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Javato y los Disfrutones « Música con brillo que deja embelesado»

«El renacer de Nicodemo» primer álbum del grupo extremeño Javato y Los Disfrutones. El grupo extremeño Javato y Los Disfrutones, fundado en 2009, después de grabar dos EP (Buscando señales y Pajarinhos in my head), están terminando su primer álbum producido por Marcos Bayón, arreglista del primer trabajo de Bebe, director musical en sus primeras giras y ganador de diversos premios en el mundo musical. En uno de sus temas, cuentan con la colaboración especial de Miguel Campello, el cantante de “El Bicho”. Este nuevo álbum será presentado en directo el sábado 9 de mayo en el Teatro López Ayala de la ciudad de Badajoz.

El grupo está compuesto por los integrantes Javier González (Javato), guitarra y voz; David Carbonell, teclados, sintetizadores y coros; Alejandro Gordillo, bajo y coros; Cristóbal Sánchez, batería; Alfonso Agudo (Sito), percusión, efectos y coros; Luis Vallespín (Kali), Electrónica. Tras diez meses de dedicación, esfuerzo y disfrutonas maneras de hacerlo como solo ellos saben, estrenan su primer álbum formado por diez canciones en las que, tal y como ellos afirman, “han querido plasmar la alegría que se crea desde dentro y se expresa hacia afuera en forma de disfrute”.

Para grabarlo, en Prasat Bayón Studio, han utilizado sus propios recursos. Por ello, han emprendido un proyecto de crowdfunding en Verkami en el que pueden participar todas aquellas personas que quieran echar una mano a este grupo de seres vivientes que aman y disfrutan la música. Entre los productos con los que pueden contribuir, se encuentran camisetas, discos firmados, ilustraciones, descargas digitales, tazas, detalles disfrutones e incluso conciertos privados. Ya son más de 70 mecenas quienes les han ayudado a superar el umbral del 60% de la inversión.

El estilo del grupo podría definirse como una fusión de ingredientes, desde rumba hasta el funk, pasando por la música electrónica, el pop, el calypso, el rock ochentero, o el merengue. Sin duda, una mezcla explosiva que garantiza el disfrute de quienes escuchan a Javato y Los Disfrutones.

27 de octubre de 2019
Maneras potentes de dibujar la ciudad

Escribía Julio Cortázar que tantas cosas que empiezan y acaso acaban como un juego, supongo que te hizo gracia encontrar el dibujo al lado del tuyo, lo atribuiste a una casualidad o a un capricho y sólo la segunda vez te diste cuenta de que era intencionado y entonces lo miraste despacio, incluso volviste más tarde para mirarlo de nuevo, tomando las precauciones de siempre: la calle en su momento más solitario, ningún carro celular en las esquinas próximas, acercarse con indiferencia y nunca mirar los graffiti de frente sino desde la otra acera o en diagonal, fingiendo interés por la vidriera de al lado, yéndote enseguida.

El arte del grafiti, arremete en las elegantes y sonoras palabras del escritor argentino, con el dolor de una pareja anónima, un juego de trazos y formas, al que la ciudad desnuda acontece inerte ante sus ojos. Borrar el grafiti como recuerdo, una nostalgia que choca de lleno con el vandalismo icónico de destrozar esculturas o el intento de soterrar el arte ya creado con botes de pintura. Las ciudades son un grafiti ingente de formas y dibujos, pocos los ven, muchos los destrozan, ahí nace un arte tan antiguo como el homo antecesor de Atapuerca o Maltravieso.

Cuando en los años setenta las calles de barrios de Brooklyn o Bronx de Nueva York se empezaron a llenar de tags con el apodo y el número de la calle donde vivían como Coco 144, o Tracy 168, nadie pensaba que unas décadas después el fenómeno se iba a convertir en un lenguaje visual universal. Basquiat por entonces, Banksy ahora. Ambos artistas, ambos bichos de las calles. Ahora el graffiti, la pared antes sucia y abandonada es un espacio de arte, el barrio de la Ballarò de Palermo, Orgosolo en Cerdeña, los célebres murales de Derry y Belfast, lo que queda del muro de Berlín, el barrio Oeste de Salamanca, Coyoacán (Ciudad de México), LX Factory en el barrio de Alcántara de Lisboa…todo para dedicar un cuento a Tápies, el verdadero autor.

Ahora la ciudad de Badajoz se mueve en ese horizonte, cubrir paredes, rellenar espacios en obras o en desuso para aplicarle luz y vida, ya sea en color o en blanco y negro, ya sea un texto o un dibujo, una frase o una lengua rosa e infinita. Hace poco el artista extremeño Daniel Muñoz selló con su particular estilo una nueva forma de trasmitir arte en un museo, en este caso el MEIAC, la ‘Guía para un territorio reversible’ en pleno hormigón del museo de arte contemporáneo.

La RAE define al grafiti como una firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente. Los tiempos, académicamente hablando, han cambiado, y la autorización y sobre todo la compresión del ciudadano han ratificado la firma del artista urbano como arte en letras mayúsculas. Pasen, vean, dibujen y disfruten.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

17 de abril de 2019
El Geppetto de Lisboa «Soy un operario que hace máquinas poéticas»

La librería Ler Devagar es la más visitada de Lisboa. Una antigua imprenta escondida bajo un puente que se ha convertido en un núcleo de la cultura alternativa forrado hasta el techo de libros. En las alturas del segundo piso habitan dos bicicletas voladoras y la mirada brillante de Pietro Proserpio, el Gepetto de Lisboa.

“El otro día me dijeron que no hay un libro sobre Lisboa que no tenga una fotografía sobre mi bicicleta”, explica. Lo dice así, como quien recuerda casualmente que esta mañana desayunó café y par de churros.

Proserpio es consciente de que Ler Devagar y sus obras se han transformado en uno de los puntos imperdibles para quien visita la Lisboa más alternativa. Este Gepetto de la mecánica nació en Italia, pero se trasladó a Portugal con solo once años, cuando sus padres emigraron para dedicarse al textil. Continuó trabajando en el sector hasta 2003, cuando se jubiló y pasó a emplear casi todo su tiempo en transformar en poesía engranajes, correas y cables.

“Comencé a hacer estas cosas cerca de 1990”, cuenta. En una excursión al castillo del pueblo alentejano de Marvão descubrió una pieza eléctrica mientras miraba al suelo para no tropezarse. “La cogí, le pegué dos cables, lo enchufé y funcionó. Así que empecé a aumentar los trabajos poco a poco”, asegura.

El otro día me dijeron que no hay un libro sobre Lisboa que no tenga una fotografía sobre mi bicicleta

Su primera gran obra fue reproducir para sus nietos aquel espectacular castillo. Pero la adolescencia dejó atrás los intereses de la infancia, resume Pietro con una sonrisa mitad burlona y mitad nostálgica. “De manera que estaba en casa aquel fuerte de guerra y mi mujer me dijo: “Pietro, no quiero guerra en casa”. Así que desmonté todo aquello y me quedé con un montón de piezas, engranajes, correas y no sé qué más”, narra.

Aquél amasijo mecánico empezó a transformarse en obras con historia, primero de madera, y luego completamente de metal. Desde una máquina del tiempo a un ciempiés enamorado. Lo mejor de su prolífica colección puede verse en el piso superior de Ler Devagar.

“Podríamos estar en 1995, más o menos. Un día estaba mirando un programa de televisión y vi que unos arquitectos estaban haciendo una feria de arte urbano en el Jardín de Estrela, en Lisboa. Así que cogí una de mis piezas, fui con ella bajo el brazo y me presenté allí. Pensaron que era interesante y lo expuse”, recuerda.

