternal a la casa tras dos años de ausencia por trabajo, sólo se te ocurrió decir ¿Pero quién es este hombre?

     

    Mi padre fue marino mercante, y su primer viaje fue de dos años, entonces cuando yo nací él estaba empezando unos de esos viajes y decidió coger un avión para conocerme a Bilbao. Yo era aún un bebé pero tras esos dos años de travesía, yo ya tenía casi dos años y cuando entró en casa, un hombre alto, fornido, oscuro, con una maletita, la primera voz de hombre que entraba en esa casa. Y cuando lo vi, note que era un invasor, en esa casa ático en el centro de la ciudad, donde yo era un niño que vivía siendo el emperador de aquella casa, además convivías sólo con mi madre y mi abuela que estaban empeñadas en mimarme, con lo cual mi vida era muy cómoda. Si quería un bollo de chocolate un domingo a las cinco de la tarde, mi abuela no volvía a casa hasta que encontraba el bollo de chocolate. Yo pensé que la vida era eso. Y de repente aparece una figura masculina, desconocida, que viene a imponer su autoridad y además una persona a la que me decían que había que querer porque era mi padre, entonces yo sólo quería que se marchara cuanto antes…y fue cuando dije ¿Y este quién es? Es tu padre me respondieron, pues que se largue les dije. Tuvo que ser tremendo para él, que supongo que esperaba que yo me lanzara a sus brazos.

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    Fernando, al ser un libro tan personal, autobiográfico y emocional  ¿Te ha supuesto un esfuerzo extra?

     

    No, yo he tenido la sensación de que él estaba conmigo y conversaba conmigo durante todo el proceso de creación. En realidad ha sido fácil y jubiloso.  Lo he pasado muy bien escribiendo este libro, he tenido la sensación de que le alargaba la vida.

     

    ¿Tiene hijos Fernando?

     

    No, pero tengo sobrinos, que me dan una idea muy remota y muy aproximada a la vez de lo que puede ser un padre. De alguna manera es un proceso que me ha hecho pensar y he vivido la extraña sensación, mientras escribía La isla del padre, de sentirme padre e hijo.

     

    “La idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá”

     

     

    ¿Qué te aportan las ferias de libros como la de Badajoz?

     

    Me entusiasman las ferias de libros, aunque tenga hora para firmar y no firme un solo libro. Ver pasar a la gente, ver el sol, luz, todo girando alrededor del libro, para comprarlo, o verlos, para conocer escritores, talleres, conferencias…yo esta Feria de Badajoz no la veía desde hace cinco años, ahora es más amplia, la ubicación es mucho más atractiva, y las actividades infantiles para apoyar a los futuros lectores y escritores…todo eso es maravilloso y pesar del pesimismo de la poca venta de libros, del derrumbe del marcado editorial, cuando está en sitios como éste, tenemos la sensación que vivimos en un sueño, como un cuento infantil, donde de pronto los escritores y adultos se convierten en niños que viven el sueño de que el mundo del libro está vivo, es poderoso y sigue avanzando.

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    ¿Cómo está ese panorama de los “sueños literarios” en España?

     

    Yo me aferro a una idea que a lo mejor es un poco romántica e ingenua, siempre desde el principio de los tiempos ha habido personas que deseaban contar una historia y otras personas que deseaban escuchar esas historia. Ese es el origen de la literatura, mientras eso exista los libros tienen esperanza. Puede que con el tiempo el libro electrónico vencerá al libro en papel, por supuesto algo que nunca desaparecerá, pero la idea de contar y escuchar historias nunca desaparecerá.

     

    ¿Qué libro tendría siempre en la mesilla de noche y qué obra le ha parecido más interesante de este año?

     

    Yo siempre tengo en esa mesita de noche a “Ficciones” de Borges, un libro que tengo la sensación que escribió para mí. Suelo releerlo cada diez años y siempre descubro cosas nuevas.

