Etiqueta: literatura

  • Jesús Carrasco «Rara vez se habla de la responsabilidad de ser hijos»

    Jesús Carrasco «Rara vez se habla de la responsabilidad de ser hijos»

    “I would prefer not to”… o lo que es lo mismo…”Preferiría no hacerlo”…palabras del señor Bartleby, ese escribiente outsider del universo literario de Melville. De Nueva a York a Torrijos. Mismas palabras, diferentes lenguas, mismas dudas y certezas. Del autor de Moby Dick al autor de Intemperie. De la muerte por inanición a la muerte del olvido, de Wall Street a un pueblo de España, un viaje cuajado de aristas de silencios y responsabilidades atávicas. Estamos ante una nueva novela del extremeño Jesús Carrasco, y estamos ante otra pequeña joya de la narrativa actual. Llévame a casa (Seix Barral)

    La tierra en la obra del autor oliventino siempre está presente, el imán del terruño como punto de partida, la familia como desenlace, un polvorín con colores en blanco y negro y algo de Technicolor. Podría haber estado junto a su padre la noche en que murió pero, en cierto modo, Juan Álvarez prefirió no hacerlo. Así arranca lo último de Carrasco.

    «De todas las responsabilidades que asume el ser humano, la de tener hijos es, probablemente, la mayor y más decisiva. Darle a alguien la vida y hacer que esta prospere es algo que involucra al ser humano en su totalidad. En cambio, rara vez se habla de la responsabilidad de ser hijos. Llévame a casa trata de esa responsabilidad y de las consecuencias de asumirla»

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    Intemperie, La tierra que pisamos y Llévame a casa…tres obras de terruño, de pieles  duras y heridas humanas… ¿Qué nos encontramos en Llévame a casa?

    Pues diría que lo que no encontramos en las dos primeras: una casa. Un espacio doméstico donde lo que sucede tiene poca épica pero mucha trascendencia para los personajes. La pequeña historia de una familia, de esas a las que Tolstoi clasifica en el grupo de las que son infelices a su manera.

     

    Comentas que has tenido que dar muchos rodeos para llegar a este libro…

    Sí, he tenido que escribir muchas páginas y tirar muchas páginas para encontrar esta historia. Es curioso porque la tenía al lado y no era capaz de verla.

     

    La pequeña historia de una familia, de esas a las que Tolstoi clasifica en el grupo de las que son infelices a su manera

     

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    Rastreando tu biografía vemos muchos paralelismos con tu vida en esta novela, ¿Posee Llévame a casa, coordenadas autobiográficas, o simplemente te nutres de tus vivencias para llegar a tejer la novela?

    Ambas cosas. Hay episodios en el libro que he vivido, alguna escena más o menos anecdótica. El material primario que conforma el libro está sacado, sobre todo, de lo que he observado a mi alrededor. Todos tenemos práctica, de una u otra forma, en las relaciones familiares.

     

    Hablas de relaciones familiares… ¿Qué hacer cuando nuestros padres envejecen?… ¿Esa pregunta adquiere otro significado después de sufrir esta pandemia? …¿Podrías haber escrito este libro sin la experiencia de tus hijos?

    Me da la sensación de que muchas, muchísimas cosas, tienen otra lectura a la luz de la pandemia. Cómo abordamos la vejez ha sido solo una de ellas. En una sociedad plenamente occidental y capitalista como la nuestra, esa pregunta tiene rincones siniestros. Esa idea de que los mayores, superada su edad productiva, se convierten en un estorbo. Una idea que me resulta espantosa. En cuanto a tu segunda pregunta, creo que podría haberlo escrito, pero sería otro. Siento que tendría menos densidad, menos significación.

     

    Volvemos a ver un lenguaje muy Carrasco, muy personal, algo difícil en los tiempos que corren, donde todo vale y con 100 palabras se quiere decir todo.  Acaricias el lenguaje y haces traspasar con tu prosa, sensaciones, imágenes, ensoñaciones y situaciones de tus personajes. ¿Qué valor posee para ti la calidad literaria, el trabajo del lenguaje  para elaborar tus obras?

    El modo en el que se usa el lenguaje en literatura, el estilo, podríamos decir, es tan importante para mí como la propia historia que se cuenta. Quien escribe una novela, a priori, tiene tiempo para trabajar el texto. No es un mensaje verbal, la respuesta a una pregunta repentina, sino un artefacto complejo y largo. Debería, en mi opinión, alcanzar un nivel alto en cuando a su factura.

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    De raíces extremeñas, y muy vinculado en las anteriores novelas, siempre está presente el sur, el calor de la emigración, el blanco de las casas, el agua como elemento de escasez y los discursos tajantes y duros, lo vital y mortal del mediterráneo…Coméntanos (eterna pregunta) como elaborar la documentación del libro, el modus operandi para escribir y cómo borras la anterior novela para comenzar la elaboración de la siguiente.

    Hasta el momento he escrito textos que han requerido poca documentación. Son, sobre todo, observaciones del natural. En cuanto a cómo separarse de la anterior novela, es el cansancio el que me da la distancia. Cuando termino un libro me siento agotado. Pongo el último punto y el libro comienza a marcharse. Luego regresa con la presentación al público, cuando sale a la venta, pero para entonces la relación ya es otra. Hay cierta distancia.

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    Esa idea de que los mayores, superada su edad productiva, se convierten en un estorbo. Una idea que me resulta espantosa

     

    Sara Mesa, Isaac Rosa, Jesús Carrasco…directos al mentón cultural de este país ¿En qué  momento se encuentra la literatura en este país?

    La literatura española, diría, está en muy buen momento. A esos nombres que citas se le podrían sumar muchos más, de autores aún más jóvenes. No solo eso, los consagrados, como Landero o Cercas, por citar a dos extremeños, siguen produciendo grandes textos.

    ¿Tenemos algún “hijo” literario de camino?

    Sí, estoy preparando un nuevo libro. De momento reuniendo notas y leyendo.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndfez

  • XXI Edición del Premio Arturo Barea. “Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho” de Ignacio Pavón

    XXI Edición del Premio Arturo Barea. “Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho” de Ignacio Pavón

    ‘Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho (1824). El infame manuscrito de José Sepúlveda’, de Ignacio Pavón, obra ganadora del Premio Arturo Barea 2021. El jurado ha realizado una mención especial y recomendación de publicación para ‘El paisaje invisible. La poesía de Antonio Méndez Rubio’, de Jorge Fernández González. En total a esta edición se han presentado nueve trabajos.

    Se ha dado a conocer el fallo del jurado de la XXI edición del Premio Arturo Barea que convoca la Diputación de Badajoz. El ganador a sido Ignacio Pavón por su obra
    ‘Testimonio, denuncia y censura de un soldado extremeño en la campaña de Ayacucho (1824). El infame manuscrito de José Sepúlveda’. En esta ocasión ha ejercido de portavoz el historiador Miguel Ángel Melón, quien también ha destacado la calidad de la obra ‘El paisaje invisible. La poesía de Antonio Méndez Rubio’, de Jorge Fernández, por lo que se recomienda su publicación.

    Sobre el trabajo ganador, ésta arranca de la transcripción del manuscrito escrito por el extremeño José Sepúlveda referido a la batalla de Ayacucho (1824), que supuso el fin del dominio español en el continente americano.
    El autor proyecta y contrasta a partir de diferentes fuentes miradas sobre este episodio episodio transcendental de la historia, tanto de los insurgentes como de los mandos españoles que participaron en ella y fueron derrotados. Desde distintas y enfrentadas perspectivas se reconstruye con minuciosidad la batalla y las versiones que testigos y participantes trasladaron de ella.

    El jurado considera que es una obra rigurosa y muy solvente en el estudio del cúmulo de materiales que aporta y completa con una cartografía extraordinaria. Miguel Ángel Melón explicó que el estudio da voz a uno de los protagonistas olvidados de la historia política y militar que marcó la primera mitad del siglo XXI y las tensiones que un acontecimiento de tal entidad provocó en la sociedad española.