Aquella fue su primera muestra. Pocos meses después, empezó a exponer en el centro cultural Braço de Prata, junto a la EXPO. Aquel espacio fue uno de los más relevantes de la capital portuguesa, pero acabó por trasladarse al barrio de Alcântara, donde hoy se asienta el LX Factory, el principal exponente de la cultura urbana y alternativa de Lisboa.

Mis piezas no tienen ninguna utilidad, y eso es muy importante porque cuando hacemos algo sin una utilidad concreta las personas están obligadas a pensar

La antigua imprenta donde Pietro expone desde 2009, era el lugar perfecto para colocar sus máquinas poéticas, rodeadas por aquella mole que vomitó periódicos durante años y a la que la crisis dejó famélica. Hubo un tiempo en el que iba todos los días de la semana a la librería para explicar sus obras a los curiosos, pero los domingos, asegura, comenzó a acudir tanto público que prefirió cerrar.

Ya cuenta con 80 años, hace 15 que se jubiló del sector textil, pero explica que aún está lejos de retirarse de sus máquinas. “Siempre estoy haciendo cosas, porque si no, nadie me aguantaría”. Ahora, con problemas en la vista, dice que trabaja más despacio y con estructuras más simples, pero no puede dejar de esculpir historias.

Sus máquinas “cinemáticas”, como él las llama, necesitan explicarse para comprenderse. Todas tienen una historia asociada que no se percibe a simple vista y todas despiertan la misma pregunta: ¿Y esto para qué sirve?

“Mis piezas no tienen ninguna utilidad, y eso es muy importante porque cuando hacemos algo sin una utilidad concreta las personas están obligadas a pensar: ¿Por qué este tío hace esto?”, argumenta.

Los otros dos objetivos de sus obras, enumera, son hacer reír y devolver al público a la infancia. “Algo tan simple como eso”, apostilla mientras recorre con la mirada su colección de máquinas, a la que rodea una nube de turistas.

Reportaje. Miguel Veríssimo | Foto. M. Giuarelli / M. Veríssimo

1 de abril de 2019
Arkano «Páginas más complejas, hermosas, aterradoras y delirantes»

Paseo de San Francisco. Badajoz. 17 horas. 35º. Marcos, Ángel y Javier, tres chavales de doce y trece años esperan con un libro en la mano en la carpa de las firmas. Asalto al vacío ¿Cómo he llegado hasta aquí?. La anterior publicación de Arkano. En la Feria del Libro presenta su última publicación. Nada que ver con la que Ángel, el que más nervioso está de los tres, agarra sudoroso para que el rapero y escritor estampe su autógrafo. Castillos en el espacio vuela para otro público, y como el mismo batallero de gallos comenta, ni tan siquiera podemos llamar novela, ni poemario, ni ensayo. Es la hora, y Arkano se viste de Guillermo Rodríguez Godínez, atrás quedaron las rimas improvisadas con la que moldear su verborrea fresca, directa y ácida. Nos recuerda que La vida es bella de Begnini es un maravilla y que La insoportable levedad del ser de Kundera le marcó al leerla desde la primera página. Guillermo abandona Arkano por un rato para meterse en el mar de dudas que plantea crecer y sentir el torrente de la responsabilidad con la sociedad que mamamos día a día. Ángel llama a la novia tras la rúbrica del libro, emocionado se lo pasa al autor, atrás una cola infinita de acólitos espera entre envidia, risas y buen rollo. Qué lean, aunque sean mis humildes palabras, ya supone para mí un pequeño hito de esperanza, masca Arkano con una sonrisa cómplice, aunque antes deben leer a los grandes, apostilla antes de darnos un apretón de manos. Aún las tenemos rojas.

Arkano trae en Castillos en el espacio textos libres donde se despoja de máscaras y ataduras, y pasea por las luces y las sombras de su vida, haciéndolas visibles a los ojos del lector. Un libro lleno de textos honestos y valientes, cargado de juegos de palabras y dobles sentidos, versos intimistas.

Durante la lectura de Castillos en el espacio se experimenta la alegría de momentos mágicos, la timidez que nace al contemplar el amor, el miedo que paraliza ante la posibilidad de fracasar, la vergüenza y el trauma de los golpes de la infancia.

Arkano, para escribir, para improvisar, para llegar a conversar como lo haces ¿Debes leer mucho?

No soy un gran lector, pero no me gusta hacer apología de la no lectura, al contrario…yo publico libros…[Ríe]…pero tampoco la lectura tampoco tiene que tener la exclusividad de fuente de enriquecimiento del ser humano. Hay muchísimas vías…como el cine, las series, una conferencia, una canción o una conversación. De todo podemos aprender.

…Pero eres escritor y tu público vienen con libros que firmar…

Yo siempre digo que no soy escritor, yo suelto mis movidas y si eso les puede ayudar a ellos a acercarse a consumir cultura a través de este formato que al final puede ser una vía de acceso a autores más clásicos pues misión cumplida.

No sé si me equivoco pero de tus dos publicaciones, Castillos en el aire tiene un salto generacional importante…

…los dos reflejan parte de mi vida, en Asalto al vacío también hay mucho de Guillermo, pero sí es verdad que es un formato mucho más sencillo de consumir, en Castillos en el espacio no es tan simple. La información está aquí y la recibes, pero creo que es algo más profundo, con mayor complejidad y quizá no tan dirigidos al anterior público, pero si emociona me da igual la edad.

La lectura tampoco tiene que tener la exclusividad de fuente de enriquecimiento del ser humano. Hay muchísimas vías…como el cine, las series, una conferencia, una canción o una conversación

Háblanos del hip hop, rap, trap…de esa evolución musical de este género que tan bien se te daba en la batalla de gallos…

…yo me retiré de la batalla de gallos hace un par de meses, ya no participo pero sí que voy de juez a las competiciones y desde el plano creativo y organizativo ayudo en lo que me piden. El rap creo que está en un buen momento porque se ha generado mucho público y mucha gente haciendo buen rap. El género ha crecido y el trap y el reggaeton han asumido parte del mainstream, parece que el rap se ha quedado pequeño pero nada que ver, está en muchos más formatos y estilos.

Consumir cultura a través de este formato que al final puede ser una vía de acceso a autores más clásicos pues misión cumplida

Yung Beef, Rosalía, C. Tangana…

…a veces, los raperos más clásicos pecamos de hablar desde una atalaya moral, algo engreída pero cada uno refleja su realidad. El arte no tiene que tener ningún tipo de barreras, y eso es lo bonito, que cada uno pueda expresar lo que quiera del modo que quiera y que el público libremente pueda elegir qué es lo que consume. Tenemos que generar individuos cada vez más críticos para que la cultura que consuman pueda ser de calidad.

Willy López |Fotografía. Félix Méndez

14 de enero de 2019
Juan Ramón Lucas «La literatura te libera del peso de la verdad»

Comenta el periodista y ahora también escritor, desde su ópera prima La maldición de la casa grande, que la feria del libro de Badajoz es un lugar para pasear y para ver tranquilos y delicadamente los libros. Sin duda todo una proeza en estos tiempos que corren, pero así estuvo Juan Ramón Lucas, tranquilo y delicado con todos los que le acudieron a las firma de su libro y a la conferencia.

Su primera novela surge durante una cena previa al Festival del Cante de las Minas, cuando el alcalde le propone una historia y un personaje…de ahí surgen cien páginas, una agente literaria para pasar la prueba del algodón y la escritura final de una especie de western minero español. Épica y y goce, los ingredientes para rematar la novela del periodista.

Juan Ramón confiesa haber intentado sentirse y vivir como una mujer, la única manera de saber cómo se sienten y qué experimentan las mujeres, elemento esencial para desarrollar el hilo femenino narrador de la novela. Un relato de mujeres, muy reivindicativo, aunque no feminista pero sí de mujeres y hecho por mujeres. Un rato tranquilo y delicado el que nos dedica para escarbar con una pequeña pica los entresijos del imaginario del autor de La maldición de la casa grande.

