Categoría: Cara a Cara

«Una buena historia nunca muere». Gay Talese

  • Adel Najjar «Un mensaje de paz desde la cultura islámica»

    Adel Najjar «Un mensaje de paz desde la cultura islámica»

    Adel Mohamed Najjar abandona su Palestina natal para formarse académicamente, para adquirir un nivel cultural, que con los conflictos en Gaza, de donde es originario, resultaría muy difícil llevarlos a cabo (Ahora mismo, Adel Naijar se encuentra sin poder salir de Gaza porque la frontera permanece cerrada desde hace meses). Con un proyecto como médico por finalizar, con el objetivo de  atender la salud de los demás, Adel vira de proyecto y se decanta por otra atención, la espiritual y colectiva, la de los humildes ciudadanos de un barrio pacense, la salud del día a día. Adoptado por el Gurugú y amamantado por la margen derecha del Guadiana, el Imán de Badajoz nos recibe con una sonrisa imponente, una perenne sonrisa que se mantendrá durante toda la entrevista. Olvidamos entre un Corán y muchos vasos de té lo sucedido en París, olvidamos esos ignominiosos desenlaces fundamentalistas recordando la amabilidad y el respeto del islam más puro y profundo. El que Adel Naijar cada día cimenta con tesón y cariño desde una pequeña, pero muy participativa mezquita pacense.

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    Badajoz, nunca te olvidaré, sea cual sea la ausencia, que de ti me tenga alejado.

    ¡Qué admirables son los árboles que te rodean! El valle de tu hermoso río abre su camino como si partiera de un tajo una túnica rayada.

    Ibn-Al-Fayas. Poeta

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    En esta etapa espeluznante de terrorismo fundamentalista, ¿Qué mensaje de convivencia y respeto puede lanzar un imán?

    Nuestro mensaje va más allá del simple respeto. Hay un aspecto fundamental en nuestra religión, que es la convivencia. La forma más pura de entender el Islam. Yo vine con 20 años de Gaza y aquí me forme de joven en la Universidad, compartí pisos con estudiantes de otras culturas y conviví rodeado de vecinos, siempre con un trato muy bueno. En esta ciudad fundada por musulmanes  siempre me he sentido como en casa. Y de esta manera me siento obligado a devolver lo que esta sociedad me ha dado y como Imán es obligatorio dar la imagen correcta que  el Islam pregona. Dos facetas que confieren en el mismo camino

    ¿Qué imagen adopta el Islam para añadir parte de su cultura en otros territorios?

    El Islam es una cultura en sí, es una forma de debatir, de luchar contra la imagen errónea del Islam que algunos quieren transmitir. ¿Qué debemos hacer nosotros para dar la imagen real del Islam? Pues luchar por una imagen correcta, por aportar convivencia, por mostrar un Islam respetuoso con los demás, siendo tolerantes y amigos de otras religiones.

    Adel, ¿A qué te refieres cuando dices “No olvidemos que los cristianos que viven en el mundo árabe son árabes igualmente que nosotros”?

    Me refiero que en Nazaret, Belén o Jerusalén, habitan vecinos cristianos, hablan el mismo idioma, toman el mismo té y se visten igual que  nosotros, y por tanto a esta minoría hay que protegerla como si fueran nuestros hermanos. Bajo este prisma aplico el principio de la convivencia pacense, donde nosotros como minoría ofrecemos y recibimos respeto.

    …efectivamente que existe una minoría respetada, pero también existe una parte bélica en estos territorios…

    Personalmente creo que el problema está en las personas, en nuestra forma de difundir su cultura social, religiosa, familiar. Si somos tolerantes, seremos personas que transmitiremos ese valor, pero en cambio, si somos guerrilleros formaremos aptitudes bélicas.

     

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    “Matar en nombre del Islam es una agresión contra nuestra religión”

     

    Fundadores de grandes urbes bajo un prisma de convivencia hace años, como Badajoz, ¿De qué manera recuperáis ese milenio de buena salud?  

    Nos sentimos alabados de que los pacenses se sientan orgullosos de su pasado. Lo dijo el alcalde Miguel Celdrán y lo dice el alcalde actual. Lo refrendaron con las fiestas de Almossassa para transmitir a los ciudadanos de Badajoz su origen, su pasado e historia. Y nosotros no podíamos faltar en esta fiesta…[Ríe]…yo me siento musulmán y pacense y necesitamos estar, como obligación del pueblo musulmán, estar representando esa parte de la ciudad. En este apartado cultural me siento muy feliz, sin tener que mezclar otros componentes fundamentalistas.

     

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    Adel, ¿Crees que se puede algo más por la población musulmana de Badajoz?