    El jurado ha estado compuesto por el diputado de Cultura y Deportes, Francisco Martos: la directora del Área de Cultura, Juventud y Bienestar Social, Emilia Parejo; Manuel Candalija, jefe del Servicio de Actividades Culturales; los historiadores Enrique Moradiellos, Candela Chaves, José María Lama, Miguel Ángel Melón e Isabel María Pérez; y la antropóloga Dulce Simoes, profesora de la Universidad Nova de Lisboa.

  • El MEIAC expone obra gráfica y poética inédita del pintor extremeño Timoteo Pérez Rubio

    La secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas, ha inaugurado este viernes la exposición ‘Timoteo Pérez Rubio, poeta-pintor en Brasil: Soledad, amor y melancolía’ en el Museo Extremeño e Iberoamericana de Badajoz (MEIAC), acto durante el que ha señalado se trata de una muestra que pretende recuperar la memoria del artista de Oliva de la Frontera a través de dos de sus facetas creadoras, por un lado, la más conocida de la pintura, pero también su ‘poesía secreta’ que a través de la muestra ve ahora la luz. “El arte no deja de ser la reflexión de un artista y en este caso se plantea a través de las letras y el color” ha dicho.

    La exposición está integrada principalmente por trabajos realizados durante el exilio de artista olivero en Brasil que han sido recuperados en una investigación realizada por la Universidad de Extremadura y el MEIAC con el apoyo del Gobierno regional. La muestra, que podrá visitarse hasta el mes de abril, incluye también obras de toda la trayectoria de Pérez Rubio, y algunas se exhiben por primera vez. Durante la inauguración, la responsable cultural ha afirmado que se trata de una “exposición necesaria” que nos ofrece “una visión que no teníamos del artista” y, a la vez pone de manifiesto la vocación iberoamericana y la conexión con los contenidos culturales en portugués que el MEIAC promueve.

    Asimismo, ha dado las gracias a la Universidad de Extremadura (UEx) por tener en cuenta estos proyectos que traen a la luz figuras claves histórica extremeña y española, y ha destacado el trabajo en equipo y la colaboración entre instituciones. García Cabezas también ha recordado la reciente aprobación de la Ley de Museos de Extremadura donde queda patente la función de los museos orientaos a la custodia, investigación y difusión del patrimonio. La exposición que hoy se ha inaugurado es para la secretaria general de Cultura un ejemplo de las funciones que deben desempeñar loa centros museísticos según la nueva ley.

    La inauguración ha contado con la participación del hijo de Timoteo Pérez Rubio, Carlos Pérez Chacel; la responsable de MEIAC, Catalina Pulido; uno de los comisarios de la muestra; José Luis Bernal Salgado; y el vicerrector de extensión universitaria UEx Juan Carlos Iglesias, entre otros. La muestra está comisariada por Rocío Nicolás Blanco, Catalina Pulido Corrales, José Luis Bernal Salgado y Jesús Ureña Bracero.

     

     

  • «Arqueologías del ser» de Juan Sebastián González

    La sala Vaquero Poblador de la Diputación presenta la exposición conceptual “Arqueologías del ser” de Juan Sebastián González. Se trata de una instalación artística dibujada sobre el suelo a partir de elementos y materias naturales

    Hasta el 11 de diciembre puede visitarse en la sala de exposiciones de la sala Vaquero Poblador la exposición “Arqueologías del ser” de Juan Sebastián González. En ella el autor transforma la sala en un espacio vivencial donde experimentar los procesos de la pintura. La pieza central es un “site especific” dibujado sobre el suelo a partir de elementos y materias naturales, objetos y fragmentos de memorias.

    Comisariada por Ana Gabriela Ballate y Yadira de Armas, el artista emprende un viaje poético, una especie de sendero desde la espiritualidad, el gesto y la introspección en su mundo. “Arqueologías del ser” realiza un recorrido por la producción más reciente del artista con experimentaciones formales y conceptuales. Emilia Parejo, directora del Área de Cultura de la Diputación considera la exposición como no convencional que transmite “un trabajo limpio, nítido, expresión contemporánea donde se aprecia la pasión del artista y docente”. Para Parejo, lo que pretende Sebastián es hacer de la sala un lienzo conceptual y del que se aprenden nuevas maneras de sentir.

    El visitante podrá reconocer su propio origen en la tierra y los materiales esenciales que incorpora mediante la acción transformadora del arte, los recuerdos, vivencias y restos fragmentados de nuestro ser. En su composición se unen poesía, sutiliza, sugestión y comunicación con el arte y la naturaleza. El propio artista, que con esta obra regresa a su Badajoz natal,  resume en esta exposición su trayectoria artística. Definido por él mismo como arte contemporáneo contemplativo, esta creación se ha realizado específicamente para la sala con total libertad. Sebastián ha trabajado con caolín, arcilla en la que predomina el mineral caolinita, de color blanco y brillo terroso blanco.

    Juan Sebastián González nació en Badajoz en 1979. Artista multidisciplinar, doctor en Bellas Artes y profesor de pintura en la Facultad de Salamanca, participa como profesor en el máster de estudios avanzados de producción y prácticas artísticas de dicho centro universitario. Sus obras se definen por su carácter expansivo, fusionando música, pintura, dibujo y poesía.

  • Dibujantas en el MEIAC «Pioneras de la ilustración»

    El próximo 22 de octubre, viernes, se inaugura en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, la exposición DIBUJANTAS. Esta exposición con obras de mujeres ilustradoras se enmarca dentro de las actividades que se desarrollarán con motivo del 20 aniversario de la puesta en marcha del Instituto de la Mujer de Extremadura (IMEX). Dos décadas de esfuerzo y trabajo para mejorar e impulsar la participación activa de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad extremeña, así como eliminar la violencia de género. Producida por el Museo ABC, Dibujantas. Pioneras de la Ilustración es la primera muestra colectiva que reúne el trabajo de las mujeres que revolucionaron el mundo de la ilustración. Un total de 130 obras de maestras como Maruja Mallo, Piti Barolozzi, Coti, Marga Gil Roësset o Mar Ferrero. La exposición, comisariada por Josefina Alix y Marta González Orbegozo, permanecerá abierta al público en el MEIAC desde el 22 de octubre de 2021 al 27 de febrero de 2022.

     Dibujantas, cuyo título hace referencia al aclamado «I Salón de Dibujantas» que tuvo lugar en el Lyceum Club Femenino en 1931, acoge por primera vez en una exposición el trabajo de las principales ilustradoras que trabajaron para las publicaciones Blanco y Negro y ABC desde su fundación –1891 y 1903, respectivamente–. Una ocasión única para descubrir una parte de los tesoros ocultos en los fondos del Museo ABC y reivindicar el papel de la mujer en la ilustración española.

    La exposición, fruto de un vasto trabajo de investigación y documentación, recoge un total de 130 obras de 40 artistas, que van desde las pioneras de finales del siglo xix hasta las más modernas de la década de los noventa. Una crónica visual de cien años de la mano de las grandes artistas de la Colección ABC; desde a. t. c, Piti Bartolozzi, Maruja Mallo y Marga Gil Roësset hasta Coti (Lucrecia Martínez Feduchi) o Mar Ferrero.

    Las comisarias de la muestra, Marta González Orbegozo y Josefina Alix, se han sumergido en los fondos del Museo ABC para seleccionar de entre las 150.000 piezas de la Colección ABC lo mejor de la producción de estas artistas. Esta selección ha dado como resultado un compendio de 130 obras de 40 artistas –de las 105 que trabajaron para ABC y Blanco Negro– que plasman desde su mirada femenina aspectos muy interesantes y variados de la vida social y cultural de las épocas de las que fueron testigos. La exposición deja patente el rol decisivo que ambas publicaciones tuvieron en la profesionalización de la ilustración, así como la oportunidad que supuso para cada una de estas mujeres el poder realizar un trabajo digno, remunerado y reconocido públicamente. Dibujantas pretende además iluminar la obra y la vida de todas estas mujeres,  exponiendo por primera vez sus obras al público en un museo, y sirviendo como punto de partida para líneas de investigación futuras, monográficas o colectivas que tengan como objetivo resituar la valiosa aportación de todas ellas al mundo de la ilustración y del arte. La exposición viene acompañada por un catálogo que reúne las biografías de todas las artistas seleccionadas, incluyendo numerosos datos inéditos fruto de un intenso trabajo de investigación.

