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  • Luis Landero «Es un gusto escribir. Uno se siente como niño con cuaderno nuevo. Un gusto y un vértigo»

    Luis Landero «Es un gusto escribir. Uno se siente como niño con cuaderno nuevo. Un gusto y un vértigo»

    Escribir es agregar un cuarto a la casa de la vida, lo decía Adolfo Bioy Casares, me lo recordaba Luis Landero durante nuestra charla. Y es que escuchar a Landero es sentir el eco de sus personajes, las pausas de nuestra conversación, el interludio de los capítulos de sus novelas, el ritmo oscilante de sus entonaciones, la sensación de habitar por un rato en ese cuarto destinado única y exclusivamente a la escritura.

    Al escritor extremeño le han hecho entrevistas en infinidad de espacios, en el Hotel Wellington, en el Café Comercial, en el Bar Maracaná o en la magnífica biblioteca del Casino de Madrid, pero en esta ocasión toca tener una cita desde el terruño, desde este maravilloso fango del oeste ibérico. Como dos novios en una cabina telefónica, a la espera de la hora acordada, con un único y amoroso tema a abordar, el huerto de Emerson, un tema que será del que menos se hable.

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    Al huerto de Emerson ya le llegan sus terceras recolectas, tres ediciones en menos de dos meses. Una vendimia en plena pandemia donde Landero lo tiene todo escrito, por tanto dicho. No puedo contarte nada que no sepas, en estos tiempos todos sabemos lo que ocurre al instante. Estoy contento con el libro, pero para mí ya es un libro que se acabó, y entonces a mí ya deja de interesarme, una vez que lo publico, y como a todos los actores, me gusta salir al escenario a recibir unos aplausos, muy humano por otra parte. Y una vez que se reciben los aplausos pues se baja el telón y uno vuelve entre bambalinas para escribir su próximo libro.

    A todos nos ha tocado un terrenito en que labrar… escribía Ralph Waldo Emerson en su obra Ensayos escogidos, de la que toma el título. En ese terreno que cultivar letras, nacen las historias de Landero: recuerdos y tiempo de vendimia, así arranca el Huerto de Emerson: Tengo un cuaderno nuevo y no sé en qué gastarlo.

    Es invierno, ya ha oscurecido, hace mucho frío y afuera resuena el temporal. Yo me he arrimado a este cuaderno como el mendigo al calorcillo de la lumbre. Por el momento no sé qué escribir, es cierto, pero eso importa poco. Cuando uno no sabe qué escribir, cuando la imaginación flaquea, cuando el alma se apaga y se embrutecen los sentidos, y cuando aun así uno siente la necesidad de escribir, siempre queda la posibilidad de abandonarse a los recuerdos…

    Tenemos la necesidad de preguntar por lo que siempre preguntamos a los escritores, vivencias, folio en blanco, rutina de trabajo, influencias, escribir en pijama o con traje de domingo, ese momento al que uno llega al oficio por casualidad o tozudez,  pero el escritor de Juegos de la edad tardía nos despoja de ese compromiso y nos deja en ese limbo tan inquietante, hasta la próxima novela, que no es otro que como en su día dijera Raymond Carver, pasar a otra cosa, a  la vida; Si somos lectores o escritores afortunados, terminamos la última frase de un cuento y nos quedamos sentados tranquilamente. Pensamos en lo que hemos escrito o leído y puede que nuestros corazones o nuestras mentes hayan dado un paso hacia delante. Puede que nuestra temperatura corporal haya subido o bajado un grado. Entonces, respirando hondamente, nos reponemos y nos levantamos, “criaturas de sangre caliente y nervios”, que dice un personaje de Chejov. Y pasamos a otra cosa. A la vida. Siempre a la vida.

    Es una suerte de impotencia, contesta Landero, no puedo explicar más de lo que dice el libro, no lo puedo explicar mejor de lo que está escrito en el libro y lo que no puedo hacer es traducir en conceptos abstractos e intelectuales lo que yo cuento ahí de un modo literario. Además lo falseo, la ficción de sacar mi propia percepción de la realidad. Cualquier lector que haya leído mi libro con atención sabe más o menos del libro que yo. Esencialmente no creo que tenga que añadir nada a lo que he escrito. Abandonamos el huerto de Emerson para dejar a los lectores su inmersión en el universo Landero y le preguntamos por algo que le preocupa bastante, la sobredosis de la información, el exceso de todo y nada,  ese cúmulo de experiencias calcadas o faltas de vida…hablamos de la originalidad, de renovar la mirada, de pensar más, del mundo creado en torno a las nuevas redes de internet…Esto ha venido hace poco, vivimos en el año 20 después de internet. Desde ahí hay que empezar a contar, de la edad contemporánea desde 1789 con la revolución francesa hasta la caída del muro de Berlín en 1989 se pensaba que ahí estaba el corte, estábamos equivocados. El corte ha venido con internet, es ahí donde empieza la edad post contemporánea.

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    Cuando leemos las obras de Luis Landero tenemos la sensación de escuchar, más que de unir las palabras para leer, resulta raro pero son meras sensaciones…en el La vida innegociable, en Lluvia Fina, en el Huerto de Emerson, sucede…aparecen muchos personajes en sus libros que no cesan en su verborrea, pero otros muchos escuchan…se trata de una cuestión de educación, cuando tú estabas con tus mayores en el campo, en el pueblo, y comenzabas a hablar te decían, tú cállate que eres muy nuevo. Uno aprendió a escuchar con educación, con respeto, pero ahora uno puede ver en televisión, en las tertulias, que se quitan la palabra, se gritan unos a otros, no sé si eso forma parte del circo mediático pero es la imagen que se proyecta actualmente. Los diálogos de Platón, en el viejo coloquio, que es tan instructivo y tantos beneficios han traído a la humanidad, el dialogar, el escuchar, y es que saber escuchar es una virtud muy rara en estos días, ahora toda la gente habla porque todos opinan y pocos piensan. Hay demasiado ruido verbal, en la calle, hablamos a gritos, por tanto debemos aprender a escuchar y a hablar más bajo.