    Sin duda. Nosotros hemos dado pasos importantes para crecer pero aún nos faltan cosas básicas, como saber dónde van a enterrarme cuando muera, no tenemos un apartado en los cementerios de la ciudad para los musulmanes, un cementerio musulmán, que por otra parte  está recogido en un convenio español. Sólo hay 24 cementerios musulmanes en el país, e ir a Madrid a enterrar a un señor de 80 años supone un esfuerzo y un desaliento importante para las familias del fallecido…

     

    …Es curioso, pero lo cercano que tenemos el Magreb y lo alejado que estamos a la vez…

    Yo he tocado ese tema en algunos foros, necesitamos acercar el mundo árabe a través de convenios culturales, que hagan más cercana nuestra presencia, identificar nuestro patrimonio islámico a España es muy sencillo, sólo tiene que salir al balcón de tu casa y ver la Alcazaba. Pero no existe un lazo real con el mundo árabe, no sabemos la causa. En cuanto a Badajoz, también creo que no ha sido tratada bien en la historia.

     “Necesitamos acercar el mundo árabe a través de convenios culturales, que hagan más cercana nuestra presencia”

    ¿Por qué  Badajoz?

    Por su buena vida, por su riqueza turística, por su tranquilidad, un lugar perfecto para vivir y transmitir muchos valores.

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    ¿Y esos  valores no chocan con los valores educativos del país de adopción?

    No existe ningún problema, la adaptación es totalmente natural. Nuestros hijos estudian, aprenden y juegan  en el mismo colegio que los demás. Compramos en el mismo mercado que todos y pagamos los mismos impuestos que el resto de ciudadanos.

    Un tema que creo os hace mucho daño, el terrorismo fundamentalista, lo sucedido con Charlie Hebdo y los asesinatos recientes en París…

    Matar en nombre del Islam es una agresión contra nuestra religión y contra nuestras vidas. Tras estos atentados, lo comentaba en el sermón, durante la vida del profeta, éste tuvo acusaciones de gran dureza en contra de su religión pero en ningún momento se comportó de manera agresiva. Al contrario, siempre reaccionó con la buena fe y el verbo para ganarse el respeto del mundo.

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    ¿Qué población musulmana tiene la región?

    Rondan los 6000 musulmanes, de los cuales el 46% son españoles.

     

    Y de esta población musulmana, ¿Qué papel tiene la mujer? Quizás su figura no está bien defendida según el mundo occidental…

    Bajo la mujer debemos crecer todos, es decir, de esta segunda generación asentada en este país del mundo musulmán que ha nacido aquí, tenemos a mujeres que dominan lógicamente el idioma, la sociedad y la cultura de España, y son ellas las que pueden expresarse libremente. Si queréis saber cómo está considerada la mujer en la cultura islámica, no tenéis que venir a preguntar al Imán de la mezquita, tenéis que ir directamente a ella sobre sus derechos. Necesitan ser escuchadas y son libres para decir lo que deseen.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Albert Boadella: «Si la vida me ofrece seguir con el teatro, pues adelante»

    Albert Boadella: «Si la vida me ofrece seguir con el teatro, pues adelante»

    El arte del gran Albert Boadella, actor, director, dramaturgo español y uno de los fundadores de la compañía de teatro independiente Els Joglars, llega a las tablas del Teatro López de Ayala de Badajoz con la obra «El rey que fue».

    ¿Desde qué edad recuerda usted que comenzó a interesarse por el mundo del teatro? 

    Se me hace muy difícil recordarlo porque ya tengo muchos años, pero supongo que, el interés por el teatro, me vino por mi hermano mayor que cantaba zarzuela, y yo asistía a los estrenos y ensayos de las obras. Me tenía allí sentado en el escenario con la promesa de «no armar bulla» y yo miraba todo aquel mundo que me parecía que estaba lleno de fantasía y magia, más interesante que el mundo real. Todo ello fue lo que me llevó posteriormente a decidir hacer teatro. 

    Por aquel entonces, ¿era más complicado dedicarse a dicha profesión que en la actualidad?

    No, yo creo que tenía prácticamente las mismas dificultades. Casi diría que en la actualidad hay más complicación porque hay una sobredimensión de la cantidad de gente que hace este oficio y no hay tanto trabajo. En mi época, en cierta medida, estaba más equilibrado y era más sencillo encontrar un camino interesante en el teatro. 

    ¿Qué fue lo que le impulsó a fundar su propia compañía de teatro? 

    Lo que me impulsó, esencialmente, es que el teatro que tenía a mi alrededor, de la España del año 61, no me gustaba. No encontraba manera de integrarme. Y pensé; si no te gusta lo que hay alrededor, pues constrúyelo tú. En el fondo, esa es la clásica vanidad de la juventud, casi una insensatez pensar que yo podía salir victorioso de esta situación.

    De los inicios prefiero no ver lo que hacíamos, por suerte no había vídeo ni estas cosas ja,ja,ja, pero poco a poco, las cosas se fueron enderezando y empecé a tener una atracción por parte del público a raíz de las cosas que iba haciendo, que eran vistosas y corporales. Nos empezaron a contratar y tuvimos éxito. La verdad es que esta insensatez que tuve de montar mi propia compañía dio buen resultado. 

    ¿En ese momento hubiera imaginado todos los éxitos que ha ido consiguiendo a lo largo de su trayecto profesional? 

    Hombre, no le voy a negar que yo era un chico ambicioso y pensaba que efectivamente tendría éxito. Tenía la idea de que aquello daría mucho de sí y que tendría una vida exitosa. Y esas esperanzas, no solo diría que se han cumplido, sino que han sobrepasado mis imaginaciones. La verdad es que, en general, hemos tenido muchísima audiencia y, sobretodo, muchísima repercusión social. Hemos hecho obras que han causado grandes polémicas que han supuesto unos avances importantes para la libertad de expresión en este país. 