    Y este año he leído una novela que me ha impacto que se llama “Subsuelo” de Marcelo Luján, editada por Salto de Página, pero sobre todo hay una novela juvenil “Sombras de la Plaza Mayor” de Rosa Huertas que cuenta aquellas historias que suceden en un lugar tan emblemático cuando todo oscurece y desparece la vida y la actividad.

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    Para finalizar Fernando Marías, como escritor siempre estará pensando en su siguiente novela, ¿Existe algún boceto de la misma?

     

    Tengo una idea para hablar de otra muerte que también ha sucedido cercana a mí pero ahora estoy viviendo la gran alegría que me aporta presentar La isla del padre.

     

    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • Mar Benegas «Libros: Manténganse al alcance de los niños»

    Mar Benegas «Libros: Manténganse al alcance de los niños»

    Nos adentramos en la ínsula Barataria de Mar Benegas. Un universo de letras, gatos y niños al que ponerle rimas, darles formas sigilosas y puntuar correctamente para educar desde la imaginación. Ese es su trabajo. Educar, compartir, fomentar la lectura, rascar en la creatividad de los más  pequeños de la casa y retomar la ingenuidad infantil de los más grandes de ese condominio llamado familia.

    Mar Benegas no se siente Condesa Trifaldi, ni Sancho Panza, nada que ver con Dulcinea del Toboso y muy alejada del desdichado Basilio o Sansón Carrasco. Eso sí, nos dice que los que se dedican a la cultura en este país son muy quijotescos. Ella se siente Quijote. Molinos de viento al que colgarle libros y Yelmos del Mambrinos decorados con poesía. Ríe y llora a la vez, mientras lo susurra.

    Su obsesión por llegar al fondo de las palabras reside en la semántica de la imaginación. Aquella que permite criticar la situación de opresión de las niñas en el mundo o de escribir de casas que no existen, desaparecieron y ahora son un trozo de barro en una frontera con otro país a muchos kilómetros de la tuya.

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    ¿Poesía en la escuela para los más pequeños?  Damos rienda suelta a la creatividad…

    …Lo que yo me doy cuenta cuando me dedico a llevar la poesía por las escuelas, es que en general, desgraciadamente en el sistema actual la creatividad se castiga. Existe como una penalización para todo el que se sale de la norma. Observo que los mediadores, en este caso la familia o los propios maestros y bibliotecarios, muchas veces no tienen las herramientas necesarias para acompañar en el juego creativo, que es aquello que activa el pensamiento y lo que genera los cambios vitales en las personas. No se nos olvide que somos los únicos seres que podemos crear de la nada, perseguir los sueños y convertirlos en realidad pero el sistema tal y como está montado penaliza esa creatividad tan influyente en el crecimiento de los pequeños.

    ¿Tanto cercena el sistema educativo actual?

    Yo siempre digo que es muy difícil acompañar o enseñar algo que tú no eres capaz de hacer o que no amas. A partir de ahí mi interés es que los propios mediadores antes de ofrecer las herramientas o los caminos creativos pues primero aprendan a llegar hasta ellos. Es importante formar tanto a niños como a profesores y padres. Esa es mi línea de trabajo.

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    No se nos olvide que somos los únicos seres que podemos crear de la nada, perseguir los sueños y convertirlos en realidad pero el sistema tal y como está montado penaliza esa creatividad

     

     

     

    Le das importancia a la interactuación entre padres e hijos en tus talleres

    Si, con los talleres intergeneracionales, los pequeños se divierten y los grandes vuelven a jugar como cuando eran niños…[Ríe]…pero siempre realizo actividades dirigidas a niños, aunque está claro que los adultos tienen un discurso más elaborado y un pensamiento más profundo.

     

    ¿Y cómo se puede desbloquear a un adulto en este aspecto lúdico educativo?

    Entiendo y como decía Bachelard, que la lectura es una máquina que pone a funcionar el imaginario creativo. Yo no entiendo el acto de leer sin el acto de crear, van unidas. Tú puedes leer pero te quedas cojo sino eres capaz de crear, estructurar y disfrutar algo nuevo.

