Etiqueta: fotografía

  • Premios Ciudad de Badajoz | Premiad@s

    18 PREMIO DE PERIODISMO CIUDAD DE BADAJOZ “FRANCISCO RODRÍGUEZ ARIAS”

    ‘A Estados Unidos le sale caro el racismo’, de Miguel Ángel García Vega

     

    25 PREMIO DE NOVELA CIUDAD DE BADAJOZ

    ‘Prolepsis’, de Miguel Ángel González González

     

    40 PREMIO DE POESÍA CIUDAD DE BADAJOZ

    ‘Sólo vemos la luz’, de Miguel Sánchez Robles

     

    2 PREMIO DE MÚSICA CIUDAD DE BADAJOZ

    ‘Bad – El – Ca’, de David Penadés Fasanar

     

    8 PREMIO DE FOTOGRAFÍA CIUDAD DE BADAJOZ

    PRIMER PREMIO

    ‘Horizontal’, de Ricardo Cases Marín

    SEGUNDO PREMIO

    ‘El Orador’, de Verónica Pintiado Jimeno

    MENCIÓN DE HONOR:

    ‘Champagne’, de Mai Saki

     

    14 PREMIO DE PINTURA CIUDAD DE BADAJOZ

    ‘Sin título’, de Melchor Balsera Maldonado

    ‘Manto’, de José Manuel Sánchez Valladares

    ‘Donde habita el silencio’, de María del Carmen Margarita Iglesias Viña

    15 PREMIO DE ESCULTURA CIUDAD DE BADAJOZ

    PRIMER PREMIO EX – AEQUO

    ‘Taller de color’, de Juan Gil Segovia

    ‘Incisiones, perforaciones’, de Ruth Morán Méndez

    MENCIÓN HONORÍFICA:

    ‘Madurez emocional’, de Pablo Lapeña

  • Concedidos los tres premios a los guiones cinematográficos para largometrajes extremeños

    Lo que hacíamos en las sombras, de Sara Moralo; ‘Un jardín interior’, de Laura Álvarez Corraliza y ‘El Milagro de San Martín de la Vera’, de Luis Ignacio Guridi García, han sido los tres guiones galardonados. Cada uno de ellos recibe la cantidad de 8.000 euros.

    LO QUE HACÍAMOS EN LAS SOMBRAS

    ‘Lo que hacíamos en las sombras” revela la opresión que las personas LGTBI sufrieron a manos del régimen franquista. Cinco personas mayores de este colectivo nos cuentan sus historias de vida y hablan sobre la discriminación y la persecución social e institucional que sufrieron durante la dictadura, la transición y los inicios de la democracia española: desde penas de cárcel en centros penitenciarios y campos de concentración para homosexuales donde se realizaban terapias de aversión, hasta abusos sufridos en el contexto social y familiar. En un tiempo en el que ser LGTBI era ilegal, la única salida para estas personas era vivir escondidas, o de lo contrario, sufrir violencia. Aun así, estos protagonistas consiguieron organizarse clandestinamente y crear espacios de transgresión y subversión donde expresarse y encontrar luz en las sombras la memoria.

    Sara Moralo (Mérida, 1984) es una artista visual y directora de cine graduada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, donde recibió la Beca de Excelencia Academica e impartió clases de Literatura y Medios Audiovisuales. Master en Fotografía Artística en la Universidad de Artes de Londres LCC. Su primer documental, Sunny Boy, (Reino Unido, 2019), ha sido seleccionado en festivales internacionales de cine de Chennai (India), Nueva York, Berlin, Amsterdam, Oackland y Viena, además de estado involucrada en la realizacion de otros documentales como ‘Born Naked’ y ‘When We Are Together, We Can Be Everywhere’.

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    UN JARDÍN INTERIOR

     Es 1985. Amanda tiene 17 años; vive en una casa de campo cerca de Cáceres y es hija única. Amanda ha ido a un colegio de monjas que, junto a sus padres, que comulgan con los ideales franquistas y religiosos, han sido básicamente su única influencia. Eso cambia cuando empieza a ir al instituto en Cáceres, expandiendo su círculo social y sus experiencias. Amanda se ha quedado embarazada y sus padres la han encerrado en su propia habitación en contra de su voluntad y planean mantenerla bajo arresto domiciliario hasta que tenga al bebé, con tal de evitar, por una parte, que aborte y, por otra, que la gente se entere de que es una adolescente soltera embarazada y que deshonra a la familia.

    Laura Álvarez es graduada en Periodismo y Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid, ha estudiado cine en San Diego State University y esta profesional del audiovisual ha trabajado en el departamento de dirección con directores de la talla de Gracia Querejeta, Rodrigo Cortés y Mateo Gil, entre otros. Escribe cine, teatro y poesía y colabora con medios regionales.

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    EL MILAGRO DE SAN MARTÍN DE LA VERA

    La imposibilidad de ponerse de acuerdo conduce al Pueblo de San Martín de La Vera a protagonizar la Pasión más caótica y surrealista que un rey haya podido presenciar. Luis Guridi es director de cine. Dirige junto a Santiago Aguilar (bajo el sobrenombre de La Cuadrilla) «Justino, un asesino de la tercera edad», por la que reciben 2 Premios Goya de la Academia española de Cine a su protagonista, Saturnino García, como actor revelación y a la mejor dirección novel, así como el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Sitges, entre otros. A partir de este primer largometraje, como miembro de La Cuadrilla escribirá y dirigirá otros dos largometrajes hasta completar la trilogía España por la puerta de atrás.

    Alterna los trabajos cinematográficos en La Cuadrilla con otros en solitario como la realización publicitaria, con campañas como «La canción del verano» 2003 y 2004 que obtiene, entre otros, el Premio Ondas 2004 o la campaña del EURO 2001, Premio Europa a la mejor campaña de difusión sobre el euro. También se ha dedicado a la dirección y realización de programas de televisión, entre los que, por su eco mediático, puede destacarse el programa de sketches «Camera Café», y la producción de pequeñas piezas para internet, de entre las que cabe resaltar «Los Güebones».

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  • Miguel Oriola  «Material fotográfico provocativo para pensar»

    Miguel Oriola «Material fotográfico provocativo para pensar»

    El mundo estilista de Oriola lo componen una bomber negra con un algoritmo japonés, una camiseta negra con lema japonés, un pantalón negro y unas botas negras extraídas de un personaje de Kurosawa. La cámara la lleva en el alma. Dispuesta a disparar sin que lo veamos. Dispuesto a ser un personaje de Jim Jarmush en un palomar de cualquier terraza del mundo.

    Oriola nos advierte, la entrevista entre unas cañas de bambú sería lo más adecuado. Estaríamos muy cerca de su pasión por los Takuma Nakahira y Daido Moriyama del alma. La Fundación CB en una de sus múltiples charlas semanales nos trae a este grande de la fotografía nacional a su sede en Badajoz. Tres horas dieron para mucho y la Rucab dispone de un jardín espléndido con cañas de bambú. Allá que vamos.

    El fotógrafo nos confiesa que le aburre el mundo en general, que le aburre mucho. Nos lo dice para entablar un preámbulo disperso. Intenta crear con las palabras lo que hace con una cámara de fotos, buscar el origen más perdido, más sórdido de nuestra cabeza, plasmar lo primero que le sale del objetivo sin tener que reflexionar el porqué.

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    Reza su libro de Actus; Me pregunto qué es la fotografía, mientras siento que en mi interior se desencadenan estímulos e impulsos que me hacen actuar en este entorno caótico. Percibo mi trabajo como una cualidad alucinatoria, un flujo de emociones que generan imágenes imperfectas nacidas de la rica incertidumbre que me posee.

    Su joven amigo Jamèl Van de Pas nos describe la manera tan primigenia que tiene, tienen ambos, de expresarse con una pequeña cámara; Miguel y yo tenemos una relación muy especial, incluso fuera de la fotografía parece que somos gemelos mentalmente hablando. Experimentamos la vida y también la fotografía de la misma manera, desde un punto de vista filosófico. Es bueno ver eso porque tenemos las mismas ideas, las fotos también se parecen de alguna manera. Realmente muestra que la mente es tan importante como el ojo.

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    Con todos ustedes; el señor Oriola…Are-bure-boke

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    Miguel, ¿Cuándo te da por coger una cámara de fotos?

    Nunca. Yo no tengo vocación, no tengo esas cosas que algunos que dicen que tienen. Hace 60 años yo era pescadero en Alcoy. Mi padre era pescadero y había que currar. Las casualidades de la vida me llevaron a un estudio y hasta el día de hoy. Pude ser lechero o carretillero porque la fotografía no entraba en mis planes vocacionales de vida.

    ¿Qué te hizo saltar de la pescadería al estudio fotográfico?

    Pues porque era algo que molaba, que era divertido. En cierto modo por la forma en que aprendí siempre me he tomado la fotografía así. Es la forma que tengo de hacer algo en esta vida y no la quiero trascendentalizar, la quiero naturalizar. Sólo hago fotos. Yo he trabajado para prácticamente todas las revistas de este país y muchas de fuera. Elle, Cosmopólitan, Tendencias, El País, Vogue, Playboy alemán…

    El 19 de octubre de 1959 me metieron en un plató y me dijeron oye ¿Qué te parece esto? Y yo que iba a decir, pero hubo algo que me fascinó y aunque mi familia  no me había mandado a estudiar a ningún lado pero yo tocaba la guitarra, veía el trabajo de Antonioni y sí que tenía claro que quería realizar algo creativo, músico, actor o pintor. En mi localidad me aburría y decidí marcharme a Madrid. Y curiosamente fue allí donde trabajé de fotógrafo para pagarme la escuela de arte dramático, pero yo no quería ser fotógrafo. Ese era el oficio que me habían enseñado. Todos los gastos me los pagaba haciendo fotos pero hasta que no me casé y me vi en la tesitura de tener un sueldo mucho más estable, no decidí hacer fotos para vivir. Pasaron once años desde que lo abandoné en Alcoi.

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    El tema concurso fotográfico por entonces sería escaso…

    …Te voy a contar una anécdota curiosa sobre este tema que cambió mi vida. Presenté unas fotos al concurso de nivel nacional y lo gané. Pensé que por presentar una simple foto y ganar no tenía mérito y me presenté a otro concurso para ver el nivel y volví a ganar. Pensaba al revés que el resto y dije voy a presentar una foto más, si gano dejo la fotografía…y dejé la fotografía. Me dejé el pelo largo, me compré una guitarra y gire por España sin sentido. Diez años después de mi vida hippie cuando encontré a mi chica fue cuando asumí que debía realizar lo que mejor se me daba. No perdí diez años, me enriquecieron pero estuve diez años sin hacer una sola foto.

    Hablas de la incertidumbre e imperfección de tu fotografía, trasmites una especie de obsesión natural por ejercer la profesión sin querer ejercerla, al menos ahora…

    …Siempre desde que empecé en esto, a los 14 años, me considero fotógrafo. Soy fotógrafo. Me pillará un día un autobús y me dará una hostia y seré fotógrafo. He sido profesional por que trabajaba para otros durante muchos años como el Corte Inglés o Cortefiel. Hacía moda y era la forma profesional de ganar dinero y ahora soy un profesional de no ganar dinero, un profesional de hacer lo que me da la gana, de practicar la fotografía libremente pero como tengo entronizado en mi cabeza esa especie de responsabilidad que uno adquiere durante toda esa vida profesional, este momento de mi vida me lo tomo de la misma manera.

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    Quizás por eso, ahora estés viviendo tu mejor etapa…

    …Ahora sólo hago lo que me apetecer hacer, mi trabajo personal, pues resulta maravilloso. Lo digo tranquila y humildemente, ¡Es la leche! Y encima me pagan…[Ríe]…me pagan por que doy clases, confían en mi trayectoria.

    ¿Siempre has firmado como Miguel Oriola?

    Me daba cosa firmar con mi nombre cierta cosas, estamos hablando de fotografías de encargo para ciertas revistas. Entonces creé un pseudónimo que me servía para otro tipo de trabajos, bueno, realmente tuve tres pseudónimos…[Ríe]…que conmigo hacíamos cuatro.  Según el tipo de trabajo que me encargaban se ponía al teléfono Iván, Miguel o los otros dos.  Era curioso porque casi siempre llamaban preguntando por Iván, el fotógrafo hortera que más tirón tenía en aquella época hortera.

    Trabajaste en una época donde había pasta para los reportajes fotográficos

    Había mucho dinero y había cuatro fotógrafos. Te encargaban trabajos para las empresas más grandes de España y pagaban muy, muy bien. Te podías permitir el lujo de comprar una casa y una moto en poco tiempo. Además hacía fotos de moda y tenía una buena reputación. Las portadas de las revistas y los carteles del país estaban copados por mis fotos.

    Había mucho dinero y había cuatro fotógrafos. Te encargaban trabajos para las empresas más grandes de España y pagaban muy, muy bien

    ¿Y cómo existe este desfase actual con lo que ocurría antes?

    No lo sé, quizás la nueva forma de hacer publicidad, el exceso de todo, las crisis, no sé un poco todo. En aquella época no te parar a pensarlo, estás metido en la vorágine de tu profesión, haces tu trabajo y cobras. Quizá ahora si percibes que la cosa anda más tiesa.

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    ¿Eras consciente de la Movida madrileña, que las cosas estaban cambiando?

    Yo no pertenecía emocionalmente a la Movida. Me pasó con ese rollo de la Movida lo mismo que con mi trabajo, no percibía señales que me hicieran reflexionar. Nunca se ha hecho peor música que en esos años…hay gente que quiere salvar los muebles diciendo que estuvieron en la Movida. Yo estuve allí esa época, hice fotos de la gente de la Movida y me movía con esa gente pero no me meneaba con ellos.

    Saltamos de la Movida al Centro Internacional de Fotografía y Cine, cuéntanos tu parte como profesor o director del Máster de Moda.

    Yo no quiero dirigir nada en esta vida, pero por haber hecho moda tantos años, el jefe de la escuela me planteó dar clases de un Máster de moda. Mi trabajo ha evolucionado y me he vuelto honesto y sincero, no puedo entrar en un aula y decirle a los alumnos que ya no me interesa la moda. Soy asesor y basta.

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    El aparato-cámara está impidiendo hacer fotos de manera natural, espontánea y me dije no, no puede ser y vendí todas las cámaras digitales que tenía

    Comentas que tu fotografía ha evolucionado en estos años…

    …yo he sido el que ha evolucionado mucho. La fotografía por supuesto que ha evolucionado mucho pero yo he dado un giro a los más primigenio y natural de la fotografía, lo más japonés. Mi preferencia por los fotógrafos japoneses me dan todo lo que necesito explorar ahora. Son la leche, todo lo demás son recuerdos en mi vida, tanto personal como profesional.

    Mi trabajo ha evolucionado y me he vuelto honesto y sincero, no puedo entrar en un aula y decirle a los alumnos que ya no me interesa la moda

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    Japoneses como Moriyama o Nakahira…eres nuestro Provoke… ¿Cómo es eso de hacer fotos con cámaras sin visor prácticamente?

    Una de las cosas que he hecho es reducir el personaje de la cámara, y resulta que la cámara está impidiendo hacer fotos. El aparato-cámara está impidiendo hacer fotos de manera natural, espontánea y me dije no, no puede ser y vendí todas las cámaras digitales que tenía. Compre cámaras pequeñitas, baratitas, de esas que hacen de todo y son la mejor manera de hacer desaparecer la cámara. Sin visor. Cambia el aspecto técnico pero implica muchísimas cosas en el aspecto emocional, eso es lo que más me interesa. Yo ya no pienso, cuando hago algún trabajo, nunca le llamo proyecto a un trabajo fotográfico, tengo la necesidad de no pensar, de partir la intuición.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez  /  Miguel Oriola (Actus, Alphaville y Sketch 5)

  • World Press Photo 2020

    La fundación Photographic Social Vision organiza por decimosexta ocasión la exposición de fotoperiodismo más reconocida a nivel mundial, que reúne las obras ganadoras del concurso de fotografía y narrativa digital World Press Photo. La exposición presenta todas las fotografías y las piezas multimedia premiadas, en su mayoría inéditas en nuestro país, que han sido escogidas por su excepcional calidad visual y ofrecen distintas perspectivas acerca de la actualidad global. Este año, tres fotógrafos españoles figuran entre los galardonados: los barceloneses Ricard García Vilanova y Ramón Espinosa, y el sevillano Antonio Pizarro Rodríguez.

    World Press Photo del Año

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    Straight Voice © Yasuyoshi Chiba, Japan, Agence France-Presse

     

    World Press Photo del Año: fotografías finalistas

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    Relative Mourns Flight ET 302 Crash Victim © Mulugeta Ayene, Ethiopia, Associated Press

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    Clash with the Police During an Anti-Government Demonstration © Farouk Batiche, Algeria, Deutsche Presse-Agentur

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    Awakening © Tomek Kaczor, Poland, for Duży Format, Gazeta Wyborcza

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    Injured Kurdish Fighter Receives Hospital Visit © Ivor Prickett, Ireland, for The New York Times

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    Nothing Personal – the Back Office of War © Nikita Teryoshin, Russia

     

    En 2020, el contexto provocado por la pandemia y la consiguiente reducción de aforo no permite celebrar estas actividades en el formato habitual, por lo que se apuesta por el formato digital. Entre los premiados, destacan especialmente el World Press Photo del Año a “Straight Voice”, del japonés Yasuyoshi Chiba para Agence France-Presse, y también el World Press Photo al Reportaje Gráfico del Año, otorgado al trabajo “Kho, the Genesis of a Revolt”, del francés Romain Laurendeau. Este premio es el segundo año que se concede y pone el foco en trabajos narrativos de largo recorrido, más allá de las fotografías de impacto.

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    “Kho, Genesis of a Revolt” © Romain-Laurendeau

     

    Concediendo ambos premios, los jueces han destacado el importante papel de la juventud para propulsar cambios, ponen asimismo de relieve que uno de los grandes temas protagonistas de 2019 ha sido la protesta social. También el medio ambiente ha sido inspirador de muchas obras destacadas, convirtiéndose en tema predominante de una decena de las imágenes e historias premiadas, en lo que, de hecho, supone una tendencia continuista respecto a la pasada edición.

    La intención de la fundación World Press Photo es que su concurso suponga una mirada lo más plural posible a lo que acontece en el mundo hoy. Para ello, durante todo el año realiza campañas con el fin de atraer a nuevos fotógrafos de las más variadas procedencias. Sanne Van der Loeff, responsable de exposiciones en Holanda, comenta: “En 2019, organizamos reuniones de fotografía en lugares como Nairobi, Dar es Salam, Hanoi, Maputo, Siem Reap y Bangkok, contactando directamente con diferentes organizaciones, pero realizando también una extensa campaña de divulgación online”. Además, centraron la campaña en atraer la participación de mujeres y fotógrafos de países africanos y sudamericanos. Y, aunque son conscientes de que los resultados serán visibles a medio-largo plazo, la organización cree fundamental mejorar la diversidad de puntos de vista que refleja en sus concursos.

    Los fotógrafos nacionales en World Press Photo 2020

    El fotoperiodista barcelonés Ricard García Vilanova ha ganado el 3r Premio en la categoría de Temas de Actualidad – Fotografías Individuales, con una imagen sobre las manifestaciones populares en Irak conocidas como Tishreen Revolution, iniciadas a finales de 2019. Especializado en zonas de conflicto y crisis humanitarias, y con más de 20 años de carrera, García Vilanova ganó, junto al periodista Karlos Zurutuza, la I Beca Photographic Social Vision para el fotoperiodismo de investigación en 2016 con el proyecto “Éxodo. Vida y muerte en la ruta libia hacia Europa”. Sus fotografías se han publicado en prestigiosos medios como The New York Times, The Washington Post, The Wall Street Journal, Le Monde, Libération, The Guardian, The Times, Die Welt o Der Spiegel, entre otros, y ha colaborado con organizaciones como Naciones Unidas, trabajando también como reportero para CNN, BBC o Aljazeera, entre otros.

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    Ricard García Vilanova

    Sobre su fotografía ganadora, Ricard García Vilanova nos cuenta que forma parte de su trabajo documentando las protestas en Irak, que “con más de 600 muertos, pasaban bastante inadvertidas para occidente. El objetivo era presentar a una sociedad necesitada de cambios después de que su gobierno extinguiera toda oportunidad de ofrecer trabajo o de aspirar a un futuro. Los manifestantes organizaron protestas en octubre y, como consecuencia, obtuvieron una represión tremenda. Concretamente, esta imagen está hecha un día, que igual que muchos otros, se incrementó la respuesta violenta contra las protestas. Durante la tarde, hubo fuego real, además de gases lacrimógenos. Creo que el herido de la imagen lo fue a causa del gas. Fue todo muy rápido, con el tiempo justo de disparar mi cámara antes de que saliese hacia el hospital dentro de ese vehículo”. La composición de la fotografía recuerda a una pietá y la iluminación remite a Caravaggio. “Es cierto, recuerda al cuadro de Caravaggio, pero fue algo totalmente casual. De repente, el manifestante se desvaneció y alguien lo puso encima de otro, que también parecía estar herido, y fue el instante en el que tomé la imagen”, nos desvela García Vilanova.

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    Antonio Pizarro Rodríguez / Diario de Sevilla

    Por su parte, el fotoperiodista sevillano Antonio Pizarro Rodríguez es el ganador del 3r Premio en la categoría de Naturaleza, Fotografías individuales, por una imagen publicada en el Diario de Sevilla sobre el lince ibérico, el felino más amenazado del planeta, en el Parque Nacional de Doñana. Se trata de una complicada imagen, muy dinámica, con uno de los animales protagonistas captado en pleno salto y de escorzo, y el otro vigilante y en posición transversal. Su autor nos explica cómo lo consiguió: “He de decir que la tomé a distancia. Yo no estaba presente cuando los animales pasaron junto a la cámara fotográfica. Utilicé la técnica de la barrera de infrarrojos para no molestar e interferir en el comportamiento de los animales. Fue muy difícil pues tuve que invertir dos meses. Mi rutina diaria consistía en poner la cámara fotográfica, ir a las 8 de la mañana, volver a las 3 de la tarde, cambiar la batería, irme de nuevo y volver a las 8 de la noche para ver los resultados y llevarme la cámara porque en aquel sitio el equipo no estaba del todo seguro. Quiero resaltar que en esta fotografía no hay presencia humana y que para obtener esta imagen fue necesario hacer un análisis del comportamiento del animal durante varios años”.

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    Ramón Espinosa /Associated Press

    Por último, el también barcelonés Ramón Espinosa, de la agencia Associated Press, ha ganado el 3r Premio en la categoría de Noticias de Actualidad, Fotografías Individuales, por una fotografía sobre la devastación que causó el huracán Dorian en las Bahamas en septiembre de 2019.

  • Estefanía Pereira ganadora del Concurso Fotográfico de Ibercaja «Edificio Badajoz Siglo XXI»

    Más de 60 autores en la 1ª edición del Concurso Fotográfico de Ibercaja sobre el “Edificio Badajoz Siglo XXI”

    El concurso fotográfico que ha sido posible gracias al patrocinado de Ibercaja y Fundación CB  y que ha estado organizado por la Agrupación Fotográfica Extremeña, ha contado con un jurado compuesto por José Maldonado Escribano Doctor en Historia del Arte y profesor de fotografía en la Universidad de Extremadura, Emilio Jiménez Labrador Director General de Fundación CB, Fernando Planelles Carazo Director Territorial de Ibercaja Banco y Guillermo Gabardino Herrera Presidente de la Agrupación Fotográfica Extremeña que se reunían el pasado 3 de febrero para realizar el fallo del concurso.

    La organización considera que el certamen en su primera edición, ha tenido un gran éxito de participación con 63 autores y un total de 248 fotografías presentadas. Tras el visionado se seleccionaron 25 obras que formarán parte de una exposición que tendrá lugar cuando la situación sanitaria lo permita, en la sala del Edificio VS22 de Badajoz, además de un catálogo con las 25 obras seleccionadas. Tras casi dos horas de deliberación se procedía al fallo del jurado dando el primer premio dotado de 300 € más diploma a Estefanía Pereira Muñoz con su obra titulada “Fine art”.

     188 - FINE ART. Estefanía Pereira Muñoz (1er PREMIO)

    Como es lo habitual en este tipo de concursos también se fallaron el resto de premios otorgando a Francisco José Gámez Gordillo el 2º puesto dotado de 200 € más diploma, Fernando Falero Carrasco se hacía con el 3er premio de 150 € más diploma, Manuel Ponce Luque ganaba el 1er accésit con 100 € más diploma y por último Víctor Coriano Maldonado se hacía con el 2º accésit dotado de 100 € más diploma. El jurado, en las cinco obras premiadas, ha querido destacar, además de la calidad de las imágenes, que se ajusten perfectamente a la temática del concurso que ha sido la fachada exterior del “Edificio Badajoz Siglo XXI”. A partir del 10 de febrero las 25 obras seleccionadas, así como las 5 premiadas se podrán ver a través de las redes sociales de la Agrupación Fotográfica Extremeña.

  • Defendiendo la ilusión | VI edición del concurso de fotografía ‘Sin barreras’

    ‘Defendiendo la ilusión’, de Santiago Linares, gana el VI concurso de fotografía ‘Sin barreras’. El premio está organizado por APAMEX y la Diputación de Badajoz

    La instantánea ‘Defendiendo la ilusión’, de Santiago Linares, ha resultado la ganadora de la VI edición del concurso de fotografía ‘Sin barreras’, que organizan APAMEX y la Diputación de Badajoz.

     PRIMER PREMIO DEFENDIENDO LA ILUSIÓN DE SANTIAGO LINARES HERNÁNDEZ

    En segundo lugar ha sido seleccionada ‘Refrescando Mérida’, de José Reyes, y el tercer premio ha recaído en ‘Amor incondicional’, de Ana Gómez. El jurado ha otorgado también un accésit a Miguel Ángel Muñoz por su fotografía ‘Esperando la captura’.

     SEGUNDO PREMIO REFRESCANDO MÉRIDA DE JOSÉ REYES BELZUNCE

    El objetivo de este concurso es promover las acciones de accesibilidad realizadas en la provincia de Badajoz con mensajes singulares y mediante la divulgación de imágenes positivas que muestren la interacción entre los ciudadanos y las actuaciones de accesibilidad ejecutadas en el ámbito del urbanismo, la edificación y la comunicación. Los galardonados recibirán material fotográfico cuyo importe está en función de su clasificación: el primero 1.500 euros, el segundo 1.000 y el tercero 500 euros. El jurado ha estado formado por el diputado del Área de Fomento, Francisco Farrona; el director del Área, José Carlos Cobos; y por parte de APAMEX, su presidente Jesús Gumiel y la vicepresidenta Manuela Calvo.

    TERCER PREMIO AMOR INCONDICIONAL DE ANA GÓMEZ MÁRQUEZ ACCESIT ESPERANDO LA CAPTURA DE MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ RUÍZ

  • «¿De qué podemos hablar Vincent Gallo?»

    «¿De qué podemos hablar Vincent Gallo?»

    ¿De qué podemos hablar Vicent Gallo…de su música, de sus pinturas, de sus fotografías, de sus pases de modelo, de sus pelis?…es difícil señor Gallo…nació en Bufallo, Nueva York y se desquitó en su Bufallo 66…hijo de una peluquera y de un jugador de apuestas profesional…¿Profesional?…señor Gallo, no drogas, no alcohol, no take away…desde los catorce años en ese panorama…tifoso republicano y ¿amigo de los Bush?…por dónde empezamos…diga usted…de su raro merchandising…esperma a millón de dólares, acompañante de una tarde o un fin de semana por 100 mil dólares más gastos, una camiseta con su nombre + la palabrita macho…es difícil…entendemos, al menos, intentamos entender sus temores con este gremio…escarceos que salen caros en el New York Times…empiece por donde quiera…pero sólo quiero que sepas que creo que no eres ni de coña el chico más dulce del mundo…que se lo digan a Ricci.

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    P. Entonces, ¿de qué deberíamos hablar?

    V. ¿De qué deberíamos hablar? No sé, realmente ya no tengo nada que decir, esto ya es incómodo. Estoy hablando con un periodista. Siento que el dolor ya viene. El dolor brutal, cuando un día debería leer tu edición de lo que diga, porque no importa lo que diga, no importa cómo lo diga, no importa su tono, su rango de frecuencia, su nivel de decibelios o la forma en que pongo Las palabras juntas, sin importar mis intenciones y sin importar la verdad, lo que leeré algún día será un aborto castigado y manipulado de sus malentendidos, sus manipulaciones, su agenda y su uso aficionado del idioma inglés.

    P. ¿Cómo puedo hacer eso si se trata de una pregunta y respuesta?

    V. Editarás las preguntas a las que respondo y que no te gusten o TÚ no consideres importantes o que ofendan a TI o a cualquiera que controle tu revista. También estaré atrapado respondiendo sus preguntas. Además, la mejor entrevista de Vincent Gallo fue realizada por Vincent Gallo. Los mejores artículos sobre Vincent Gallo fueron escritos por Vincent Gallo, la mejor actuación de Vincent Gallo fue dirigida y editada por Vincent Gallo a partir de un guión escrito por Vincent Gallo, incluso las mejores fotografías de Vincent Gallo fueron tomadas por Vincent Gallo. Así que ya ves, esto es doloroso para mí.

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    P. Esta es la razón por la que mi primera pregunta fue, ¿de qué quieres hablar?, porque no tengo una agenda aquí.

    V. Hablemos sobre el maravilloso presidente que George Bush ha sido hasta ahora. Hablemos de venganza.

    P. Eso estaba en la parte superior de mi lista. Es un tema recurrente tuyo, ¿tal vez Buffalo 66 fue una especie de venganza contra tus padres?

    V. Soy claramente una persona de mente pequeña, con mis propias locuras menores. Con suerte, mi trabajo trasciende mis propias pequeñas quejas y mi naturaleza mezquina. Es mejor para mí mantener una mente pequeña en un nivel emocional y una mente amplia en un nivel conceptual. No importa lo que sea que me haga hacer mi trabajo. Neurosis, obsesión, querer que le guste a la gente, que mis padres se sientan mal por subestimarme, ganar mucho dinero, poder, estatus social, querer que les guste a las chicas o simplemente conocer a una chica en un trabajo. Todo esto no importa, siempre y cuando el trabajo que haga para lograr estas necesidades de mente pequeña sea mucho más interesante que yo y mis razones para hacerlo.

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    P. ¿Buffalo 66 era autobiográfico entonces?

    V. En absoluto, es una película muy conceptual con mucha atención y enfoque puesto en su sensibilidad estética. Aunque los personajes de la madre y el padre se parecen mucho a mi madre y a mi padre, podrían haber sido como los padres de cualquiera. El concepto era inventar dos personajes ficticios que terminan en la casa de mis padres. Aquí está el punto; Siento que cuando usted u otra persona se refieren a esa película como «autobiográfica», lo que realmente está haciendo es crear un sentido o una idea de que realmente no escribí el guión. Se escribió de alguna manera. Y como estoy interpretando a mí mismo, realmente no estoy actuando y como realmente no estoy actuando y el guión se escribió solo, la película se dirige a sí misma. Bueno, no fue autobiográfico, es un guión real y una actuación real y una banda sonora real.

    P. Acerca de esta mezquindad, tengo curiosidad por saber cómo trascender eso. ¿Cómo sacas tu cabeza de este espacio de mente pequeña para crear?

    V. Quiere decir, ¿cómo puedo crear cuando estoy enfocado en problemas menores? ¿Cómo puedo alejarme de esa mezquindad? ¿Y pensar en cosas más amplias? Bueno, es un viejo hábito de la infancia, vivía en un entorno muy pequeño con el que tenía que lidiar, pero siempre pensaba en cosas fuera de ese entorno. He desarrollado la capacidad de ir y venir de ser fácil de antagonizar y de hacer sentir mal a pensar de manera muy centrada en cosas mucho más conceptuales. O pasar mucho tiempo centrándose en la estética. ¿Escuchaste mi disco?

    P. Sí, pensé que era hermoso.

    V. Bueno, solo pasé unas seis horas de grabación real, pero el álbum completo tardó unos dos años en hacerse. La mayor parte del tiempo la pasé inventando el estudio. Ya había pasado veinte años recolectando equipos raros, rogándole a las personas difíciles que lo arreglaran de una manera especial, lo que siempre está en contra de la forma en que quieren hacerlo. Porque tengo que hacerlo de cierta manera. Y así, la mayoría de las veces grito, grito y lanzo cosas y le suplico a la gente que me venda y les suplico que las arreglen de la manera correcta y me deprimo porque alguien lo jode. Lo jode y luego lo jode y un día funciona y grabo una canción (tararea unos cuantos compases). Y luego algo se frena nuevamente y luego vuelvo a mi mal ritmo, así que la energía alrededor de esa grabación fue muy desagradable, muy incómoda, muy agitada, muy dolorosa, muy agresiva y violenta e infeliz y enojada y desesperada, realmente desesperada. Si cada cosa significaba todo, cada detalle significaba mucho. El tipo de cable, el color del cable. Quería que todas las líneas eléctricas fueran rojas y que todos los cables de micrófono fueran negros y que todos los cables de conexión fueran marrones. Había un cable de conexión que era negro, me molestaba mucho … era un fin de semana, ese tipo de tiendas están cerradas los sábados y domingos, así que dejé de grabar hasta que lo cambié el lunes. No sé qué me pasa. No lo sé. Desde que mi psiquiatra murió hace más de un año, no me ha ido bien.

    P. Hablas en serio. No me mentirías, ¿verdad?

    V. No, no mentiría, especialmente sobre eso. Tenía un muy buen doctor llamado Malcolm Hill. El tipo más inteligente del mundo. Lo vi por unos doce años. Bueno, tal vez no fui durante unos tres años, desde el trabajo y otras cosas. Hace aproximadamente un año y medio, su oficina cerró un día, sin ninguna razón. Un par de semanas después, alguien finalmente me devolvió los mensajes y me dijo que estaba enfermo. Un mes después de eso, había un anuncio en su contestador automático que notificaba a todos que había fallecido. Nunca sentí tanta pérdida por la muerte de nadie en mi vida. La muerte de nadie más podría sentirse tan mal para mí. En el momento de su muerte, también estaba teniendo un momento difícil en mi relación con mi novia. Fue la relación más seria de mi vida, ella era el amor de mi vida y nuestros problemas venían de cosas difíciles de explicar. Y finalmente, mi relación con mi novia terminó. No me ha ido bien en absoluto porque no tengo una relación constante en la que pueda hablar sobre lo que estoy pensando, cómo me siento y cómo estoy actuando.

    P. Podrías hacer entrevistas.

    V. No, no entiendes, cuando hablo con mi psiquiatra, el Dr. Hill, al final nunca me sentí mal. Siempre se siente mal al final hacer una entrevista. Siempre.

    P. ¿Hay lugar para el placer en tu vida?

    V. Me divierto más y tengo más cosas que me gustan y me importan que cualquier otra persona que conozca. Pero también tengo más cosas que me hacen sentir desagradable. Recuerdo que cuando tenía 16 años y me mudé a la ciudad de Nueva York, conocí a esta chica cuadrada y un día fui a su casa para intentar follar y esas cosas. Era muy bonita, limpia y agradable, y era mayor. Ella me presentó a algunos de sus aburridos amigos de la universidad que iban a la Universidad de Brown. A los 16 años, ya poseía 4.500 álbumes. Algunos de ellos, trabajé veranos enteros para comprar. Me encantaron mis discos, 4.500 discos son toneladas de música que me gusta. Un día, me voy de viaje con esta chica y sus amigas; Son finales de los setenta, el comienzo de una radio realmente mala en la costa este. Todos conducimos en un automóvil y la radio emite música de mierda. Hago algunos comentarios sobre la música y les suplico que cambien el canal, diciéndoles; «Esta canción de mierda me está matando». Todos me miraron sucios y uno de ellos dice; «Eres tan negativo que no te gusta nada». Y pensé, «¿No me gusta nada?» … Gasté cada centavo que hice en mi vida en discos, y porque no estoy satisfecho con la radio principal, ¿soy negativo?

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    P. ¿Tiene su hermoso perro blanco un nombre?

    V. No, ella no tiene nombre. Pensé en llamarla «La única chica que nunca me ha mentido».

    P. Hablando de tu perro y este nuevo LP, me preguntaba si hay alguna historia sobre la canción llamada Laura.

     V. No.

    P. ¿Qué pasa con «Mi hermoso perro blanco»?

    V. Le di ese título a la canción porque quería que fuera incluida. Ni siquiera la tenía cuando hice la canción. Aunque a veces empiezo haciendo trabajo comenzando con un buen título.

    P. ¿Puedes confiar en alguien?

    V. No.

    P. ¿Cómo tomaste la muerte de Joey Ramone?

    V. Johnny Ramone es mi mejor amigo. Johnny y Joey no habían sido amigables o hablaban durante quince años. Así que nunca conocí a Joey. De todos modos, Deedee era mi favorito en la banda y Tommy parecía ser el cerebro de la banda, Marky apestaba. Sin embargo, Joey Ramone fue claramente uno de los cantantes más originales de todos los tiempos. Y él era el chico más dulce.

    Especie de intro de Willy López y algo parecido a una entrevista de Anthony Kauffman a Vicent Gallo. Ilustración de Tito Merello. Bufallo 66

  • Exposición de Tatán en la sala virtual de la Fundación CB

    El proyecto Espacio CB Arte, un lugar donde la cultura y el arte se dan la mano, se reinventa para ofrecerse como un espacio virtual cuyo fin es proporcionar un escaparate a los artistas para exponer sus creaciones, poniendo especial interés en las jóvenes promesas y las primeras oportunidades. Fundación CB, siempre procurando acercar la cultura a la sociedad extremeña, ha decidido dar un paso más con la creación de esta sala virtual. Una sala que se presenta como una ventana en movilidad que permite desde cualquier lugar y sin horarios disfrutar de lo que allí se ofrece.

    Una sala que se ofrece como una ventana en movilidad para disfrutar del arte en cualquier momento. La primera muestra virtual está dedicada a Ramón Rodríguez Castaño,»Pirulo».

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    El proyecto Espacio CB Arte, un lugar donde la cultura y el arte se dan la mano, se reinventa para ofrecerse como un espacio virtual cuyo fin es proporcionar un escaparate a los artistas para exponer sus creaciones, poniendo especial interés en las jóvenes promesas y las primeras oportunidades.

    Fundación CB, siempre procurando acercar la cultura a la sociedad extremeña, ha decidido dar un paso más con la creación de esta sala virtual. Una sala que se presenta como una ventana en movilidad que permite desde cualquier lugar y sin horarios disfrutar de lo que allí se ofrece.

    La primera muestra virtual está dedicada a Ramón Rodríguez Castaño, «Pirulo», un ciudadano en riesgo de exclusión social muy querido en Badajoz y personaje característico de su Casco Antiguo. También conocido como «El novio de la muerte», gracias a su buen talante, siempre positivo y accesible, ha sido fotografiado y retratado tanto por artistas como por ciudadanos pacenses o visitantes del Casco Antiguo; y son todos ellos los que han contribuido con su material fotográfico a la creación de esta exposición colectiva, que continuará nutriéndose durante los próximos días.

    Ramón Rodríguez Castaño, “Pirulo”, un ciudadano en riesgo de exclusión social muy querido en Badajoz y personaje característico de su Casco Antiguo. También conocido como “El novio de la muerte”, gracias a su buen talante, siempre positivo y accesible, ha sido fotografiado y retratado tanto por artistas como por ciudadanos pacenses o visitantes del Casco Antiguo; y son todos ellos los que han contribuido con su material fotográfico a la creación de esta exposición colectiva.

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    Autores que exponen:

    Agustina Pérez Laguna, Alberto Castaño, Almudena Lobera, Ana Verde, Ángel Pérez Espacio, Carlos Rivero, Ignacio Rodríguez-Arbaizagoitia, J.J. Guisado, Juan Alberto Márquez, Juan Luis Gordillo, Luz Fuentes, Mai Saki, Manuel Vega, Minerva Mandado Romero, Nika Flash, Paco Portalo, Pako Pimienta, Teresa Morcillo, Tomás Remedios Gómez, Verónica Bueno, Vicente Neutro y Yolanda Rodríguez.

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    In-Consciente / En torno a lo siniestro

    La exposición colectiva más importante realizada en la ciudad de Badajoz propuesta por Pedro Casero y organizada y promovida por la Fundación CB. Una exposición, como indica Diana Mónica Avendaño Larrarte, distinta. Una exposición que se presenta bajo el título de “IN-CONSCIENTE (en torno a lo siniestro)”. La lista de artistas es amplia y variada, todos ellos con una notable experiencia y, sobre todo, todos ellos con el interés de mostrar, como manifiesta Francisco J. Vaz Leal, bajo el reino del sueño, de la inconsciencia o del abandono su visión de lo siniestro.

    Sinceramente, en Fundación CB estamos muy satisfechos de poder mostrar a la ciudadanía una exposición como la que hoy inauguramos. Una exposición en la que el artista, como manifiesta JAM Montoya, se expresa a través de ella y no la realiza para venderla ni con la pretensión de agradar a nadie, de hecho, es algo que nunca les ha preocupado como se puede constatar fácilmente.

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    Artistas: Alberto de los Ríos Miranda, Alejandra Valero,Ángel Márquez, Cesar David, Daragh Walsh Kennedy, Diana M. Avendaño Larrate, Emilio Jiménez, Fran de la Cruz, Guillermo Gabardino, JAM Montoya, José Luis Hinchado, Jorge Juan Espin, José Bayón, Juan Gamino, JuanJo Bolaños, Luis Piris, Mai Saki, María Leal da Costa, Francisco J. Vaz Leal,Pako Pimienta, Pedro Casero , José Macías González, Ángel Pérez Espacio, Rafael Morera Bañas, Ramón de Arcos, Raquel Sanz Vázquez, Teresa Crespo y Yolanda Amigo

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     «Retrospectiva» de Aída Sánchez Mera


    Aida Sánchez Mera comenzó a decantarse por la pintura sufriendo las limitaciones propias de las mujeres en la época que le tocó vivir. Sin resignarse se inició, sin aprendizaje alguno, en el arte supliendo con su entusiasmo y aptitudes la falta de una preparación técnica. La artista se dedicará a pintar cuadros con gran variedad temática, pues retrata distintos paisajes y rincones de la región, participando en una multitud de exposiciones, individuales y también colectivas, en Badajoz y fuera de Extremadura. Esta exposición se compone de una selección de obras realizadas a lo largo de su trayectoria.

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    Enlazados / Zacarías & Rosa Calzado

     

    La exposición esboza, en cierto modo, un carácter cronológico y retrospectivo donde los universos de ambos artistas se cruzan. De alguna forma se trata de un encuentro entre el pasado y el presente, un cruce de dos universos cercanos que dejaron de estar próximos por la propia inercia vital y que vuelve a tomar vida a través de esta exposición.

    Definir a Zacarías Calzado Almodóvar es una tarea complicada en el sentido de que nos encontramos ante un personaje orquesta, poliédrico, que abarca innumerables materias y en las que en todas tiene algo que decir con un sentido crítico y riguroso. Nació en Orellana la Vieja, provincia de Badajoz, un 30 de agosto de 1959. Y quizás por la situación geográfica de su lugar de nacimiento o por ese afán de vida que lleva en su interior, se lanzó al mundo para formarse y comenzar una andadura brillante en lo personal, profesional y artístico. Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, Profesor titular de Didáctica de la Expresión Plástica de la Facultad de Educación de Badajoz de la UEX o Decano de la referida Facultad de Educación, son algunos de los logros profesionales que ha conseguido. En el plano artístico han sido múltiples y variadas las exposiciones que ha realizado de manera individual o colectiva en las que “pinta lo que va sintiendo, ya que en este oficio se trata de trasladar emociones a través de la pintura”. Pero quizás, es una suposición, su mayor logro han sido sus hijos Rosa, Julia y Zacarías; los cuales trajo al mundo junto a su querida compañera Carmen Reca Bueno.

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    Rosa Calzado Reca (Badajoz, 5 de junio de 1998) es la otra protagonista de este reencuentro. Rosa, fiel a la inquietud de sus progenitores, sintió pronto la llamada del arte y comenzó una andadura entre los caballetes, paletas de colores y pinceles que encontró en el hogar familiar. Una andadura de la que esta exposición quiere dejar huella.

     

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    «Herida» de Emilio Jiménez Hidalgo

    Emilio Jiménez Hidalgo (Badajoz, 1989) es la prueba palpable de que la constancia, el trabajo y el amor por una disciplina conducen a vivir y convivir con aquello que amas. Antes de que los pasillos y las aulas de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Extremadura fueran testigos de su formación académica, un Emilio Jiménez niño correteaba con una cámara en sus manos intentando capturar todo aquello que se cruzaba en su camino. Luego vendría el Máster Internacional de Fotografía de Moda de la prestigiosa escuela EFTI o la dedicación total de su tiempo y esfuerzos a trabajar en ámbitos relacionados con el mundo audiovisual.

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    Herida es una colección de 32 obras en la que el fotógrafo, a través de su objetivo, nos ofrece su propia visión de la belleza del desnudo en blanco y negro; siempre a la búsqueda de un desnudo cargado de seducción y sensualidad. El resultado de este juego de cuerpos, luces y ángulos es, sin ninguna duda, todo un hallazgo para los amantes de la fotografía.

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    Síntesis / Francisco Vaz

    La exposición de Francisco Vaz, «Síntesis», ya está disponible en la sala virtual de exposiciones «Espacio CB Arte». Francisco Vaz estudió durante ocho años en la Escuela de Artes y Oficios «Adelardo Covarsí», aprendiendo dibujo con Isauro Luengo y José María Collado, pintura con Manuel Fernández Mejías y escultura con Guillermo Silveira.

    Su producción artística ha sido, por encima de todo, irregular y ecléctica, alternada a lo largo del tiempo con su producción literaria. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, en ciudades como Badajoz, Madrid, Lisboa, Soria, Medinaceli… En su obra actual se pueden encontrar las técnicas e influencias del pasado renovadas por el paso del tiempo y la evolución personal, con trabajos que buscan integrar la figura dentro de la abstracción.

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    Badajoz a lo grande / Tatán

    Sebastián Díaz Solo de Zaldívar, más conocido como Tatán, nos presenta la exposición de

    pinturas «Badajoz a lo grande».

    Tatán, representante actual de la tradición de artistas “underground” como Toto Estirado,
    Domingo Frades o Luis Costillo, pertenece a una estirpe entre quienes destaca su abuelo el
    pintor Joaquín Díaz de la Riva.

    Su primera exposición individual llegó en 2009, realizada en la sala del Colegio Oficial de
    Aparejadores, recogiendo sus vivencias en el Casco Antiguo y suponiendo el inicio de su
    promoción del patrimonio histórico pacense que representará de forma incansable en sus
    obras.

    La exhibición recoge una muestra de su variado repertorio en gran formato, una celebración
    del arte y la cultura en momentos especialmente críticos dada la situación actual.

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  • Emilio Jiménez Hidalgo «Herida: Fotografías a las que rozar, acariciar y curar»

    Quizá le baste, drogado de piel y deambular por la luz, cumplir con la inmaculada misión de fotografiar el mundo como abrazándolo, sin más comentario que el contacto. Ese es Emilio Jiménez. Algo parecido le debieron decir a Vivian Maier, y a diferencia de éste, la fotógrafa era adicta a los rostros de la gente de la calle, anónimos vestidos, disfrazados de personas y escondiendo heridas. Emilio, sin embargo, es la herida. Un tipo capaz de pasar desapercibido en su propia exposición, sin más contemplación que las de sus carnosos contactos. Piel, poros, pelos, tatuajes, venas, cicatrices y heridas. Fotografías a las que acariciar, cuerpos que rozar, y en una ventana a la luz, imágenes a las que curar.

    Una cámara, un modelo, un instante. Del analógico al digital. De la sala de exposiciones a la sala virtual del Espacio CB Arte.

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    Define «Herida» en muy pocas palabras…!Lo primero que te venga a la cabeza!

    Una incisión que deja ver todo lo que hay dentro. Una forma de abrirte y enseñar, aunque no esté curado.

    En la presentación no sentías la necesidad de definirlo, de definir tu proyecto con tecnicismos ni elocuencias por el estilo…define tu manera humilde de trabajar y sentir el mundo…tu imagen.

    Siempre me ha costado mucho hacerlo, tanto es así que siempre que he tenido que escribir algo sobre mis fotos o sobre mi he preferido que fuese otra persona quien lo hiciese. Además esto creo que es positivo, prefiero que alguien me diga y me explique cómo me ve, hablar sobre mí mismo me resulta raro. Por eso hago fotos, otros pinta, cantan… porque para mí es mucho más sencillo expresarme así que tener que explicar y justificar todo eso. Aun así envidio a quien es capaz de hacerlo, o quienes son capaces de montar todo un argumentario desde una fotografía. Para mi es complicado. Pero si tuviese que definirme de alguna manera, diría que mis fotos y mi forma de trabajar es “natural”. Intento que todo cumpla eso, desde mi trato con la gente al tipo de fotografía que hago. Creo que la sencillez también es compleja y yo intento reflejar un poco eso.

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    Ha cambiado el Emilio de hace unos años en la que nos juntamos en la azotea del Espacio COnvento al de ahora?

    Sí, claro ¡Ya no fumo!…[Ríe]…claro que sí. Esto es lo de siempre y está muy manido pero es una realidad, el problema sería no cambiar y evolucionar. Yo no creo que se pueda notar tanto en las fotografías que hago, que es posible también. Aquella exposición estuvo marcada por una estética muy concreta.

    Pero sobretodo yo creo que he evolucionado en la forma de ver el mundo y de mirar por la cámara, te planteas otras cosas, cosas que antes quizás no querías o no sabías enseñar, ahora lo ves esencial. Cuando terminé esa exposición tuve un poco de miedo de no saber qué hacer después, o no estar a la altura en la siguiente (también por eso tarde en exponer) pero al final aprendí a que me tenía que dar igual. Y de esta manera me he liberado un poco, hacer lo que me apetece sin pensar en nada más, lo que te decía antes, actuar de forma natural y dejarme llevar.

     Pero sobretodo yo creo que he evolucionado en la forma de ver el mundo y de mirar por la cámara, te planteas otras cosas, cosas que antes quizás no querías o no sabías enseñar, ahora lo ves esencial

    La textura cobra mucha más vida en tus fotos, nos olvidamos del fotógrafo y nos sumergimos en la pausa, la serenidad de los cuerpos…¿cómo se llega a estos matices, a estas formas, a plasmar los cuerpos sencillos con esa belleza tranquila?

    Me gusta que la gente me interprete y en este caso, piensas bastante similar a mí en lo que son mis fotos y en lo que puedo ser yo. La pausa, la tranquilidad de los cuerpos, la belleza tranquila… Pues imagino que entre otras muchas cosas es trabajar, repetir, oficio. No creo que nadie llegue a nada sin hacerlo muchas veces y confundirse aún más. Como te digo, ya no me planteo mucho las cosas. Ahora tengo menos tiempo y hago menos sesiones y las pienso menos aún, me dejo llevar y a veces sale eso que tu dice y otras no, pero de eso se trata todo también. En un error o en la prueba de algo puede que descubra el siguiente paso y eso es lo bonito. También es cierto que uno después de un tiempo tiene sus trucos, sabe a qué hora entra la luz por ese sitio, como incide sobre la piel, que contraste genera… ¡el oficio!…

    …¡El oficio!…Solemos tirar de grandes fotógrafos para definir los gustos…está bien estar cerca de esas referencias, pero a veces obviamos la impronta, la ingenuidad de presentarse en una sala de exposiciones para ver arte sin tener que sacar juicios…toda esta reflexión para preguntarte por tu ritmo de trabajo, tus influencias naturales de tus proyectos, el contacto laboral con otros compañeros con inquietudes afines…

    Ahora tengo menos tiempo para mi trabajo personal. Hice muchas más fotos cuando estaba en Madrid estudiando, ahí era un no parar y ahora, tengo que elegir los momentos concretos. Pero supongo que nos pasa a todos. Desgraciadamente de esto no se puede vivir y hay que trabajar en otras tantas cosas relacionadas y no con la fotografía, que te dejan el tiempo justo para trabajar en proyectos. Estoy aún planteándome si esto es positivo o negativo. Sí que es cierto que el trabajo que hago para la marca de joyas es muy personal. Casi es una extensión de mi trabajo personal y eso es maravilloso. Tengo bastante suerte de poder expresar y de hacer un poco lo que me da la gana en esas fotos, es como el trabajo ideal que siempre soñé, hacer fotos de moda a mi manera y sin salirme de mi forma de ver las cosas, es un lujo.

    En relación a otros compañeros, te diré que casi tengo más contacto con gente de fuera que de la propia ciudad y eso que tengo buen trato y grandes amigos aquí. Pero creo que las redes nos están ofreciendo posibilidades infinitas. Además me sucede algo, que el tiempo que estuve en Madrid conocí a mucha gente con la que sigo en contacto (fotógrafos, diseñadores, estilistas, artistas…) y es bastante grato poder seguir en contacto con ellos siguiendo sus trabajos, teniendo feedback mutuo incluso a veces, ofreciéndonos curros. Pero me ayuda bastante a estar conectado y sabiendo lo que se hace, entre otras cosas no elimino mi cuenta de instagram por eso.

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    Pero esas redes, muchas veces nos censuran por mostrar cuerpos desnudos…

    No, no nos dejan. Lo habéis vivido en vuestras propias carnes y os bloquearon las cuentas de vuestros medios durante unos días. Yo he sentido esa censura diariamente, con Facebook durante meses bloqueado, más de cuatro cuentas de instagram bloqueadas y eliminadas…la verdad es que se te quitan un poco las ganas. Es indudable que está nuestra página web donde podemos mostrar todo lo que queremos sin censura, pero desgraciadamente, como te decía en la anterior preguntar, en Instagram, en caso de trabajos relacionados con la imagen, es donde está todo. Y sí, hay que pasar por el aro si no quieres desaparecer. Es bastante terrible esa resignación pero vivimos en este mundo de contradicciones constantes y a veces hay que primar ciertas cosas. Si no, sería el primero en mandar a Mark a la mierda. Y si me preguntas porque no se pueden mostrar cuerpos desnudos… imagino que cada vez vivimos en una sociedad más hipócrita. En gran parte creo que la gente es el problema, no tanto quien tiene un producto, como es Instagram, y decide sobre sus normas. Creo que el problema lo tiene la gente en tolerar que hoy en día enseñar un pezón, el culo o lo que sea esté criminalizado.

    Imagino que eso, que se criminaliza el cuerpo, el poder decidir, que una mujer decida cuando quiere o no quiere enseñar algo sin permiso de nadie. Entiendo que el machismo de la sociedad en esto tampoco se queda atrás, por eso hay que estar ahí, y ¡seguir!

     Hay que trabajar en otras tantas cosas relacionadas y no con la fotografía, que te dejan el tiempo justo para trabajar en proyectos. Estoy aún planteándome si esto es positivo o negativo

    La pandemia de la cultura…cuéntame, si te lo ha chivado alguien…por dónde vamos a salir…

    ¿La verdad? No tengo ni idea. Creo que no es descabellado pensar que la cultura en general se va a ver afectada enormemente. Lo primero es que conciertos, festivales, teatros…. van a tardar meses en volver a una normalidad que ya veremos como es. Y eso será un gran palo para mucha gente que se gana la vida de eso. Músicos, actores, directores, técnicos, acomodadores, en fin todo el mundo que gira en torno a esto. Después supongo que los gobiernos estarán “a otras cosas” y la cultura será bastante olvidada hasta que las cosas retomen otra tendencia. Es terrible, pero creo que será así.

    Lo bueno de esto… es que los artistas o la gente que está metida en el mundo de la cultura imaginarán y crearán. Solo hay que ver todo lo que ha sucedido durante la cuarentena. Ha sido una explosión de creatividad. Pero incluso la gente que no se dedica a esto han sido creativos a niveles extremos. Eso me da un poco de esperanza. Lo único es que no se si eso dará de comer…

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Emilio Jiménez

     

  • Un paseo virtual por el MUBA

    La pinacoteca provincial continua abierta para el público a través de su página web y redes sociales de la Diputación.

    El Estado de Alarma ha obligado a que espacios habituales de visita y tránsito de personas cierren por prevención y seguridad. El arte no ha sido la excepción y museos como el de Bellas Artes de Badajoz se ha visto obligado a echar el cerrojo, al menos el real, porque si queremos entrar, ver y disfrutar, la puerta virtual permanece abierta para todos.

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    Para saciar la sed de arte de aficionados y público en general, el Museo Provincial de Bellas Artes, MUBA, continúa con sus puertas abiertas para pasear virtualmente por sus fondos. A través de su página web www.muba.badajoz.es podemos acercarnos a las pinturas de ilustres como Zurbarán, Luis de Morales, Eduardo Naranjo y Juan Barjola, sin olvidar a Antonio Juez o Eugenio Hermoso, los grabados de Goya y las colecciones de extremeños como Ortega Muñoz, Covarsí, Felipe Checa, Nicolás Megía…, entre otros muchos. A quien le guste la escultura, puede recrearse en las piezas de Juan de Ávalos o Pedro Torre Isunza.

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    En estas visitas virtuales, el MUBA nos regala obras como “Los hijos de Antonio Pérez ante Rodrigo Vázquez”, de Bermudo Mateos o “Tierra y mar” de Bonifacio Lázaro. Hay más. Para ello acceda a la web del museo y al Facebbok de la Diputación de Badajoz y recorra sus cuadros más representativos, asomándose también por los balcones y ventanas pintados por muchos de los artistas que llenan el espacio de la pinacoteca pacense.

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    Añadir que en las redes sociales de la institución provincial se han publicado vídeos explicativos de cuadros y esculturas hasta llegar por el momento a doce. Estos videos ayudan, a la vez que informan, a visitar virtualmente el museo. En el Facebook del MUBA pueden encontrar las siguientes obras: “Iglesia de Talavera diurna” (Víctor J. Amador), “Pompeyanas en el baño” (Ramírez Ibáñez), “La siembra” (Eugenio Hermoso), “La Juma, la Rifa y sus amigas” (Eugenio Hermoso), “Venus” (Antonio Juez), “El montero de Alpotreque” (Adelardo Covarsí), “Paisaje de Ginebra” (Timoteo Pérez-Rubio), “Sueños blancos” (Eduardo Naranjo), “Campesino extremeño” (Godofredo Ortega Muñoz), y “Sin título” (Juan Barjola). A estos lienzos se añaden las piezas escultóricas “Desnudo femenino” (Juan de Ávalos) y “Gitana echadora de cartas” (Torre Isunza).

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    Nos son los únicas, irán apareciendo más videos que ilustran el rico y variado fondo artístico del MUBA para los aficionados a las bellas artes.

    Antonio Juez