    ¿Qué es lo que cree que diferencia sus obras de otras? 

    Yo creo que la diferencia es, en primer lugar, la forma de expresar mis ideas, la manera de contarlas. No creo que mis ideas sean más o menos originales que las de otros colegas, pero sí que la manera de plasmarlas en escena tienen, creo yo, una cierta personalidad muy especial.

    En segundo lugar, siempre me he expresado con la máxima libertad fuera de cualquier corrección política o moda. En general, mi teatro ha sido un teatro donde la libertad ha sido uno de los pilares esenciales, en la forma de decir las cosas, y en decir aquellas que muy poca gente se atreve a decir. 

    Sus obras se caracterizan por tener un punto polémico contado desde la sátira y la comedia, ¿qué opina de las críticas que han podido hacerle a lo largo de su carrera? ¿Le han hecho de alguna forma, querer abandonar y rendirse ante ellas o, en cambio, forjar su pensamiento y consolidarlo? 

    Pues lo segundo es lo que a mí me ha instigado y lo que me ha animado, porque piense que lo peor que nos puede suceder a los artistas es la indiferencia, pasar desapercibidos ante la sociedad que nos rodea. Por lo tanto, se pongan contentos o se enfaden, ya es una reacción, lo que quiere decir que has tocado determinadas cosas. Yo soy muy guerrero, esa es la palabra. 

    Usted también ha participado en televisión y cine, ¿volvería a alguno de estos medios?

    En la televisión me divertí, pero es una cosa muy rápida de hacer. No me gusta tanto como el teatro, pero como era algo que se hacía con cierta rapidez, que no exigía muchísimos ensayos y tuvo una repercusión muy importante en aquella época, con audiencias millonarias, decidí probar.

    El cine me gusta menos, es una cosa larga, no tiene la emoción del teatro, el cual tiene la emoción del directo, del público, del riesgo, pues el actor está cada día que sale en escena con el riesgo de acordarse bien de su papel y, al mismo tiempo, de lo que el público pueda reaccionar. Eso es lo que a mí me entusiasma del teatro, que la obra cada día es distinta. Sin embargo, en el cine, cada día la obra es la misma, y lo que haga el público le es indiferente al que esta en la pantalla. Por tanto, no me gusta hacer cine. 

    Este viernes 27 de octubre se clausura la edición número 46 del Festival Internacional de Teatro de Badajoz, con la obra “El rey que fue” en la que usted lleva acabo la dirección artística. ¿Cómo resumiría la trama de esta obra?

    Esto es un retrato del Rey emérito Juan Carlos I, en una circunstancia precisa que es la actual. La vida de este monarca es una vida, casi diría que shakespeariana.

    Esta denominación se debe a que este monarca, es un hombre que a los diez años lo llevan desde Estoril a España, lo dejan a manos del dictador para que se forme y mantener la monarquía en España. Pero imaginémonos a los diez años encontrarse con esta circunstancia. Tiempo después mata a su hermano de un disparo, algo tremendamente trágico. Pero teniendo todo el poder en sus manos, este hombre, en el momento en que muere Franco, se entrega al pueblo español y eso es lo que pasa a la historia. Después, cuando dio el golpe de Estado, salió en defensa de la democracia y todos nos alegramos por ver a nuestro Rey defender la democracia. Lo que sucede es que la vida se hace de claros y oscuros. En cierta parte, con muchas dudas éticas, en los últimos tiempos, hemos visto todos los episodios que han sucedido desde un punto de vista económico, acabando con una abdicación, viviendo en el exilio, etcétera. Es una vida llena de contrastes, y yo pues lo que hago es hacer un retrato donde existen todos estos contrastes, los buenos y los malos. Me acerco a la figura humana de este hombre, a cosas tremendas como la soledad, que vive en un país árabe fuera de España… Todos estos elementos hacen que entre la comedia y la tragedia haya trazado una obra un poco shakespeariana.

    Esta obra cuenta con un actor magistral, uno de los mejores actores de España, Ramón Fontserè, que es capaz de transmutarse en la figura del emérito, es decir, que los espectadores ven al Rey. No y únicamente por su parecido físico, sino por la voz y la forma en como expresa su carácter. Es algo que, la verdad, da impresión, porque yo que lo he visto muchas veces ensayando y cada vez que lo veo me sigue impresionando ver a este hombre durante una hora y media vivir una serie de episodios en escena. Esta ha sido por la tanto la idea de esta obra.

    ¿Qué quiere transmitir con la obra “El rey que fue»?

    Yo lo que trato de hacer, es dar una imagen a mi entender, profunda y tan cercana como me es posible, puesto que yo he conocido al protagonista, al Rey, he hablado con el muchas veces y, en ocasiones, profundamente, y es un hombre que tiene muy buena relación conmigo. Eso no quita que yo pueda ser crítico con él. Por lo tanto, trato de acercar aspectos de su figura al espectador, y que sea este quien juzgue. Verá las cosas positivas y las negativas, pero, sobretodo, lo verá con una cercanía formidable gracias a la interpretación.