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    Suponemos que existe presión a la hora de lanzar, publicar una novedad. Ser una de las  mejores novelas del  año, con Lluvia fina  en las espaldas, o con Premios Nacionales, o simplemente por el peso editorial o la presión personal…pero Landero lo deja claro, no tengo esa sensación, desde mi primera novela, existen en la vida otras cosas que ejercen más presión sobre mí. Nos recordaba Landero, el sobre el ejercicio de la escritura, sobre la presión en la profesión que, y como decía Umbral, qué bien se escribe cuando no se quiere escribir bien. Es como salir a pasear por el barrio sin rumbo.

    Echamos de menos a los Bartleby de Melville, como ese libro de Enrique Vila-Matas donde se habla del mal endémico de las letras contemporáneas, de la pulsión negativa o atracción por la nada…ese Pedro Paramo de Rulfo al que le preguntaban, Señor Rulfo, ¿por qué lleva tantos años sin escribir nada? Es que se me murió el tío Celerino, que era el que me contaba las historias. Landero no nos habla de esa sensación, la de no tener que contar nada, de tener que vivir más experiencias para llevarlas a un papel, nos habla de la necesidad de contar nuestros recuerdos, de los vividos por cada uno, la de nuestra inventiva, la de nuestra propia realidad, una de las cosas extraordinarias es que nos pasan más cosas de las que creemos, matiza, ahí está la belleza de las cosas, en detenerse y ver lo que realmente sucede alrededor, no lo que le está pasando a otras personas en una red social o en la televisión. Cuando doy algunas charlas en institutos o cuando daba clases, siempre les recordaba lo mismo, no hay nada peor en la vida que se te quede seco el corazón, perder la capacidad de emocionarte por las cosas. Si no te emocionas con tus pequeñas cosas… ¿Cómo pretendes escribir algo?

    En el día a día, en las noticias están las historias, la mentira, la ficción forma parte del interior del escritor, el que le dará forma a la novela, todas parte de algo que ha sucedido.

    La charla fluye tranquila, con los problemas de una vida analógica y digital, un teléfono que suena a robot y uno de los mejores escritores nacionales de estos últimos treinta años intentando reactivar la conversación como si de una prueba de un concierto de verbena se tratase. Las risas calman los fallos digitales y las ganas de seguir hablando de todo y nada colman la vendimia de su nuevo libro que como su propia prosa reza…

    Casi toda mi vida está ya vendimiada. Vendimié mi infancia y mi adolescencia, fui enamorado y guitarrista, y esos años también los vendimié, vendimié mi estancia en París, a mi padre lo he vendimiado qué sé yo la de veces, y a las bellas muchachas de mi pueblo y de mi barrio, y mi vida de profesor y de escritor y de lector, y muchas cosas más, porque a veces da la sensación de que la vida es breve, sí, pero en cambio la memoria de lo vivido no se acaba nunca.

    En época de pandemia, más libros, más lectores, nos remarca Landero, ante la pregunta sobre la supervivencia de la cultura en estado de alarma. Los resultados son buenos, al menos los lectores han tomado tiempo para leer, una acción casi imposible de realizar tranquilo en estos tiempos. Solo hay una cosa que cambiar, comprar los libros en librerías, en la de nuestros barrios, y mandar muy lejos las ventas a través de Amazon. Ríe Luis.

    Toca leer El Quijote, en muchos colegios, con una versión infantil o juvenil, que más se parece a un comentario de cualquier red social que al hidalgo caballero…¡Muera don Quijote! Gritaba Huguito Bayo al destrozar la peluquería…un legado que debe pervivir para sembrar la literatura, para Luis la literatura vive un buen momento ahora, y además de los educadores, matiza,  los padres y las madres deben formar parte de esa educación, es todo un equipo. El Quijote ya no es el que escribió Cervantes, es algo más, detrás hay muchas capas, muchas generaciones, millones de lectores. Es ya un libro muy manoseado, con muchas experiencias vitales añadidas a sus capítulos. Los clásicos tienen ese sello que deja el lector sobre sus páginas.

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    Nos lo imaginamos sentado en su mesa, en ese lugar donde aún escribe a mano, a cinco tintas para que se vean perfectamente las correcciones, nos imaginamos, al otro lado del teléfono, a un escritor cansado de tanta entrevista pero contento de tantas respuestas, diferentes voces, medios de comunicación, radios, revistas, televisión…y el sonido, como otra voz del pasado, de una máquina de coser como ganapán familiar. Antes campos duros y arados yermos, ahora novelas y como escribe Elvire Gómez-Vidal, con una escritura que se asemeja a la de Flaubert, por la exigencia de perfección y de exactitud: una buena oración en prosa ha de ser como un verso, inmutable, igual de cadenciosa, de sonora. Como el ruido de esa vieja máquina, o el ruido del riachuelo del campo donde habitó de pequeño, la mejor época de mi vida, con la mejor edad de mi vida, todo un campo de imaginación para un chico de mi edad. Añora Landero ese Alburquerque que le vio nacer, esa Extremadura castigada. Una nostalgia compartida y refrescada por las excitación de su Madrid, el nuevo mapamundi que le daría taller mecánico, ultramarinos, guitarra flamenca, familia, filigranas escritas en novelas, ruido, cariño y quién sabe…una serie en Netflix para ver si es posible en televisión, que llueva finamente. Toda una ilusión, algo emocionante, ver una novela mía adaptada a la pantalla me resulta agradable, el productor y guionista Aitor Gabilondo, que adaptó Patria de Aramburu, compró los derechos del libro para llevar a cabo la adaptación audiovisual, termina Luis Landero para finalizar la conversación,  a muchos kilómetros de distancia, a muy pocos pasos de su literatura, a un vistazo de su huerto. Sí, es un gusto escribir. Uno se siente como niño con cuaderno nuevo. Un gusto y un vértigo. 

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Iván Giménez  Foto escolar y familia de  Luis Landero 

  • Salita del Cómic 2021

    A partir de este Sábado 2 octubre, en el Museo Luis de Morales podréis disfrutar de las exposiciones “Carteles de la Salita del Cómic” y “Portadas de la revista Harto!”.

    SÁBADO 2 DE OCTUBRE

    • 11:30 horas. Presentación de la Salita.

    • 12:00 horas. Cuentacuentos Payasos de Vacasflakas y Brocolina, con ilustraciones en directo de Alex de la Fuente.

    • 13:00 horas. Taller de Cómic impartido por Rafael Jiménez Sánchez (Carmona en Viñetas).

    • 17:00 horas. Inauguración.

