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  • Plata o Plomo #Week15

    Plata o Plomo #Week15

    En Bar Matadero las terneras tocan un nuevo tema de Duke Ellington.  Dos corderos se enzarzan en una discusión banal, absurda, suben el tono, Otan sí, Otan no. El portero de Bar Matadero, un toro de Zalduendo hace acto de presencia. Bramido y la música vuelve a ser lo que más suena, los corderos vuelven a su trajín, clembuterol con soda. Miradas secas, lánguidas, duras, ásperas, hace calor, mucho calor, hace tiempo que las salas de refrigeración no funcionan. En la sala de despiece vip hay una despedida de pollos. Carcajean, pían, cantan y piden una nueva ronda de chupitos. ¡Chicas al corral! Grita Madame Caponata. Los terneros siguen con nuevos temas, algo de bossanova y versiones de María Jesús y su acordeón. Pajaritos a bailar y de los portones de Bar Matadero muchas risas, algún llanto, cuchillos afilados, ganchos ondulantes, golpes secos y etiquetas de trazabilidad. Mucho de esto último.

     

     

     

     

     

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  • El buen cine en pequeñas dosis | 22 Festival Ibérico de Cinema

    El buen cine en pequeñas dosis | 22 Festival Ibérico de Cinema

    El Festival Ibérico de Cine (FIC), que se celebrará del 20 al 24 de julio en Badajoz, llegará en su vigésimo segunda edición a nuevos públicos con la extensión del certamen a otras localidades de la provincia próximas a Portugal. Este año, por primera vez, los 20 cortometrajes a concurso, seleccionados entre los 500 que concurrieron, se proyectarán también en Olivenza y en Villanueva del Fresno, donde los espectadores podrán votar y otorgar el Premio del Público al trabajo que más les guste de la sección oficial.

    Los vecinos de Olivenza podrán disfrutar del festival en las mismas fechas en las que se proyectarán los cortos en Badajoz, del 20 al 22 de julio, y los de Villanueva del Fresno un día después, del 21 al 23. Los Premios del Público de Olivenza y Villanueva del Fresno están dotados, al igual que el de Badajoz, con 800 euros, además del Onofre (la estatuilla característica del certamen).

    Esta es una de las novedades del festival, que en esta edición recibirá una visita muy especial: la de Sadaf Rahimi y su hermana Shabnam, dos jóvenes boxeadoras afganas que viajarán por primera vez a España para presentar el documental ‘Boxing for Freedom’, dirigido por Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas, de la productora extremeña Making Doc, que narra la vida de las dos deportistas dentro y fuera del ring.

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    Este documental que se estrena en Badajoz ha recibido numerosos galardones y reconocimientos, fue el único documental español seleccionado para los Premios de Cine Europeo (EFA) 2015, y abrirá el 22º Festival Ibérico de Cine el miércoles 20 de julio a las 20:00 horas en la sala principal del Teatro López de Ayala. Tras la proyección, habrá un coloquio en el que participarán las hermanas Rahimi, los directores de esta producción y la directora del Instituto de la Mujer de Extremadura (IMEX), Elisa Barrientos y un representante de la Dirección General de Deportes.

    El viaje hasta Extremadura de las protagonistas del documental ha sido posible gracias a la colaboración del IMEX, la Dirección General de Deportes de la Junta de Extremadura y la Fundación Jóvenes y Deportes. Durante su estancia en Badajoz, las dos jóvenes afganas también participarán en un clinic de boxeo (entrenamiento o clase magistral) el jueves 21 de julio a las 12:00 horas organizado por la delegación de la Federación Española de Boxeo en Extremadura en el Centro Deportivo Borja Pinna. Asistirán un representante de la Selección Española de Boxeo, el boxeador extremeño Raúl Zapata, reciente medalla de bronce de los campeonatos de España 2016 (categoría peso ligero) además de alumnos y alumnas de la escuela de boxeo de este centro deportivo.

    ‘Boxing for Freedom’ muestra durante cuatro años –entre 2011 y 2014- la vida de Sadaf Rahimi, la mejor boxeadora de Afganistán, que debe enfrentarse a las tradiciones de su país, al miedo y a su propio destino para ser una mujer libre. Ella y su hermana Shabnam se unieron al recién creado equipo de boxeo femenino de Afganistán con 13 años cuando regresaron a su país después de estar refugiadas en Irán. Sus éxitos en el boxeo y en los estudios la convertirán en un referente para muchas jóvenes afganas pero su camino no estará exento de amenazas y dificultades.

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    Música y cine con la OEX

    La música también estará presente en el Festival Ibérico de Cine. Este año se ha incluido en su programación un concierto de música de cine a cargo de la Orquesta de Extremadura (Oex), dirigida por Álvaro Albiach, su director titular.

    El concierto tendrá lugar el sábado 23 de julio en la plaza Alta de Badajoz y en él la Oex estrenará el tema principal de la película extremeña ‘El País del miedo’ de Francisco Espada, compuesto por Antonio Meliveo. Se trata de una suite de la película que incluye el tema principal, ‘So Far and Yet so Close’, nominado a los premios Goya 2016 como Mejor Canción Original, que cantará Lara Chaves.

    Esta actividad forma parte del programa del 22º Festival Ibérico de Cine a la vez que conmemora el Bicentenario de la Real Sociedad Económica Extremeña Amigos del País de Badajoz, que generosamente ha facilitado la coincidencia del concierto con el festival.

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    Cortos a concurso

    En el concurso oficial del 22º Festival Ibérico de Cine, que se desarrollará en tres sesiones los días 20, 21 y 22 de julio a las 22:30 horas en la terraza del teatro López de Ayala, se proyectarán 20 cortometrajes, 16 de España y 4 de Portugal, que han sido seleccionados entre los 500 que han concurrido este año, 100 más que en la edición anterior.

    El público podrá ver un abanico de tendencias de lo mejor de las producciones de España y Portugal. Los cortos que han llegado al festival tienen un carácter cada vez más internacional, no sólo porque se ruedan en inglés, alemán e incluso chino, sino por los elevados niveles de producción.

    La temática es muy variada y apegada a la actualidad, tratan el tema del paro, la crisis, la inmigración o la tercera edad desde muy diferentes perspectivas. El humor y la comedia están presentes en muchas de las propuestas seleccionadas.

    Estas películas competirán por el Primer Premio Onofre al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, así como a las categorías de Segundo Mejor Cortometraje, el Premio del Público -dotado con 800 euros-, Jurado Joven, Mejor Director, Guión, Actor, Actriz, Música Original y Fotografía, además de los Premios del Público de Olivenza y Villanueva del Fresno, dotados también de 800 euros cada uno, que se han instituido este año por primera vez.

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    Cortometrajes extremeños

    Este año los cortos extremeños seleccionados se proyectarán en una sesión única. Será el domingo 24 de julio a las 20:00 horas en la sala principal del teatro López de Ayala, antes de la ceremonia de clausura y la entrega de premios, que se celebrará en la terraza del teatro a las 22:30 horas.