    100 AÑOS A TRAVÉS DEL TRAZO FEMENINO

    El recorrido de la exposición sigue un hilo temporal dividido en cuatro etapas que abarcan desde 1891 hasta los años noventa.

     

    Abrieron camino

    La muestra arranca con una sección que reúne aquellas artistas que «Abrieron el camino» en los albores del siglo XX, atreviéndose a mostrar temas inusuales en las páginas de las revistas de divulgación, como una colección de moda de trajes de baño o la Gitana enamorada. Abre esta primera etapa el pintoresquismo costumbrista de los excelentes dibujos de Madame Gironella, la exaltación heroica de la mujer en Ceferina de Luque o la visión más cosmopolita de Maroussia Valero actualizando temas clásicos del casticismo.

    Primera modernidad

    El recorrido continúa con la obra de aquellas que representan la gran transformación hacia la primera modernidad, truncada por la guerra civil, durante los años veinte y treinta. Durante estas dos décadas se despliega un amplísimo abanico de tendencias, una voluntad de apertura a la modernidad internacional, reflejo del convulso período de entreguerras, que abarca influencias desde el cubismo al boyante art déco, con interferencias de la «nueva objetividad», el realismo y el surrealismo. Es el momento de la efervescencia de revistas de gran calidad tipográfica que ponen un importante acento en la ilustración. En España, Blanco y Negro fue una de las pioneras situándose a la altura de los grandes magazines europeos y americanos. Representan el momento Ángeles Torner Cervera (a. t. c.), Piti Bartolozzi, Viera Sparza, Marga Gil Roësset, Maruja Mallo, Rosario de Velasco, María Ángeles López Roberts, la polifacética Victorina Durán o la exquisita ilustradora de cuentos y especial intérprete de estampas regionales, Delhy Tejero.

     

    La posguerra

    Tras este periodo, nos topamos con la obra de aquella pléyade de artistas que reanudaron el trabajo en el difícil período de la posguerra durante los años cincuenta y sesenta. Tratando de romper las brumas de la posguerra, Xelia (Elia Martínez Fernández) es genuina representante de aquellas portadas de la novela rosa española que editó la Biblioteca de Chicas dirigida por Consuelo Gil Roësset, o Coti (Lucrecia Martínez Feduchi), que aportó un aire fresco, alegre y cosmopolita a la moda de aquellos años.

     

    Las más jóvenes

    Llegamos al final del recorrido con una sección dedicada a aquellas ilustradoras que, a partir de los setenta, reflejan con su trabajo un momento de grandes cambios y transformaciones sociales y técnicas en España. Nos encontramos aquí con Aitana Martín, quien durante un largo período ilustró la sección de música de ABC con extraordinaria agilidad técnica. También, con el estilo depurado de Ana Muñoz o las piezas abstractas de Isabel Uceda. Por su parte, la más joven de esta exposición, Mar Ferrero, personifica una época absolutamente diferente en todos los sentidos: el mundo de internet y de los enormes avances tecnológicos.

    LAS COMISARIAS DE LA MUESTRA

     Marta González Orbegozo
    (Bilbao, 1940)

    Es historiadora de arte  por la Universidad Complutense de Madrid y conservadora de museos del Ministerio de Cultura. Primero trabajó en el Departamento de Arte Internacional del Museo Español de Arte Contemporáneo; después, en 1990, como conservadora y conservadora-jefe del Departamento de Exposiciones del Museo Nacional Reina Sofía donde ha comisariado y coordinado numerosas muestras en España y en museos internacionales, tales como: Clyfford Still, Fernand Léger, Pablo Palazuelo, Equipo 57, José Guerrero, Joseph Beuys, Sam Francis, etc.; como profesional independiente, en las muestras de A. Artaud (Casa Encendida) o Agua dulce (Museo Gaiás, Santiago de Compostela). Es miembro del Comité español de Historiadores del Arte, desde 1976, del International Council of Museums (ICOM), desde 1987 y, dentro de este, del Comité Internacional para Museos y Colecciones de Arte Moderno, desde 1990.

    Josefina Alix

    (Madrid, 1949)

    Historiadora de arte y comisaria de exposiciones, trabajó durante varios años en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía como conservadora en funciones del Departamento de Escultura. Actualmente, se dedica al comisariado de exposiciones como profesional independiente. Entre sus múltiples exposiciones se cuentan: Escultura española 1900-1936 (Palacios del Retiro, 1985); Pabellón Español. Exposición Internacional de París, 1937 (MNCARS, 1987); Surrealismo en España (MNCARS, Kunsthalle Düsseldorf, Kunsthalle Wien, Palazzo Forti Verona, 1994-1995; Surrealistas en el Exilio y los inicios de la Escuela de Nueva York, (MNCARS y Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, 2000); Un nuevo ideal figurativo. Escultura en España, 1900-1936, (Fundación Cultural Mapfre Vida, 2001-2002); André Masson (MNCARS, 2004). Asimismo, Alix ha escrito numerosas publicaciones y artículos en catálogos, revistas y diarios.

     

     

     

  • La Diputación de Badajoz y AUPEX organizan dos exposiciones itinerantes en torno a las artes plásticas y visuales

    Entre otros fines, se busca la sensibilización y acercamiento del  arte y la danza contemporáneos al medio rural y la recuperación del patrimonio inmaterial de los pueblos. AUPEX, la Asociación de Universidades Populares de Extremadura, junto con el apoyo del Área de Cultura de la Diputación de Badajoz, organiza dos exposiciones itinerantes en torno a las artes plásticas y visuales. Los objetivos, explica Mª Emilia Parejo, directora de Cultura, Juventud y Bienestar Social de la institución provincial, buscan “la promoción de los creadores y creadoras de Extremadura, la transmisión de experiencias artísticas y, sobre todo, el fomento de la comunicación social del arte”.

    AUPEX, la Asociación de Universidades Populares de Extremadura, junto con el apoyo del Área de Cultura de la Diputación de Badajoz, organiza dos exposiciones itinerantes en torno a las artes plásticas y visuales. Los objetivos, explica Mª Emilia Parejo, directora de Cultura, Juventud y Bienestar Social de la institución provincial, buscan “la promoción de los creadores y creadoras de Extremadura, la transmisión de experiencias artísticas y, sobre todo, el fomento de la comunicación social del arte”.
    Se trata de dos iniciativas denominadas “Ilustradoras extremeñas. Mujeres que dibujan a mujeres” y “Paisaje expandido”.
    Diputacion de Badajoz ,Fotografo Santiago Rodriguez Casado

     Se trata de dos iniciativas denominadas “Ilustradoras extremeñas. Mujeres que dibujan a mujeres” y “Paisaje expandido”.  AUPEX desarrolla este proyecto gracias al apoyo de la Diputación mediante el Plan de Acción Cultural que la Asociación ha puesto en marcha y que “integra actividades de promoción, sensibilización, acercamiento, formación y participación ciudadana en torno a las artes plásticas, la danza y el patrimonio inmaterial que incide especialmente en la divulgación de artistas y creadores”, sostiene Parejo. A su vez se pretende la sensibilización y acercamiento del  arte y la danza contemporáneos al medio rural y la recuperación del patrimonio inmaterial de los pueblos. Ambas exposiciones se podrán ver desde este próximo fin de semana y hasta el mes de abril de 2022 en más de 20 localidades de la provincia para el proyecto sobre ilustradores extremeñas, siendo 8 las que acogerán la muestra “Paisaje expandido”..

    Emilia Parejo destaca que la idea es acercar y facilitar a la ciudadanía de nuestra provincia, vivan donde vivan, programas, actividades y experiencias culturales de calidad, imaginativas y de interés general. La directora del Área de Cultura de AUPEX, Marta del Pozo, redunda en la idea de que la finalidad es fomentar a artistas de aquí en artes plásticas y visuales. Precisa del Pozo que a través de estas exposiciones, talleres y encuentros se conseguirá contribuir, además, a la descentralización del arte, “tan necesaria en nuestros días para poner en valor nuestro territorio”.