    • 17:30 horas. Las novedades de Extrebeo: Harto! – Cuadernillos – El Dragón de los sueños – Mujeres extremeñas ilustradas.

    • 18:00 horas. Cómic con denominación de origen Extremadura: Berenguela – Buffalo Bill y el último dragón – Diario de campaña

    . • 18:30 horas. Cómic y discapacidad: Inclusión Man 2 – Audiocómic de Inclusión man – Tranquila.

    • 19:00 horas. Premio Aristas de Novela Gráfica Pang!

    • 19:30 horas. Charlando con Alicia Palmer.

    • 20:00 horas. Conquistando el mundo: Borja González y Mayte Alvarado.

    DOMINGO 3 DE OCTUBRE

    • De 11:30 a 14:00 horas. En la Plaza de Santa María, realizaremos un cómic gigante en vivo. 20 autores extremeños ilustrarán en directo una viñeta de gran tamaño con guión de Carlos Díaz y viñetaje de Pau Guerra.

    **LA ENTRADA ES LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.

  • Arteria, Santa Catalina y Cielos líquidos «Un nuevo espacio cultural en Extremadura»

    La primera cita cultural del espacio de Santa Catalina, tras su rehabilitación,  tuvo lugar en los Premios Ciudad de Badajoz en octubre del fulminante año pasado. La iglesia tuvo alguna intervención artística excepcional en algunas exposiciones en la Noche en Blanco. Ahora, en este 2021, la iglesia que preside la plaza del mismo nombre, en pleno centro del casco antiguo de Badajoz, se convierte en un espacio con una arteria cultural de la calle Montesinos.

    ARTERIA

    El proyecto ARTERIA se convierte en espacio de exposiciones multidisciplinares serán las principales actividades del proyecto que se desarrollará durante el segundo semestre del año. Arteria pretende acercar estas exposiciones a artistas y agentes culturales; comisarios, críticos, editores, etc., y al ciudadano en general, mediante charlas, talleres y encuentros.

    ARTERIA nace con el propósito de construir un espacio de referencia en las distintas y multidisciplinares técnicas artísticas. Cada día resulta más necesario el sentido social de un espacio, considerar su capacidad de acoger, suscitar, simbolizar relaciones, su capacidad de ser un lugar de aprendizaje, un lugar que apele a sensibilidades y sentimientos. La ciudad debe ser un lugar de lo social, donde se conjugan el verbo compartir, aprender…

    EXPOSICIÓN DE FELICIDAD MORENO.»CIELOS LÍQUIDOS»

    Felicidad Moreno -artista formada en Madrid- pertenece a la generación de pintores que comenzaron a mostrar su producción sobre mediados de los años 80, momento en el que tenía lugar una revisión de la abstracción expresionista en la que ella se inserta.

    En este sentido, ella aborda la abstracción pictórica con un enfoque intimista que parte de un lenguaje marcado definido por dualidades. Lo orgánico y lo geométrico. La línea y la curva. El azar y el control. Juegos de opuestos que conviven en el ideario de Moreno.

    Con Cielos Líquidos la artista materializa su propia mecánica de los fluidos, ideada desde el plano pictórico. En sus obras la pintura corre libre sobre la superficie del lienzo, aunque en ocasiones, la artista interviene balanceando el bastidor, alterando el fluir natural de la materia. La huella que deja está definida por una suerte de azar controlado.

    El cuerpo de obra de esta serie nos pone en dialogo con los fenómenos atmosféricos que decoran los cielos. En este caso, el cielo se ve representado en los fondos de las pinturas a través de gradaciones tonales inspiradas en los colores de los amaneceres, atardeceres, crepúsculos y PONER. En la obra de Moreno, son las formas celulares las que dominan de manera hipnótica la superficie, se disuelven y fusionan entre sí. En ocasiones se funden con el fondo, y en otras, a modo de rayos crepusculares, fluyen a través de las aberturas de las grandes manchas de pintura.

    La experiencia obtenida de la contemplación de estas obras es similar a la de la observación del cielo y los fenómenos atmosféricos y lumínicos que tienen lugar en él. En definitiva, Cielos Líquidos de Moreno entra en diálogo con el espacio en el que se muestra al presentar aquí toda una estética de la luz y del color, reelaborando la propuesta escolástica bajo sus propios presupuestos.

    La obra de Moreno ha sido mostrada en importantes individuales en diversos museos nacionales como: Hipnoptico (2006) en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León  MUSAC. Espacio Dináminco (2006) en el Centro de Arte Caja Burgos, CAB.  Museo de Bellas Artes de Santander (2007), Sala Amós Salvador de La Rioja (2004) y las colectivas; Collecio d’art Contemporani CAIXA FORUM. Barcelona 2002. “Los Cinéticos“ Museo Nacional Centro Reina Sofía MNCARS, 2007.Colección Helga de Alvear, Centro-Centro Madrid. Centre d’Art La Panera (2003), Instituto Ohtake Sao Paulo. Brasil (2007), Museo Marugame Hirai, Malmo Kunsthall y en Ferias como Arco, Fiac París, Maco Méjico, Art Chicago.

    Entre los premios obtenidos destacan el Premio Icaro (1996) Premio Altadis de Artes Plásticas, Madrid (2001) y el Premio Nacional de Arte Gráfico (2006).

     

  • Badajoz Suena | Conciertos

    Badajoz Suena | Conciertos

    BADAJOZ SUENA

    Badajoz Suena. Un nuevo festival lleno de ilusión, esperanza, buena música y seguridad sanitaria para dar el pistoletazo al verano de 2021 en Badajoz. El Auditorio Municipal acoge este novedoso formato de festival en el que la calidad musical, la exclusividad y la seguridad sanitaria van de la mano.

    Un espectacular programa, un montaje único y un aforo reducido (1500 espectadores) que sólo podrá acoger a unos afortunados que recordarán siempre su experiencia en Badajoz Suena. La situación social, económica y cultural que llevamos viviendo en los últimos meses ha sido complicada para muchos ciudadanos. Ahora se vislumbra un nuevo espacio, un nuevo tiempo lleno de esperanzas en superar todas las dificultades. Y como siempre ha sucedido en la historia de la humanidad, ese nuevo tiempo de esperanza e ilusión debemos celebrarlo de la mejor manera posible: con música en directo.