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    Existe un índice de lectura alarmantemente bajo, cuesta introducir la lectura, o al menos cuesta que en edades más adultas se mantenga el interés por la lectura. Tenemos la obsesión de introducir otras lenguas cuando ni tan siquiera parluchean correctamente una…

    Das en la clave del problema actual, y estos casos me los encuentro todos los días. Me resulta muy curiosa esa obsesión que tenemos ahora con el bilingüismo, por el inglés a todos los niveles o por ejemplo por el catalán en Valencia. Pero no sabemos hablar castellano, no se sabe leer, no hay comprensión lectora y por eso creo que es más interesante, aunque en España se vive un desprecio con mucha intensidad por lo que es el lenguaje, la lectura, por lo relacionado con la cultura.

    ¿Te refieres a España o a los castellanoparlantes?

    A España, estando en países como Argentina o Méjico te das cuenta del valor que le dan a la lengua.

    ¿Y si a estos le añadimos la lectura de poesía?

    …[Ríe]…Pues imagínate, la poesía encima lleva la carga academicista que la arrincona aún más. Lo que hay que quitar esa sensación de miedo que llevan las palabras, lectura, libro o poesía. Es desde ese punto donde empiezo a trabajar.

    Me resulta muy curiosa esa obsesión que tenemos ahora con el bilingüismo, por el inglés a todos los niveles o por ejemplo por el catalán en Valencia

     

    La gran duda que se plantean las madres y padres respecto a la lectura necesaria para sus hijos es saber el tipo de lectura recomendada, sobre todo para no hacer que aborrezcan la lectura.

    Hay que tener en cuenta que si hay unas fases madurativas, que son las que establece su edad, y después cada niño es especial y puede variar su percepción. Pero lo que sí que es cierto que muchas veces hay que ofrecer un cierto contacto con lo más aproximado, aunque en ocasiones lean pequeños textos para más. Es una de las cosas maravillosas del lenguaje y de la literatura, el misterio. Deben ser asequibles y si se puede ir un pasito más allá no pasa nada, tenemos la tendencia de darlo ahora todo muy masticado. Ese exceso de protección puede romper la magia de descubrir nuevas palabras y nuevas historias.

     Mar Benegas3

    Estamos en un buen momento editorial respecto a la literatura infantil. Se editan libros donde la ilustración cobra aún más vida ¿Puede ser el motivo del aumento de ventas en este rango de literatura?

    El tema del libro ilustrado tiene dos caras, es una maravillosa herramienta, fabulosa para educación artística y estética de los niños pero también tiene el peligro de caer en la fachada sin fondo, es decir, el libro es muy hermoso a nivel visual pero el texto no se cuida en absoluto.

    Defines tu actividad de una manera maravillosa, con tres palabras; libros, gatos y niños.  Un triángulo que vincula todo tu universo educativo.

    …[Ríe]…Sí, es una adaptación de mi realidad. Tengo cuatro gatos, muchos libros y estoy felizmente rodeada de niños. Es un juego que también utilizo con los pequeños. El gato en realidad sería una metáfora del lenguaje, la poesía y su forma de ser y estar en el mundo, silenciosos, sigilosos, misteriosos. Muchos escritores mantenemos ese vínculo con los felinos. Luego están la infancia y las palabras con las que construyo los cuentos y los poemas.

    ¿Cuándo empiezas a escribir literatura infantil y cómo desarrollas este trabajo?

    Empecé con un poema, que por entonces no sabía que lo era, del año 84. Estaba en el hospital y tenía nueve años y hace muy poquito que lo descubrí. Estaba escrito a renglón seguido pero tenía rima y estructura de poema. Se puede decir que escribo desde siempre, tengo cuadernos de mi etapa adolescente pero no fue hasta que me dediqué a escribir poesía para adultos cuando mi hijo de siete años me pregunto si le podía leer alguno, y ante la incomprensión de mi lectura decidí que quería escribirle un libro a él, de su día a día. Ese libro funcionó muy bien porque miré directamente a los ojos de mis hijos. Decía Gloria Fuertes que ella escribía para niños y para jóvenes porque quería que los adultos leyesen poesía.