        Comisariadas por Beatriz Pereira, la primera exposición sobre ilustradoras presenta un recorrido por las figuras femeninas de la Extremadura rural. Son personalidades influyentes, mujeres políticas, escritoras, profesoras, artistas, artesanas que, “a fin de cuentas han sido invisibilizadas o no han contado con un merecido reconocimiento sobre su trabajo”, afirma del Pozo.

       A través de diferentes técnicas y con estilos característicos, las ilustradoras María Polán, Amanda Sinsanto, Claraxtrash, Alba Deliz y Victoria Inglés rinden homenaje a las artesanas anónimas que hoy en día siguen esforzándose por mantener vivas tradiciones como la confección de los gorros de Montehermoso, encajes de bolillos de Hinojosa y mujeres involucradas en la lucha feminista durante el siglo XX como María Telo Núñez o Carolina Coronado, entre otras.

       Por otro lado, “Paisaje expandido” propone reflexionar “sobre la relación que establecemos con el entorno a través del arte, poniendo en valor la necesidad del diálogo entre paisaje y artista que nos lleve a repensar nuestra relación con el entorno desde la experiencia del creativo”, detalla la directora cultural de AUPEX. En esta muestra participan Abel Jaramillo, Andrés Talavero, Isabel Flores, Lola Zoido y Mayte Cajaraville.

        Los artistas invitados a estas experiencia han elegido un lugar (pueblo, edificio, entorno natural) para desarrollar su obra. Añade del Pozo que lo han hecho “desde una mirada abierta a percibir en toda su complejidad, abordándolos desde la multiplicidad de aproximaciones”. Las obras presentadas se muestran en distintos formatos y tiempos, ya sea instalación, exposición o performance.

       En total, serán más de 20 las universidades populares que acogerán alguna de las dos experiencias artísticas entre el 19 de noviembre y abril de próximo año en las casas de cultura, sedes de AUPEX, teatros, museos, salas o centros de ocio de Castuera, Valle de la Serena, Valdivia, Orellana la Vieja, Fuentes de León, Burguillos del Cerro, Torre de Miguel Sesmero, Feria, Olivenza, Guadiana, Montijo, Villar del Rey, Oliva de la Frontera, Villanueva del Fresno, Fregenal de la Sierra, Jerez de los Caballeros, Zafra, Fuente de Cantos, Azuaga, Berlanga, Maguilla, Calamonte, Herrera del Duque y Los Guadalperales. 

  • Badajoz «Una Ciudad Encendida para disfrutar de un turismo de emociones»

    Turismo de emociones

    Otro año más el Ayuntamiento de Badajoz, a través de la Concejalía de Turismo y Patrimonio Histórico, presenta “Badajoz, La Ciudad Encendida», un programa de actividades culturales para, por un lado, en estos momentos duros para el sector turístico, atraer un turismo de cercanía y, por otra parte, acercar la cultura a la ciudadanía de Badajoz.

    Con el lema “Patrimonio Humano” (marca habitual de la Concejalía de Turismo en sus actividades), se quiere promocionar y fomentar no solo el Patrimonio Histórico de la ciudad, sino también a los artistas de la ciudad que forman parte de ese Patrimonio Humano del que nos sentimos orgullosos y queremos apoyar. Para ello se presentan 16 eventos situados en enclaves monumentales donde se desarrollarán actuaciones teatrales, conciertos, humor, magia, actividades circenses…

    El programa, como en ediciones anteriores, presenta 9 visitas guiadas todos los sábados de los meses de septiembre, a partir de las 21 horas, y de octubre, a partir de las 20 h. Con los títulos de “Belle Epoque”, “Antonio Juez” o “Leyendas” los visitantes podrán disfrutar de cientos de historias que recoge Badajoz desde su nacimiento como ciudad.

    Enclaves de las actividades

    Con 6 escenarios y 16 actuaciones por toda la ciudad para disfrutar de esas disciplinas artísticas; Plaza Alta, Plaza de la Soledad, Plaza de San Andrés, Hornabeque de la Alcazaba, Parque de la Legión,  los jardines de la Galera.

    Bajo tres ejes principales el concejal comunicaba la estructura dela Ciudad Encendida de este 2021; Dinamización empresarial y del comercio en Badajoz, apoyo de los artistas locales y la seguridad para todos los eventos, la mayor de las medidas posibles para la tranquilidad posible del público.

    Las actividades engloban todo tipo de géneros miscales para disfrute de toda la población, desde el pop y el rock de Nacho Campillo, Míriam Sáez o el grupo Whisky Fuego, pasando el flamenco de Esther Merino y Paquillo “El Levita”, la clásica de Pedro Monty y Juan Ledesma, el jazz de Iván SanJuan Cuarteto hasta el fado o el hip hop de artistas locales y de la vecina Portugal.  Todo un compendio de buena música y espectáculos de magia como el de el Gran Chiki, el monólogo de Cotano o la comedia teatral de Paca Velardiez y Francis Lukas.

    Mi mejor canción. Luz y sonido en la Plaza Alta. Badajoz, La Ciudad Encendida 2021

    “Badajoz, La Ciudad Encendida”, enmarcada dentro del Turismo de Emociones en la ciudad, nos quiere de nuevo deleitar en uno de los escenarios que más sensaciones transmite, tanto por su arquitectura singular y por el valor patrimonial e histórico que lo compone, como por los elementos que la complementan y que nos hacen vibrar cuando menos te lo esperas. Los espectáculos de luz y sonido de la Plaza Alta sorprenderán a los turistas, visitantes, ciudadanos y transeúntes en general, para hacerles “sentir” la propia plaza y nuestra ciudad, y dejarse un trocito de corazón en Badajoz.

     

    “Badajoz La Ciudad Encendida” como marca y oferta turística diseñada por la propia Concejalía de Turismo y Patrimonio Histórico en el año 2017, quiere cautivarnos con la actividad “MI MEJOR CANCIÓN”; así es como la Plaza Alta se convierte en una fuente de emociones, rindiéndose ante nosotros y nosotros ante ella. La Delegación de Turismo y Patrimonio Histórico sigue trabajando en este ámbito aportando el valor de las emociones en las visitas a la ciudad y al patrimonio cultural, ofertando cada viernes y cada sábado, desde el próximo 23 de julio hasta el 2 de octubre (a excepción de los días con otra programación), cerca de una hora de piezas musicales que, acompañadas de la coreografía de luces de la plaza, no dejarán impasible a nadie. Opera, flamenco, guitarra y orquesta, canciones de artistas pacenses que ponen en valor nuestro Patrimonio Humano y otras piezas de gran sensibilidad, harán que entre las 22:30 y las 23:10 aproximadamente, más alguna sorpresa más, echemos mano de nuestros dispositivos móviles para grabar y enviar imágenes a nuestros seres más queridos, presumir de plaza y de ciudad y transmitir los mejores sentimientos asociados a la identidad de Badajoz.

  • Tres enclaves únicos, tres conexiones con la historia, tres destinos con nuestra cultura

    Tres enclaves únicos, tres conexiones con la historia, tres destinos con nuestra cultura

    Existen espacios únicos que se convierten en enclaves únicos, en espacios con un atractivo natural. La historia, el espacio, el uso y la actividad cultural aportan una seña turística genuina. Extremadura y tres destinos obligados.

    REAL MONASTERIO DE YUSTE

    Que el emperador Carlos V quisiera pasar sus últimos días en él, ha propiciado que se conozca más allá de nuestras fronteras.

    Fue deseo del emperador Carlos V pasar sus últimos días de vida en un monasterio, y el elegido fue precisamente el de Yuste, haciéndose éste conocido en toda España por tal circunstancia, además de por su riqueza artística y su ubicación en una zona privilegiada de la comarca de La Vera. Lo encontrarás a unos dos kilómetros de Cuacos de Yuste, en un paraje lleno de calma, rodeado de arboledas y de pequeños arroyos. El origen de este monasterio se remonta al siglo XV, cuando un grupo de vecinos de La Vera tomó la decisión de construir un cenobio para cobijar a los ermitaños y, posteriormente, a los monjes de la Orden de San Jerónimo.