    Badajoz Suena apuesta por un programa musical transversal, para todo tipo de públicos y sobre todo seguro frente a la pandemia de la COVID-19.

    PROGRAMA DE CONCIERTOS

    CULTURA SEGURA

    Aunque esté muy manido el término de Cultura Segura, en Badajoz Suena no es un lugar común. No es que nos lo tomemos muy en serio, es que nuestro principal objetivo es convertirnos en el ejemplo fehaciente de que los eventos culturales de calidad son un espacio seguro, previniendo al máximo frente al contagio de la Covid 19.

    Eso no sólo se consigue con discursos o palabras, sino con trabajos y hechos. Puedes hojear a continuación todas las medidas tomaremos para que te sientes sólo a disfrutar de los grandes artistas que te acerca Badajoz Suena.

     

    – Espectadores separados y sentados.

    – Uso obligatorio de la mascarilla.

    – Toma de temperatura.

    – Dispensación de Gel Hidroalcohólico.

    – Sectorización de “patio de butacas” y servicio de acomodación.

    – Itinerarios de entrada y salida diferenciados.

    – Evacuación por sectores.

    – Venta Exclusiva Online.

  • XIII Semana de Arquitectura en Extremadura

    La XIII Semana de Arquitectura en Extremadura arrancará el 5 de octubre con un programa repleto de conferencias, exposiciones, visitas guiadas, presentaciones y mesas redondas en torno a la Arquitectura en nuestra región.

    • Un total de 8 visitas guiadas, 2 presentaciones, 3 conferencias y 2 mesas redondas, se darán cita por toda la geografía extremeña para celebrar la Semana de la Arquitectura.
    • El lema de 2021 ‘Ahora lo hacemos posible’, quiere resaltar un mensaje optimista acorde a la situación actual del sector motivada por la “ola de renovación” y los fondos Next Generation.
    • Gonçalo Byrne, Enrique Krahe, Manuel Fortea, José María Sánchez, Pablo Cruz, Adela Rueda, Juan Elvira, entre otros, participarán en las actividades de la #SMAEx 2021

    Un año más, el Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura (COADE) y la Dirección General de Arquitectura y Calidad de la Edificación (DGAyCE) de la Consejería de Movilidad, Transporte y Vivienda de la Junta de Extremadura organizan la decimotercera edición de la Semana de la Arquitectura en Extremadura.

    Con motivo de la celebración del Día Mundial de Arquitectura, declarado desde 1997 por la Unión Internacional de Arquitectura (UIA) el primer lunes de octubre, se vienen celebrando desde hace años múltiples actividades vinculadas a la arquitectura a lo largo de toda la geografía mundial, coordinadas por los colegios profesionales y las administraciones competentes.

    Si en 2020 los Colegios de Arquitectos apostaban por una «Arquitectura para vivir mejor», 2021 brinda la oportunidad de ser más optimistas y creer que «Ahora lo hacemos posible». Este es el lema de la Día Mundial de la Arquitectura 2021, que quiere destacar el papel actual de la arquitectura y sus profesionales en la reciente ‘ola de renovación’ y en la profunda transformación que nuestros pueblos y ciudades ya están acometiendo para la mejora de nuestro bienestar y el bienestar futuro. Vinculado a las numerosas ayudas europeas, venidas y por venir, y al foco establecido en la rehabilitación integral para la mejora de la eficiencia energética de nuestro patrimonio construido, 2021 parece el año en que la arquitectura está abogando y alcanzando, por fin y en la medida de lo posible, los objetivos que vienen definiéndose desde hace años y apuestan por mejorar la vida de las personas y de la sociedad al tiempo que se mitigan las consecuencias del cambio climático, ya irrebatible.

    En palabras de Juan Antonio Ortiz Orueta, Decano del COADE y Vicepresidente Segundo del CSCAE: “El lema ’Ahora lo hacemos posible’, habla de nuestra convicción de que la actual ‘ola de renovación’ de nuestro entorno edificado, con la ayuda de los fondos Next Generation, contribuirán a conseguir todos los retos sociales, climáticos y de confort en nuestras viviendas, bloques, barrios y ciudades, cuestión que llevamos retraso con respecto al resto de Europa “

    En el acto de presentación de la XIII Semana de Arquitectura en Extremadura 2021 (#SMAEx), que tuvo lugar en Plaza de España 4, Sede del COADE en Badajoz, Juan Antonio Ortiz Orueta (Decano del COADE) y Alfonso Gómez Goñi (Director General DGAyCE) han revelado las distintas acciones que se han organizado en esta edición para celebrar y poner en valor la Arquitectura en Extremadura durante los próximos días.

    El pistoletazo de salida de la Semana lo darán el martes 5 de octubre las visitas por los cuatro edificios cacereños (Casa de los Picos, Instituto El Brocense, Colegio Sagrado Corazón y Colegio García de Paredes) del Movimiento Moderno seleccionados por la Fundación do.co,mo_mo para obtener la distinción que otorga la Placa docomomo. Por supuesto, esta ruta arquitectónica racionalista por nuestra región estará guiada por los arquitectos Vicente Candela y Miguel Hurtado. Un día después, el miércoles 6 de octubre, en Cáceres, se presentarán dos de los proyectos en que el COADE y la DGAyCE llevan tiempo preparando: la publicación del Cuaderno de Viaje (vinculado a las Guías de Arquitectura Contemporánea de Extremadura publicadas años antes) y un nuevo sitio web para la difusión de las obras y autores de nuestra región «Arquitectura en Extremadura».

     

    Alfonso Gómez Goñi, Director de la DGAyCE, ha querido destacar que:  “Son dos hitos en el trabajo de divulgación de la arquitectura extremeña contemporánea, que el COADE y esta Dirección General debemos hacer. El programa trata de valorar obras del siglo XX así como documentar la arquitectura contemporánea. Creemos que esto fomentará el turismo arquitectónico en nuestra región”. Como ya es habitual, tendrán también lugar en la SMAEx las XVI Jornadas Rehabilita que se desarrollarán en Plasencia, con multitud de ponencias, mesas redondas y visitas el jueves 7 de octubre. Este 2021, contará con un programa muy ambicioso que incluye, entre otros, a Gonçalo Byrne, José María Sánchez, Pablo Cruz o Adela Rueda.