    Los trabajos que se proyectarán en esta sesión son ‘Ejercicio 2: Ficción’, de María Pérez; ‘El Desgraciado’, de Miguel Gómez Andrea y Clara Gómez Aragón; ‘Hurto’, de Jerónimo García Castela; ‘Las reglas del subjuntivo’, de Leticia Torres; y ‘Un trabajo de verdad’, de Juan Antonio Moreno y Manuel De.

    Estas propuestas han sido seleccionadas entre las 14 que se han presentado este año al Certamen de Cortos Extremeños, la obra ganadora recibirá el Premio Filmoteca de Extremadura.

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    Petra Martínez y Juan Margallo, maestros de ceremonia en la clausura

    El actor Juan Margallo (Cáceres, 1940) y su compañera de vida y de trabajo la actriz Petra Martínez (Linares, 1940), serán los encargados de presentar la ceremonia de clausura del festival el domingo 24 de julio a las 22:30 horas en la terraza del teatro López de Ayala. En el transcurso de la gala de clausura se entregarán los Premios Onofre a los cortos ganadores de esta edición.

    Juan Margallo es una de las principales figuras del teatro español y siempre ha estado vinculado a Extremadura, donde el pasado año presentó con Petra Martínez uno de sus últimos trabajos, ‘¡Chimpón!, Panfleto post mórtem’, una obra dirigida por Olga Margallo, hija de ambos. Margallo regresa así al Festival Ibérico de Cine, donde en 2007, en la decimocuarta edición recibió un homenaje por su trayectoria en el cine.

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    El FIC con el Festival de Cinema de Marvâo Periferias

    Este año, por primera vez, el Festival Ibérico de Cine será partner (colaborador) del Festival Internacional de Cinema de Marvâo Periferias que celebrará su cuarta edición del 17 al 21 de agosto de 2016 en la localidad portuguesa de Marvâo y en la extremeña de Valencia de Alcántara (Cáceres).

    En este festival se proyectará una selección de cortometrajes que pasaron por la sección oficial del FIC en el 2015, entre ellos el cortometraje ganador, ‘El abrazo’, de Iñaki Sánchez; y los cortos portugueses ‘Fortunato- D’aquí Até Saô Torcato’, de Joâo Rodrigues; ‘Miami’, de Simão Cayatte, ganador del Onofre a la Mejor Interpretación Femenina por el trabajo de Alba Baptista; y ‘Fuligem’, de David Doutel y Vasco Sá, ganador del Premio Especial de Animación y Premio CEXECI del Jurado Joven.

    El Festival Ibérico de Cine de Badajoz estará representado también a través de su director, Alejandro Pachón, que se trasladará a Marvâo para presentar esta nueva edición del festival. Con este apoyo, el FIC afianza su vocación ibérica y consolida lazos con Portugal.

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    Jurado, jurado joven y taller de creación cinematográfica

    El Jurado del 22º Festival Ibérico de Cine está integrado por cinco reputados profesionales vinculados al mundo del cine. Este año lo forman el presidente de la Asociación de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas (AEC) y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Andrés Torres; la actriz Cristina Plazas; la guionista y presentadora Isabel Vázquez; la escritora y guionista Jimina Sabadu y la productora y también miembro de la Academia de Cine Puy Oria.

    El Jurado Joven está constituido por siete jóvenes universitarios seleccionados entre los 31 que solicitaron ser jurado -casi el triple de aspirantes que en el 2015-. Estos fueron elegidos mediante una prueba de análisis cinematográfico de un cortometraje. Este jurado otorgará el Premio CEXECI del Jurado Joven.

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    Esta iniciativa es fruto de la colaboración que mantiene el festival con el Centro Extremeño de Estudios y Cooperación con Iberoamérica (CEXECI) desde su edición número 16 con el objetivo de divulgar el cortometraje entre la comunidad universitaria.

    También en colaboración con el CEXECI, el festival ha organizado un año más el Taller de Creación Cinematográfica destinado a jóvenes de 14 a 17 años. Se desarrollará del 18 al 22 de julio en el Centro de Formación de Tragaluz y tendrá una duración de 30 horas (presenciales y prácticas).

    Los 15 alumnos inscritos aprenderán a manejar cámaras profesionales, a realizar grabaciones en platós y en exteriores, captación de sonido y realización. Este año se trabajará en torno a la figura de Rubén Darío, el pasado año los trabajos se centraron en Don Quijote. Además, los alumnos de este taller podrán completar su formación con la asistencia gratuita a todas las actividades del Festival Ibérico de Cine.

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    INAUGURACIÓN FIC 2016

    Las boxeadoras afganas protagonistas del documental ‘Boxing For Freedom’ inauguran el 22º Festival Ibérico de Cine 

    La lucha de la joven afgana Sadaf Rahimi por lograr el sueño de convertirse en boxeadora profesional y vivir su propia vida en libertad abrirá el 22º Festival Ibérico de Cine de Badajoz el miércoles 20 de julio a las 20:00 horas en el Teatro López de Ayala de la capital pacense.

    Sadah Rahimi y su hermana Shabnam son las protagonistas del documental ‘Boxing for Freedom’, dirigido por Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas, de la productora extremeña Making Doc, que narra la vida de estas jóvenes deportistas. Ambas viajarán por primera vez a España y verán, también por primera vez, el documental en una sala. Tras la proyección participarán en un coloquio junto con los directores y otros representantes de instituciones extremeñas.

    Este documental se ha proyectado en los festivales de cine más importantes del mundo y ha recibido destacados galardones y reconocimientos. Obtuvo la Biznaga de Plata en la Sección Afirmando los derechos de la Mujer en el Festival de Málaga y fue el único documental español seleccionado para los Premios de Cine Europeo (EFA) en la sección de Documental Europeo 2015.

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    ‘Boxing for freedom’ muestra durante cuatro años –entre 2011 y 2014- la vida de Sadaf Rahimi, una deportista afgana que con 13 años se une junto a su hermana Shabnam al recién creado equipo de boxeo femenino de Afganistán, logrando convertirse en la mejor boxeadora de su país. Pero el camino hacia el éxito en el boxeo y en sus estudios no está exento de dificultades y amenazas. Sadaf y su familia tendrán que enfrentarse al peso de la tradición, a la presión social y las amenazas en un país donde el rol de la mujer se limita al matrimonio y al cuidado del hogar y los hijos.

    Sadaf vio truncado su sueño de participar en los Juegos Olímpicos de Londres de 2012 a los que había sido invitada.

    La película no sólo narra la historia de una joven boxeadora que empezó a boxear porque idolatraba a Laila Ali, la hija de Muhammad Ali, sino su transformación en un símbolo por los derechos de la mujer.

    ‘Boxing for Freedom’ se ha proyectado en más de 30 países y ha sido nominado a Mejor Largometraje Documental en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, ha sido premiado como Mejor Película en el Festival Picknic, Mejor Documental Nacional en el Festival de Cine de Zaragoza y al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine Documental Extremadoc 2015. También obtuvo una Mención Especial en el Festival Internacional de Cine Invisible de Bilbao.

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    SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO

    20 cortos de España y Portugal compiten en el 22º Festival Ibérico de Cine de Badajoz 

    Un total de 20 cortos de realizadores españoles y portugueses competirán en el 22º Festival Ibérico de Cine, un referente del cine en la Península Ibérica que se celebrará en el teatro López de Ayala de Badajoz del 20 al 24 de julio. Estos trabajos han sido seleccionados entre los 500 que se han presentado a concurso, de los cuales 36 son portugueses y 14 extremeños.