    Este pequeño edificio terminó convirtiéndose en el conjunto monacal que conocemos hoy. Con la llegada del Emperador se construyeron sus dependencias, una casa-palacio sencilla, sin muchos elementos decorativos. Un dato curioso: el dormitorio del rey estaba al lado del coro de la iglesia, por lo que podía asistir a los oficios desde su propia alcoba. Un alivio para su majestad teniendo en cuenta que estaba aquejado de la enfermedad de gota.

    El monasterio propiamente dicho, verás que se divide en iglesia y dos claustros, sin contar la casapalacio del rey. La iglesia es un templo tardo gótico, con una sola nave y cabecera poligonal. Se comunica con el claustro gótico, la austeridad marca su esencia. El claustro nuevo es renacentista y más amplio que el anterior. Está más ornamentado, con volutas y guirnaldas en sus columnas. El 3 de febrero de 1557 tuvo lugar la entrada de Carlos V en Yuste. La Ruta del Emperador Carlos V, fiesta de interés turístico de Extremadura, conmemora cada año en febrero ese último viaje del emperador desde el Palacio de los Condes de Oropesa, en Jarandilla de la Vera, hasta el monasterio. El Real Monasterio de Yuste forma parte del Patrimonio Nacional de España y es sede de la Fundación Academia Europea de Yuste, dedicada a fomentar el espíritu de unión en Europa.

    LA FUNDACIÓN ACADEMIA EUROPEA E IBEROAMERICANA DE YUSTE EN CUACOS DE YUSTE

    Enclavado en la célebre comarca de La Vera, en la provincia de Cáceres, Cuacos de Yuste te sorprenderá por su exuberante naturaleza y su rico patrimonio cultural. Declarada Conjunto Histórico-Artístico, esta villa constituye parada obligada en tu ruta por tierras extremeñas.

    El rico entorno natural que rodea la localidad, con las aguas del río Tiétar regando la tierra, hace que merezca la pena perderse en ella, y eso mismo debió de creer el Emperador Carlos V cuando decidió buscar aquí el refugio que guardó sus últimos días. Así el legado que en torno a su figura ha quedado, es a su vez reclamo para el visitante de hoy en día.

    El Real Monasterio de Yuste es la sede de La Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste entrega el Premio Europeo Carlos V el día 9 de mayo, Día de Europa, en un acto presidido por S.M. El Rey, en la iglesia del Real Monasterio de Yuste. Este galardón reconoce a personas, organizaciones, proyectos o iniciativas que hayan contribuido al conocimiento general y engrandecimiento de los valores culturales e históricos de Europa o al proceso de integración de la Unión Europea.

    El galardón es otorgado por el Patronato de la Fundación Academia Europea de Yuste, a propuesta de un jurado compuesto por personalidades de reconocido prestigio en los distintos ámbitos socioculturales de Europa, además de los propios miembros de la Academia Europea de Yuste y anteriores premiados. La parte principal de la dotación económica del Premio Europeo Carlos V se destinará a la concesión de becas y a la realización de actividades que llevarán el nombre del premiado. La porción restante se entregará al galardonado para su uso en fines que este tenga por conveniente.

    GUADALUPE

    El Real Monasterio de Santa María de Guadalupe, Patrimonio Mundial de la Unesco, es desde el siglo XIV uno de los lugares de peregrinación más importantes de Europa. A lo largo de la historia, desde reyes hasta mendigos han recorrido diferentes rutas para llegar al santuario mariano.

    El Real Monasterio de Santa María de Guadalupe, Patrimonio Mundial de la Unesco, es desde el siglo XIV uno de los lugares de peregrinación más importantes de Europa. A lo largo de la historia, desde reyes hasta mendigos han recorrido diferentes rutas para llegar al santuario mariano. La reina Isabel la Católica, con 16 visitas documentadas al monasterio situado en Las Villuercas, es una de las peregrinas más conocidas de la Virgen de Guadalupe, en una lista en la que encontramos personajes históricos como Cristóbal Colón, Hernán Cortés, el emperador Carlos V, San Pedro de Alcántara, Santa Teresa de Jesús, San Francisco de Borja, Miguel de Cervantes, Francisco de Zurbarán, Luis de Góngora y Miguel de Unamuno, entre otros. El origen de las peregrinaciones se remonta a principios del siglo XIV.

    Cuenta la leyenda que al pastor Gil Cordero se le apareció la Virgen en un paraje cercano al río Guadalupe mientras buscaba una vaca que se había perdido. Al hallarla muerta y cuando se disponía a desollarla para aprovechar su piel, el animal se levantó y en ese momento la Virgen encomendó al pastor la tarea de cavar en ese lugar, donde vecinos y sacerdotes encontrarían una valiosa talla del siglo I con su imagen, documentos que daban cuenta de que había sido esculpida por el apóstol San Lucas y enterrada por clérigos sevillanos, y otras reliquias. Al conocer esta historia, el rey Alfonso XI de Castilla y León mandó construir en 1337 en ese mismo sitio, donde se había erigido una humilde ermita, un santuario que con el tiempo se convertiría en el segundo destino de peregrinación de España, por detrás de Santiago de Compostela, y en uno de los monumentos más impresionantes del país. Desde entonces, miles de personas han dirigido sus pasos hacia Las Villuercas para venerar a Nuestra Señora de Guadalupe, patrona de Extremadura, México, América Latina y Filipinas.

    En los últimos tiempos se han hecho importantes esfuerzos de rehabilitación y divulgación de las rutas guadalupenses, entre los que cabe destacar el proyecto interterritorial ‘Itinere 1337’, que ha trabajado en la recuperación de 12 vías históricas de peregrinación y en la creación de la Red de Caminos a Guadalupe.

    REAL MONASTERIO DE GUADALUPE

    Frente a la Plaza Mayor, preside la ciudad la bella fachada gótica de la iglesia de este santuario Patrimonio de la Humanidad.

    Cuenta la leyenda que, a finales del siglo XIII, un pastor de Cáceres encontró enterrada junto al río Guadalupe una talla de la Virgen María, que habían escondido allí unos clérigos de Sevilla, que huían de los moros, hacia el año 714. Además a Gil Cordero, que así se llamaba el pastor, cuando andaba buscando una vaca, se le apareció la Virgen y le pidió que edificara para ella una pequeña ermita, cosa que hizo. El rey Alfonso XI, que solía ir a cazar por la zona, decidió ampliarla y en 1337 mandó construir una iglesia mudéjar que declaró Santuario Real. Pero la iglesia del Real Monasterio de Guadalupe se ha levantado tres veces. La que ha llegado a nuestros días es de estilo gótico. La iglesia tiene planta de cruz latina y tres naves, crucero y cabecera y ábside poligonal. En su retablo mayor se pueden contemplar esculturas de Jorge Manuel Theotocópuli, hijo de El Greco.

    El monasterio cuenta además con dos claustros. El mudéjar es de los más bellos de su estilo. Una de las cosas que más te llamará la atención es el templete central que se atribuye a Fray Juan de Sevilla. En este claustro podrás admirar algunos lienzos con representaciones de los milagros de la Virgen.

    Durante el tiempo en que los Jerónimos gobernaron el santuario, el extremeño Francisco de Zurbarán pintó ocho enormes lienzos para decorar la sacristía. En ellos representó diversas escenas de la vida de estos monjes que habitaban allí por entonces. También decoró los techos y la pequeña capilla de San Jerónimo Cuando llegues al camarín de la Virgen, te parecerá estar en la «antesala del cielo». Así es como algunos lo llaman. De planta octogonal y estilo rococó, fue obra de Francisco Rodríguez Romero.