    Decía Gloria Fuertes que ella escribía para niños y para jóvenes porque quería que los adultos leyesen poesía

    Mar Benegas11

    Podemos observar que existe un universo femenino en tus obras

    Yo tengo una posición clara tanto en mi vida como en mi literatura, es muy respetuosa con la infancia en general e intentando visibilizar la cruda realidad. Existe un poema por ejemplo, La casa que no existe, que nace de los niños refugiados que llegan a Grecia y duermen en el suelo. Los niños entienden todo. A su manera muchas veces pero lo cogen todo al vuelo y en lo poético se cuenta más entrelineas que lo que se está diciendo. En el libro de Las niñas o cómo suceden las cosas  refleja cómo se trata a las niñas en el mundo. No me gustan esos estereotipos que se han creado con los niños y las niñas, hay más vida después del azul y el rosa. Por eso escribo desde la parte femenina, aún se necesitan muchos pasos que dar.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Plata o Plomo #Week12

    Plata o Plomo #Week12

    Las plazas de toros tienen sus defectos. Es algo normal. El paso del tiempo, la erosión, el poco uso, el desgaste, la calidad de la pintura, el acetato de las vallas publicitarias, la decoloración del albero, el blanqueado de la cal, el detritus de las pipas, el resencio del hormigón, el abono de los chiqueros o las cenizas del callejón son algunos ejemplos. Las plazas de toros tienen sus huecos provisionales, los creados por la escuadra y cartabón de los arquitectos; dibujados sobre las sombras que crea el tendido y la luz que proyecta el sol. Existen huecos técnicos; las taquillas, que dejan pasar la mano para retirar los abonos previo pago, las rendijas por la que se desagua la sangre del toro, los huecos de los vomitorios, los huecos de hormigón de las cáveas interiores que dejan pasar el aire y el murmullo de los reventas, los huecos del burladero, espacios medidos para que raspen culos y testículos en caso de susto del morlaco. También están los huecos por donde entra el torero, el patio de cuadrillas, y por donde sale el toro, el patio de arrastre. Pero existen algunos huecos naturales, los improvisados, los creados por los cuernos de los toros, las coces de los caballos, el roce de los caireles sobre las tablas del coso, de entre esos huecos hay uno que escapa a la imaginación y se sitúa al ras de suelo, entre el callejón y el desolladero, un hueco solo percibido por muy pocos, personas que sin traje de luces son capaces de torear sin capote, el espacio justo para que pase el objetivo de sus cámaras. Las plazas de toros tienen sus defectos, es algo normal.

     

     

     

    EXCLUSIÓN DE GARANTÍAS Y RESPONSABILIDAD: CULTURA BADAJOZ no se hace responsable, en ningún caso, de los títulos enunciativos y las fotografías publicadas en la sección Plata o Plomo. Sus autores de las instantáneas son los propietarios finales de la edición y publicación.

  • Plata o Plomo #07WeeK

    Semana de estornudos literarios…de  escritores dotados de verbo y verborrea…autores con 800 páginas de mala leche editorial…escritoras con cara de telediario fin de semana y pluma con horario de funcionario…semana de ilustradores…de aquellos que firman con un Velázquez napolitano y sonríen con una viñeta a todo color…semana de librerías y un Ángel sin libro que recomendar…días de poetas raperos, de yutubers y legión de conturbers…palabras que vuelan y vuelos de palomos…una fiesta para disfrutar…una semana retratada por una cámara…dos cámaras…tres, si contamos la de Ángel Sastre en la “Económica” entre el bullicio de la calle…un monográfico…dos monográficos…tres monográficos, si contamos las duras imágenes del secuestro. Oto y Pako…Plata o Plomo

    “La verdad es que no creo demasiado en la escritura. Empezando por la mía. Ser escritor es agradable… No. Agradable no es la palabra: es una actividad que no carece de momentos muy divertidos, pero conozco otras actividades aún más divertidas, divertidas en el sentido en que para mí es divertida la literatura. Ser atracador de bancos, por ejemplo. O director de cine. O gigoló. O ser niño otra vez y jugar en un equipo de fútbol más o menos apocalíptico. Desafortunadamente el niño crece, al atracador lo matan, el director se queda sin dinero y el gigoló enferma y entonces ya no te queda más alternativa que escribir.”  Roberto Bolaño

     

     

     

     

     

     

     

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  • García Miranda “Mi novela está escrita al más puro estilo televisivo”

    Existe una película de culto del 1985, el Club de los cinco de John Hughes, donde cinco estudiantes de distinta educación, formación y gustos son castigados a pasar un sábado en el instituto en el que estudian.  Esa es la base de la novela Conexo de Carlos García Miranda, cinco chicos con cinco roles bien definidos que lastran un sambenito social y que deben apechugar con todos sus defectos y virtudes. Una trama donde el castigo es otro, el de la supervivencia de lo que les rodea y donde la banalidad de ver pasar las horas como castigo se convierte en quinientas páginas potentes de acción y repletas de referencias cinematográficas actuales. Los matices televisivos de García Miranda van de serie, una especie de boceto de guión de sus series para la tele, pero eso sí,  sin ningún anuncio que la ensucie.

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    Conexo…

     

    Conexo es mi segundo libro, una novela de misterio casi realizada a la par que mis guiones de televisión.

     

    ¿Y de qué va este Conexo?

     

    Es un libro que está a medio camino entre las novelas clásicas de misterio, de pandillas clásicas que investigan, tipo club de los Cinco, los Hollister, el espíritu de esas novelas, y las películas de ciencia ficción como Donnie Darko. Recupero esos libros que leíamos de pequeños pero con temas más actuales.

    Tu actividad como guionista en series de televisión te han ayudado bastante suponemos…

     

    Al hilo de series juveniles que hice como el Internado, donde una pandilla de chicos investigaban casos, me ayudo a esbozar este libro.

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    Empieza de una manera particular, muy actual, con una dirección de youtube…

     

    [Ríe]…sí, pero ese enlace no funciona si lo pones, porque no dio tiempo a hacer el booktrailer antes de que saliese la novela y se ha quedado un poco colgado

     

    Tus editores describen tus novelas como una especie de Mad Max, Juegos del hambre y Matrix… ¿Cómo eres capaz de hacer de Tarantino en una novela juvenil?

     

    Lo cierto es que yo rescribo cogiendo trozos de muchas otras historias parta hacer algo nuevo con ellas,  como hace Tarantino, pero a años luz de él…[Ríe]…es decir mi novela empieza como Destino Final, peli muy mala de los 90, sigo en la línea de la literatura juvenil de pandillas y termina con elementos muy de fantasía.

    “Recupero esos libros que leíamos de pequeños pero con temas más actuales”

     

    Conexo tiene pinta de ser una serie de televisión…

     

    …yo la veo más bien como una peli, reconozco que cuando escribo, como me formé haciendo series de televisión, los capítulos al final los construyo como un capítulo de una producción televisiva. Un estilo de narrativa actual. Son quinientas páginas de novela que no aguantan una serie de cinco temporadas…[Ríe].

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    ¿Tiene más adeptos la literatura juvenil que la adulta?

     

    Creo que la literatura juvenil tiene una horquilla de público más escueta, lógicamente por el periodo corto de edad de los jóvenes, pero creo también que ya sea por imposición en los colegios e institutos o por motivación personal, los jóvenes en España leen bastante.

     

    ¿Sabías que existe un Carlos García Miranda, también escritor, peruano, que ha fallecido hace dos años?

     

    [Ríe]…sí pero creo que él escribía cosas muy serias, es más compartimos un video mío por internet pero con la fecha de mi muerte…[Ríe]…¡Es una buena trama para escribir un libro!

     

    Entrevista. Willy López | Fotografía. D. Rebolledo