     

    También se presentará en Badajoz el viernes 8 de octubre, en plena SMAex 2021, la publicación monográfica sobre viviendas en nuestra región de la Revista Casas Internacional n183: Casas en Extremadura, en un acto que contará con la participación del arquitecto Francisco Montero. Como colofón final de la Semana, se organizarán 3 visitas guiadas en Zafra el viernes 22 de octubre en las que se descubrirán de la mano de los arquitectos Manuel Fortea, Manuel Valenzuela y Enrique Krahe a los lugares emblemáticos de la Ciudad así como a la reciente intervención en el Antiguo Hospital de San Miguel para la Nueva Biblioteca Pública y Archivo Histórico y al Teatro Municipal.

  • Nace la fundación Luis Costillo

    Nace la fundación Luis Costillo

    La Fundación se encargará de promover el conocimiento de la obra del desaparecido artista pacense. Las herederas de Luis Costillo pretenden asegurar la preservación de su legado. La Fundación Luis Costillo Pereda ha celebrado su reunión constitutiva el pasado día 26 de abril. La Fundación, establecida como fundación privada por las hermanas y herederas del artista, y cuyo patronato está formado por personas relevantes del ámbito de las artes plásticas, nace con la finalidad de preservar, restaurar, clasificar y conservar debidamente el legado artístico de Luis Costillo, así como difundirlo, y promover el conocimiento y reconocimiento de su obra por todos los medios posibles.

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    Luis Costillo cultivó todos los géneros y todos los lenguajes de la plástica: la pintura, el dibujo, el collage…, sobre lienzo, tabla, cartón, textil…, en pequeño y gran formato…, sin menospreciar ningún lenguaje expresivo, y aplicando el mismo rigor formal y la misma intensidad artística tanto en sus obras más efímeras como en los lienzos de mayor tamaño. También ejerció como diseñador gráfico de un sinnúmero de libros, revistas, catálogos, posters… En los últimos años su actividad se centró en la elaboración de «libros de artista». Costillo que fue sobradamente conocido y apreciado en el ámbito extremeño, (la exposición antológica Fahrenheit, producida por el MEIAC, supuso un hito fundamental para el conocimiento y la valoración de su obra) inició su proyección internacional con una exposición -que el artista no llegó a ver- en la prestigiosa Fundación Eugenio de Almeida de Évora. Ahora, la Fundación que lleva su nombre afronta la tarea de continuar promoviendo el reconocimiento público y crítico que la obra de este inmenso artista merece.

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    Bio de Costillo

    Luis Costillo. (1956-2019). Tras su etapa de formación en Andalucía, Italia y Badajoz, la actividad expositiva de Luis Costillo se inició en Madrid en 1976 (Pequeño Formato), en esos años, hasta los primeros ochenta, su pintura fue básicamente de formación, imbuida, como tantos entonces, en las corrientes del momento. Pero, a partir de la segunda mitad de la década, su estilo personal comienza a perfilarse; se aleja de la pintura meramente figurativa y se baña de expresionismo y de ironía dadaísta y referencias literarias. Y, sobre todo, emprende la lucha con el soporte para hacerlo partícipe del sentido y significado de la obra. Los lienzos crecen y el mix y el collage se imponen con la incorporación de variados elementos: lona, papel, chapa, transfers fotográficos… (Exhibición de Atrocidades, 1984; Mix Media, 1989, ambas en Granada).

    En los años noventa es el propio soporte el que evoluciona y habla, convirtiéndose en territorio de pruebas. Aparecen los objetos intervenidos y todo es ya susceptible de ser empleado en una obra en la que abundan ensamblajes y seriaciones; pieles, chapas metálicas, huesos de animal y maderas rescatadas conviven con el acrílico y el lienzo en unas propuestas a veces directamente escultóricas (El Ojo Frío, 1997; E.D.E.N., 2004, Cáceres); ya todo es Luis Costillo, todo es mirada propia y reconocible. Luis Costillo también fue un gran dibujante, durante toda su carrera realizó multitud de dibujos, grabados y serigrafías. Una obra sobre papel en la que demostró su particular destreza y que abría un nuevo campo para la experimentación formal y técnica, a la vez que la utilizaba como vía de escape y refugio íntimo.

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    Esa vía acabó cuajando en una brillante labor que le ocuparía hasta el final de sus días: la producción de libros de artista. Alrededor del año 2005, abandonó en la práctica la pintura y orientó su trabajo, inagotable, a la confección de libros en los que formulaba propuestas que no podían encontrar adecuada expresión como obras para pared. Fahrenheit nació aquí. Desde aquí creció, desde esos volúmenes, donde lo literario y lo plástico se entrecruzaron fructíferamente, pudo Luis Costillo desarrollar y expandir sus pensamientos, a través de todas esas páginas creadas ex profeso para ello.

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    Desde su formulación, Fahrenheit ha podido verse en Granada (2009 y 2011), Cáceres (2010), Badajoz (2012 y 2018), Vitoria (2015), Oviedo (2015) y ahora, tras la muerte del autor, en esta sede de la Fundação Eugenio de Almeida, de Évora (2019).

    Texto. Fundación Luis Costillo | Fotografía. Félix Méndez

  • 30 cortos seleccionados en el 27º Festival Ibérico de Cine

    30 cortos seleccionados en el 27º Festival Ibérico de Cine

    La pandemia de Covid-19 no ha frenado la actividad de los cortometrajistas españoles y portugueses. El 27 Festival Ibérico de Cine (FIC), que se celebrará del 20 al 24 de julio de 2021 en Badajoz, ha recibido cerca de 500 trabajos, un número similar al de ediciones anteriores a la pandemia.

    En esta edición se proyectarán un total de 30 cortos en las distintas secciones, seleccionados entre los 495 que se han presentado.

    El Festival Ibérico de Cine regresa a su sede habitual: la terraza del teatro López de Ayala, tras cambiar su ubicación el pasado año a causa de la pandemia a los jardines del Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC). No obstante, este emblemático museo seguirá vinculado al Festival y acogerá alguna de sus actividades.

    El FIC mantiene un año más sus sedes oficiales de las localidades de Olivenza y San Vicente de Alcántara. 30 cortos en las distintas secciones del 27 FIC. En total se han presentado 495 cortometrajes, de los que se han seleccionado 19 para competir en su sección oficial, 3 de ellos de Portugal. Entre los cortos recibidos hay 22 de realizadores extremeños, de los que 6 han sido seleccionados para competir por el Premio Reyes Abades en la sección de Cortometrajes Extremeños.

    En esta edición el FIC recupera el Festival dos Miúdos, la sección del Festival dirigida al público infantil y adolescente, en la que se proyectarán 5 cortometrajes, todos ellos de animación, seleccionados entre los 495 que han concurrido. Los niños decidirán con su voto al corto ganador, que recibirá el Premio del Público Infantil. El comité seleccionador destaca la calidad de los trabajos, así como la variedad de temática y géneros. Los temas de índole social tienen una gran presencia. Las comedias y las historias de amor prevalecen. Entre los cortometrajes seleccionados hay varios de animación y uno realizado con drones.    Al igual que en la pasada edición, el FIC cumplirá escrupulosamente con los protocolos sanitarios anti Covid para garantizar la seguridad. Ya el pasado año se celebró con un gran esfuerzo con el fin de apoyar a productoras y cortometrajistas en unos momentos difíciles en los que se suspendieron o aplazaron numerosos festivales.

    El FIC es uno de los festivales preseleccionadores para los Premios Goya de la Academia de Cine.

    Cortos seleccionados en el 27 FIC

    Competirán en la Sección Oficial los siguientes cortometrajes:

    DAR-DAR, de Paul Urkijo Alijo

    EHIZA, de Hauazkena Taldea

    GENESIS 22, de Edgar Feldman (Portugal)

    HER NAME IS CARLA, de Catia Biscaia (Portugal)

    HOMELESS MOME, de Alberto Váquez

    IMPOSIBLE DECIRTE ADIÓS, Yolanda Centeno

    INTERIOR TAXI NOCHE, de Silvia Rey e Iban del Campo

    L’ ESTRANY, de Oriol Guanyabens Pous

    LA COLCHA Y LA MADRE, de David Pérez Sañudo

    LAS PUERTAS DEL PARAÍSO, de Lorenzo Pascasio Molinero

    LLENGUA AMB TÀPERES, de David Mataró

    MINDANAO, de Borja Soler

    NO ME DA LA VIDA (MALAMENTE), de Alauda Ruiz de Azúa

    O NOSSO REINO, de Luis Costa (Portugal)

    PURA SANGRE, de César Tormo

    STANBROOK, de Óscar Benácer

    THE MONKEY, de Xoxé Zapata

    TÓTEM LOBA, de Verónica Echegui

    YALLA, de Carlo D’ Ursi

    Cortos seleccionados para la sección de Cortometrajes Extremeños

    DAMA BLANCA, de Elena Marcelo

    EL PRECIO DE SOÑAR, de Álvaro Martín Palomo

    LAS FLORES DEL SAUCE, de Alberto Molina Jiménez

    LOSS RATIO, de Fran Moraga

    PATERNIDAD, de Vicente de Ramos

    TÁRTARO, de Jerónimo García Castela

    Cortos seleccionados para el Festival dos Miúdos

    PICCOLINO. UNA AVENTURA EN LA CIUDAD, de Giovanni Macelli

    ROBERTO, de Carmen Córdoba

    TRAZO CRÍTICO-CONTAMINACIÓN, de Vicente Mallols

    UMBRELLAS, de Álvaro Robles.

    VUELA, de Carlos Gómez-Mira

    Los Premios Oficiales del 27 FIC

    PREMIO al MEJOR CORTOMETRAJE. Estatuilla y 3.000 €.

    PREMIO del PÚBLICO de BADAJOZ. Estatuilla y 800 €.

    PREMIO del PÚBLICO de OLIVENZA. Estatuilla y 800 €.

    PREMIO del PÚBLICO de SAN VICENTE DE ALCÁNTARA. Estatuilla y 800€.

    PREMIO del PÚBLICO INFANTIL. Estatuilla y 500 €.

    PREMIO LUIS ALCORIZA del Jurado Joven. Estatuilla.

    PREMIO AISGE a la mejor Interpretación Femenina. Estatuilla y 500 €.

    PREMIO AISGE a la mejor Interpretación Masculina. Estatuilla y 500 €.

    PREMIO a la mejor Dirección. Estatuilla.

    PREMIO a la mejor Música Original. Estatuilla.

    PREMIO al mejor Guion. Estatuilla.

    PREMIO A.E.C. a la mejor Fotografía. Estatuilla.

    PREMIO REYES ABADES al Mejor corto Extremeño. Trofeo.

  • El programa “D’Rule: Artistas en el Territorio” llega a su sexta edición con más representaciones y dotación presupuestaria

    El programa “D’Rule: Artistas en el Territorio” llega a su sexta edición con más representaciones y dotación presupuestaria

    Comenzó el 1 de septiembre y finalizará el 15 de diciembre

     

    El diputado de Cultura y Deportes, Francisco Martos, acompañado por la directora del Área, Emilia Parejo, y Fernando Ramos, en representación de las compañías, presentó hoy la VI edición de “D’Rule: Artistas en el Territorio” que comenzó el día 1 de septiembre y finalizará el 15 de diciembre. En esta edición se llevarán a cabo un total de 100 representaciones en 87 municipios de la provincia. Serán 31 las compañías -cinco de ellas de la provincia de Cáceres- con 45 espectáculos que abordan diferentes temáticas y géneros: comedia, drama, teatro clásico, teatro contemporáneo, musical o de títeres, destinado a todo tipo de público. Además, este año la Diputación de Badajoz ha aumentado con 50.000 euros más la dotación presupuestaria, es decir, 250.00 euros.

     

    También se ha grabado el documental “D’Rule: Artistas en el Territorio” que muestra la importancia y la incidencia para las localidades y las compañías participantes de un proyecto como éste. El documental será presentado en el Teatro Carolina Coronado de Almendralejo el martes 5 de octubre a las 20.00 horas. Francisco Martos ha calificado este programa como “la joya de la corona” que tiene reconocido su prestigio por el Observatorio de la Cultura. Destacó el nivel de participación y la calidad de las compañías y finalizó afirmando que “el teatro sirve para hacernos a todos un poco más felices y sabios”.

    Fernando Ramos, de Verbo Producciones, en representación de las compañías, agradeció el compromiso de la Diputación con el  teatro “ya que somos empresas que mueven a empresas de otros sectores”. Destacó que gracias al programa D´Rule se traslada la cultura a pueblos cuyos ayuntamientos no pueden financiar estos espectáculos. Ramos agradeció también la recuperación del público asistente a las representaciones a pesar de la reducción de aforo.

  • Miguel Zenón «El jazz siempre está cambiando, es una música que está mutando constantemente»

    Miguel Zenón «El jazz siempre está cambiando, es una música que está mutando constantemente»

    La RUCAB con aroma, al ya cerrado, Colegio Mayor San Juan Evangelista. El “Johnny” fue la punta de lanza cultural en el ambiente universitario de Madrid, un epicentro donde el Jazz se hizo prisionero. Y la RUCAB de la Fundación CB toma en cierta medida ese testigo, un espacio de jóvenes universitarios que comparten la pasión de esta música universal con el resto de aficionados. A muchos kilómetros de la capital y con la frontera con Portugal como raya imaginaria, la primera noche del Festival Internacional de Jazz de Badajoz en su 34 edición (ojo, analicen tranquilamente ese número, pocos festivales en la península ibérica poseen la longevidad y calidad de este que preside Badajoz), retumbó en el salón de actos de la residencia con un maravilloso, potente y elegante concierto de Miguel Zenón y su magnífico cuarteto.

    Con la camiseta de Puerto Rico en el ensayo, Zenón nos recibe saxo en mano. Charlamos de estos tiempos convulsos, de las calles de Nueva York, de comida, de béisbol y baloncesto, de la apasionante labor de Javi y Pablo como cicerones del festival y también hablamos un poco de jazz. Lo justo para sentirnos más humanos por un rato, lo necesario para recomendar el Kind of Blue de Miles Davis a todos los pequeños de este mundo. Una escucha necesaria para seguir viviendo entre tanta tragedia.

    No es la primera vez en Badajoz…

    …no, la primera vez que vinimos aquí fue en el 2009. Estuvimos incluso en un seminario durante una semana, con estudiantes y demás profesionales. Estuvo verdaderamente genial.

    De aquella época, más de diez años después, ¿Ha cambiado mucho el entorno musical del jazz?

    Obviamente, sólo hay que fijarse en estos dos últimos años, para entender como corre todo. El jazz evoluciona bien rápido, siempre hay cambios, siempre hay gente nueva, siempre hay inyecciones de información y de energías nuevas. Pero luego, la intención es básicamente la misma, tratar la música como se merece, presentar el jazz de una manera honesta, presentarle una visión que represente la actualidad y que conecte con los demás.

    Hablas de conectar con la música, y el Festival de Jazz de Badajoz  ha llevado a cabo una master class contigo, donde se entremezclan las generaciones, ¿Qué implica que un tipo como tú, que lleva tocando jazz desde hace muchos años, delegue parte de sus conocimientos en nuevos talentos?

    Yo te podría decir que hoy, compartir como maestro con músicos más jóvenes es bastante común, gran parte de los músicos lo hacemos de manera regular, siento que me hace mejor músico.

    La intención es básicamente la misma, tratar la música como se merece, presentar el jazz de una manera honesta

    ¿Descubres talento en estas clases magistrales?

    Sí claro, lo que sucede que la música es carrera de fondo, es una profesión bien difícil. Los tiempos que vivimos, los gustos, las oportunidades que se presentan forman un todo en uno. Parece divertido, y lo es, pero hacer carrera de músico es retante, porque después es difícil ver lo que está  a la vuelta de la esquina. A un músico joven no sólo le vale con estudiar, necesita buscar muchos momentos para generar una humilde carrera. No sólo vale el talento.

    Jóvenes promesas, y ahora hablamos de tu talento, ¿Cuándo arranca tu aventura musical?

    Más o menos, cuando tenía 9 ó 10 años me interesé por la música así como algo especial. En mi casa siempre se escuchaba buena música pero todo arrancó cuando, y después de algunas clases, me llevaron a una escuela para las artes en Puerto Rico. En ese momento, con mi primer instrumento, mi primera formación académica, sentí la música como mi profesión. De principio no pensaba que fuera a ser músico, me divertía tocar como me divertía jugar a baloncesto, pero con 15 años la cosa cambió, me empezó a apasionar, yo decía, ¡Guau, esto me gusta de verdad!

     

    Puerto Rico siempre presente pero también llevas a Estados Unidos en tu música, cuéntame cómo convives con la tradición de ambas culturas…

    …Yo me mudé a los Estados Unidos, a Nueva York, porque quería estudiar jazz en Berklee, y en esa época no era como ahora, donde la información no estaba a golpe de internet, no había nada de eso. Tuve buenos maestros, buenos compañeros, buena gente que me animaban y eso me ayudó a formarme como músico de jazz por el país. Pero tras ese tiempo me di cuenta que necesitaba reencontrarme como puertorriqueño, como latinoamericano, algo que curiosamente nunca hice en Puerto Rico. La música estaba ahí, pero estaba tan cerca que en perspectiva no la apreciaba, la percibí cuando estuve a la distancia. Ese fue lo que me hizo redescubrirme como puertorriqueño, con la música, la cultura, la tradición, algo que quise integrar con lo aprendido en Estados Unidos desde el lenguaje del jazz.

    Miguel, contamos los años postcovid desde la óptica cultural, ¿Qué supone actuar tras esta tragedia, en un festival como éste?

    El periodo de la pandemia fue súper difícil, especialmente en términos de no poder tocar en directo, de hacer la música de la manera que nosotros estamos acostumbrados, tocar con mis músicos enfrente de un público. En ese sentido la música perdió. No estábamos conectados tocando juntos y demás pero yo me siento más que agraciado de tener la oportunidad de estar tocando en estos momentos, en sitios como Extremadura. La música en general, pero el jazz en concreto está hecha para hacerse de una manera colectiva.

    Me mudé a los Estados Unidos, a Nueva York, porque quería estudiar jazz en Berklee, y en esa época no era como ahora, donde la información no estaba a golpe de internet, no había nada de eso. Tuve buenos maestros, buenos compañeros, buena gente que me animaban y eso me ayudó a formarme como músico de jazz por el país.

    Hace bien poco en esta región el jazz era testimonial, pero vemos que este género comienza a tener una mayor presencia, el Instituto de Jazz y Música Moderna de Extremadura, la conexión con la Universidad de Évora, el Festival itinerante Dijazz y el Festival Internacional de Jazz… ¿Hacia dónde va el jazz?¿Es posible que esté creciendo desde la profesionalidad en regiones como Extremadura?

    El jazz siempre está cambiando, es una música que está mutando constantemente y yo veo al jazz como un género bien inclusivo, cuya definición se expande todo el tiempo y hoy en día veo al jazz un género que está  muy influenciado por músicas que vienen de fuera de los Estados Unidos. Una integración natural, sin tener que etiquetar el jazz como jazz latino o jazz africano, es simplemente el mismo jazz que está expandiendo su propia definición musical. Eso está pasando ahora y seguirá pasando, como sucede en vuestra tierra, ocurre de una manera bien orgánica. Una cosa que tiene bonito el jazz, y para quitar esa fama que tiene de intelectual, es que las raíces de jazz es el folclore. El jazz viene del blues, del góspel, de lo popular de la tierra.

    Willy López | fotografía. Félix Méndez

     

  • IV Festival DiJazz

    El Festival DiJazz de la Diputación de Badajoz crece en grupos, municipios y calidad. En esta IV edición, con la presencia de un cuarteto de mujeres, se han programado intercambios con Sevilla y Portugal

     Un año más, la Delegación de Cultura y Deportes de la Diputación de Badajoz pone en marcha el Festival Itinerante DiJazz en su cuarta edición. Como ha recordado el diputado del Área, Francisco Martos, se trata de “un festival que nació con el propósito de difundir y popularizar en las localidades de nuestra provincia un estilo musical tan peculiar y, sin embargo, no muy bien conocido generalmente”. A esta declaración se añade la necesidad de promover conciertos con músicos profesionales en un circuito itinerante, al igual que otros programas culturales, artísticos y musicales de la institución provincial. De este modo, sostiene Martos, “conectamos en nuestra provincia el mundo rural con la mejor cultura y nuestros mejores intérpretes” en una labor que está logrando aunar las demandas de los profesionales y un público aficionado que poco a poco se va ampliando. “En todo caso, un público que se deja sorprender y seducir por el jazz y por nuestro planteamiento de lo que debe ser y es DiJazz”, apunta el diputado.

    Maquetación 1

    Si crece el interés del público por este estilo musical al que en general no estamos tan acostumbrados, y menos aún en pequeñas localidades, aumenta también el número de bandas que el Festival propone como parte de un excelente elenco de profesionales de la música, mayoritariamente extremeños, “encantados de participar de un proyecto que les permite contribuir a crear afición, crear público, o dicho de otro modo, formar una sensibilidad musical y una capacidad para apreciar con entusiasmo el jazz, sin duda uno de los estilos musicales más importantes, ricos y fecundos de la historia de la música”, manifiesta Francisco Martos. Junto a la novedad del incremento de los grupos participantes en esta edición, quince nuevos, tres rescatados del año pasado por no poder celebrarse y dos en el apartado de intercambios, se suma también otro crecimiento en términos de proyección propia. Explica el diputado provincial que lo hace mirando hacia fuera, a nivel nacional e internacional, estableciendo dinámicas de colaboración e intercambios con formaciones muy importantes como Assejazz Big Band, de Sevilla, y Paulo Bandeira Trío, de Estarreja (Portugal). Gracias a estas colaboraciones, el Colectivo DiJazz Band lleva una selección propia del Festival más allá de los límites de la provincia de Badajoz.

     Maquetación 1

    Juan Vázquez Jazz Quartet

    Pero hay más. Así lo ha anunciado Martos, pues “no hay crecimiento posible, no hay crecimiento que valga la pena si no se asienta sobre una base sólida, y es en este punto donde el Festival Itinerante DiJazz aporta en esta edición una importante novedad: la inclusión del Juan Vázquez Jazz Quartet, un combo formado por el alumnado del curso de Jazz del Conservatorio Profesional de Música de la Diputación de Badajoz, y el alumnado del Instituto de Jazz y Música Moderna de Extremadura, con sede en Almendralejo”.

    Javier Alcántara, musicoterapeuta, guitarrista, compositor y colaborador en la organización de DiJazz, ha desgranado parte de los conciertos programados de junio a octubre en las localidades pacenses de Oliva de Mérida, Usagre, Guadiana, Malpartida de la Serena, Villanueva del Fresno, Barbaño, Granja de Torrehermosa, Higuera de Llerena, Malcocinado, Cabeza la Vaca, Arroyo de San Serván, Valverde de Llerena, Llera, Quintana de la Serena, Entrerríos, Salvatierra de los Barros, Talavera la Real y Villafranca de los Barros. Las dos actuaciones restantes serán en Sevilla y Estarreja (Portugal) a cargo del Colectivo Dijazz Band, como estrategia para ir consolidando el festival a nivel nacional e internacional. Este grupo aporta una selección propia más allá de los límites de la provincia de Badajoz.

    Alcántara se felicita por esta nueva edición que, a pesar de la pandemia, crece en número y calidad en “un festival itinerante único en España y con el que los músicos extremeños se identifican desde su puesta en marcha”. Es, además, un balón de oxígeno para las formaciones que lo integran tras el parón provocado por la pandemia. Eso sí, cumpliendo con los protocolos exigidos por las autoridades sanitarias. Actuarán, sobre todo, en casas de cultura y plazas públicas. La parte educativa de esta cuarta edición se configura en el curso de jazz impartido en el Conservatorio Profesional de la Diputación, donde se muestra el interés por esta música entre el alumnado con la incursión, por primera vez, de estudiantes destacados en una banda con carácter profesional, la Juan Vázquez Jazz Quartet.

     Entre las agrupaciones que componen este cartel se encuentran Javier Alcántara Group, Nono Blázquez Quartet, Iván San Juan Quartet, los sevillanos Assejazz Big Band, Swing sin Ton ni Song, Pepín Muñoz Quartet, Gene García-Los Cinco o el portugués Paulo Bandeira Trío.

    Respecto a formaciones jazzística compuestas por mujeres, Javier Alcántara ha defendido la promoción de las mismas a pesar de que en Extremadura hay poca presencia femenina en esta modalidad musical. En esta ocasión un grupo de mujeres, Four Women Quartet, forma parte del cartel.