    Si te gustan los pintores italianos, en esta sala podrás ver pinturas de Luca Giordano y murales de Francesco Leonardi. No te vayas del monasterio sin visitar sus museos. El primero, de bordados, muestra los trabajos artesanales realizados en el propio cenobio. El de libros miniados se encuentra en el claustro mudéjar, y el de pintura y escultura, en los que podrás contemplar obras de El Greco y Goya, en la antigua repostería. Dos fechas importantes para Guadalupe y su monasterio son el 8 de septiembre, día de Extremadura, ya que la virgen es patrona de la región; y el 12 de octubre, por ser la Virgen también Reina de la Hispanidad. Esta última celebración ostenta el título de fiesta de interés turístico de Extremadura.

    GUADALUPE, FOCO ARTÍSTICO Y ESPIRITUAL

    El Real Monasterio de Santa María de Guadalupe es el monumento más importante de la localidad, pero sin duda la calidad de sus servicios constituye un valor añadido. Este municipio nace muy unido a la imagen de la Virgen de Guadalupe que, según se cuenta, fue esculpida por San Lucas y enterrada junto a él en Asia.

    Construido en 1340 por Alfonso XI de Castilla, ha sido testigo de momentos decisivos como la audiencia en la que los Reyes Católicos ofrecieron las carabelas a Colón. La construcción tiene elementos mudéjares, góticos, renacentistas y barrocos y, dentro de su recinto conserva obras de gran valor. No te pierdas la Iglesia de Nuestra Señora (s. XIV) y su bellísimo retablo, el Camarín de la Virgen (s. XVII), el Claustro Mudéjar, con su templete, la Sala Capitular (s. XV), la Sacristía, la Capilla de San Jerónimo, con pinturas de Zurbarán, el patio y el comedor de la Hospedería, de Rafael Moneo (1994).

    Además de estos monumentos, también puedes visitar dos museos de pintura y escultura con obras de Goya, El Greco, Pedro de Mena o Juan de Flandes. Un paseo por las callecitas de Guadalupe, un casco histórico de los siglos XIV-XVI, te mostrará cómo es la típica arquitectura serrana con sus balcones y soportales. Algunos de sus rincones más encantadores son la Plaza de Santa María de Guadalupe, el Colegio de Infantes o de Gramática (s. XVI), que hoy es el Parador Nacional de Turismo, o el conjunto de Hospitales. Algunos hoy forman parte de las dependencias del monasterio o como el Hospital de San Juan Bautista, uno de los edificios que conforman el actual Parador Nacional. Hay que mencionar también la Iglesia barroca de la Santa Trinidad, además de los cinco arcos medievales que se reparten por sus dos murallas.

    ZURBARÁN, GRECO Y GOYA EN LOS MUSEOS DEL REAL MONASTERIO DE GUADALUPE

    La antigua repostería, el refectorio y el claustro mudéjar son algunos de los espacios del Monasterio que albergan los museos. Una de las visitas que no pueden faltar en tu ruta por Guadalupe es la de los museos del monasterio, pues la belleza de los elementos que se exponen es singular. En el Museo de Bordados, que ocupa el antiguo refectorio de los monjes, podrás disfrutar de los maravillosos trabajos artesanales realizados en el taller del monasterio desde 1415. Capas, tocas, capillos, mantos… todos ellos bordados con gran delicadeza en ricas telas y con las técnicas más depuradas de aquella época, incluida la de la incrustación de metales preciosos. También encontrarás algunos elementos propios de la liturgia o los oficios propios del monasterio.

    En el Museo de Libros Miniados te espera una colección de 107 códices, a cuál más hermoso. Noventa y siete de ellos son libros cantorales de gran tamaño, que destacan por su calidad artística, especialmente los realizados en los siglos XV y XVI.

    Estos libros se crearon en el scriptorium del monasterio durante más de 300 años. Este museo está situado en el claustro mudéjar.

    El Museo de Pinturas y Esculturas también está en el claustro mudéjar, exactamente en lo que fue la antigua repostería. Destacan las obras de El Greco, Zurbarán, Goya o Juan de Flandes, entre otros grandes artistas. La sacristía es prácticamente otro museo, pues alberga ocho lienzos de Francisco de Zurbarán en los que se representan los diferentes quehaceres de los monjes jerónimos que moraban por entonces en el monasterio y, en la Capilla de San Jerónimo, la llamada «Perla de Zurbarán», La Apoteosis de San Jerónimo.

    Pinturas

    El esplendor pictórico del Monasterio de Guadalupe puede decirse que comienza con la llegada de la Orden de San Jerónimo, la cual se hace cargo del Monasterio el 22 de octubre de 1389. Los monjes convirtieron a este lugar en un emporio de riqueza artística, convirtiéndolo en una joya museística, en la que las pinturas destacan por la cantidad y también por su calidad, llenando la práctica totalidad de los espacios que conforman este edificio monacal.

    Museo Monasterio

    Las primeras construcciones de este magno monumento comenzaron a finales del siglo XIV, en estilo gótico-mudéjar, y con ellas las primeras manifestaciones pictóricas, aunque es más tarde, en el siglo XVII (Siglo de Oro) cuando el Monasterio recibe la presencia de los elementos más grandiosos. Dignos de destacar, no tanto por su calidad como por la temática de su contenido (Milagros de la Virgen) un total de 30 grandes cuadros pintados entre 1621 y 1623 por fray Juan de Santa María, que sirven también para darle nombre al claustro, denominándose “Claustro de los Milagros”.

     

    Decoración de la iglesia y las Capillas

    En la Iglesia mayor existen un buen número de lienzos y pinturas al temple de 1747, pintadas por Jerónimo audije de la Fuente, repartidas y distribuidas por los diferentes retablos, destacándose un cuadro de Juan García Miranda (pintor de cámara de Felipe V) denominado “La Gran anunciación” que se sitúa sobre la puerta de salida y firmado en 1736.

     

    Dentro de este mismo espacio destaca el esplendor del retablo mayor, cuyas pinturas fueron confiadas a Vicente Carducho y Eugenio Cajés, pintores de la corte del rey Felipe III. Seis importantes lienzos sobre misterios gozosos y gloriosos del rosario de la Virgen lo engalanan (La Anunciación, la Adoración de los pastores, la Adoración de los Reyes de Carducho, La Asunción, la Resurrección y la Venida del Espísritu Santo, todos ellos de Carducho). Otros cuatro, más pequeños sobre escenas de la vida de los evangelistas (Martirio de San Mateo y Martirio de San Juán por Vicente Carducho; y San Lucas pintor y Martirio de San Marcos por Eugenio Cajés). Dentro del mismo templo, en los altares del antecoro, se sitúan dos retablos dedicados a San Ildefonso y a San Nicolás de Bari, cuyas pinturas fueron confiadas, nada más y nada menos que a Francisco de Zurbarán en los últimos años de su carrera.

     

    La Sacristía y la capilla de San Jerónimo

    La Sacristía del Monasterio de Guadalupe construida en el siglo XVII es uno de los exponentes artísticos más importantes de España, de ahí su denominación de “Reina de las sacristías de España” o también “La Capilla Sixtina española”. Ello se debe a la ingente presencia de adornos y decoraciones a base de mármoles, jaspes, espejos, pinturas, lienzos, etc… Destacan sobremanera sus “Zurbaranes”, con un total de once cuadros (ocho grandes cuadros en la propia sacristía y uno de menor tamaño en la Capilla de San Jerónimo, cabecera de aquella). Según algunos autores la función pastoral y pedagógica que la Orden de San Jerónimo quiso darle a este espacio para sus novicios justifica la temática de los cuadros. Así los ocho padres presentes en los cuadros de Zurbarán (pintados entre 1638 y 1639) habrían de servir para mostrarle a los novicios los ocho principios necesarios para alcanzar la perfección de la vida monástica, a saber: “La Humildad y el Desprecio del Mundo” ilustrados por Fray Fernando Yañez rechazando la mitra del arzobispo de Toledo; la “Obediencia” escenificada en la Despedida del padre Juan de Carrión; la “Confesión General” presente en La Misa dela Padre Cabañuelas; “El Recogimiento y clausura de la celda” representados por Fray Gonzalo de Illescas; El “silencio” por la Visión del padre Pedro de Salamanca; la “correcta compostura exterior” por la Aparición de Cristo al Padre Salmerón; la “guerra perpetua a su carne” por la Lucha de Fray Diego de Orgaz contra los demonios; y la “caridad” representada en el cuadro de Fray Martín de Vizcaya repartiendo limosnas. La ubicación de estos lienzos en las paredes de la Sacristía es desigual, de modo que cinco se sitúan en el muro de la izquierda (entrando desde la antesacristía) y los otros tres en el de la derecha. Junto a los cuadros aparecen unas cartelas que explican en latín su contenido.