¿Estamos ante una historia muy parecida al oeste americano?

Se parecen mucho. La épica es muy similar, aquella es una zona que a principios de Siglo XIX hay poco más que pastores. Los romanos, cartagineses y los ingleses habían explotado la zona, pero fueron los ingleses en el XVIII quienes comenzaron a explotar unas minas muy antiguas y a principios de siglo había dos mil personas y a finales ya se contabilizaban cerca de cuarenta mil. Podíamos definirla como una California, toda una explosión demográfica mezclada con la miseria, moral y económica. Riqueza para alguna gente, que eran los empresarios mineros, pero verdadera miseria para casi todo el mundo. Es un western como bien dices, en el sentido que narra una historia épica de búsqueda del dorado y hay violencia y demasiada ambición.

La historia surge en una cena con María Dueñas a la que prácticamente te cedió los personajes que narran tu novela…

…asumí la historia en cuanto ella me lo dijo..[Ríe]…y es que yo he escrito muchas veces pero nunca me he atrevido porque me parecía una verdadera bazofia, y de hecho esta novela estuvo guardada mucho tiempo. Trabajé mucho en ella, creía en ella, pero llegó un punto en el que me desanimé, yo no puedo, no soy escritor, soy periodista y me tengo que conformar pero sucedió algo. Yo tenía un contrato firmado con Espasa y tenía que cumplirlo y en un momento determinado, y tras escribir las primeras cien página y encontrar una voz, la parte más difícil, le dejé que leyera este primer boceto a alguien que no tiene que ver conmigo en ese momento, la agente literaria Palmira Márquez, la que me animó a terminar la novela.

Radio, tele, eventos periodísticos de todo tipo, familia…¿Cuándo sacas tiempo para escribir?

La novela la escribí entre las 3 y las 6 de la mañana, durante unos siete meses. Todos los días se los dediqué a escribir la novela. El ultimo mes escribía después de trabajar toda la noche sin parar, durmiendo muy poco y la terminé, con mucho esfuerzo pero con mucho gozo.

Narra una historia épica de búsqueda del dorado y hay violencia y demasiada ambición

¿Con La maldición de la Casa Grande te has quitado el mono del encorsetamiento periodístico?

La literatura te libera del peso de la verdad, puedes escribir lo que te de la gana, crear lo que quieras, inventarte lo que te venga a la cabeza, incluso con personajes reales podemos hacerlos bailar, jugar como tú quieres. Es una manera atroz de salirse de cualquier rutina laboral.

Ante tanto exceso de información lo que hace falta es el periodismo más comprometido posible

Para terminar Juan Ramón ¿Cómo está la salud del periodismo en España?

El periodismo siempre está en crisis, y ahora estamos en un momento más complicado que otras veces por otras razones. Como casi todo el mundo tiene acceso a la información y luego tiene posibilidad de contarlo como le de la gana aunque sea mentira. Nuestro esfuerzo ahora se debe centrar en contar las cosas que vemos, contrastarlas, comprobarlas y ser los testigos más veraces posibles. Ese debe ser nuestro compromiso con el público, con los oyentes, los lectores, los consumidores del periodismo. Decía Miguel Ángel Aguilar que en las inundaciones lo que más falta hace es el agua, el agua potable, pues ante tanto exceso de información lo que hace falta es el periodismo más comprometido posible.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

12 de enero de 2019
Palmira Márquez «Vivir entre libros»

Extremadura, libros y periodismo

Una bronquitis y meses de lecturas en la cama. El origen de la pasión por los libros, el vórtice de una niña por entonces, destinada a ser agente literaria. Antes de llegar a verse rodeada de libros pasó muchos años en su pueblo extremeño, Granja de Torrehermosa, compartiendo paisajes siberianos y aires de periodismo, el que se respiraba con Santiago Castelo como principal Eolo. Hablamos de Palmira Márquez, la pregonera de la 38 Feria del Libro de Badajoz, la misma ciudad que le vio nacer.

Vivir entre libros

Palmira vive rodeada de libros, así le gusta vivir, amor eterno con ellos confiesa la extremeña. Un amor que va más allá de lo sentimental, el libro como un modo de vida. Se considera lectora antes que escritora o agente literaria, una profesión-pasión heredada por una abuela y una madre que siempre le regalaban cuentos, libros para su lectura, pero para leer por placer, detalla Palmira.

Lo que me maravilla de un libro que cuando lo terminas desearías que el quien lo escribió fuera muy amigo tuyo y pudieras llamarlo por teléfono siempre que te apeteciera. Salinger

¿Qué es un agente literario?

El agente literario quizás es el menos conocido de todos los trabajos del sector, pero es de vital importancia para dar luz a las grandes historias de los escritores. Es el que sabe identificar la calidad literaria de una obra, es el que representa los escritores con los que trabaja, el que defiende sus derechos e intereses, el que hace que sus libros sean publicados en su tierra y en otros países, que sean traducidos a otros idiomas, adaptados al cine, a la televisión, al teatro, el encargado de profesionalizar su trabajo para vivir de aquello por lo que hace.

Palmira Márquez siente que su trabajo es muy gratificante cuando su trabajo le permite descubrir nuevos talentos, nuevas voces, y puede ayudarles a que los trabajos de los escritores sean publicados y leídos.

Quién no lee a los setenta años habrá vivido una sola vida, la propia, quien lee habrá vivido cinco mil años, estaba cuando Caín mató a Abel, cuando Renzo se casó con Lucía, cuando Leopardi admiraba el infinito, porque la lectura es la inmortalidad hacia atrás. Umberto Eco

Escritores y amigos

Gracias a su profesión ha podido conocer de primera mano los entresijos de novelas que le han emocionar, vivir intensamente otras vidas mientras leía, conocer a los creadores, los escritores, compañeros y grandes amigos.

Piratería y pocos, muy pocos lectores

La pregonera de la Feria del Libro resaltó el daño que supone la piratería para el negocio del libro y todos los sectores a los que engloba. Detalló datos relevantes sobre el número de lectores en el país, la edad media de los grandes lectores, número de librerías que han ido cerrando, sectores que más leen. Los que menos leemos en Europa, apuntilló.

Un pregón lleno de sentimientos, de pequeñas lecturas de una vida decorada con libros. Un trabajo para que se den a conocer nuevas novelas, para sacar del ostracismo a los nuevos escritores y una medicina para curar el alma de la cultura, libros para ser consumidos.

Vivan con los libros, rodéense de libros, así vivo yo, entre libros, un antídoto contra la soledad. Palmira Márquez

11 de enero de 2019
Relatos, poemas, novelas y una casa atiborrada de arte… ¡10 días de Feria del Libro!

¿Qué podemos hacer en la 38 Feria del Libro de esta edición?

1. Saber que el libro que vamos a comprar se va a leer

2. No dar mucho la brasa al autor o autora de la novela que te está firmado el libro

3. Preguntarle a José Manuel de Prada cuantas veces ha venido a la Feria.

4. Dejar a tus peques tranquilos con La Casa de las Artes. Los protagonistas del relato son ellos.

5. Bocadillo de calamares o café con cachuela. Las dos opciones culinarias más literarias de los quioscos del Paseo de San Francisco

6. …y Pérez Reverte ¿Cuándo viene? Frase que habrá que escuchar durante los diez días de Feria

7. No compre el libro por el descuento de los libreros, ni por la portada, ni tan siquiera por el slogan de más de 1 millón de ejemplares vendidos…simplemente lea la primera página y decida.