    Los 20 cortometrajes que han accedido a la sección oficial, 16 de España y 4 de Portugal, competirán por el Primer Premio Onofre al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, así como a las categorías de Segundo Mejor Cortometraje, del Público dotado con 800 €, Jurado Joven, Mejor Director, Guión, Actor, Actriz, Música Original y Fotografía. Este año se suman los Premios del Público de Olivenza y Villanueva del Fresno, dotados con 800 euros cada uno.

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    La participación ha experimentado un crecimiento del 25% respecto a la edición anterior, en la que concurrieron 400 películas, 30 de ellas portuguesas, por lo que este año también aumentó en un 20% el número de cortos portugueses participantes.

    Estos cortometrajes se proyectarán en la terraza del Teatro López de Ayala del  20 al 22 de julio a partir de las 22:30 horas. El comité de selección ha destacado la calidad y el elevado nivel, tanto artístico como de producción, de los trabajos presentados. La mayor parte de ellos han pasado, y algunos han sido premiados, en festivales de cine tan importantes como el Festival de Málaga, Seminci, Madrid en Corto, Premios Goya o Vila do Conde, entre otros.

    La selección de cortometrajes de este año pretende ser un abanico de tendencias de lo mejor de las producciones de España y Portugal. Los cortos que llegan al festival tienen un carácter cada vez más internacional, no sólo porque se ruedan en inglés, alemán e incluso chino, sino porque los niveles de producción elevan el listón más alto. Este año los cortometrajes extremeños se proyectarán en una sesión única el domingo 24 de julio.

    La temática es muy variada y apegada a la actualidad, tratan el tema del paro, la crisis, la inmigración o la tercera edad desde muy diferentes perspectivas. El humor y la comedia están presentes en muchas de las propuestas seleccionadas.

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    La participación portuguesa

    En esta edición, han sido cuatro las obras realizadas en el país vecino, dos de ellas dirigidas por mujeres. ‘Los barcos’, de Dominga Sotomayor, un corto muy reciente de esta directora chilena afincada en Lisboa que ha sido seleccionado en Buenos Aires, Rotterdam y el Festival Indie de Lisboa, que participa en su producción.

    ‘María do Mar’, de Joao Rosas, ha obtenido el primer premio al mejor corto portugués en el Festival de Vila do Conde, uno de los más prestigiosos festivales de cortos de Europa. El trabajo deRita Cruchinho,‘Vigil’, es un ejemplo del cine de animación portugués, de técnica artesanal, expresionismo y un gusto muy especial por las texturas en blanco y negro y las metáforas visuales. Mientras que ‘Yulya’, de André Márques, que también está participando en otros festivales internacionales, cuenta una historia sin diálogos, confiándolo todo al uso de la cámara y la interpretación.

    El pasado año se proyectaron en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz seis películas portuguesas, ‘Videoclube’, de Ana Almeida; ‘Fortunato-D´aquí até sao Torcato’, de João Rodrigues; ‘Miami’, de Simão Cayatte, que obutvoel premio a la Mejor Actriz; ‘O canto dos 4 caminhos’, de Nuno Amorim; ‘Boa noite cinderela’, de Carlos Conceição; y ‘Fuligem’, de David Doutel y Vasco Sá, esta última cinta obtuvo el Premio Especial de Animación y el Premio CEXECI del Jurado Joven. El cortometraje que consiga el galardón al Mejor Corto en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz podrá optar a participar en la próxima edición de los Premios Goya de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, ya que el festival está acreditado para certificar tal participación.

     

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    CORTOMETRAJES EXTREMEÑOS 

    Cinco trabajos concurren al Premio al Mejor Cortometraje Extremeño en una única sesión

     El 22º Festival Ibérico de Cine proyectará el domingo 24 de julio a partir de las 20:00 horas en una única sesión cinco cortos extremeños. Estos trabajos han sido seleccionados entre los 14 que se han presentado al Certamen de Cortos Extremeños, que optarán al Premio Filmoteca de Extremadura. Además de la sección oficial a concurso, el festival ofrece un apartado dedicado al trabajo de los cineastas y productores extremeños. Estas proyecciones tendrán lugar en la sala principal del Teatro López de Ayala.

    Entre los trabajos seleccionados se encuentra el cortometraje ‘Ejercicio 2: Ficción’, de María Pérez Sanz (Plasencia, Cáceres, 1984) que ha obtenido el Gran Premio a la Mejor Película del Festival de Cortometrajes Jameson Notodofilmfest. Esta placentina ha estado vinculada a la familia Vostell y a su Museo Fluxus de Malpartida de Cáceres. Sus cortometrajes han sido proyectados y premiados en numerosos festivales. Participó en la pasada edición del Short Film Corner del Festival de Cannes con su corto Robin & Robin.

    También está presente en este certamen ‘El Desgraciado’, de Miguel Gómez Andrea, residente en Hervás (Cáceres) y Clara Gómez Aragón (Productora: La Recua). Miguel Gómez, conocido como GOL, es un historietista, actor y dramaturgo que ha centrado su carrera en los cómics, el teatro y la historia.  Ha publicado más de 40 títulos de cómics históricos, entre ellos una biografía de Cervantes editada por Dibbucks. Es presidente de Extrebeo, la Asociación de Amigos del Cómic de Extremadura.

    En este corto, codirigido con su hija Clara, cuenta la historia de un hombre, David, que una mañana, recién levantado de la cama, baja a abrir la puerta y se encuentra con Arturo, un desconocido que le apunta con un arma.

    Anteriormente hicieron un spot de uno de sus cómics, ‘Cruz Negra’, dirigido por Miguel Gómez y producido por Clara, que trabaja en el mundo audiovisual alternando entre el equipo de producción y el de cámara.

    Otro de los trabajos seleccionados es ‘Hurto’, el último trabajo del director y productor cinematográfico extremeño Jerónimo García Castela. Se trata de un cortometraje de 11 minutos de duración en el que se mezclan los géneros del cine social y del suspense, una pequeña historia con la que reflexionar sobre uno de los grandes problemas de las sociedades actuales y urbanas.Un ladrón entra a robar en una casa en la que parece no haber mucho de valor, pero tras continuar la búsqueda y cuando está a punto de abandonar encuentra algo de valor. Es un trabajo producido por Destino Oeste Producciones.

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    Jerónimo García Castela es diplomado en Dirección Cinematográfica por el Instituto del Cine de Madrid y cuenta con una prolífica producción cortometrajes y documentales para televisión. Ha conseguido a lo largo de su trayectoria varios premios, en 2006 ganó el Premio Nacional de Cortometrajes SGAE y en el 2011 obtuvo el primer premio de Periodismo Audiovisual ‘Dionisio Acedo’ de Extremadura.