    San Jerónimo

    Además de estas joyas, la bóveda de la Sacristía cuenta con una ornamentación barroca y pinturas dedicadas a San Jerónimo, obras de Juan Ruiz, que ayudado por el monje Fray Juan de la Peña, pintó cinco escenas de la vida del santo patrono. A estas pinturas se le suman un buen número de elementos decorativos y diversos.

    Dignas de destacar igualmente los cuatro cuadros de la antesacristía, construida dentro de la antigua torre de Santa Ana de arquitectura gótica, con bóveda de crucería y pintada al temple al final del siglo XVII. De Juan Carreño de Miranda son los retratos de los reyes Carlos II, Maria Luisa de Orleans y el Cardenal Saba Millini. El último lienzo, San Lorenzo, es de Luis Tristán.

    Otras pinturas destacables

    Además de las joyas anteriormente descritas los amantes del arte pictórico pueden contemplar en el museo interior del Monasterio, denominado de “Esculturas y Pinturas Antiguas” otra colección de cuadros, entre los que destacan ocho tablas realizadas por el obrador de Zurbarán para la prelada del altar de San Jerónimo (seis verticales de 0,34×0,16m y dos horizontales de 0,34 x 0,16 m.) pintados en Sevilla hacia 1645. Además, el Tríptico flamenco de la Adoración de los Reyes Magos, atribuida a Adrián Isembrant, el Nacimiento de Cristo de Diego Correa de Vivar , Confesión en la cárcel de Francisco de Goya y una tabla, el Bautismo de Cristo, cuya autoría de le atribuye a Juan de Flandes.

    El Greco en Guadalupe

    No podemos cerrar este capítulo sin hablar de uno de los más ilustres pintores de la España barroca, cuyo legado también tiene su representación en este Monasterio. Nos referimos a Doménico Theotocopoulos, El Greco y a tres obras que proceden de un antiguo retablo que existía en Talavera la Vieja (Toledo) y que finalmente se custodian en este lugar para disfrute de visitantes, peregrinos y turistas. Las obras en cuestión son tres, La Coronación de la Virgen, San Pedro y San Andrés.

    TEATRO ROMANO DE MÉRIDA

    En la ciudad de Mérida se encuentra uno de los conjuntos arqueológicos más importantes del mundo, del cual forma parte el teatro romano de la ciudad.

    Durante los años 15 y 16 a.C. Marco Agripa promovió la construcción de un teatro en la ciudad de Augusta Emerita. Un espacio que en su origen tenía cabida para 6.000 espectadores, y donde los romanos disfrutaban de juegos escénicos.

    A finales del siglo I y a principios del siglo II se produjeron varias remodelaciones del teatro, en las que se construyó la actual fachada o frente de escena y la calzada que rodea el monumento. El edificio está compuesto por un graderío semicircular de hormigón romano revestido de granito. Delante se encuentra la escena para las actuaciones, con un pavimento de mármol, además de tres puertas y varias estatuas.

    El teatro, junto con el anfiteatro, se encuentra dentro del conjunto arqueológico de Mérida, uno de los principales y más extensos de España y declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1993. Un espacio que acoge cada verano las representaciones del Festival de Teatro Clásico de Mérida. Una cita que devuelve cada verano todo el esplendor y la función original a este edificio romano que actualmente tiene capacidad para albergar 3.000 personas.

    ANFITEATRO ROMANO DE MÉRIDA

    Escenario de luchas entre gladiadores y fieras en época romana, este anfiteatro conserva aún hoy en día gran parte de su estructura. Este monumento forma parte del conjunto romano de Mérida, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

    Inaugurado el año 8 a. C, acogía espectáculos realmente populares como las luchas entre gladiadores y fieras, era más popular que el propio teatro y tenía capacidad para albergar entre 15.000 y 16.000 espectadores. Contiguo al teatro, pero separado de éste por una calzada que une ambos edificios, su construcción se llevó a cabo con menos medios pero de forma similar a la del teatro. Hoy en día se puede observar la imma cavea (zona inferior del graderío) y algunos sectores de la media cavea, así como la existencia de cuatro puertas monumentales que conectaban el exterior con la arena a través de amplios corredores. Se ha restaurado la tribuna desde la que disfrutaban de los espectáculos aquellos que lo financiaban, así como una tarima que se eleva entre la arena y el graderío. En tu visita podrás observar todos los detalles para imaginarte en un anfiteatro romano vivo, con sus fieras, sus gladiadores y el bullicio de los romanos gritando desde las gradas.

    FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA

    El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida es el festival de teatro clásico más antiguo de los que se celebran en España y está considerado como el más importante en su género.

    Las representaciones de las obras del festival se llevan a cabo anualmente, durante los meses de julio y agosto en el Teatro Romano de Mérida, considerado como uno de los edificios en el mundo que mejor representan los sólidos modos y las formas armónicas de la arquitectura romana en época del emperador Augusto. Asimismo, es el teatro que funciona como tal más antiguo del mundo.

    En total se han celebrado ya 67 ediciones del festival, convocando cada una de ellas a decenas de miles de espectadores, lo que lo convierte en uno de los festivales de teatro de referencia en España.

    El Festival inició su andadura en el año 1933 con la puesta en escena de la Medea de Séneca, en versión de Miguel de Unamuno con la actriz Margarita Xirgu como protagonista. Tras otra edición en 1934 debido a la tensión política que se vivía en España se suspendió hasta 19 años después, en 1953, cuando se reinició con la representación de la obra Fedra a cargo de una compañía de teatro universitario.

    En 1954 volvió el teatro profesional a Mérida con la representación de un Edipo de Sófocles interpretado por Francisco Rabal y desde entonces hasta la fecha se ha celebrado ininterrumpidamente acogiendo en sus bimilenarios escenarios las representaciones de las obras más grandes del Teatro Clásico grecolatino. Entre las ediciones 58 y 66 se ha logrado recuperar el público local y se ha consolidado la afluencia de público del resto de España, convirtiendo la cita veraniega en uno de los tres eventos culturales más importantes y de mayor repercusión del verano, según la prensa nacional.

    Hace 87 años que la actriz Margarita Xirgu continuó con una labor que había echado a andar hace ahora más de 20 siglos: representar las grandes comedias y tragedias griegas y romanas sobre esas piedras milenarias, testigo de honor de la historia de las Artes Escénicas. Sobre su arena, los más prestigiosos profesionales del teatro –actores, actrices, músicos, directores, autores, iluminadores, figurinistas– nacionales e internacionales han desfilado a lo largo de sus 66 ediciones, pasando a formar parte de la historia.

    Turismo Extremadura. Real Monasterio Guadalupe. Festival Internacional de Teatro de Mérida.

  • IV Edición Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad

    La Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad se celebrará en Mérida del 4 al 9 de octubre

    Secindi (Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad) se celebrará la semana del 4 al 9 de octubre en Mérida. Una semana de proyecciones, coloquios y talleres en torno al mundo de la discapacidad, procurando dar visibilidad a este sector y facilitando a las personas con discapacidad la posibilidad de disfrutar de un cine accesible. La sede del festival, en el Centro Cultural «Santo Domingo» de Fundación CB, dispondrá de audiodescripción, subtitulado, intérprete de lengua de signos, bucle magnético, accesibilidad para personas con discapacidad física, y otras facilidades para que personas con capacidades diferentes puedan disfrutar de la programación.

    La Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad contará en esta edición con más títulos que en años anteriores; el lunes 4 de octubre a las 11:00 horas se proyectará «El Principito», y a las 19:00 horas se inaugurará oficialmente el festival con una película documental del extremeño Jose Bayón: «Mayores. La memoria social». Este film se estrenará en el festival e irá acompañado de una exposición con fotografías de los protagonistas que estará abierta al público desde el 23 de septiembre. Fundación CB, institución organizadora de Secindi, está detrás de la producción de esta obra audiovisual que pretende dar visibilidad a los mayores.