8. Preguntar a Santiago Posteguillo por el Premio Planeta cuando vea que está cerca Ayanta Barilli…Julia, en un mar violeta oscuro

9. Pampliega entre trincheras periodísticas, Antonio Muñoz Molina y una silla de enea, las bendiciones literarias de Sánchez Adalid, El Duende Josele entre la poesía y la música, el Buñuel atormentado de Fermín Solís, la vuelta de Justo Vila, Cecilio Venegas y su botica de coleccionista, las leyendas extremeñas de Israel J. Espino, las aventuras hispanoamericanas de Reyero, el secreto de Alejandro Palomas, el Raymond “Zanón” Chandler y la incoherente Candela de Juan del Val.

10. ¿Un rapero en la feria? Ya está siendo un clásico. Arkano y el hip hop bien escrito es pura poesía.

11. Los cómics, las novelas gráficas y las obras ilustradas también son libros.

12. Es el año de comer libros…de vivir entre libros. Palmira Márquez será nuestra chef literaria.

13. Cervantes no ha publicado novela este año…pero su Quijote estará en mil lenguas

14. Un libro de fotos o foto álbum se considera libro al que realizar una lectura personal con la imagen. Buena compra sin duda.

15. Buen momento para leer las obras de los escritores e ilustradores que no volverán a escribir y dibujar historias…Sánchez Ferlosio, Amos Oz, Ursula K. Leguin, Nicanor Parra, Fernando del Paso, Stan Lee, Philip Roth, Stephen Hawking, V. S. Naipaul, Vicente Verdú, Jorge Wagensberg, Liliana Bodoc, Norwich, Paul Virilio, Arto Paasilinna y Aharon Appelfeld.

16. Preste atención a los autores extremeños, tienen mucho que contar y además lo cuentan pero que muy bien.

17. Kit de feriante; paraguas, abanico y programa de mano.

18. Si tiene inquietudes literarias no dude en hablarlo con los escritores, libreros, amigos y compañeros de tertulias. Otra cosa…mucho más dura…será que una editorial lo lea…pruebe suerte.

19. ¡Las letras en femenino! BeaTriz RoMa, Carmen Posadas, Rosa Lencero, Sánchez Garnica, Vanesa Montfort, Barilli, Azahara Palomeque, Maribel Carvajal, Mila Ortega, Israel J. Espino, Lucia Bellido, Caridad Jiménez, María Ester Vargas, Ana Bermejo, María Teresa Rodríguez, Pilar Alcántara, Cora Ibáñez, Victoria Pelayo, Antonia Cerrato, Julia Cortés, Silvia Campos…

20. Repitan cada día en la Feria del libro la frase de Vila-Matas; Sólo sé que me fascina escribir sobre el misterio de que exista el misterio de la existencia del mundo, porque adoro la aventura que hay en todo texto que se pone en marcha.

Ilustración portada. Teresa Arroyo Corcobado. Ilustración perteneciente al libro «De l’autre côté du carrousel», editado por «Versant Sud Jeunesse»

La Casa de las Artes. Feria del Libro de Badajoz

Del 10 al 19 de mayo «La casa de las artes» ofrecerá talleres, música, presentaciones, teatro, guiñol y otras actividades culturales, educativas e inclusivas.

Son muchos años los que Fundación CB lleva colaborando de alguna manera y patrocinando la Feria del Libro de Badajoz. Este año, como novedad, la participación será más activa que nunca; «La casa de las artes» será la caseta que recoja todas las actividades que esta Fundación ha programado para esta 38 edición de la Feria del Libro.

La apuesta de Fundación CB por la actividad propia es decidida; del 10 al 19 de mayo en el Paseo San Francisco de Badajoz se desarrollarán los talleres, presentaciones, conciertos, gymkanas, guiñoles, teatro y otras actividades culturales dirigidas tanto al público infantil como adulto.

Esta mañana el Director de Fundación CB, Emilio Jiménez, ha acompañado a la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz, Paloma Morcillo, en la presentación de la Feria del Libro para dar a conocer la programación de «La casa de las artes» que, en palabras de Emilio Jiménez, será «una pequeña representación de lo que Fundación CB hace semana tras semana en la ciudad de Badajoz»; un espacio multidisciplinar donde la literatura, la pintura, la música, la acción social y la educación irán de la mano.

De 10:00 a 14:00 horas y de 18:00 a 22:00 horas «La casa de las artes» abrirá sus puertas al público; las mañanas estarán reservadas para los escolares con actividades como El rincón creativo, el Teatrino (el teatro más «chico» del mundo), gymkanas educativas…todo ello bajo la supervisión del Espacio La Rota, encabezado por José Ángel Vacas (Vakas Flakas). El I.E.S. Reino Aftasí también colaborará impartiendo talleres de iniciación a la caligrafía y encuadernación, el taller «Imagina Machado» y un taller de marcapáginas. Por las tardes, hasta las 20:00 horas, las actividades irán dirigidas al público familiar y juvenil, con actividades como Escape Book, teatro, taller de cómics, «El gallinero» (improvisación poética) y una JAM poética. La integración también jugará un papel importante en esta caseta de las artes: «Por cuatro esquinitas de nada», lectura de un cuento inclusivo donde nadie queda fuera, y un taller de iniciación al braille.

A partir de las 20:00 horas la programación estará enfocada hacia un público más adulto: el viernes 10 COCEMFE presentará la 2ª Guía Didáctica de Sensibilización en el Aula; el sábado 11 se presentará «El Quijote Universal» (la obra maestra de Cervantes en más 150 idiomas); el domingo 12 tendrá lugar la presentación de una de las obras pertenecientes a la colección «Personajes singulares», en torno a la figura de Félix Soto Mancera; el lunes 13 la presentación de «El amante complaciente» de Francisco Vaz; el martes 14 un recital poético-musical de José Manuel Díez; el miércoles 15 la presentación del libro de Alberto González «Badajoz cara a Guadiana. La Puerta y el Puente de Palmas 1332-2018»; el jueves 16 se celebrará una edición especial del Micro Abierto «MAB»; el viernes 17 Mila Ortega presentará «En trescientas palabras» y el sábado 18 Soraia Branco ofrecerá un concierto de fado.

Exposiciones

Por su parte, la exposición bibliográfica que la feria dedica todos los años a un libro y que organiza el Ayuntamiento de Badajoz con la Unión de Bibliófilos Extremeños se centrará este año en la temática “La frontera de papel. Literatura portuguesa en España a principios del s XX. El diálogo Ibérico” y estará ubicada en la carpa de exposiciones UBEX, dentro del propio Paseo de San Francisco. Además habrá una segunda exposición, en este caso en el Archivo Histórico Municipal, denominada “Joyas bibliográficas del AHMB y premios literarios 1595-1966″.

Horario de la feria

La feria estará abierta de 10,00 a 14,00 y de 18,00 a 22,00 horas en el Paseo de San Francisco, donde cerrará sus puertas el domingo 19 a las 14,00 horas con el concierto de la Banda Municipal de Música de la ciudad dirigido por Vicente Soler Solano y presentado por Emilio González Barroso.

9 de enero de 2019
María Dueñas «Una hermosa novela en el Litle Spain de Nueva York»

Rita Hayworth era Margarita Carmen Cansino. Nació en Nueva York. Estuvo casada, muy enamorada y maltratada por Orson Welles. Se casó con un príncipe pakistaní, con un actor argentino y tuvo tiempo para que su Alzheimer olvidase el primer y último marido en esa maratón matrimonial. Su vida fue una bofetada constante, la mano de Glen Ford como camafeo de su vida privada. Mito erótico con algo de femme fatale. Rita era hija de Eduardo Cansino, un bailaor sevillano de Castilleja de la Cuesta, que supo estrujar el talento de su hija a base de golpes y espectáculos en la gran manzana. El padre de Rita fue uno de esos 30.000 emigrantes que fueron, a principios de siglo XX, a trazar una nueva vida en Nueva York. Una historia olvidada de españoles que se labraron la vida como conductores, albañiles, estibadores, cocineros, tabaqueros o comerciantes.