    También compite en este certamen el corto ‘Las reglas del subjuntivo’, de la pacense Leticia Torres. En esta historia, a Nicolás, un empresario francés que asiste a su clase de español habitual que le proporciona el banco donde trabaja, le pasa algo que no puede controlar. La profesora está completamente centrada en dar su clase y a lo largo de la clase y a través de la gramática, el alumno experimenta una catarsis. Leticia Torres es actriz y éste es el primer corto que dirige.

    En la sección oficial del Certamen de Cortometrajes Extremeños se encuentra el corto ‘Un trabajo de verdad’, dirigido por Manuel De y Juan Antonio Moreno, de dos productoras extremeñas, ‘Making DOC’ y ‘La Saraghina de Stalker’, que se han unido para realizar esta historia en tono de comedia que trata los problemas de la crisis, los impagos y las duras condiciones laborales.

    Se trata de una obra coral en la que han participado 17 actores y 25 profesionales del equipo técnico. En el elenco hay actores extremeños, como José Vicente Moirón o Esteban G. Ballesteros. Este corto se rodó en Badajoz, concretamente en un supermercado del barrio de San Roque, y también en la localidad pacense de Talavera la Real.

    Selección de cortos extremeños

    EJERCICIO 2: FICCIÓN, de María Pérez (4’)
    EL DESGRACIADO, de Miguel Gómez Andrea y Clara Gómez Aragón (12’)
    HURTO, de Jerónimo García Castela (12’)
    LAS REGLAS DEL SUBJUNTIVO, de Leticia Torres (12’)
    UN TRABAJO DE VERDAD, de Juan Antonio Moreno y Manuel De (17’)

     Reglas-Subjuntivo-culturabadajoz 

    PREMIOS OFICIALES

    El mejor cortometraje del 22º Festival Ibérico de Cine logrará 3.000 euros de premio en metálico

    La dotación económica de los premios del 22º Festival Ibérico de Cine es de 3.000 euros para el mejor cortometraje y 800 euros cada uno de los tres Premios del Público, en el resto de las categorías los trabajos premiados recibirán la estatuilla de los Premios Onofre.

    Los espectadores que acrediten su asistencia a todas las sesiones del certamen concederán el premio del público al mejor cortometraje, mediante una votación que tendrá lugar al concluir la última proyección de la sesión oficial a concurso el 22 de julio. También los espectadores de Olivenza y Villanueva del Fresno, las dos localidades a las que este año se extiende el festival por primera vez, podrán conceder el Premio del Público

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    JURADO JOVEN Y TALLER DE CINE

    Siete universitarios formarán el Jurado Joven y otorgarán el Premio Cexeci a uno de los cortos

    Un año más el Festival Ibérico de Cine contará con un Jurado Joven que este año estará formado por siete estudiantes universitarios, dos más que en la edición anterior. Esta iniciativa es fruto de la colaboración que mantiene el festival con el Centro Extremeño de Estudios y Cooperación con Iberoamérica (CEXECI) desde su edición número 16, con el objetivo de divulgar el cortometraje entre la comunidad universitaria.

    En esta edición casi se ha triplicado el número de aspirantes, ya que se han presentado 31 solicitudes de jóvenes universitarios interesados en ser jurados, frente a las 12 del pasado año. También ha cambiado el perfil de los solicitantes, este año proceden de facultades y titulaciones como Veterinaria, Física, Farmacia, Ingeniería Mecánica o Psicología y de distintas universidades de Extremadura, Sevilla, o Madrid, a diferencia de los años anteriores en los que la mayoría de los inscritos eran alumnos de Comunicación Audiovisual. Esto enriquece al festival, que además de llegar a un mayor segmento de jóvenes recibirá nuevas y diferentes aportaciones.

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    Los miembros del Jurado Joven han sido seleccionados mediante una prueba de análisis cinematográfico de un cortometraje y otorgarán el Premio CEXECI del Jurado Joven. Lo componen Alejandro Moreno Flores – Grado de Educación Primaria – Facultad de Educación, Universidad de Extremadura;  Carlos Guiberteau Royano – Grado Lengua y Literatura Españolas – UNED (Universidad Nacional de Educación a Distancia); Juan Ignacio Domínguez Mejías – Máster Estudios Sociopolíticos – Facultad de Ciencias Sociales, Universidad Pablo de Olavide de Sevilla; Noelia Espinosa Bermejo – Máster Biotecnología Avanzada – Facultad de Ciencias, Universidad de Extremadura;   Sara Martín Valverde – Máster Formación del Profesorado en Educación Secundaria (Orientación Educativa) – Facultad de Educación, Universidad de Extremadura; Antonio Soto Gallego – Ingeniería Mecánica – Escuela de Ingenierías Industriales, Universidad de Extremadura; Carmen Aparicio Serrano – Doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual – Facultad de Comunicación, Universidad de Sevilla.

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    Taller de Creación Cinematográfica para jóvenes  

    Otra de las actividades que ofrece el festival, también en colaboración con el CEXECI, es el Taller de Creación Cinematográfica destinado a jóvenes de 14 a 17 años. Es gratuito y tiene una duración de 30 horas (presenciales y prácticas). Se desarrollará del 18 al 22 de julio en el Centro de Formación de Tragaluz (calle Muñoz Torrero, número 22, de Badajoz).

    Los 15 alumnos inscritos aprenderán a manejar cámaras, harán grabaciones en platós y en exteriores, sonido y realización. Este año trabajarán en torno a la figura de Rubén Darío, el pasado año los trabajos se centraron en Don Quijote.

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    CONCIERTO EXTRAORDINARIO

    La OEX llevará la música al 22º Festival Ibérico de Cine con un concierto de bandas sonoras de películas

     La Orquesta de Extremadura (OEX) pondrá música este año al 22º Festival Ibérico de Cine con un concierto extraordinario de música de cine que tendrá lugar el sábado 23 de julio a las 22:30 horas en la plaza Alta de Badajoz y en el que se estrenará el tema principal de la película extremeña ‘El País del miedo’, compuesto por Antonio Meliveo. Se trata de una suite de diez minutos de duración que incluye el tema principal de la película, ‘So Far and Yet so Close’, nominada a los premios Goya 2016 como Mejor Canción Original, que cantará Lara Chaves.

    Este concierto está incluido entre las actividades del 22º Festival Ibérico de Cine a la vez que conmemora el Bicentenario de la Sociedad Económica Extremeña Amigos del País de Badajoz, que generosamente ha facilitado la coincidencia del concierto con el festival.

    Bajo la dirección de Álvaro Albiach, director titular, la Oex ofrecerá un repertorio muy diverso que muestra algunas de las facetas del amplio universo de las bandas sonoras.

    Además de este estreno, el público encontrará el innovador expresionismo de Bernard Herrmann para Hitchcock; la épica de Alain Silvestri y Klaus Badelt, en la más pura tradición del cine clásico de aventuras; las fanfarrias de John Williams, incluyendo una suite de su obra inmortal ‘Star Wars’; la irrupción del pop-jazz con el famoso tema de James Bond y, muy especialmente, la música del cine español. El famoso y percusivo tema de Roque Baños, el compositor español más internacional, para las aventuras del capitán Alatriste.

    Un repertorio de grandes éxitos que podrán disfrutar todos los públicos, no sólo el público especializado, y que permitirá acercar la música sinfónica al gran público a través de la música de películas, que ocupan un lugar importante en la historia del cine.

    PROGRAMA 22º FESTIVAL IBÉRICO DE CINEMA

     

    MIÉRCOLES 20        20:00 h. Sala Principal del Teatro López de Ayala. Entrada libre hasta completar aforo.         SESIÓN INAUGURAL

    BOXING FOR FREEDOM, Directores Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas / 2015 / Documental / Color / 74’

    Con Sadaf Rahimi y Shabnam Rahimi   Una producción de Making DOC     22:30 h. Terraza del Teatro López de Ayala. Entrada 2 €.

    1ª SESIÓN OFICIAL / 98’ADILA, Rubén Llama y Alejandro Manzano / 11’AÏLLAMENT, Carlos Essmann / 13’LOS ÁNGELES 1991, Zacarías & MacGregor / 11’MADE IN SPAIN, Coke Riobóo / 12’LOS BARCOS, Dominga Sotomayor / 25’SARA A LA FUGA, Belén Funes / 19’MICROONDAS, Juan Cavestany / 7’

     

    JUEVES 21    22:30 h. Terraza del Teatro López de Ayala. Entrada 2 €.

    2ª SESIÓN OFICIAL / 96’CUENTA CON NOSOTROS, Pablo Vara / 17’VIGIL, Rita Cruchinho Neves / 13’CLASSMATE, Javier Marco / 11’THE SUITOR, Álvaro Congosto / 12’LA NOCHE DE TODOS LOS SANTOS, Gustavo Vallecas / 14’YULYA, André Marques / 22’SCREENER, Oriol Segarra y Adrián Ramos / 7’

     

    VIERNES 22     22:30 h. Terraza del Teatro López de Ayala. Entrada 2 €.

    3ª SESIÓN OFICIAL / 98’EN ALABAMA, SÍ, Pablo Lapastora / 14’LA INVITACIÓN, Susana Casares / 15’COSAS QUE QUISE HACER, Gerardo de la Fuente / 4’MARIA DO MAR, João Rosas / 35’ EL PESCADOR, Alejandro Suárez / 20’NO ESTAMOS AQUÍ PARA QUE NOS TOQUEN LOS HUEVOS, Kike Barberá / 10’

    SÁBADO 23    22:30 h. Plaza Alta. Entrada libre.  CONCIERTO DE MÚSICA DE CINE

    Concierto extraordinario ORQUESTA DE EXTREMADURA conmemorativo del Bicentenario de la Real Sociedad Económica Extremeña de Amigos del País de Badajoz.

    DIRECTOR TITULAR Y ARTÍSTICO: Álvaro Albiach / COMPOSITOR INVITADO: Antonio Meliveo / SOLISTA EN ‘So Far and Yet So Close’: Lara Chaves

    DOMINGO 24       20:00 h. Sala Principal del Teatro López de Ayala. Entrada 2 €.

    CERTAMEN EXTREMEÑO / 57’EL DESGRACIADO, Miguel Gómez Andrea y Clara Gómez Aragón / 12’LAS REGLAS DEL SUBJUNTIVO, Leticia Torres / 12’UN TRABAJO DE VERDAD, Juan Antonio Moreno y Manuel De / 17’HURTO, Jerónimo García Castela / 12’ EJERCICIO 2: FICCIÓN, María Pérez / 4’

    22:30 h. CEREMONIA DE CLAUSURA Terraza del Teatro López de Ayala. Entrada libre hasta completar aforo. ENTREGA DE PREMIOS Con la proyección de los cortometrajes ganadores. Presentada por Petra Martínez y Juan Margallo.

     

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    Horarios, ubicaciones y precios

    Las sesiones y los cortos son similares en Olivenza y en Villanueva del Fresno. En Olivenza comenzarán a las 21:30 horas en la Casa de la Cultura, mientras que en Villanueva del Fresno se proyectarán del 21 al 23 de julio a las 22:00 horas en el salón de actos del Antiguo Cine.

    Los precios son de 2 euros por sesión (5 euros el abono y 1,50 euros para estudiantes, pensionistas, desempleados y carné joven) en Badajoz; 1 euro por sesión (2 euros el abono) en Olivenza; y en Villanueva del Fresno la entrada es libre hasta completar aforo. Los abonos dan derecho a asistir a todas las sesiones del festival y a un ejemplar del catálogo.

    Sólo podrán ejercer su derecho al voto en el Premio del Público al final de cada sesión aquellos espectadores que acrediten su asistencia a todas las sesiones del certamen.

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  • Un escenario, un Mamet radical y dos maravillosas actrices, Magüi Mira y Ana Wagener

    En el escenario del Teatro una mesa de oficina y dos sillas, sobre la mesa, dos tazas, un teléfono y un historial delictivo, sobre el historial de la reclusa una obra dura, áspera y vertiginosa de David Mamet.

    Magüi Mira (Premio Ceres 2014 a mejor directora por su adaptación de Khatie y el hipopótamo y el Estanque dorado) llega la primera, me pide maquillarse un poco antes de la entrevista, Ana Wagener llega con una sonrisa de oreja a oreja, sube por las escalinatas provisionales que unen el patio de butacas con el palco escénico. Ambas se encuentran en los camerinos, en la trastienda del  mercado teatral donde los besos y las voces de las dos actrices se venden como delicatesen.

    Yo las espero en el silencio, entre las sombras de la tramoya, con cara de regidor y espectador de excepción. Magüi y Ana vienen hablando de sus recientes trabajos, de sus nuevos peinados, del calor que hace en Badajoz, de lo maravilloso del enclave de este teatro. Yo las espero con una silla más que añadir a la obra, la de improvisado Cicerone de la ciudad, ellas se acomodan en el decorado, en sus sillas, pero se cambian los sitios, los roles, y se plantean el cambiar de papel en alguna furtiva función.

    Nos gusta ensayar antes de cada obra, recordarla, añadir matices y afianzar los personajes de La Anarquista, me comenta Ana mientras da un largo sorbo a su termo de café, Magüi bebe agua del tiempo, yo coloco mis achiperres junto al atrezzo de la mesa.

    Magüi, Ana, si hoy tengo que explicarle la función de este teatro ¿cómo podría resumirla?

    Ana– Es un pulso de dos mujeres por conseguir lo que cada una cree que es justo para cada una de ellas…durante ese tiempo suceden cosas que les obligan a cambiar de rumbo o por lo menos reflexionar…

    Magüi – …esta obra es un viaje fascinante porque están las dos al límite y todo lo que ocurre en ese viaje es algo que ninguna de las dos espera, ni sospecha que va a pasar…es un debate de ideas entre ambas, pero que no sólo eso ni muchísimo menos, hay también una gran tensión emocional, son mujeres que dependen mucho una de la otra, incluida la sexual.

     

    “Lo bonito de esta función es que Mamet hace activo al espectador, que hace que una vez finalizada la función, el público siga dándole vueltas al coco.”

     

    José Pascual, director de la obra en España y creador de la versión de Mamet, define la obra como un duelo dialéctico entre una personaje atrapado en una cárcel física y otra atrapada en su cárcel mental…¿Quién está más encerrada de las dos?

    Ana –  Esa es la pregunta que tiene que hacerse el público, son ellos los que tienen que llegar a una conclusión…ni Ann, mi personaje, ni el de Cathy que interpreta Magüi, se encuentran en libertad. Cathy es una presa física aunque mantiene su idilio con su libre actividad del pasado que la lleva a la cárcel, Ann no quiere reconocer su prisión, y evidentemente para mi es mucho más dramática la prisión de Ann que la de Cathy

    Magüi – …como espectadora, para mí también, porque Cathy si se puede liberar, Ann está presa con rejas físicas, impuesta por la ley, mientras que Cathy está  impuesta por los prejuicios y la presión de una sociedad tan disparatada como la que vivimos hoy.

    Ante dos preguntas sobre la importancia del padre enfermo en vísperas de su muerte y motivo de su permiso de salida y el tipo de condena de la rea, ambas actrices se muestran elocuentes y dejan para el espectador la conjetura final de la trama

    Ana – Lo bonito de esta función es que Mamet hace activo al espectador, que hace cambiar de parecer constantemente, que hace que una vez finalizada la función el público siga dándole vueltas al coco.

    Magüi – El dramaturgo norteamericano destripa una serie de temas actuales pero no sentencia…la reinserción, ¿pena y arrepentimiento?

    En una obra de Mamet, sublime, en Glengarry Glen Ross, los personajes hablan y hablan y hablan hasta confundir con la dialéctica al espectador, y provocar giros inesperados en una oficina de corredores de apartamentos… ¿Tiene mucho de este estilo la obra de La Anarquista?

    Magüi– En nuestro caso los personajes están muy definidos, definidísimos, y está dado por el trabajo de las actrices, Ana Wagener está tremenda, asume el rol y absorbe el escenario con su funcionaria de prisiones

    Ana – Los diez primeros minutos de esta función solamente la partitura que ella utiliza para expresarse ya define a los personajes…aunque es cierto que David Mamet es el rey del subtexto.

    ¿Os lleváis a Cathy y Ann a la cama o se quedan dormitando en el escenario hasta nueva función?

    Ana – Cuando sales de una función terminas con una adrenalina muy especial…y en contadas ocasiones te llevas reflexiones de los personajes, te dejan muescas en la vida, pero sinceramente yo desconecto y no afecta.

    Magüi –  Nosotras al contrario, es decir nos ponemos el personaje dos horas antes, para trabajarlos, calentarnos, e ir haciendo músculo emocional, pero después no nos llevamos el personaje a casa.

    Cómo os preparáis antes de salir…un ritual…

    Magüi – Entrenamos, la maestra, la coach es Ana…sin ella ya no sería capaz de hacer otra función. Ríen

    Ana – Sonríe…nos ayudamos, nos cumplimentamos mucho…y creo que la función está viva porque la hacemos revivir nosotras

    Magüi – Prepararte la obra con tu compañera no tiene color…

     

    “Con un público y unos programadores como los de Badajoz, que apuestan por el arte. ¡A mí me da un enorme subidón!”

     

    Esta obra no tuvo demasiado éxito en los Estados Unidos. La función se estrenó en Madrid y Nueva York el mismo día. En Broadway ha sido un pinchazo enorme. Machacada por buena parte de la crítica, saltó de cartel con tan solo 17 representaciones (y 23 previas). Entre las razones de la caída de La anarquista cabría apuntar la elección del Golden Theatre, una sala de 800 butacas, y el estratosférico precio de las entradas (130 dólares), imagino que así establecido para pagar los salarios de las dos estrellas, Patti Lupone y Debra Winger…¿A qué se debe la diferente, la buena acogida en los teatros españoles de esta obra?…¿quizás vuestro salario?

    Magüi – Nada, nada, ese el precio del teatro allí, yo estuve allí, la dirigió el mismo autor Mamet, y éste fue el error. Escribió un texto mucho más valiente, transgresor y sorprendente que luego su dirección, restándose a él mismo…mi teoría es que los productores se acobardaron…texto más light para ser políticamente correcta. Antes de comenzar la obra, en el inicio y esto se estila mucho en Nueva York, el público enloquecido aplaudió a rabiar a las dos maravillosas actrices, Patti Lupone y Debra Winger, al finalizar sólo hubo tímidas palmas, lentas y secas

    Si es verdad que la gira que hemos hecho nosotros con una obra contracorriente, con un teatro de ideas nada usual nos permite pensar que esta obra interesa, con un público y unos programadores como los de Badajoz, que apuestan por el arte. ¡A mí me da un enorme subidón!

     

    Ana, durante la obra de La Anarquista destacas una frase: “cuanto más vives, más ves cómo cambian las cosas y te devuelven al principio…” ¿Puede definirse de esta manera la obra de Mamet…o sólo atañe al teatro en general?

    Ana – Yo creo que no, extrapolada la frase puede resultar un eslogan de la obra, pero esta función tiene mucho más contenido

    Magüi Mira termina la entrevista respondiendo esta última pregunta con el dialogo de La Anarquista

    Magüi – ¿Y las personas no podemos cambiar? Yo aún tengo que verlo ¿Te lo puedes imaginar?…Puedo

    Con este I can, sacado del bestiario personal de Mamet, las dos actrices se preparan para el ensayo, queda poco más de una hora para que comience la función, y Ana le da otro largo sorbo al café como un inspector de cine negro se tratase y Magüi se revuelve los pelos canos y se resguarda en su chal oscuro como Norma Desmond, el personaje de Sunset Bolulevard, esperando que el escenario pacense del  Teatro López de Ayala temple las voces de estas apabullantes actrices.

    Redactor: Willy López  |  Fotografía: Willy López

     

  • Ramón Fontseré  «El teatro como analgésico»

    Ramón Fontseré «El teatro como analgésico»

    Llueven barreños de agua tirados con mala leche desde las nubes negras que cubren por completo todo el distrito pacense. Saludamos a una de las piezas claves del teatro español actual, Ramón Fontseré. Le desgajamos de su sombrero otoñal y le birlamos  una mañana de esas de estar con un libro y un buen priorato en un cómodo sillón con vistas egregias desde su masía. A cambio le proponemos una entrevista con unas buenas fotos en el ambigú del Teatro López de Ayala con vistas a impertinentes preguntas. Acepta.

    El actual director de Els Joglars nos hace de sedante periodístico, nos quita la jaqueca de la rutina del día a día y nos hace viajar de manera magistral al universo de su escenario, el analgésico de Fontseré.

    Els Joglars asume otro riesgo. Siempre lo hacen. Este grupo español de teatro hecho por catalanes sube el telón con VIP, una obra rebosante de actualidad educacional. Asumen el mismo riesgo desde que montaron su primera obra, capaces de mandar al Quijote a algún lugar de Manhattan, de enfrentar a un toro y a un torero en un escenario o de chulearle a Dalí el protagonismo ante un Josep Pla omnívoro.

    La grabadora recoge el sonido de la lluvia, el pasodoble que ensaya la Banda Municipal y los ecos en clave teledeum de Boadella. El rec recoge las palabras Ramón Fonstseré.

    Ramon Fontsere-joglars6-culturabadajoz

    Este tipo de días se crearon para estar en casa leyendo…¿Qué novela tiene entre manos?

    Ahora estoy con un libro de Umberto Eco, se llama Número Cero, pero nunca olvido de leer a Pla, Zweig y muchos libros de historia…

    …suponemos que esos libros son artífices de la gestación de sus obras…

    De Josep Pla, por ejemplo, en la obra de VIP, habla de la infancia en su volumen de Humor, Candor. Cuenta una anécdota sobre la enorme importancia que han cogido los niños en la sociedad actual, donde en una visita a una casa de una señora que tenía una niña pequeña, tuvo la experiencia de ser ajusticiado, pensando en el supuesto de dulzura de esa edad que serían besos, por arañazos de toda índole…[Ríe]…¿Quién protege ahora a la vejez? Decía el autor catalán…sin duda un retazo de lo que es VIP.

    Ramon Fontsere-joglars10-culturabadajoz

    ¿Puede valer al espectador la reflexión que hacéis durante la obra ante esos “arañazos infantiles”?

    [Ríe]…es muy difícil, tengo amigos que han venido a ver el espectáculo y tienen “Vips” y luego observas que hacen lo que quieren, mejor dicho, sus hijos siguen haciendo lo que quieren. Creo que nos quedamos cortos en la obra…

      …¿Cortos? en el teatro no suele convivir la sutileza…

    …Lo que pasa es que a veces, cuando oyes cosas de la realidad, si las pones en el escenario, no es autocensura pero tengo la intuición de que la gente no se lo va a creer. Luego tengo que rebajar un poco, para que se sientan identificados.

    “En el teatro, para que llegue, hay que aumentar el volumen. Hacer pensar y dudar es buena señal, en un síntoma de anti dogmatismo”

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    En VIP, por tanto estaremos rodeados de niños…

    …En Vip hacemos un tipo de interpretación expresionista, de personajes pantagruélicos, y adoptamos el papel de niño pero a lo grande, es decir, los padres, el progenitor es como un insecto que se mueve alrededor del niño con tratamiento VIP, y que todo lo que sucede alrededor del niño está orientado entorno a ese pequeño dictador. Quizá así es más metafórico, buscando una teatralidad que pueda sugestionar al espectador. La educación y la rutina son básicas para sentar las bases. Tengo 59 años y mi educación jamás me permitió, ni tan siquiera, llamar imbécil a mi padre. Ahora todo es demasiado extremo.

    Ramón…¿Tiene hijos?

    [Sonríe]…no, pero voy a decir como Dalí, los genios no podemos tener hijos porque salen mediocres…[Ríe]…pero estoy rodeados de sobrinos…y alguna acción “Vip” he sufrido.

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    Vuestras obras siempre son mordaces, ácidas, con mucho contenido para plantear dudas y para pensar un largo tiempo.

    En el teatro, para que llegue, hay que aumentar el volumen. Hacer pensar y dudar es buena señal, en un síntoma de anti dogmatismo, anti borreguismo…te hace valorar una cosa y otra sin tener que aferrarte a una única idea. En la obra  Controversia del toro y el torero, por ejemplo, ambas partes dan sus razones y siembran de dudas todo el tema taurino.

    Desde Teledeum, su primer espectáculo con Els Joglars hasta ahora han pasado más de treinta años, ¿Qué parte de esa larga trayectoria le trae mayores recuerdos?

    La etapa de la inconsciencia…[Ríe]…cuando era joven y decías ¿Laurence Olivier?… ¡bah! ¿Charles Chaplin?, un tipo que sabe hacer dos cosas con el cuerpo…¡bah!…¿Qué me van a contar esos a mí?..[Ríe]…¿Se puede ser más imbécil y gilipollas en la vida?…y es que cuando más años pasan y crees tener mayor decisión y experiencia, los pasos son más indecisos y contienen más dosis de pánico…y en los inicios no había ese temor.

     Ramon Fontsere-joglars15-culturabadajoz

    ¿Y qué significó interpretar a Pla?

    Algo mágico y complicado, llevar toda la vida de un escritor, su trabajo, la majestuosidad (en todos los sentidos, de su vida a un escenario ha sido otro de mis grandes momentos dentro de Els Joglars. Personajes y tipos como él, mediterráneo, con retranca, ampurdanés, como Dalí, se necesitan, hacen mucha falta en Cataluña. Nos salvó que su obra en prosa es bastante teatral, los huevos de la gallina los podía enlazar con la falda de la campesina dueña de las gallinas y a la vez  con Jantipa, la mujer de Sócrates y así hasta no parar…muy teatral. Recuerdo una anécdota suya donde le ofrecían una buena suma de dinero por un artículo en una revista americana y Josep Pla les respondió que no lo haría porque le desequilibraría el presupuesto…[Ríe]

    “El teatro debe ser a la  italiana, un escenario con entrega grande con el patio de butacas donde todos estemos a gusto”

    Ramon Fontsere-joglars16-culturabadajoz

    ¿Qué supone para usted el escenario?

    Yo soy carne de escenario. Es un analgésico, una especie de amnesia de la vida real. Allí arriba, zas, desaparece todo, poder jugar con mi edad es algo cojunudo. Todo un privilegio

    ¿Qué echa en falta en el teatro que se hace ahora?

    Para hacer teatro sólo se necesita un tipo o un tipo, un pequeño cuadrante y una vela. Ahora se hacen macro espacios para espectáculos que dependen de cierta demanda. El teatro debe ser a la  italiana, un escenario con entrega grande con el patio de butacas donde todos estemos a gusto.

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    ¿Qué significa venir a Badajoz un año más?

    En Badajoz estamos muy cómodos, significa que estamos vivos, que traemos una obra a estrenar en la ciudad que siempre suele llenar con un público muy entendido. Hacer teatro con todo lleno es una catarsis…[Ríe]

    Da curso para actores ¿Qué les recomienda?

    Les recomiendo que vayan a misa, es una de las pocas cosas que comparto con la religión, el rito de oficiar desde el altar una misa…obedece a una cosa que suelo hacer siempre que puedo, ir a las iglesias a ver misa oficiados por curas, dominan el tempo de cada acción, tienen el teatro dentro.

    “En Badajoz estamos muy cómodos, significa que estamos vivos, que traemos una obra a estrenar en la ciudad que siempre suele llenar con un público muy entendido”

    Albert Boadella, habla de la libertad omnívora de Els Joglars ¿A qué se refiere?

    Se refiere a lo que estamos haciendo hasta ahora, de tratar los temas desde un punto de vista singular, desde un punto de vista que a veces va contra la gran masa  e ir en contra de la propia tribu.  Lo hemos realizado siempre, con Operación Ubú, M7 Catalonia, El Nacional…el teatro está para eso…para contar algo…y que conste que no descubrimos nada nuevo, el señor Molière cuando hizo el Tartufo lo tuvo que estrenar fuera de París, incluso con la bendición del rey Luís XIV, porque toda la Corte estaba en contra al sentirse plenamente identificados con los personajes de la obra…somos meros seguidores de la sensa marcada por esos dramaturgos como Aristófanes, Shakespeare, Chéjov…y lo hacemos porque nos divierte. Nos gusta iluminar las estatuas que necesitan una capa de pintura, ahí ponemos el foco. Haciendo el Retablo de la Maravillas poníamos en cuestión la cocina moderna, llena de esferas de humo, no quiere decir que no me guste la comida de Ferrán Adriá…la libertad de mostrarlo…eso es la libertad omnívora.

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    El código del teatro difiere mucho de la tele y el cine…en este último siempre los directores le han vestido de papeles franquistas (Soldados de Salamina de David Trueba basada en la novela homónima de Javier Cercas, donde representa al personaje de Rafael Sánchez Mazas, escritor y miembro fundador de la Falange Española; y ¡Buen viaje, Excelencia! de Boadella donde interpreta a Francisco Franco)…¿A qué se debe?

    [Ríe]…Pasé de un intelectual con unos hijos magníficos (Rafael Sánchez Ferlosio) a Franco por casualidad, es lo que tiene el cine, son papeles que te ofrecen y supone un juego para mí.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Jorge Pardo  «Bohemia jazz con esencia flamenca»

    Jorge Pardo «Bohemia jazz con esencia flamenca»

    Zapatillas de esas de suela con forma de mecedora, con chaqueta de combate, de muchos combates en escenarios de medio mundo, camisa violeta de lunares blancos, fular al cogote y parsimonia bohemia, muchos anillos con figuras de todo tipo que se atusa mientras habla, una especie de rosario de bolas de madera apretado bien fuerte a la muñeca, ojos claros, casi grises, con mirada eterna y parpadeos con ritmo de jazz, con el pelo sujeto a una trenza con aires de Lucia, con nostalgia flamenca. Fuera llueve, hace frío, y sólo dentro del teatro, donde chispean stardust y nostálgicos acordes se puede pasar la noche algo más caliente, sin la ayuda de un brasero, la flauta y el saxo obrarán la magia de encender el alma del jazz y hacer picón con flamenco. Jorge Pardo acaricia el saxo y viste de gala la travesera. Los organizadores del Festival, Javier y Pablo, llevan por dentro su jam session particular, porque saben que el músico tocará igual que hace unos días en París, en Nueva York o Lisboa. El camerino se cierra para nosotros, los instrumentos del maestro tienen que descansar. Sonidos de jazz por las tramoyas del López de Ayala.

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    Jorge, madrileño con un 50% de jazz y con un 50% de flamenco…

    Con mucho de flamenco, y como aquel que dice y profesionalmente hablando, casi por accidente, con vocación pero por casualidad, porque realmente cuando yo empecé en esto, ni la flauta ni el saxo pertenecían al repertorio del flamenco.

    ¿Cómo llegas al mundo del flamenco con estos instrumentos?

    De la mano de los más grandes: Camarón en la Leyenda del Tiempo y de Paco de Lucia a lo largo de toda su vida, la influencia más impactante en mi ADN musical y personal

    ¿Cuándo estableces esa fusión como tu medio de vida musical?

    No existe ningún momento justo en el que doy el salto del jazz al flamenco, el hecho de mi acercamiento fue paulatino, atemporal, creativo y promotor de esa mezcla con los dos géneros de música.

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    Lleváis dos años con Huellas recorriendo medio mundo, después de tanto tiempo con ese repertorio, ¿Tenéis la capacidad variar, de saliros del guión de ese disco?

    Tengo las suerte de contar con un cuarteto que me permite disponer de un repertorio amplísimo, ya que una noche de concierto como este de Badajoz puede variar entre Huellas, que ya es amplio en sí mismo ya que son dos discos, y además tenemos la posibilidad de tocar palos de flamenco tradicional como soléas, alegrías, bulerías, tientos, tangos, es muy extenso… (Ríe)…podemos aburrir  hasta a las ovejas…

     «Cuando yo empecé en esto, ni la flauta ni el saxo pertenecían al repertorio del flamenco»

    Quizás en Extremadura, ¿El acercar con música flamenca puede ayudar al público a engancharse al jazz, no?

    …o al revés…es una manera de arrimar el jazz al público flamenco y también puede ser una manera de acercar a los jazzísticos al flamenco, un género que muchas veces lo rechaza por ser fiestero y populachero

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    Hablando de criterios culturales, hace escasos días habéis actuado en París, en la sede de la UNESCO para conmemorar el cuarto aniversario de la consagración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad con el maestro Pepe Habichuela… ¿Sirve este tipo de actos para reactivar el flamenco a nivel internacional?

    Creo que este tipo de motivaciones va por barrios…esta conmemoración ha servido más para motivar el nivel de consumo interno en España que en el exterior del país. Fuera de nuestras fronteras el flamenco goza de una reputación al máximo nivel, sin embargo aquí en España,  todavía hay sectores de la cultura, muchas veces oficial e institucional que se resiste a pensar que el flamenco es una música de primera calidad.

    Está más reconocido tu trabajo fuera de nuestras fronteras… (Jorge Pardo en el  2013 recibe el premio al mejor músico de jazz europeo)

    Sí, en Francia, por ejemplo, la política cultural que ese país es envidiable…además el público invierte bastante en cultura…es de agradecer que a pesar de tocar música muy técnica y ortodoxa saben apreciar la calidad de la misma.

     «Doy lo mejor que tengo tanto en el Café Central de Madrid como en el López de Ayala de Badajoz»

    Estados Unidos, cuna del jazz, ¿Te ha aportado mucho en este sentido, en apreciar lo que tú haces?

    He estado muchas veces en los Estados Unidos y de las vueltas que tienes que dar en esta vida, es un país donde he hecho muchos amigos, como Chick Corea, Marcus Miller o Slide Hampton, grandes músicos que…(ríe)…me han dado trabajo recorriendo con ellos sus giras y aportándome mucho.

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    ¿Café Central o un gran teatro como este del López de Ayala?

    No puedo vivir sin el uno y sin el otro…en ambos doy lo mejor que tengo

    Me has hablado del maestro Paco de Lucia, ¿pero qué te ha aportado?

    (Suspira mientras repara una lengüeta de su saxo)…Paco es mi hermano mayor, me ha aportado desde cómo se pone una camisa, o cómo afinar una guitarra hasta las sutilezas más increíbles del flamenco como el fraseo, la armonía y el ritmo.

    ¿Saxo o flauta travesera?

    No puede vivir el uno sin el otro…intento abandonar a uno para no tener dos amores a la vez y no estar loco, como diría el bolero, pero no pudo…flauta y saxo hasta que me muera

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    ¿Influye mucho tu estado de ánimo para salir al escenario?

    Mucho, sí que influye, pero cuando sales al escenario, comienza una ceremonia de trasmutación que se hace efectiva para asimilar el trance del momento…da igual la tristeza o la alegría que lleves dentro…cuando comienzo a tocar…pummm…se olvida todo

     «Paco de Lucia es mi hermano mayor, me ha aportado desde cómo se pone una camisa hasta las sutilezas más increíbles del flamenco»

    Y los compañeros, muchas horas con ellos, ¿Cómo se lleva?

    Nos peleamos bastante… (Ríe)…ellos son todos del Atlético de Madrid y eso es muy duro…

    Redactor. Willy López  | Fotografía. Félix Méndez

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