     

    El martes 5 de octubre a las 11:00 horas se proyectará el largometraje «Mi hermano persigue dinosaurios» y a las 18:00 horas «Loco por ella». El miércoles 6 de octubre por la mañana a las 11:00 horas se proyectará «Margarita with Straw» y se celebrará un taller gratuito de lengua de signos, por la tarde a las 19:00 horas tendrá lugar la proyección de «Siempre contigo». El jueves 7 de octubre a las 11:00 horas y a las 19:00 horas se proyectará la película «Si Talía fuera ciega» y por la mañana se celebrará un taller gratuito de audiodescripción. Las proyecciones irán acompañadas de coloquios con algunos de los protagonistas o expertos en la temática tratada.

    MI HERMANO PERSIGUE DINOSAURIOS;MIO FRATELLO RINCORRE I DINOSAURI;MOVIE;MV01

    El viernes 8 de octubre tendrá lugar por la mañana a las 11:00 horas la proyección de los cuatro cortometrajes seleccionados para la Sección Especial fuera de concurso. Mientras que, por la tarde a las 19:00 horas se proyectarán los cortometrajes seleccionados para concursar en la Sección Oficial.

    El sábado 9 de octubre se celebrará la gala de clausura y entrega de premios de la Sección Oficial, poniendo el broche final a la edición 2021.

    Antonio Gil Aparicio es el Director de esta Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad desde sus inicios en el año 2018; momento en el que la institución organizadora, Fundación CB, decidió poner en marcha esta iniciativa que este año cumple cuatro ediciones y que persigue dar visibilidad a la discapacidad en el mundo del cine y facilitar a las personas con capacidades diferentes la oportunidad de disfrutar del séptimo arte.

    La programación de este festival se ha presentado esta mañana en una rueda de prensa celebrada en el Centro Cultural «Santo Domingo». Han intervenido el director de Fundación CB, Emilio Jiménez Labrador; el director de Secindi, Antonio Gil Aparicio; el director del documental «Mayores. La memoria social», José Bayón Benavides; el alcalde de Mérida, Antonio Rodríguez Osuna; acompañados por Pedro Megía Rivera, Director de la Oficina de Ibercaja en Mérida.

    Del 4 al 9 de octubre se celebrará la Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad (Secindi) en el Centro Cultural “Santo Domingo”. Este año se ampliará el número de proyecciones y los talleres continuarán celebrándose tras el éxito en ediciones anteriores. Tampoco podía faltar la Sección Oficial de Cortometrajes, que contará con la Sección Oficial a concurso y la Sección Oficial fuera de concurso. El objetivo del certamen de cortometrajes es incentivar y premiar a los cineastas de ámbito nacional e internacional para dar visibilidad a películas realizadas en torno a la discapacidad y la inclusión.

    Para más info https://secindi.com/

     

     

     

    El proyecto SECINDI

    Este proyecto nace del esfuerzo de Fundación CB por integrar a las personas con discapacidad haciendo posible un cine accesible mediante subtítulos y audio-descripción y ofreciendo la oportunidad de acercar películas donde la diversidad funcional cobra protagonismo.

    El Centro Cultural “Santo Domingo”, en Mérida, ha sido adaptado para las necesidades de las personas con discapacidad física y personas con dificultades auditivas, quienes pueden disfrutar de todas las proyecciones a través del bucle de inducción magnética (sistema de comunicación para personas con audífono), audio-descripción y lenguaje de signos. Todo ello con el objetivo de adaptar el cine a aquellas personas con dificultades para acceder a él y dar a conocer y concienciar sobre el mundo de la discapacidad.

    Los premios este año serán los siguientes:

    Primer Premio Mejor cortometraje: 1.000 € y trofeo.

    Segundo Premio Mejor cortometraje: 500 € y trofeo.

    Premio del Público: trofeo.

    Premio de la Prensa: trofeo.

  • Alberto de los Ríos «Potencia, alma y artista en Trazos de frontera»

    La mirada original de un artista

    Si una obra se refleja en los ojos del que mira un cuadro, la historia viaja, recorre todo el cuerpo y exhala toda su potencia, su alma, la carne vivida del artista. Alberto de los Ríos se convierte en ese paradigma. El autor extremeño cataliza su creatividad en rasgos que lo hacen reconocible nada más doblar la esquina de su cuadro. Trazando mapas visuales únicos, de los Ríos, convive, conversa y esboza arte desde sus entrañas, acaricia el paisaje, conversa con sus personajes, medita, suspira y cincela sus fábulas a golpe de trazo icónico y original.

    Recorrido

    Decía el escritor siciliano Leonardo Sciascia, que una gran obra de arte vive a través de una infinita variedad de puntos de vista y en diferentes y cambiantes niveles de comprensión: en el tiempo, en el espacio, de un individuo a otro, en las condiciones cambiantes en las que el mismo individuo se acerca a él. Una obra también puede vivir, en el aire, sin saberlo directamente.

    La imaginación de Alberto de los Ríos realiza ese recorrido, con miles de puntos, con infinidad de materiales y una humilde comprensión de aquello que observa. Alberto conversa con los pliegues de su imaginario, captura detalles, absorbe los matices del entorno que le circunda. El artista charla sobre el lienzo, expresa con luz ese realismo mágico, que de los Ríos, convierte en costumbrismo contemporáneo. Su obra vive, sin saberlo directamente, en el aire, en la recreación de su propio hábitat.

    La diversificación de su obra, en constante mudanza, siempre tiene un vórtice que lo hace potencialmente único: El anverso de la obra. Sus cuadros relatan, canturrean, suenan, vibran y huelen. Sus protagonistas cuentan, cantan, escarban con sonidos su estancia en el marco visual de Alberto de los Ríos. Su fuerza emana de la madera y los rotuladores acrílicos, el sustento de esta etapa actual del autor.

    Academia

    La formación supone para Alberto de los Ríos una pieza clave en su recorrido como artista. El contacto con generaciones de alumnos, suscitan al autor un continuo aprendizaje personal. Compartir sus conocimientos retroalimentan la manera de vislumbrar nuevas posibilidades con creadores nobeles, destellos que confieren una substancial característica educativa en el mundo de la cultura.


    Frontera y mucho de Raia

    Un plato de sardinas espera, lo harán toda la vida, las patatas y las cebollas bailan, alguien las querrá tocar, oler, añadir aceite, volverá una y mil veces al bar para pedirlas, para copiar el hambre de un cuadro manso, mundano, vital, de fronteras. El bebé duerme en un oleaje de sábanas, el mar de claroscuros mece el sueño de una cría, que porta sangre de escultura marmórea y venas de trementina. La espera se convierte en ojos de paparazzi, la soledad del anciano alimenta la obra del artista. Mesas, sillas, un silencio hondo y una puerta que deja entrar un hálito de vida en ese estudio inquebrantable, oscilante y colorido. Los ingredientes básicos que nutren a Alberto de los Ríos.


    Pandemia, dolor y alegrías

    Y construí tu rostro con adivinaciones del amor, construía tu rostro en los lejanos patios de la infancia. Albañil con vergüenza, yo me oculté del mundo para tallar tu imagen, para darte la voz, para poner dulzura en tu saliva. Cuántas veces temblé apenas si cubierto por la luz del verano mientras te describía por mi sangre. Versos del poeta argentino Juan Gelman que describen la trayectoria profesional de Alberto de los Ríos. Pandemia y rumores de nueva savia. Vivir en la frontera, sentir la frontera, cruzar la frontera para sobrevivir. Vivir del arte y sortear una pandemia que arrasa. El artista pacense sortea todo ese tumulto con doble esfuerzo, esbozando laberintos para cruzar la raia, esa línea imaginaria que hace desvanecer las dos culturas y se establece como un único diálogo. Una conversación que se trajina desde el trabajo, la pausa, la rabia y un peaje endémico, la del arte y sus maravillosas consecuencias.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez