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Andrés Suárez «Descifrando a un autor a través de los ojos»

Dice, escribe y canta Andrés Suárez que ¿Qué me depara la vida? Si no la muerte ¿Qué hago de frente si pierdes la ropa y aún sigues vistiendo presente?

Repite y susurra el gallego que ¿Quién quiere Dios, si tu pecho lo habita todo? Salgo del modo avión si a tus piernas les da por abrirse y quererme.

Suarez, intenso, activo, alegre, optimista, culturamente seguro y escritor, rechaza ser poeta mientras que se pregunta ¿Quién tiene miedo a la suerte? Cuando me aciertas del todo préstale al cielo tu rostro y amanece en él, amanécenos.

El teclado suena, el lápiz se anima y el cantautor decide ponerle música a lo que en sus inicios fue pandemia, miedo, soledad y sólo ojos. Háblame a través de los ojos, vuélvete la luna que llenas, mira que otra noche nos llega, dejando pendiente, pedirnos perdón.

Escribía Rosalía de Castro que la miseria seca el alma y los ojos además. Andrés Suárez resucita a su paisana, y saca de la miseria el miedo con letras potentes, directas al alma y relatos capaces de dar vida a los ojos, esa única parte de la cara que ahora podemos vislumbrar. Pasamos un rato con el escritor y cantautor.

A través de los ojos es…

…Es un libro de relato, de relato breve, no pandémico, porque se titula a través de los ojos y hay gente que va ligado con directamente con este desastre. Y creo que es un diario público, son reflexiones que hago desde la pre pandemia, la pandemia y ojalá la pos pandemia, son mensajes desde el respeto y el amor a lo que he visto desde mis conciertos. Una especie de homenaje a esa gente que acude a vernos, con ese vínculo que se establece a través de los ojos, la mirada. De alguna manera alguien me cuenta sus amores, desamores, enfermedades o alegrías abrazando mis canciones.

Imposible obviar la pandemia, pero los relatos tienen humor…

…claro, jocosidad, humor, que luego dicen que los gallegos somos muy tristes. Trato de que haya sentido del humor que es lo que nos mantiene a flote y sobre todo eso que llaman cultura segura que no es más que la evasión de esta realidad. Creo que la palabra lo consigue, no estoy que mi palabra, que compres mi libro, digo que la literatura, el teatro, el cine, la música tienen ese poder.

¿Es lo mismo escribir una canción que un relato?

Llevo veintidós años haciendo canciones y no tiene nada que ver escribir un libro con una canción pero traté de hacerles ver que están extremadamente vinculados, que pueden llegar a ser lo mismo. La diferencia entre la canción y el libro es la temporalidad. Es decir, las canciones duran tres minutos, excepto Pedrá de Extremoduro que dura treinta y dos minutos, tienes un tiempo, una rima, un tipo de escritura, mientras que en el libro es infinito. El trabajo añejo del escritor me aportan muchas aristas, ante una canción, una melodía puede surgir rápido, unas letras, pero ante un folio en blanco es mucho más complejo.

El humor que es lo que nos mantiene a flote y sobre todo eso que llaman cultura segura que no es más que la evasión de esta realidad

Todos tenemos la tendencia de llamar poeta al cantante que escribe…

…eso es exactamente lo que no soy…creo que hay una suerte de moda en la que todo el mundo se autoproclama poeta, y me parece de una falta de humidad alucinante. Si después de hablar contigo de Téllez, Ruibal, Elvira Sastre, Llamazares y Oscar Wilde te digo que soy poeta es que tengo muy poca vergüenza. Soy escritor de canciones, de libros no sé si buenos o malos pero intensos como yo, pero trato de hacer lo mejor que puedo. Respetando a Aute, Sabina y Serrat.

Hay una suerte de moda en la que todo el mundo se autoproclama poeta, y me parece de una falta de humidad alucinante

En los conciertos la cosa está más dura…

…sí y las cifras de contagios es alarmante. Cero. En un espacio donde caben cinco mil personas sólo pueden entra doscientas cincuenta. Los conciertos los necesitamos ya. Estamos todos al límite, tanto el músico como el técnico o el espectador. Vosotros los periodistas, lleváis un año y medio retrasmitiendo el infierno, muertes, paro, ertes, esto tiene que ver con que hace un año y medio llegó una pandemia mundial. El límite está en la cultura segura, durante el monólogo de Dani Rovira, “Odio”, en una hora y media hubo contagio cero, sólo una hora y media de lloro, pero de la risa. No de miedo ni ansiedad.