Sitúense en la calle 14 entre la sétima y octava avenidas de Manhattan, desde ahí arrancan las historias personales de estos españoles que cruzaron el charco. Desde Christopher Street hasta la calle 23, a lo largo del río Hudson. Un callejero de pequeñas vidas que supieron hacerse fuerte. Restaurantes como La Bilbaína, tiendas de ropa como La Iberia, y casas de importación como la Casa Moneo abastecían a todos los españoles de la ciudad. La colonia también contaba con una de las iglesias de habla española más antiguas de Nueva York, Nuestra Señora de Guadalupe, que patrocinaba con El Centro Español la fiesta de Santiago Apóstol en la calle 14. No podemos olvidar La Nacional, la Sociedad Española de Socorros Mutuos, la casilla de salida de esos españoles que pisaban tierra norteamericana por primera vez.

¿Para que contar la emigración de nuestros paisanos en los años 60 y 70 si ya hay películas como 1 franco, 14 pesetas que lo retratan magistralmente? Palabras de María Dueñas.

Emilio Arenas, el capitán, el luctuoso protagonista de las novela ejerce de piedra nostálgica en la última novela de la escritora de Puertollano. Sus tres hijas, el cemento definitivo para fijar su residencia en la jungla de asfalto. Estamos hablando de “Las hijas del capitán”. Una novela para resetear los seis millones de ejemplares desde “El tiempo entre costuras” y saborear tres historias de amor…sufrimiento y melancolía en pleno Nueva York.

El Conde de Covadonga es uno de los culpables de esta novela. Xavier Cugat el que pone la banda sonora. Dueñas el ingenio para que los protagonistas de la novela se relacionen con ellos.

Para mí ha sido apasionante escribir esta novela porque el contexto realmente es cautivador. La historia de tanta gente que tuvo que salir de una España empobrecida y se asentaron con total dignidad en Nueva York.

Más de 7 millones de habitantes pululando por la gran ciudad en los años 30. Cooperar para crecer, así eran los barrios temáticos internacionales

Buscar la aventura colectiva como sustrato literario de la novela, y sobre ella construir la ficción de tres hermanas que se ven obligadas a emigrar.

En principio estos españoles se fueron con la idea de volver pronto, trabajar a destajo y doblar en el trabajo para poder ganar dinero. Curiosamente supieron acomodarse en la ciudad dentro de sus posibilidades y ver que sus hijos podían tener unos estudios dignos, una casa digna, un futuro algo digno. Y la Guerra Civil además oscureció la vuelta a España. Nos faltaba una interpretación colectiva como país de todo aquello.

Muchos de estos emigrantes llegaron de Cuba, otro salto para instalarse en una vida mejor. Otros fueron directos desde los puertos europeos en esos barcos cargados de sueño americano y vidas interrumpidas por un océano. El gran escritor y traductor Eduardo Lago escribía hace muchos años con motivo de una exposición de Jim Fernández; La colonia: Un álbum fotográfico de inmigrantes españoles en Nueva York 1898-1945

Recuerdo el eco extraordinario que tuvo la exposición fotográfica que comisarió Jim en Nueva York hace un par de años. Una vez al otro lado del Atlántico, los pies de foto lo señalan, pusieron a sus hijos, americanos ya, pero sin dejar de ser españoles, nombres anglosajones. Tal vez sea ésta una historia condenada a quedar siempre a medio rescatar, a no ser que la literatura consiga darle la forma final que necesita. Otras comunidades ya lo han hecho, los judíos, de la mano de Henry Roth en Llámalo Sueño, los hispanos, de la mano de Oscar Hijuelos, cubano del Spanish Harlem, con Los reyes del mambo tocan canciones de amor.

Tal vez, María Dueñas ya puso la primera piedra para rescatar nuestra memoria.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

21 de enero de 2018
Relatos, poemas, novelas y muchos garabatos… ¡10 días de Feria del Libro!

Relatos, poemas, novelas y muchos garabatos… ¡10 días de Feria del Libro!

¿Qué podemos hacer en la Feria del Libro pacense de esta edición?

1. Saber que el libro que vamos a comprar se va a leer.

2. No dar mucho la brasa al autor o autora de la novela que te está firmado el libro.

3. Preguntarle a José Luis Garci, Eduardo Torres-Dulce y Luis Alberto de Cuenca si cabalgan juntos o eso es cosa de James Stewart.

4. Dejar a tus peques tranquilos con el cuentacuentos. Los protagonistas del relato son ellos. Los padres en esa ocasión, son meras leyendas.

5. Bocadillo de calamares o café con cachuela. Las dos opciones culinarias más literarias de los quioscos del Paseo de San Francisco.

6….y Pérez Reverte ¿Cuándo viene? Frase que habrá que escuchar durante los diez días de Feria

7. No compre el libro por el descuento de los libreros, ni por la portada, ni tan siquiera por el eslogan de más de 1 millón de ejemplares vendidos…simplemente lea la primera página y decida.

8. Preguntar a Javier Sierra por el Premio Planeta…sobre todo preguntarle si el ganar un premio en este país necesitaría un programa de Cuarto Milenio

9. 52 presentaciones literarias, 40 casetas, 12.251 libros, dos quioscos y una banda municipal el domingo

10. ¿Blue Jeans? Ajustados, directos a las redes sociales y con un bolsillo con acceso directo para el público adolescente…ese que abandona la lectura prematuramente en este país.

11. Los cómics, las novelas gráficas y las obras ilustradas también son libros.

12. “Todas las personas mayores fueron primero niños. (Pero pocas lo recuerdan)” El Principito de Saint-Exupéry

13.  Woody Allen no ha publicado novela este año. Película sí que ha estrenado.

14. Un libro de fotos o foto álbum se considera libro al que realizar una lectura personal con una buena imagen. Buena compra sin duda.

15. Aún queda para que salga Harry Potter y el fin de la Reválida. No agobie al librero. Todo a su tiempo

16. Entre en la carpa de conferencias y la casetas de los libreros. Déjese llevar por las intrahistorias de los escritores.

17. Preste atención a los autores extremeños, tienen mucho que contar y además lo cuentan muy bien.

18. Kit de feriante; paraguas, abanico y programa de mano

19. Si tiene inquietudes literarias no dude en hablarlo con los escritores, libreros, amigos y compañeros de tertulias. Otra cosa…mucho más dura…será que una editorial lo lea…pruebe suerte.

20. Repitan cada día en la Feria del libro la frase de Enrique Vila-Matas; Sólo sé que me fascina escribir sobre el misterio de que exista el msterio de la existencia del mundo, porque adoro la aventura que hay en todo texto que se pone en marcha.

Vienes 18 de mayo. Pregón a cargo del escritor Agustín Muñoz Sanz.

Sábado 19 de mayo.  Charla y firmas del Premio Planeta Javier Sierra. Conferencia de María Dueñas. Tertulia Cowboys de Medianoche con José Luis Garci, Eduardo Torres-Dulce y Luis Alberto de Cuenca.

Domingo 20 de mayo. Presentación del libro Diccionario de Emociones de Francisco Serrano. Fallo del premio XXII Concurso Infantil y Juvenil de Poesía y Narración. Presentación del libro Vivencias y recuerdos del Badajoz que se nos fue de Antonio Regalado. Conferencia y firma de libros de Luis García Piedehierro y la finalista del Premio Planeta 2017, Cristina Núñez Barrio

Lunes 21 de mayo. Firmas, charlas y conferencias de Fernando Marías, Javier Olivares y Defreds

Martes 22 de mayo. Presentaciones, firmas, charlas con Máxim Huertas, Verónica Tinoco, Marta Robles, Berna González, Cristina Higueras, Luis Tosillo y Jose Manuel López Caballero

Miércoles 23 de mayo. Firmas, conversaciones y lecturas con Inés Plana, el Premio Nadal 2018 Alejandro Palomas, Alberto González, Pepa Gómez, Ramón Villegas y Julio Alejandre.

Jueves 24 de mayo. Firma de libros, presentaciones y conferencias de Manuel Loureiro, Manuel Bartual, Rafaela Cano y Faustino Lobato

Viernes 25 de mayo. Encuentro con el Florilegio Erótico de Luis Carlos Doncel, Carlos del Amor, Encarnación Nogales, Francisco Gallardo, Blue Jeans y José Antonio Ramírez Lozano.

Sábado 26 y Domingo 27 de mayo. Volaremos con el Vuelo de la palabra, nos encontraremos con Dios con Juan José Montés, seremos nueces con Beatriz Osés, intimaremos con Santi Senso y veremos qué pasa antes con Marwan y después del amor con Sonsoles Ónega, la premio novela Fernando Lara 2017

El bosque de las letras. Del 18 al 27 de mayo. De 10h. a 14h. y de 18h. a 22h. Talleres creativos para niñ@s: Poemas, cuentos, relatos, diseño de libros…

Tras el éxito de público y asistencia de Casa de Letrucas y Garabatos, la carpa temática de literatura e ilustración infantil de la Feria del Libro de Badajoz en 2017, se ha elaborado una propuesta en la que se atiende a las sensibilidades y demandas detectadas tanto en el público infantil como en sus progenitores y acompañantes; haciendo énfasis en la animación ofertada con una programación en la que la formación a través de talleres y actividades participativas es constante. En esta ocasión los protagonistas, además de la infancia, serán el medio ambiente y la naturaleza, con una propuesta ecológica y pedagógica, sin olvidar los elementos mágicos e imaginativos que siempre hemos asociado a la naturaleza a lo largo de la historia a través de nuestros mitos y leyendas. Se pretende convertir el stand en una jungla de letras, un bosque de las palabras, a través de varias instalaciones con elementos que pueden ser modificados y completados por los niños, a la vez que funcionan como decoración para el resto de actividades. En esta convocatoria, además, se pretende dar al sonido una importancia capital, tanto desde el punto de vista de la literatura oral como por conformar espacios evocadores y banda sonora para lecturas y actividades seductoras.

INSTALACIONES PARTICIPATIVAS:

-El Invernadero de las Palabras

Instalación compuesta por cuarenta y cinco plantas realizadas en material reciclado en tiestos individuales, colocadas en estanterías a lo largo de todo un lateral del stand, que podrán ser intervenidas o rediseñadas por los participantes, completándolas con elementos plásticos y literarios.

Esta actividad será accesible y objeto de participación todos los días, si bien se han programado horas tutoriales para optimizar su rendimiento.

-El Árbol de los Poemas

Instalación compuesta por la estructura de un árbol de madera que será colocado en las inmediaciones del stand. Se repartirán etiquetas donde los participantes escribirán poemas propios y ajenos en el anverso e ilustrarán por el reverso, colgándolas en la estructura con cordón de cáñamo.

Esta actividad será accesible y objeto de participación todos los días, si bien se han programado horas tutoriales que facilitarán la comprensión de la actividad.

TALLERES CON AUTOR:

Los dos invitados para la realización de “talleres con autor” destacan por su juventud y profesionalidad, consolidados y con una tremenda proyección. Se trata de la extremeña Teresa Arroyo, y del aragonés Adolfo Serra, cuya producción ya ha sido valorada en importantes eventos nacionales e internacionales.

Taller infantil “SERES DE LA NATURALEZA” imparte ADOLFO SERRA  VIERNES 18 — 19:00-21:00 H

Adolfo Serra estudió Publicidad y Relaciones Públicas, pero pronto volvió a su pasión de la infancia: dibujar, retomando los lápices y las acuarelas en la Escuela de Arte 10 de Madrid. Desde entonces su mesa se ha llenado de colores, papeles y texturas. Se considera explorador de hojas en blanco. Le gusta experimentar, jugar y sobre todo contar.

Ha publicado más de una veintena de libros entre los que destacan El bosque dentro de mí (2016), Una Historia diferente (2017), la serie Filipo y Leo, junto a Ester García (2015-2017), y como ilustrador: Caperucita roja (2011) Cuaderno de Nueva York de José Hierro (2018), El niño que se olvidó de dormir (texto de Rush Smith, 2016) y No me han invitado al cumpleaños (texto de Blanca Lacasa, Nubeocho Edit., 2012), entre otros.

Sus ilustraciones han sido seleccionadas en Bologna Children’s Book Fair (Italia), Bienal de Ilustración de Bratislava (Eslovaquia), Sharjah Children’s Book Fair (Emiratos Árabes), Catálogo Iberoamericano de Ilustración (México), CJ Picture Book Awards (Corea), Mostra Internazionale d’Illustrazione per l’Infanzia Sàrmede (Italia). Su versión sin texto de Caperucita Roja ha sido publicada en España, Alemania, Francia y México, obteniendo diversos premios. Recientemente haresultado ganador del XIX Premio de álbum ilustrado A la orilla del viento de Fondo de Cultura Económica.

Taller infantil “UN GRAN VIAJE ILUSTRADO” Imparte TERESA ARROYO CORCOBADO  SÁBADO 26 — 12:00-14:00 H

Teresa Arroyo Corcobado esilustradora y artista visual extremeña. Actualmente vive en Bruselas. Como ilustradora independiente su trabajo ha sido seleccionado en concursos de arte y expuesto en varios países. Su labor se desarrolla principalmente en la literatura infantil, y los diseños de carteles y textiles. Ha publicado los libros infantiles De l’autre côté du carrusel (Ed. Versand Sud, 2017) y “La zorra y la cigüeña” de Félix María Samaniego (colección de cuentos populares El pico de la cigüeña, Diputación de Cáceres, 2016); y ha colaborado en las publicaciones belgas Namaka Magazine y en el diario Kairos.

WORKSHOPS LITERATURA, ILUSTRACIÓN Y MANUALIDADES:

-Taller de literatura mural

Taller de pintura mural donde los alumnos realizarán dibujos caligráficos de gran formato.

-Cuentos ilustrados

Taller de encuadernación, escritura e ilustración, donde se ofertará a los participantes a realizar uno o varios de los procesos de creación, pudiéndose llevar al finalizar el material generado.

TALLERES DE TEATRO:

“EL LABORATORIO DE LOS CIENTÍFICOS LOCOS”  “TEATRO DE LAS HADAS Y LOS DUENDES DEL BOSQUE”  Imparte COMPAÑÍA SKENE  LUNES A JUEVES — 19:00-21:00H

La compañía pacense Skene impartirá estos taller de teatro para los más pequeños. Los niños tendrán que completar la escritura de un guion, caracterizarse y actuar para los improvisados espectadores. Se crearán dos bases temáticas en dos horarios distintos:

TEATRO, NATURALEZA Y MANUALIDADES:

CAMPAMENTO DE HADAS Y DUENDES  Imparte SKENE TEATRO & PROFESOR LECHUGA ROJA  DOMINGOS 20 Y 27 — 10:00-14:00 H

La compañía Skene y los monitores de manualidades realizarán una mañana temática donde a través de la literatura, la plástica, el teatro y los disfraces convertirán el stand en un bosque mágico. Además, el Profesor Lechuga Roja impartirá un taller de naturaleza.

RECITAL:

PLATERO Y YO ANA MORÍÑIGO (GUITARRA CLÁSICA) & ALBA RISUEÑO (VOZ) SÁBADO 19—13:00 H / VIERNES 25—20:00 H (Para todos los públicos)

Ana Moríñigo ofrecerá un recital de guitarra clásica de “Platero y yo”, obra del compositor Eduardo Sáenz de la Maza, junto a ella, Alba Risueño le acompañará con la lectura de fragmentos de la obra del poeta Juan Ramón Jiménez.

PRESENTACIONES DE LIBROS

ADOLFO SERRA “Una Historia Diferente”, “El Bosque Dentro De Mí” y “Filipo y Leo”.  SÁBADO 19 —19:00 H

Charlará con el público familiar sobre su trabajo, y nos mostrará una selección de sus publicaciones infantiles. También nos leerá entre otros “Una historia diferente” (Libre albedrío, 2017). Una poética historia que nos habla de la diferencia y el respeto, que nos propone un viaje interior por los sentimiento y emociones de dos personajes que aparentemente no tienen nada en común. Las ilustraciones de Adolfo Serra nos envuelven en una atmósfera expresionista repleta de detalles, mezcla de técnicas que nos muestran el profundo universo interior de sus protagonistas. Una deliciosa metáfora para hablar de nuestras diferencias y similitudes, miedos y fortalezas.

TERESA ARROYO “L’autre Côté Du Carrusel / El Otro Lado Del Carrusel” y “La zorra y la cigüeña”.  VIERNES 25 — 19:00 H

Nos hablará sobre su trabajo como ilustradora infantil y nos leerá los cuentos De L’autre côté du carrusel / El otro lado del carrusel (Ed. Versand Sud, 2017) y “La zorra y la cigüeña” una fábula de Félix María Samaniego, publicada dentro de la colección de cuentos populares “El pico de la cigüeña” (Diputación de Cáceres, 2016).

MAYTE ALVARADO  “La Casa De Bernarda Alba”  MARTES 22 — 21:00 H

Nos presentará su trabajo como ilustradora para «La casa de Bernarda Alba»(Federico García Lorca). Editado por Alfaguara Infantil y Juvenil / Penguin Random House Grupo Editorial (2017). También nos ofrecerá una muestra de sus originales.

TALLER FORMACIÓN PROFESIONAL Y BACHILLERATO ARTÍSTICO DISEÑO DE LIBROS INFANTILES  Imparte ARISTAS MARTÍNEZ   DE LUNES A JUEVES —10:00-13:00 H (concertado para alumnos del I.E.S Reino Aftasí)

Taller teórico-práctico destinado a futuros profesional del mundo editorial. Se les dará una conferencia sobre las peculiaridades de los libros infantiles frente a otras publicaciones, los estándares de producción, preparación de material y diferentes técnicas a aplicar, con su correlato práctico, donde tendrán que abordar la composición, maquetación y planteamiento de un libro colectivo.

ANIMACIÓN Y AMBIENTACIÓN SONORA:

PINCHADISCOS INFANTIL: LADY J KIDS  SELECCIÓN DE TEMAS MUSICALES ANIMADOS POR LADY J (VIERNES Y SÁBADOS DE 21:00-22:00H)

Paisajes sonoros: la Jungla de las Letrucas

Recreación de audio con efectos de sonido y temas musicales, paisajes sonoros de bosques y culturas del mundo, que servirán de ambientación mientras se desarrollan actividades que no precisen de atención oral constante.

Todos los días de 18:00 a 19:00; de domingo 20 a jueves 24 de 21:00 a 22:00 y mañanas de sábado de 10:00 a 12:00

Cuentos radiofónicos

Pausa de 5 minutos, cada cambio horario, donde se emitirá la lectura de Esther de Lorenzo de un cuento infantil radiofónico.

Horas en punto los fines de semana. Tardes: 19:00, 20:00 y 21:00. Mañanas: 11:00, 12:00 y 13:00

12 de noviembre de 2017
Julián Portillo «…o los versos necesarios para arrimar la poesía a todas las entrañas»

En la Feria del Libro de Badajoz las casetas guarecen a los escritores, entre el laberinto de arriates y sillas de los veladores, el autor es anunciado por megafonía, sus obras saltan de las cajas editoriales y piden la vez en los mostradores de las librerías. Es ahí, en la primera fila, donde los best sellers posan chulos y estoicos como una recién elegida miss mundo, luciendo la cinta que recuerda el premio literario conseguido y el número de ejemplares vendidos. En medio del batallón de publicaciones se esconden los libros de los autores que van a presentar o han presentado su obra en la carpa de conferencias, esperan la firma, el nombre de su pareja y un beso. Al fondo, los que sirven de apoyabrazos para el librero, los olvidados, los libros con ilustraciones raras, los tratados más efervescentes sobre la crianza de los bebés, los manuales clásicos del buen chef y los poemarios, los acariciados por el olvido. Parecen sacar cuello, como un pescador de atún a punto de ahogarse en el mar. Constriñen el pescuezo y susurran versos para ser vistos, escuchados, mimados. Una voz enlatada anuncia un taller infantil en la Casa de las Letrucas y Garabatos, un cambio de hora de una conferencia y una firma de libros.

La gente compra libros, quizá no se lean, pero al menos saldrán de esa soledad del estante que los hace libre. Algún día alguien los pillará del anaquel, de esa Biblioteca de Babel que componía el universo de Borges, algún pequeño lector llegará a la Página veinte de las poesías de las entrañas del mismísimo Panero o simplemente alguien abrirá un cuento de Melville y descubrirá que su Bartleby ya no es un escribiente.

La poesía es la excusa perfecta. Piedra de toque de la Editorial Regional de Extremadura lo avala. 15 poetas emergentes y una canción de amor. Al menos una lectura jadeante y ronca de uno de ellos, Julián Portillo, el poeta que rinde, como reza su presentación, una sonora pleitesía a los elementos vivos del lumpen: asesinos, putas, heroinómanos, fantasmas que no saben que los son…un tipo resistente al fuego.

No se nos olvide que el atractivo de la poesía reside en que el poema no es dueño del que traza los renglones, los versos, la lectura es de todo el que lo recita o masculla en cierta manera…

Julián Portillo es…

Soy oliventino, no sé si soy extremeño o no…[Ríe]…no me gustan las etiquetas, los clichés, no me gusta definirme, definirse es de alguna forma limitarse, y por supuesto no me considero ni poeta ni escritor… me parece algo muy altisonante y pretencioso, eso es una cualidad que el lector tiene que otorgar a los autores. Se dan las circunstancias de que existen poemas excelsamente escritos y que algunas personas no entienden y a las que por ende no llegan, con lo cual no pueden considerarlos como tal.

¿Y qué es un poema para ti?

Un poema es un texto que consigue conectar con el lector, que consigue de alguna forma tocarlo, desgarrarlo, producirle una experiencia estética, o, al menos, no dejarle indiferente. Eso es lo que diferencia un poema de un mero texto escrito en vertical… ese momento íntimo en el que el lector y el poema se encuentran.

El atractivo de la poesía reside en que el poema no es dueño del que traza los renglones, los versos, la lectura es de todo el que lo recita o masculla en cierta manera…

…La forma declamar, el momento, el tono, el clima es importante para darle vida a ese poema.

Un poema es un texto que consigue conectar con el lector, que consigue de alguna forma tocarlo, desgarrarlo, o producirle una experiencia estética o al menos no dejarle indiferente

Desde tu primer libro Ligero como una tumba hasta Resistencia al fuego hay una trayectoria editorial que tiene como reseña recopilatoria la inclusión en Piedra de toque de la Editorial Regional de Extremadura, una selección de 15 poetas emergentes en Extremadura, entre ellos tu colega poeta y de presentación en la Feria del Libro de Badajoz, Fernando de las Heras…

Bueno…emergente no tanto…[Ríe]…llevo tiempo con la poesía…he publicado varios libros hasta la fecha. Comencé publicando en las sesiones del Gran Café Victoria en Badajoz, las plaquettes Los portales del alma y Literatura subterránea, cuando las coordinaban Méndez del Soto y después Antonia Cerrato, y tras ganar el Premio Manuel Pacheco de Poesía y asistir a las jam poéticas que descubrí en Madrid, gracias a mi amigo Juanse Chacón, comenzaron a llegar las publicaciones. Allí conocí a Carlos Salem e Inés Pradilla que regentaban el Bukowski Club, un lugar donde solo tenías que apuntarte y leer, sin ningún tipo de filtro ni criterio. En aquel garito declamaba gente tan dispar como Leo Zelada, Gsús Bonilla, Sara Rosemberg, Torrente Malvido, Batania o Ana Pérez Cañamares. Todo culminó en una antología que sigue siendo para mí una publicación muy importante por estar rodeados de todos estos grandes poetas, que conforman a día de hoy -le pese a quien le pese- la vanguardia literaria de este ignominioso país. Después fundamos un colectivo en extremadura, Per-versos Dehesarios que agrupaba no solo a escritores, si no a músicos y artistas gráficos y editamos con Cuadern@ Maestr@ un libro homónimo. El gusanillo de la publicación y el empuje de los amigos propició que en 2014 publicase Ligero como una tumba, mi primer libro en solitario, también con la editorial Cuadern@ Maestr@, ilustrado por Carmelo Vera. Con estas publicaciones intentamos acercar la poesía a las masas sociales y con un especial interés en los colectivos marginados. Intentamos hacer llegar la poesía como un género minoritario al gran público a través de otros formatos como los audiovisuales, la música, las performance, los microteatros y la ilustración.

Tenéis la necesidad de acercar la poesía a la educación, desde la base…

…como te decía, con el colectivo llevamos trabajando un tiempo, realizando visitas a colegios impartiendo talleres de dinamización de la lectura. Con estas obras hemos conectado con un público que, a priori, no era ni tan siquiera lector: centros penitenciarios, centros de acogida de mujeres maltratadas… que nos escriban desde la cárcel para decirnos que los presos tras las lecturas poéticas han comenzado a reservar libros de Neruda supone una satisfacción enorme.

¿Qué proyectos compartes con la ciudad desde tu obra poética?

He colaborado en una iniciativa muy interesante que ha coordinado Julián Mesa, el fanzine La Estrella de la carreta, en el que diseñadores, fotógrafos, artistas y escritores hemos participado en diferentes números con nuestras obras. Carlos Reymán, Felipe Zapico, José Manuel Díez, Ángela Cayero o Judith Rico son algunos de los que recuerdo. Y también en estos momentos estoy involucrado en un proyecto muy personal junto a la fotógrafa Mai Saki, titulado El lugar donde habito, en el que pretendemos realizar un retrato social del Badajoz más sucio y descuidado. Ese Badajoz que normalmente los viandantes solemos esquivar por las calles aledañas, y que nosotros nos hemos propuesto visibilizar con sus fotografías y mis textos.

Con estas obras hemos conectado con un público que no eran ni tan siquiera lectores, centros penitenciarios, centros de acogida de mujeres maltratadas

¿Cómo va tú Resistencia al fuego?

Muy contento, precisamente hoy me han anunciado que van a empezar a trabajar en la 2ª Edición y eso que lleva en la calle escasos cinco meses. La editorial Zoográfico apuesta por el libro objetual, o libro de arte, una tendencia editorial muy opuesta a la que estamos acostumbrados los lectores, que es la del libro industrial, y que creo que aporta un valor -sobre todo para los autores que no somos especialmente conocidos en el panorama nacional- que propicia que los lectores se acerquen a nuestras obras. Resistencia al fuego lleva en el epílogo un ensamble, se trata de un libro auto destructible. Detrás lleva una cerilla ensamblada, el lomo del libro funciona como raspador para encenderla…[Ríe]…y esta es una concesión que hacemos para aquellos a quienes no guste el libro.

Y recientemente figuras como poeta emergente extremeño en Piedra de toque…

Llevo diez años en la emergencia…[Ríe]…los poetas, los escritores, los artistas en general necesitamos estar emergiendo constantemente, ¿acaso la vida no consiste exclusivamente en eso? He entendido que se trata de un reconocimiento por parte de las instituciones a toda mi trayectoria poética, y me siento bastante agradecido con que me invitaran a participar en esta obra.

Cuéntame las dificultades que tenéis para llevar adelante vuestro proyecto poético

Las dificultades siempre han sido muchas, aunque de unos años a esta parte, ha habido un resurgir editorial en la región con una cantidad interesante de editoriales extremeñas que llevan tres, cuatro o cinco años, y publican no solo títulos de autores extremeños, si no también hispanoamericanos como es el caso de Ediciones Liliputienses. Hasta hace bien poco sólo existían De la luna libros, la Editora Regional y quizás un par de ellas más, pero muy inaccesibles por herméticas o prácticamente desconocidas. Para poder publicar yo tuve que salir de Extremadura, la región era un páramo cultural para los jóvenes y las nuevas tendencias, para esto que señalan en Piedra de toque como la ruptura de la tradición. Cada cambio generacional lleva implícito una ruptura con el canon estético imperante…sino estaríamos escribiendo todavía como en el siglo de Oro…[Ríe]… está muy bien, yo admiro mucho a los novísimos, a los poetas de la experiencia, a los de la nueva sentimentalidad, pero ¡Señor Luis Antonio de Villena, permítanos escribir usted a los jóvenes!

Para poder publicar yo tuve que salir de Extremadura, convirtiéndose la región en un páramo cultural para los jóvenes y las nuevas tendencias, para esto que señalan en Piedra de toque como la ruptura de la tradición

Bueno, no todo es tan negro, hace poco se le concedió el Premio de Poesía Ciudad de Badajoz a poetas tan potentes y actuales como David Benedicte o Juan Leyva…

Claro, Resistencia al fuego es un libro que rompe pretendidamente con todo artificio literario, está exento de recursos, carece de referencias culturales y citas literarias porque he querido escribir un libro que pudiera entender cualquier persona sin ser necesariamente un erudito o un lector empedernido de poesía. Quería acércame a la gente, como han hecho esos autores que nombras y que, por cierto, me gustan mucho, haciendo una poesía más accesible sin que por ello deje de ser poesía. Para ello me he dejado influenciar por autores de la poesía norteamericana de los 50’ como Raymond Carver, o Charles Simic, y, también por el español Karmelo Iribarren o el inglés Roger Wolfe principalmente.

¿La calle, el testeo con los muros de las ciudades es importante para presentar vuestra obra?

En Madrid y también en Badajoz lo hicimos, planeamos lo que nosotros hemos denominado como “atentados poéticos”, recitar en las plazas a voz en cuello y anunciar el lanzamiento del libro en la Sala Calvario, o en el metro sin previo aviso y sin pedir ningún tipo de gratificación. Son formas de poco convencionales de publicitar nuestras publicaciones de una manera directa con el ciudadano. Son efectivas y divertidas. En Calvario la sala estuvo repleta.

¿La poesía da de comer?

Evidentemente no, tengo más ingresos de las actividades aledañas a la poesía que de la propia poesía. Mis trabajos de traducción, aprovechando mi condición de oliventino bilingüe…[Ríe]… y otras actividades, como la gestión cultural, o los talleres literarios o de fomento de la lectura, son las que me dan de comer.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

26 de mayo de 2017