Willy López. / Fotografía. Félix Méndez

1 de enero de 2021
Simón Ferrero «Hormigas de Gaztambide»

Simón Ferrero es actor y autor teatral que ha escrito y estrenado obras como @lone, cuando la red te atrapa, el soldadito de plomo, El pacto o Piel de pollo entre otras. Entre sus trabajos de creación cuenta con los guiones realizados para el programa de Canal Extremadura, Técula-Mécula y poemarios como Vía crvcis de un apéndice. Ahora, con una publicación los meses previos al confinamiento, Ferrero se asoma al mundo del teatro pero desde el verso, desde la experiencia de batallar escenarios día tras día y estructurar nuevas historias delante de una hoja en blanco. Hormigas de Gaztambide ansia inocularnos el sentido común de estos insectos, reflexiona sobre ese hormiguero creado para desplazarnos y nos asesta un navajazo de realidad digna de ser releída. Wilhem Briceño, el autor de la portada lo define gráficamente, un mapamundi con sabor a líneas de metro donde las hormigas pululan ordenadas y obedientes. Sólo algunos versos del autor se salen de la métrica con intención, la de hacernos reflexionar. El músico y amigo de Ferrero, Jorge Navarro, lo podría definir con una de sus canciones, esa Alegría del naufragio inspirada en un verso de Alejandra Pizarnik. Como leemos en unos de sus poemas…

…Un bolo, dos bolos, tres bolos y un año de olvido…

Simón, nos centramos en las hormigas de Gaztambide, en ese subsuelo poético que recorre tu etapa en Madrid, en una etapa madura personal y profesional de la dramaturgia. Hablas de reflexiones, de caos, de rabia de inseguridad…una necesidad de vomitar todo eso que llevas dentro…leemos un tono muy negro, mucho café, mucho ruido cacofónico, poca luz en las calles…Desde esa etapa iniciática con la obra sobre el botellón con Arán Dramática hasta la arriesgada puesta en escena de @lone…¿Qué te ha dado el teatro para dedicarle las 24 horas al día?

Supongo que acaba siendo una decisión que determina tu vida o lo que eres. Es una dedicación absoluta que te da alegrías y disgustos casi a partes iguales, pero las alegrías pesan más. Seguimos porque amamos lo que hacemos, sino… ya te digo yo que habría cambiado de tercio.

Hablamos en su momento de la locura de sobrevivir de una profesión tan denostada en ocasiones como la interpretación, donde hay que reinventarse y realizar mil cosas más para comer…¿Qué alternativas tiene el mundo escénico?

En todas las profesiones hay que reinventarse y hacer cosas para comer, todos soñamos a priori con ser como Shakespeare, Scorsese, tener un Pulitzer, o actuar el mejor teatro del mundo… cada uno tiene un camino hacia la realización artística y ser feliz disfrutando de lo que haces, supongo que es la lucha que todos llevamos dentro. Otra cosa es la expectativa de haber conseguido el éxito en los ojos de los demás.

Existen momentos que seguramente, de una manera u otra, se ven impresos en los versos de Hijos del Teatro o Canciones escondidas de las Hormigas de Gaztambide…el trabajo con otros compañeros, los momentos del Teatro Romano, el circuito de teatro infantil, Margallo, la calle…

…Todos tenemos conversaciones sobre lo que no entendemos o detestamos del oficio, la sociedad… necesitamos desahogarnos para volver con energía al ruedo, Hijos del teatro es una mezcla de esas emociones contradictorias que, a veces, necesitamos verbalizar para recordar a qué nos dedicamos en realidad. Canciones escondidas son parte de canciones que siempre he compuesto e incluso tocaba en conciertos, hace mucho, cuando pensaba que cantaba bien… [Ríe]. En esta parte ha sido un descubrimiento el cantante y compositor Jorge Navarro, a quién conocí hace poco pero congeniamos lo suficiente como para que convirtiera en canciones dos de mis poemas. Ha sido una experiencia muy gratificante y reconciliadora.

Los actores que soñaron juntos nunca llegan a separarse dice en el prólogo Pepe Viyuela…¿Qué podemos añadir de este emotivo preámbulo a tu poemario?

Le pedí a Pepe que escribiera unas palabras, porque nos tenemos cariño y estuvo muy presente en la época de Madrid. Él junto a Esteve Ferrer, que nos dirigió en Mérida y a los pocos meses después en el Teatro Español, fueron importantes para mí en aquella transición de las provincias a la capital. Aprendí mucho de ellos y por suerte, sigo haciéndolo.

¿Cuéntanos cómo, cuándo y por qué llevas las palabras a este poemario tan potente?

Comenzó en Madrid, desde 2004. Volví a Extremadura y seguí escribiendo en las giras, los montajes, los escarceos de cine y televisión entre toma y toma, en nuestra apuesta con El Avispero Producciones… Todo hasta hace muy poco ha ido calando en este poemario a modo de diario terapéutico o análisis sociológico… Estoy escribiendo cosas nuevas y necesitaba cerrar el poemario publicándolo. Quizá ese es el porqué. Necesitaba cerrar una etapa y abrir otra y qué mejor que un libro… claro que no sabía que el confinamiento ya la iba a marcar de por sí…

Terminas con Antídoto…¿Valen esos labios para esta pandemia?

Por supuesto, siempre que no desfallezcamos…No me rindo, aunque caiga mordido por los lobos… Esperanza, esfuerzo y dedicación. Todo lo demás es la vida que pasa. Quizá nuestra única baza es la actitud de cada uno ante todo.

Feria del libro, enclave perfecto para presentar tu obra

Me hace mucha ilusión poder presentar en mi ciudad, acompañado de los míos y de las canciones de Jorge Navarro y moderado por mi profesor Julián Martín, que fue quien, en el instituto, siempre me empujaba a escribir poesía.

…Todos tenemos conversaciones sobre lo que no entendemos o detestamos del oficio, la sociedad

¿Qué libros o referencias sueles mirar en estas ferias?

Generalmente poesía extranjera y alguna pieza teatral desconocida. La feria del libro es para mí como una ferretería para un «manitas», todo me sirve para algo… lo difícil es llevarse lo justo.

Obra de teatro que tienes que llevar siempre en la maleta

Misántropo, la adaptación de Miguel del Arco, me fascina. La vuelvo a leer cada poco tiempo. Y La visita de la vieja dama de Dürrenmatt. Imprescindible.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

19 de agosto de 2020
José Manuel Díez «Pasión desbocada por los versos»

Según la Real Academia Española…de la Lengua…aforismo es una máxima o sentencia que se propone como pauta en alguna ciencia o arte. El poeta y cantante José Manuel Díez, añade a esa acepción algunos ingredientes más; los pensamientos, los sentimientos y las contradicciones. Veinte años trazando pensamientos, veinte años desbocao como un caballo, en plena libertad de contradicciones, papel y lápiz, teclado y pantalla, un escritor y un lector y los sentimientos afloran, y como dice el escritor extremeño, no es lo que escribes, es lo que desechas.

Al leerlo me libro del mal libro, al escribirlo el buen libro se libra de mí. Duende Josele

Carlos Tristancho parapeta al poeta en la Feria del Libro pacense, Duende Josele como le conoce medio mundo declama, su voz, su intensidad, su cadencia recubre sus propios versos de una potencia magistral, explota en su boca y llega como un bala al público, nos hace sangrar por dentro, nos hace pensar, sonreír y llorar a partes iguales. El actor, escritor y jardinero de la dehesa extremeña, Carlos Tristancho con Lord Byron vigilando de cerca, susurra que los poetas no saben mentir. La complicidad entre ambos desencadena que los setecientos jamelgos troten por la Feria del Libro en total libertad, cada uno a lomos del poema que más le hace tilín.

A José Manuel Díez lo conocemos de su banda, de buscar sentimientos garrapateros en las poderosas letras del Desván del Duende, lo conocemos de tocar, bailar y componer con otros grandes como Luis Pastor, Mercé, Coque Malla, Sharif, Benjamín Prado o Pepe Viyuela. Al segedano le seguimos en sus discos-libros, esas pequeñas joyas repletas de verdaderos desnudos integrales, cofres juglarescos de esencia sureña que apuntan siempre a una diana con dardos de emoción.

El aforismo 13 dice que no quiero que seas como yo…quiero que seas como yo y el aforismo 162 ninguna gota de lluvia cae en el lugar equivocado…todos cabalgan sin error, en la pátina del poeta y la belleza y bondad de una especie de greguería con sello Josele, un gran espejo al que mirarse.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

15 de agosto de 2020
«Encuentros generacionales, flamenco para dummies y la Alegría de Manuel Vilas»

Como decía Kafka la alegría es un derecho. La feria del libro tiene estas emociones, unos salen llorando, otros tocando palmas y los finalistas del Premio Planeta aportando alegría desde la semántica de las palabras.

Las palabras conforman frases, unas creando versos y las más, juntando frases, que a su vez edifican historias. Ramificar sus lecturas depende del momento, de la edición, de la presentación, de las ganas de recuperar las memorias escritas hace 25 años, del recuerdo de hace más de 70 años. Justo Vila lo hace, recuperando la magnífica Agonía del búho chico, maravillosa novela, dura angustia, un mapa humano de la postguerra rural, con montes de desesperación, cuadras y doblados a los que mantener en la memoria.

En la zona de firmas, el padre firma libros, la hija también, 50 historias de una ciudad por un lado y desayunos saludables por otro. Jesús Bartolomé y Rebeca Bartolomé. Colas para sellar una firma y encuentros generacionales. En esa generación…Ver, oír y callar de Cándida Morillo, con silenciadas historias de una pequeña localidad y muchas lágrimas, sordina y una enorme lucha de mujeres.

Del llanto al quejío, mismo grito, diferente dolor. Y como manual de arte, el Flamenco para dummies de la periodista extremeña Isabel Rodríguez Palop. Hubo cante, palmas y guitarra. A un lado en gran Francisco Zambrano, la enciclopedia del flamenco y al otro la autora y siempre simpática Palop.

Terminamos con más Alegría. La de Manuel Vilas, finalista del Premio Planeta, poeta, novelista, ese Lou Reed hispano con acordes ficcionados y los misteriosos lados salvajes de la vida real.

¿Alegría en tiempos de pandemia Manuel?

Los escritores, los que teníamos novela en el mercado, hemos tenido que dejar de hacer las promociones y el volver a la Feria del Libro es una alegría, como el título de mi novela. Alegría es un sentimiento que es muy necesario en estos momentos donde la gente está viviendo todavía la angustia del virus y estamos todos con el corazón en un puño. Lo que nos falta es alegría, ese es mi cometido.

Decía Javier Cercas que el escritor es una persona que en cierta medida siempre está confinada, no sabemos si tu modus operandi, tu proceso de creación adquiere ese enclaustramiento personal y mental…

…cuando estás escribiéndote encierras en tu casa, pero lo eliges tú. Es muy diferente, que tú elijas una cosa y otra que tengas que hacerlo por imposición. El confinamiento fue una imposición procedente de la autoridad, no era algo elegido. Por otra parte un escritor escribe sobre la vida, y la vida en el confinamiento sigue deteriorada, tocada, medio muerta…a la hora de escribir escribes con angustia. Cuando escribes estás pensando en un acto futuro que es que alguien va a leer eso y ese acto futuro, durante el confinamiento, estaba bajo interrogantes….

…adquiere así más fuerza tus señas autobiográficas en la novela…

…efectivamente. En Alegría cuento la historia de un ser humano de que está buscando ese sentimiento en todo lo que vive. Esa lección que hay en la novela se puede extrapolar al presente actual, tenemos que buscar esa sensación.

¿Qué supone para feria del libro, como la pacense, volver a estar cerca de los lectores, vuestro objetivo y motivo de presencia aquí?

Las ferias del libros son importantísimas porque los escritores se sientan delante delos lectores, nosotros escribimos para la gente, y en estos espacios se rompe ese anonimato, hablar aunque sean dos minutos con tus lectores es asombroso. Durante esa firma de libros, por ejemplo, recibes mucha información del lector, que muchas veces a los escritores, les viene bien oír. Se genera una complicidad con el lector porque ambos, lector y escritor, han leído las mismas palabras, y cada uno desde una óptica diferente.

Trabajas en los medios también, ¿Qué te aporta el hecho de escribir en formatos de información directa?

A mí me gusta mucho escribir en los medios de comunicación porque yo creo que los escritores tienen siempre un punto de vista social y cultural fértil. Las miradas de los escritores, visiones siempre independientes, son enriquecedoras para el debate social, político y cultural. No podemos dejar la reflexión sobre el presente que estamos viviendo sólo en manos de los políticos.

Has sido finalista del Premio Planeta con Alegría…¿Para cuándo el primer Premio?

Es verdad que puedo participar de nuevo si he sido finalista…espero hacerlo de aquí a diez años.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

1 de agosto de 2020
Máximo Huertas «Intriga, amor y maneras de volar»

Máximo Huerta destacaba en su visita a la Feria del Libro de Badajoz que cualquier lugar es bueno para extraer una historia de novela…una comanda de una cafetería, una espera en un ambulatorio, una feria de libros…Huertas nos comentaba la suerte que le dio la primera vez que vino a la Feria pacense, con la que ganó un premio, pocos días después…otro premio o como tuiteaba el otro nuevo ministro de Ciencia, Innovación y Universidades, Pedro Duque, con una viñeta de Forges…Jomío, te recuerdes que los cargos los carga el diablo. No la tuvo. Brevedad política pero extensa y duradera profesión novelística. Y de vuelta a la feria de los libros pacense Máxim es Máximo y de su Firmamento volamos a su Con el amor bastaba, una emocionante novela que pone el foco en la única vía de salvación frente a los desencuentros, frente a las diferencias: el amor.

Máximo Huerta ha escrito ocho novelas: “Que sea la última vez…”, “El Susurro de la Caracola”, “Una tienda en París”, “La noche soñada”, “No me dejes/Ne me quitte pas”, “La parte escondida del iceberg”, “Firmamento” y “Con el amor bastaba”. Todas ellas han sido publicadas en otros países y traducidas a varios idiomas. Además ha publicado un libro infantil ilustrado por María Cabañas, “Elsa y el mar”; un libro de viajes, “Mi lugar en el mundo eres tú” y los relatos ilustrados “El Escritor” y “Partir de cero”.

Con el amor bastaba ¿Cuándo se gesta esta última novela?

El libro ya nació hace un tiempo pero ahora es en el fondo cuando lo presento, después de haber vivido este tiempo raro, de librerías a medio gas, de la cancelaciones de las ferias, así es que agradezco que se haya presentado aquí en Badajoz. Esta novela habla de felicidad de ser uno mismo, un novela que habla de un niño que sabe volar, durante toda la vida hasta que se hace adulto, de los problemas de los que se enfrenta a la familia, es por tanto una novela con intriga, con muchos secretos y con muchos guiños a esa belleza de ser diferentes.

Tras su última visita a esta feria han pasado muchas cosas …Ministro de Cultura, despidos de RTVE, pandemia…¿Que implica volver a estos espacios de la cultura aquí en Extremadura?

Han anulado todas las ferias y la Feria del Libro de Badajoz es como llegar a casa, un lugar que ya conozco y que sé emocionalmente cómo se mueve, su espacio y el entorno pues implica pisar casa, y eso me gusta. Son necesarias las ferias del libro, para todos, no deben parar, dentro de la seguridad y las medidas correspondientes, los libros son necesarios para alimentarnos de otra manera.

¿Qué importancia tiene el lector?

El libro nace de verdad cuando un lector te dice que lo ha leído, te dice lo qué siente y cómo le ha llegado, qué sensaciones tiene. Siempre hay algo de confesión de sacerdote y fiel en versión de autor y lector, cuando un lector se acerca hay un tono de voz baja, te leen en soledad como cuando uno escribe, y esa intimidad improvisada es maravillosa y necesaria para que un libro crezca. El mejor librero siempre es un lector o una lectora. Los nombres de algunas lectoras han formado parte de mis novelas, recuerdo una dedicatoria a María Montaño que ese nombre pasó a ser un personaje de una novela mía.

Esta novela habla de felicidad de ser uno mismo, un novela que habla de un niño que sabe volar

¿Cómo lleva un escritor la vida en plena pandemia?

He pasado toda la pandemia sólo en mi casa, me ha dado tiempo a trabajar y a leer mucho y he releído novelas que siempre me gustaron. La temperatura, el tempo en casa es otro, hay pocas opciones en soledad aunque el hecho de ser hijo único he enfocado el confinamiento de otra manera. Leer por las mañanas y escribir por la tarde, el escribir ha sido como una salvación, una ventana, enfrentarme al folio en blanco a mí no me ha supuesto ninguna angustia, todo lo contrario, una verdadera compañía.

Leer por las mañanas y escribir por la tarde, el escribir ha sido como una salvación, una ventana

¿Te has inspirado la pandemia como tema?

No, nada, la pandemia no me ha dado ninguna historia. Durante este tiempo he vuelto a abrir una época que siempre me ha gustado mucho, la de los años 20, aquella de Una tienda en París. Hace cien años no se ponían mascarillas, al contrario, se quitaban corsés y prejuicios.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

21 de junio de 2020
La intelectualidad de Fernando Savater, el espionaje de Fernando Rueda y el olvido de Waldo de los Ríos

Fernando Savater vive bien en San Sebastián, nos lo cuenta tras la entrevista, ya sin cámaras ni agentes literarios de por medio. Visitar Badajoz, con un libro en ristre supone para el filósofo, profesor y escritor, desvirgarse con sus textos más íntimos, crudos y diferentes de su archivo literario. Un honor para el intelectual, un placer para el lector de la tierra. Atrás quedaron sus Éticas y Políticas para Amador, su Ética de urgencia, de empresa y de ciudadanía, atrás, delante y debajo y encima, todo un arte de contar, narrar en ensayos lo que ahora supone su ética más dolorosa, La peor parte. Esas memorias de amor que han obligado al donostiarra trazar a trozos durante cinco años las vivencias de su pareja fallecida en 2015. Un homenaje en palabras de Savater, que debía a su pareja, su amor durante tanto años, un recorrido por esos momentos especiales de nuestra vida, la época mala del terrorismo vasco y miles de cambios más. El libro no está destinado a contar tristezas o malos momentos, hablo de ella como un modelo de reflexión sobre el dolor y la fuerza que mujeres como Sara Torres, tienen en la historia de este país. Fernando Savater recuerda que el libro habla de ETA, de sexo, de fiestas y lecturas y que es el primer libro que ella no va a leer, la primera lectora y correctora de mis manuscritos, detalla.

Fernando Rueda es periodista, y de los comprometidos. De aquellos que investigan e investigan y no pierden un momento para seguir investigando. Lleva una mascarilla diseñada por su mujer, representaciones de la muerte de raigambre popular mejicana. Hablamos con el autor de Yo confieso, la vida Mikel Lejarza, y de la reciente publicación Destrucción masiva, donde la muerte, el espionaje y la omisión política cobran tintes de ciencia ficción.

En destrucción masiva, nos cuenta el autor, es un reto de muchos años, 16 años componiendo las piezas necesarias para narrar la verdad, que nunca se contó. Destapar el acontecimiento más grave de la historia del servicio secreto. Dos agentes españoles destinados en Bagdad en junio de 2000 consiguen una gran información y fuentes de alta calidad en el país de Sadam Husein. Tras los atentados del 11S y el ataque a Afganistán amparado en la búsqueda del jefe de Al Qaeda, Osama Bin Laden, el presidente estadounidense George Bush decide invadir Irak justificándola en la colaboración del dictador con Bin Laden y en la posesión de armas de destrucción masiva. Los dos espías investigan esas denuncias e informan de que son falsas, a pesar de lo cual el presidente Aznar no les hace caso y prefiere creer los informes que le llegan de la CIA y el MI6. La guerra estalla y los agentes tienen que regresar a España, abandonando a varias de sus fuentes que temen ser asesinados e incumpliendo sus promesas con ellos.Tras asentarse la invasión, El CNI les reenvía a Bagdad asumiendo el grave riesgo de que sus vidas corren peligro porque todo el mundo les conoce y además hay gente ansiosa de vengarse de ellos. Pocos meses después aumenta el despliegue de agentes con la misión de garantizar la seguridad de las tropas españolas que envía el Gobierno. La conclusión es dramática: un agente es asesinado a manos de un clérigo chiita que conocía desde hacía tiempo y otros siete caen durante una trampa de la resistencia.

Espionaje y contraespionaje gubernamental. Las líneas de Rueda para gestar el true crime de esta biografía. Yo he escritos montones de libros de libros de historias de espías y muchos otros pero el problema es que no se cuenta quiénes son, quiénes están detrás de ellos, las personas que les rodean, esa historia es la que yo estaba empeñado en poner en papel. Lo único que pasa es que cuando yo estaba creando la historia haciendo true crime me di cuenta de que era un desastre el final, porque el Gobierno, Aznar, el CNI se portaron absolutamente muy mal con todos ellos, con lo cual hice un epílogo de más de cien páginas, para contar ese final que se dice que podía haber sido lo que en realidad no se cuenta.

Y del amor de Savater y de los olvidados espías españoles abandonado por el gobierno de Aznar al compositor Waldo de los Ríos. Miguel Fernández, su autor nos cuenta. La biografía de Waldo de los Ríos, escrita por Miguel Fernández. La historia de uno de los compositores más trascendentales del siglo XX en España. Poco antes de la medianoche del 28 de marzo de 1977, un amigo encontró moribundo al compositor Waldo de los Ríos en el dormitorio de invitados de su casa madrileña. Desde hacía varios meses, De los Ríos atravesaba una mala racha: había adelgazado mucho, bebía, trasnochaba, tomaba constantemente tranquilizantes y se sentía amenazado por unas extrañas llamadas telefónicas de las que no daba muchos detalles. Además, vivía obsesionado con la idea de perder la fortuna que había amasado desde que, ocho años antes, compusiera elHimno a la Alegría, un disco que alcanzó el éxito en Estados Unidos, Alemania o Canadá. Su peculiar forma de orquestar había servido, además, para lanzar al estrellato a artistas como Raphael, Karina o Mari Trini. Por sus manos, habían pasado muchos de los éxitos de los años sesenta y setenta: desde Cállate niña, a La Yenka pasando por la sintonía de Curro Jiménez. Aunque era un personaje popular en España, Argentina o Francia, Waldo de los Ríos.

Este libro es un desafío que cambio la vida de España, aquellos años 60 donde las carreteras se convertían en autovías, las costas de hoteles para turistas, las casas se llenaban de electrodomésticos, y donde la música también cambió. En ese cambio, Waldo de los Ríos tuvo mucho que ver. También se detalla en el libro las décadas siguientes donde el país también comenzaba a respirar de otro modo, en esa época el compositor sufre, tanto que asume que es como es, y asumir ese compromiso personal le condenaba ir a la cárcel porque la homosexualidad era un delito. La mala digestión del éxito, puntualiza Miguel Fernández, precipita en un final trágico.

Es curioso como un protagonista de la cultura como Waldo de los Ríos no tenga calle en Argentina o España, señala el autor, el compositor tuvo hasta la oportunidad de trabajar con Stanley Kubrick, cuando preparando la Naranja Mecánica se encuentra con un señor que ha hecho un tratamiento audaz y novedoso de la Novena Sinfonía de Beethoven. El director llama a Waldo de los Ríos para tener un encuentro con él y su trabajo, pero la propuesta de Kubrick de alguna manera asusta al compositor por la utilización de instrumentos difícil de integrar en su obra, rechazando la propuesta de lanzarse al estrellato de manera sideral.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

18 de junio de 2020
Los relatos, las poesías y las ilustraciones salen a la calle | 39 Feria del libro de Badajoz

Los relatos, las poesías y las ilustraciones salen a la calle | 39 Feria del libro de Badajoz. Es hora de que se aíren los libros, que las poesías sean declamadas, que lo dibujos tengan público para pasar sus viñetas. Año duro para todos, crueldad en las letras confinadas, esos mismos relatos, las historias de una novela, los versos de alguna poetisa, los trazos de algún loco que nos han llenado de cuentos las horas recluidas en nuestras casas. Ahora salen a la calle, respiran nuestro aliento, y todo en la 39 Feria del libro de Badajoz.

Pregón de Javier Cercas, Verónica Galván, Fernando Savater, Alice Kellen, Javier Sierra, Reyes Monforte, Christina Rosenvinge, César Brandon, Susana Martín Gijón, Juan, Marta Robles, Berta Bernad y muchos autores y autoras de la región, Isabel Rodríguez Palop, Jose Manuel Díez, Justo Vila, Evaristo Pimienta, Simón Ferrero, Julia Cortés, Isidro Timón, José Antonio Ramírez, Caridad Jimenez, Alonso de la Torre, Anabel Rodríguez …

Programa

4 de junio de 2020
Susana Martín Gijón «La impronta femenina de la novela negra actual»

Es sevillana pero posee la nacionalidad extremeña, es joven pero lleva infinidad de libros publicados, escribe novela negra pero sus detectives son mujeres, es Susana Martín Gijón y su Progenie es un patito negro con muchas ganas de enganchar a miles de lectores.

Con Susana Marín Gijón todo es posible, y pasamos de la Extremadura de Annika Kaunda a la Andalucía de la detective Camino Vargas. Nueva trilogía en marcha y ganas de mostrar otros aspectos más íntimos de las sociedad española, modelos de familia que hoy existen, la maternidad, las dificultades en la crianza de los hijos, las clínicas de reproducción asistida, todos temas actuales que hacen posible armar una historia de homicidios con novela negra.

Seguimos en la senda del thriller con Progenie, una depurada novela negra con tintes muy femeninos donde el Montalbano de Camilleri se transforma en mujer, mediterránea e intuitiva. Para la presidente de la Asociación de Escritores Extremeños, esta novela supone un pequeño vuelco, y la historia un verdadero y crudo reflejo de la realidad.

Era rarísimo encontrar mujeres protagonistas, sin embargo ahora mismo hay un abanico de mujeres diversas que están tomando las riendas de la novela

Martín Gijón nos sitúa en Sevilla, en plena ola de calor. Todo el que puede huye a la playa. No así Camino Vargas, jefa accidental del Grupo de Homicidios desde el tiroteo que dejó en coma al inspector Arenas. Alguien ha atropellado salvajemente a una mujer y se ha dado a la fuga. Este asesinato se va a transformar en el foco de atención mediática cuando se filtre un dato aún más perturbador: el homicida introdujo un chupete en la boca de la víctima antes de desaparecer de la escena del crimen. Todos los indicios apuntan a la expareja, un maltratador psicológico, y las estadísticas no están de su lado. Sin embargo, cuando la autopsia desvele que la víctima estaba embarazada y los asesinatos comiencen a sucederse, Camino comprenderá que se halla ante el caso más duro de su carrera.

La figura femenina comenta la autora, ha cambiado notablemente en la escritura y en el protagonismo de novelas como Progenie. Cuando escribí el primer libro policíaco con una protagonista en 2013, Más que cuerpo, ambientada en Badajoz, Mérida, Villanueva de la Serena, era rarísimo encontrar mujeres protagonistas, sin embargo ahora mismo hay un abanico de mujeres diversas que están tomando las riendas de la novela. Eso significa que estamos avanzando.

Martín Gijón detallaba que la novela es el resultado de un arduo trabajo de documentación y lectura, de largas investigaciones y conversaciones con expertos en la materia.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

29 de mayo de 2020
Antonio Muñoz Molina «Silencio, soledad y el fin del mundo»

Salía Antonio Pampliega entre aplausos y alguna que otra lágrima. El reportero reconstruía el solar de las Torres Gemelas con ingredientes huérfanos de un Afganistán resquebrajado. Y de un Antonio a otro Antonio, tomaba el testigo de las conferencias Muñoz Molina. Y sin pacto entre ellos, se ligaban las historias, la ficción recreada del escritor teñida con la realidad de tintes de pura ciencia ficción del periodista, un salto crudo y certero, un escupitajo a la moral humana universal. Pampliega soltaba lastre desde los aviones que destrozarían el sur de Manhattan y Muñoz Molina recogía las cenizas del downtown como testigo directo.

Y ahí estaba la compañera Olga Ayuso, desenvuelta, original y cargada de datos (y gatos) como siempre. La moderadora menos moderada de la región en busca del proceso de la escritura y el karma actual del escritor. Muñoz Molina, tranquilo, tímido y adusto a partes iguales fijaba su última novela desde la soledad, el silencio y el ritmo susurrante de Lisboa.

“Me he instalado en esta ciudad para esperar el fin del mundo”. Tus pasos en la escalera. Muñoz Molina

La última novela del escritor de Úbeda transita entre el suspense psicológico, ese limbo metaliterario en la que la memoria, la razón y el miedo son los elementos que determinan la realidad. El autor demuestra cómo puede derrumbarse aquello que no hemos ido contando de nuestras vidas. El protagonista de la obra llega a vivir a Lisboa, dejando atrás el recuerdo del 11-S de Nueva York, con su esposa; un barrio tranquilo que será el lugar donde asienten su futuro basado en la rutina, pero se verá alterado por una amenaza. El autor ha confesado que se basó en sus miedos; el 11-S, la soledad serán la base de la historia de una obsesión.

En cuanto al proceso creativo ha contado que comienza escribiendo a lápiz, dejándose llevar, una vez terminado, sobre ese texto, comienza a trabajar a ordenador. Muchos aplausos, como Pampliega, para cerrar la charla. Muchas firmas y una mesa alta de bar para recibir elogios y primeras páginas en blanco.

Willy López | Fotografía. Félix Méndez

15 de mayo de 2020
La Feria del libro de Badajoz ya tiene fecha para septiembre

La Feria de del libro de la ciudad de Badajoz cambia de fecha debido a la pandemia del coronavirus que estamos padeciendo. Se celebrará del 11 al 20 septiembre, manteniendo la base de la programación preparada para la fecha de mayo. Javier Cercas será el pregonero y parte de los autores confirmados inicialmente, como finalistas y premios Planeta, Nadal y Lara. Una feria de primer nivel para recuperar el pulso cultural de la ciudad, tan necesario y vital para la sociedad.

14 de mayo de 2020