    Digamos que en el fondo me pongo al margen de los medios y trato de ofrecer el retrato mas cercano a la realidad, a sus penumbras, a sus excesos y a sus renuncias. Y por lo tanto, como es un personaje que los españoles lo conocen a través de los medios, aquí tienen la oportunidad de acercarse un poco más allá, una mirada más profunda, más certera sobre este personaje trascendental de la historia moderna de España.

    ¿Cree que esta obra despierta una polémica? 

    Habrá gente que considerará que yo no debería hacer estas cosas o decirlas, habrá gente que pensará que debería haber sido más cruel con él, es difícil de prever. Pero en fin, esta es mi mirada, nuestra mirada, la mirada de todos los que la hacemos y es nuestra opinión. Si hay gente que se enfada pues, ¿qué le vamos a hacer? Casi me atrevería a decir que encantado, porque habría conseguido que toque profundamente a los espectadores.

    Hombre, siempre prefiero que guste a que no, pero si hay polémica y gente que me diga cosas, las aceptaré porque es alguien expresándose en público con algo que cree. 

    Como artista teatral de un largo recorrido profesional, ¿qué consejo le daría a todas aquellas personas que quieren dedicarse a esta profesión? 

    Ahora tengo que darles un consejo distinto al que le daría hace sesenta años.

    El consejo es que sean libres, y eso que parece una ironía en este tiempo, curiosamente, mi gremio es muy faltado de libertad. Lo digo porque todos piensan lo mismo sobre todo, tienen una circunscripción política determinada, pero una persona del teatro tiene que ser muy libre, capaz de enfrentarse a las modas o a la corrección política del momento. Aquel que empieza tiene que mirar la vida a su alrededor fuera de los tópicos en los que muchas veces nuestro gremio se mueve, que lo mire de una forma independiente. Eso no es fácil. 

    ¿Qué valores cree que debe tener una persona que se dedica al teatro?

    Lo primero que tiene que tener es la facilidad de transmitir de una forma visual y auditiva sus pensamientos, alguien hábil en esa transmisión. Si es una persona contraria a ello, le costará mucho. Digamos que tiene que tener las habilidades físicas, vocales y armónicas, a parte de estudiar. Y después, muy importante, el trabajo. No pensar que ya lo has hecho todo, que ya sabes mucho… Aunque hayas estudiado cuatro años en una escuela de teatro, con esos años no sabes nada, es decir, lo que falta hoy en día es el respeto al maestro. La persona que empieza tiene que tener a los maestros un inmenso respeto, tiene que escucharlos durante muchos años y tiene que encontrarlos también por otras partes, pero tiene que quitar esta rebeldía de «esto ya lo sé, esto lo hago yo solo». El arte es una cosa que cuanto más años pasan, más se comprueba lo poco que sabes. Por lo tanto es muy importante una cierta humildad. 

    Por último, ¿quiere seguir haciendo teatro el resto de su vida? 

    Mientras la mente funcione y el físico aguante, pues lo seguiré haciendo, porque es lo que más me gusta y casi lo único que sé hacer bien, o más o menos bien. Pero naturalmente tengo una edad y tengo que pensar que existe una cuenta atrás. Hasta el momento he tenido la suerte de estar bien y todavía puedo hablar tranquilamente con usted y responder a sus preguntas, pero el futuro tiene cuenta atrás. En fin, si la vida me ofrece poder seguir con el teatro, pues adelante.

    Texto: Celia Rojas

    Fotos: Félix Méndez

  • La voz femenina en el Carnaval de Badajoz

    La voz femenina en el Carnaval de Badajoz

    La voz femenina en el Carnaval de Badajoz «La Castafiore: murga, familia y reivindicación»

    Aún queda. Faltan horas. Escasas uñas que morder. Tilitas en sobrecitos de a kilo. Han pasado una, otra, y otra, y así hasta dieciséis. Ha llovido un día, y otro y otro, y así hasta que el sonido de una turuta carnavalera ha calmado el ansia de las borrascas. Queda poquito. Algo más de un día. Antes, albañiles moros de Ib Marwan, zombies de primera división, Valentines del fútbol, hojitas de maría, villanos del mundo, chicas que son la bomba, presidentes guapos del Gobierno o marqueses del flamenco han dejado un eco entre bambalinas. Popurrís que bajan y suben a su antojo en esa tramoya añeja del teatro. El asedio murguero se repite cada año, aunque no para todas. Y en esas estamos. Viendo como parir no es cosa de hombres, volatizando sueños de ensayos a horas donde sólo salen trabajadores de seguridad, camioneros, panaderas, enfermeras, enfermeros, doctoras, médicos, pacientes enganchaos ladrones y desalmados. En ese estricto orden. Horas de desengaño y de suspiros acompasados. En esas estaban. Esta vez en el centro Social de El Progreso, pasando las vías de tren, previo paso del Guadiana, Puerta Palmas, San Francisco y por último, el templo de las murgas, el López de Ayala.

    Rebobinamos. Estamos en un ensayo de una murga de tipas, de personitas que olvidan todo lo anterior para darle al cante. Estamos en un ensayo en una noche de esas de tensión alta, silencios de barrio obrero y pico y pala.

    El modus operandi es el siguiente. Dejan todo listo en casa, empalman con el trabajo o directamente salen de la boca de la guitarra como crisálidas. Van llegando en orden, en grupos diseminados, vigilando las posibles milicias del ICE y tras tocar la puerta de chapa, el quién va, nos da un pase pernocta que regulariza nuestra situación de migrantes del Carnaval. Dejan abrigos, móviles, dolores de cabeza, cabreos laborales, estreses de hipoteca y a ensayar. Calientan la voz antes de cantar, no sabemos si con ejercicios de respiración diafragmática o con estiramientos de cuello y hombros, pero sí con vocalizaciones suaves de zumbidos con sílabas con vocales…ma, me, mi, mo, mu)…que se cuelan en nuestra charla. Resonancia a tope para meterse en el tipo.

    Allí están todas y un chico. Es una murga. La Castafiore. Vuelven. Y con ganas. Con crítica. Con rabia. Estilo. Y con letras alegres, como diría Roberto Bolaño, con tiempos para poesía y estribillos para boxear. Alba y Cristina hacen de portavoces, Irene ya chupa mucha cámara. Muchas de ellas, pioneras femeninas de esta fiesta, otras genéticamente dotadas de aquello que sus padres comenzaron en una borrachera de antifaz y otras tantas arrastradas por la única riada que nos hace felices en esta ciudad, las que nos anega de emoción, el Carnaval.

    Bianca Castafiore es el único personaje femenino del cómic de Tintín, la cantante de ópera, toda una declaración de intenciones en un concurso donde poco a poco ser hombre o mujer importa un carajo. Lo que importa es pasarlo bien, componer bien, hacerlo pasarlo bien…

    Nos conceden un rato, una charla, unas risas, confidencias, palpitaciones y un repertorio. Nos anticipan que hay frases que en murgas de hombres no suenan igual que en una de chicas, que la gracieta no parece calar tanto en una agrupación femenina, que utilizan este concurso como un altavoz reivindicativo y que es necesario soltarse un poco para hacer la crítica más irónica. Esto último creo que lo dijimos nosotros. Les recuerdo también que la primera sonrisa de mi vida me la sacó una matrona en el Materno de Badajoz.

    Cristina a cuestas con su guitarra. Energía y seguridad. Recorrido y tranquilidad.

    ¿Qué supone salir a actuar al López en el concurso de murgas del Carnaval?

    Yo siempre he dicho si no hay teatro vamos a la calle. Quiero decir que el teatro nos marca un objetivo, con un tiempo, esa presión del no llegamos, pero, que al final si se llega y ese gusanillo es bonito, es edificante.

    Existe una cierta competitividad en el concurso de murgas, es lógico y es sano, pero cuando se pasa el límite, pierde toda la frescura que debería tener este certamen, pero, vosotras salís para pasarlo bien…

    …en realidad nuestros rivales somos nosotros mismas. No sabemos si vamos a llegar al final alguna vez, nunca hemos pisado una final, estaría bien por vivir la experiencia. También sabemos que es muy difícil, hay murgas que son maravillosas y el listón está muy alto.

    Nos vamos a tus inicios, por conocer como arranca una murguera, ¿Cuándo te metes de lleno en este mundo carnavalero?

    A mí me llamaron en el 2005, con una murga íntegramente femenina, Las Nenukas, que eran hijas de compañeros de amigos de mi padre. Y allí que me planté, yo ya había mamado ese mundillo, pero no sé lo que me iba a encontrar, y hasta ahora…

    …pura cantera…

    Sí, recuerdo a mi madre incluso les ayudaba a hacer letras a la murga de mi padre, Los Guatinays, les cosía los trajes, imagínate, mi casa era casa llena de lentejuelas como se suele decir. Un desbarajuste muy hermoso. Era bonito, porque también nos hacían los trajes iguales que ellos, nos aprendíamos las letras, íbamos a los ensayos.

    El Carnaval dura todo el año…¿Cómo organizáis toda esta locura?

    ¡Seguramente antes de que cambie este Carnaval ya sale la idea para el siguiente!

    ¿Sí aún no hemos empezado este del 2026? Es curioso, seguramente seas la primera chica instrumentista en subirte a las tablas del Teatro con murga…

    El año antes a mi debut ya había chicas, pero creo recordar que la caja y las guitarras eran chicos. Puede que sea la primera en hacerlo. Es muy difícil encontrar mujeres para este apartado musical dentro de las murgas. Pero nosotras, excepto el año que íbamos de mariachis, siempre hemos tenido algún chico, nosotras somos murga, y nos da ese componente, aunque el hecho de ser la gran mayoría nos hace tener otro tipo de puesta en escena, o incluso la letra tenga otros matices. Lo importante es que sea una pequeña familia.

    ¿Cómo formáis el grupo final para crear esa pequeña familia?

    La mayoría proveníamos de las Nenukas, pero es complicado, porque la es madre lo deja, dejar a tu bebe tantas horas para ensayar, en muchas ocasiones agota y te obliga a dejar el grupo. De hecho, el año pasado salimos como callejeras porque cuatro integrantes estaban embarazadas. Este año hemos integrado gente nueva gente nueva para formar la murga.

    Hay un tema fundamental cuando sale una murga femenina y en la que se ponen muchos focos sobre este caso, la potencia vocal, las letras…

    Es verdad que los hombres tienen mucho más volumen que nosotras, ciertamente, trabajamos ese tema, proyectamos la voz, y eso sumado a que tienen algo más de gracejo se nos acentúa más ese aspecto durante la actuación. Pero oye, si nosotras afinamos y cantamos mejor pues eso que nos llevamos.

    Las letras son fundamentales, y como todo en la vida, el panorama ha cambiado, ¿no echáis de menos las letras de las murgas antiguas?

    Yo personalmente echo mucho de menos el meterse con…Mérida. De manera cariñosa, ojo, ya casi no se hace. Y es que han cambiado hasta las reglas, antes eran dos popurrís, uno nacional y otro internacional, pero llegó Taways, con mi hermano entre ellos y cambiaron el repertorio.

    Cosas que se deben mantener en el Carnaval.

    El Carnaval de calle es imprescindible, aunque nos guste el momento teatro. El Carnaval que tiene Badajoz no lo tiene nadie, y eso lo da en parte la calle. Cádiz está años luz de ese ambiente. La comparsa en la calle es la que hace el carnaval más democrático, todo el mundo nos pueden ver.

    Cosas que podrían darse una vuelta.

    El botellón. No lo integraría donde están los carnavaleros porque se desvirtúa el momento, incluso se sufren algunas cosillas desagradables que se podrían evitar.

    Fiesta de Interés Turístico Internacional, pero eso necesita tiempo para soldar bien las dos semanas…

    Efectivamente se necesita todavía tiempo y cada año vamos, e iremos organizando mejor esta fiesta.

     

    Alba frente a su bombo. Algo lesionada, pero con la alegría y fuerza como analgésico. Pura ilusión.

    ¿Cómo os presentáis este año?

    Vamos apretados de tiempo, creo que este año nos ha pasado a la gran mayoría, pero estamos muy ilusionadas y con muchas ganas con salir a actuar.

    Cuéntame tu figura, ¿qué protagonismo tienes dentro de la Castafiore?

    Soy el bombo de la murga, como decía Cristina, difícil de encontrar una figura femenina. También pongo mi parte de maquillaje, con el tema pintura de colores y demás. Aporto algo en música y en composición. Hago un poquito de toda la verdad.

    Inevitablemente siendo de la ciudad, el Carnaval te absorbe por algún lado, ¿Qué es lo que te atrapó a ti?

    Mi experiencia es que llevo toda la vida en comparsas, pero la parte musical, tanto mi hermana como yo, viene de mi otra media vida en el Conservatorio. Entonces siempre estaba esa parte musical de querer, vocalmente, hacer algo potente y luego también al final aquí en el mundo murguero, y sobre todo en las murgas femeninas funciona mucho el boca a boca. Mis inicios son pura coincidencia, y al final recalas en una murga.

    ¿Existe Carnaval todo el año?

    Si por supuesto, claro que está siempre. Estás en el Carnaval y ya estás pensado en el siguiente. Las coplas salen todo el año.

    ¿Qué importancia tiene para vosotras el contenido de las letras?

    Para nosotros tiene mucha importancia, nos lo tomamos como un altavoz, con muchas direcciones, haciendo un repaso crítico a lo que nos sucede, la reivindicación social, por lo menos nuestra murga se dedica mucho a eso.

    Y vuelvo a preguntarlo, el tema del humor…

    …parece que una mujer no tiene tantos elementos como un chico para hacer gracia, hay un lenguaje que lo tenemos identificado a los hombres, y la misma copla, cantada por hombres o mujeres puede ser, muy graciosa o muy chabacana. Es así, por eso tiramos más por lo vocal, pero por eso mismo, porque el humor es mucho más complicado o por lo menos como yo lo interpreto.

    Dentro de este crecimiento exponencial del Carnaval ¿qué cosas mantendrías y que cosas te chirrían?

    Facilitar mucho más a las agrupaciones que conforman todo esto, darle facilidades para ensayar, actuar y tener un espacio con las condiciones mínimas para desarrollar la murga. Esto se hace por amor al arte, pero cuesta enormemente sufragar todos los gastos. Echo de menos el espacio de Juan Carlos I para reunir a todas las murgas, focalizarlo todo en San Francisco es demasiado.

    En tu recorrido como murguera, ¿con qué momento te quedas?

    La canciocilla antes de salir al escenario del López…ese momento es único. Pero cuidado que este año seguimos con el mismo rollo de siempre, muy reivindicativas y creo que un poquito más alegre

    Y al final, cuando se apagan las luces del Centro Social y vuelven a colgarse los abrigos, nadie pregunta por finales ni por premios. Se recoge el bombo, se guarda la guitarra, se apagan las voces que hace un rato parecían capaces de tirar muros. Afuera sigue pasando el mundo: el tren, la lluvia, la noche obrera. Ellas vuelven a casa con el cansancio tatuado en la garganta y esa certeza íntima que sólo da el Carnaval: que pase lo que pase en el López de Ayala, ya han ganado algo. Porque han cantado. Porque han dicho. Porque han estado. Y porque, un año más, aún queda. Siempre queda.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Isabel Vázquez «El creativo oficio de una guionista en serie»

    Isabel Vázquez «El creativo oficio de una guionista en serie»

                                                                     CAFETERÍA. EXT. DÍA

    Llueve ligeramente. Entre los claros se cuelan rayos de sol. La entrevistada viste gabardina oscura, vaqueros, zapatillas deportivas y gafas de sol. Se aproxima desde el kiosco de la plaza. El entrevistador la recibe con dos besos. Le invita a sentarse en el velador de la cafetería. Todas las mesas vacías. El fotógrafo saluda mientras dispara con su cámara. Se dan dos besos y el camarero les toma nota.

    La entrevistada da un sorbo al café mientras que el entrevistador enciende la grabadora del teléfono móvil.

                                                          ENTREVISTADOR

                                    He perdido la grabadora oficial,

                                    pero el móvil hace el mismo apaño.

                                                           ENTREVISTADA

                                    En mi última entrevista a Shopie Turner de

                                    Juego de Tronos utilicé las dos grabadoras

                                    para asegúrame el sonido.

                                    ¡Te dan 15 minutos! No me la podía jugar.

    Ambos ríen. El camarero trae los cafés. Los coloca sobre la mesa, entre los huecos dejados por los libros de referencia que trae el entrevistador, el Guión de Robert MacKee, El cine según Hitchcock de Truffaut, El arte del montaje: Una conversación entre Walter Murch y Michael Ondaatje, Conversaciones con Billy Wilder y Cómo orquestar una comedia de John Vorhaus.

                                                          ENTREVISTADOR

                                    Periodista, presentadora, escritora pero

                                    sobre todo…¡GUIONISTA!

                                                          ENTREVISTADA

                                    [Ríe] Esa es mi verdadera labor

                                           

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    En el primer plano del capítulo piloto de Los Soprano nos encontramos a Tony Soprano sentado en la sala de espera de una consulta, luego sabremos que se trata de la consulta de su psicoterapeuta, suenan las agujas de un reloj y algunos pájaros. Tony está pensativo, su mirada perdida hacia la moqueta de la sala, está encuadrado entre las piernas de una escultura que están en primer plano, alza la vista y en un plano contraplano vemos las cara de Tony y el busto femenino de la escultura, sigue sonado el reloj. Se abre una puerta y una mujer, la psicóloga, asiente ¿Señor Soprano?

    Acaba de empezar la mejor serie de la historia…hasta el momento. Quizá contar el final supondría un spoiler en toda regla, aunque describir la última secuencia de Los Soprano no puede alterar en nada al producto. Fundido en negro y a buscar como loco otra serie que se aproxime.

    Tenemos la oportunidad de comenzar una nueva serie a partir de una periodista, escritora y guionista, la extremeña Isabel Vázquez, una enciclopedia repleta de datos, momentos, recuerdos, personajes de ficción y  giros narrativos capaz de hacernos creativos de una agencia de publicidad, policía en las calles de Hill Street o licenciarnos como médico-spin-off asiduo a un bar de Boston.

    Echamos patos salvajes en la piscina y le damos al rec de la grabadora del teléfono móvil. El tatuaje del neón del Bada Bing comienza a coger forma.

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    Antes de nada Isabel ¿Qué sabemos de Peggy Olson?

    [Ríe]…El libro Me llamo Peggy Olson fue sin duda una experiencia buenísima, en primer porque yo no había escrito nunca un libro, fue un libro de encargo de la editorial que iba a publicar libros sobre series de televisión. Conté con un margen muy amplio para hacer el libro. Les propuse varios personajes y les gustó mucho la idea de Peggy Olson, ese año terminaba Mad Men, y cobraba mucho más sentido el proyecto. No deja de ser un homenaje a Matthew Weiner como autor, a Peggy como personaje y a las mujeres que representaba en ese momento pero sobre todo era un homenaje a la serie como una de las grandes obras contemporáneas.

    Pero el personaje de Peggy Olson y la misma serie son marginales, no tienen el relumbrón de otras series y sus “potentes” protagonistas… 

    [Ríe]…Mad Men es una serie que ha visto poca gente aunque sea muy conocida, su recorrido visual si es muy potente, pero no es Juego de Tronos. El recorrido que tiene por tanto este tipo de libros es limitado.

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    Y limitado también el tiempo que tenemos para ver series ¿Cómo haces para poder verlas todas?

    No tenemos tiempo para todo, las series quitan muchísimo tiempo. Yo me dedico a opinar sobre series con lo cual tengo una obligación de ver una gran cantidad de ellas pero creo que hemos tenido una época en la que parecía que todo el mundo tenía que estar al día de todas y eso es imposible. Tú puedes ser cinéfilo y estar más o menos al día de lo que se va estrenando pero al cine se supone que puedes ir una o dos veces en semana, depende del poder adquisitivo de cada uno…[Ríe]…pero uno no tiene setenta vidas para estar como me paso yo al día viendo series de televisión para luego opinar de ellas. Lo que hacemos los profesionales que opinamos en televisión es seleccionar un poco al resto del mundo qué es lo que puede gustar por géneros, temas o afinidad y luego que cada uno encuentre su hueco en la series que le gustan. Tu gusto por ejemplo, son las series nicho porque te aportan un plus de producto escogido, de élite, con otro tipo de valores pero hay gente que le entretiene más una comedia burda como Dos hombres y medio, o en la misma línea pero en la variable friki Big Bang Theory o la gente que se traga lo que pongan en la pantalla y ya está. También está la forma de ver las serie en común, como Juego de Tronos, es muy divertida verla en comunidad porque hay mucha gente opinando…[Ríe]…

     

    Juego de  Tronos con paisaje además extremeño

    Eso parece. Todo un acontecimiento para Extremadura. Eso hará que la serie sea aún más vista en comunidad para intentar descubrir espacios que reconocemos de nuestra tierra.

    “Yo me dedico a opinar sobre series con lo cual tengo una obligación de ver una gran cantidad de series”

     

    ¿Qué serie te ha marcado? ¿Qué referencia televisiva te ha abducido para dedicarte a ser guionista?

    Yo he visto mucha tele, he visto mucho cine en la televisión y en la época en la que yo era pequeña emitían buenas series, veía Remington Steele, recuerdo que yo quería ser Laura Holt, esa tía que tenía un hombre florero pero que era la que llevaba realmente los pantalones, me parecía una historia buenísima, era un procedimental muy bien armado. Pero ser aficionado a las series es una cosa…[Ríe]…yo siempre pongo la analogía que fue un poco como salir del armario audiovisual en la época universitaria…[Ríe]…decir que te gustaba la tele en esa época estaba muy mal visto, y a mí me capturó Urgencias, me impresionó mucho, poseía una parte espectacular visualmente, recordemos que la producía Spielberg y metieron muchísimo dinero desde el principio. Tenía unos guiones muy bien armados con personajes muy bien concebidos y con tramas muy audaces para la época, era un producto que te estallaba en la cara desde el primer plano. Recordemos que era una serie de médicos, nada nuevo, ya se habían hecho muchas anteriormente, pero Urgencias lo tenía todo.

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    Comentas que antes estaba mal visto ver la tele, ahora la cosa ha cambiado un poco con este boom de las series…

    …cada vez menos afortunadamente, se habla mucho de eso justamente, el lugar creativo que ha desbancado la producción de las series es mérito de ellas y demérito del cine. El cine se ha convertido en un espectáculo de masas con unos guiones cada vez más simples, no existe un término medio, o eso o aquellas películas que van a festivales, el cine de Pollack o Scorsese es el que se hace ahora en televisión.

    ¿Desde cuándo estamos pegados a la tele por las series? ¿Qué proceso han vivido desde su explotación audiovisual?

    El pico de popularidad de las series (cuando arranca la tele por cable) tiene su fecha clave en el 1998 con los productos de la HBO. Recordemos que estamos hablando de la última época, HBO ya producía en los 80 cosas como los Fraggle Rock. El primer drama que hace es Oz en el 97 y después crea Los Soprano y Sexo en Nueva York que iban dirigidas a los públicos más mayoritarios, un perfil masculino y otro femenino, pero quitando los complejos que una serie u otra puedan tener, son productos que integran a todo el mundo por igual. Son series muy potentes y a la vez son muy populares, cosechan un éxito brutal en Estados Unidos, una cosa sin precedentes que marcan un hito, aunque esto no quiere decir que no existiesen series magníficas antes. No se puede concebir lo que sucede en HBO sin conocer la obra de Tom Fontana, Policías de Nueva York o sin conocer Canción Triste de Hill Street. Los enlaces deben de hacerse para comprender mejor las series actuales. A raíz de la televisión por cable impacta e impregna de alguna manera la forma de hacer televisión que hasta el momento no estábamos viendo, personajes con más aristas, antihéroes e historias más creativas. En el 2004 existe otro boom, con Perdidos, Mujeres desesperadas o House, pero que no deja ser una herencia directa del año 98. ¿Cuál es la serie que marca este cambio? Realmente no lo podemos saber, eso sí, Los Soprano es la serie que se reivindica como el cambio del paradigma, pero para mí es algo mucho más complejo de analizar, y más cuando seis meses antes se emite Sexo en Nueva York con mucho más éxito.

    En España también ha habido un gran desarrollo en la ficción en este apartado, que por otra parte no ha ido parejo a una construcción en la industria cinematográfica nacional, lo cual es curioso.

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    “El lugar creativo que ha desbancado la producción de las series es mérito de ellas y demérito del cine”

     

    Los Soprano como serie top, me da la sensación que tiene el efecto Quijote, que todo el mundo lo conoce y poca gente la ha visto.

    Yo estoy convencida de que mucha gente ha visto Los Soprano, es una serie muy fácil de ver. La primera temporada no define toda la serie, se trata de una serie que va creciendo y no para de crecer, hasta cierto punto los primeros capítulos de la serie resulta convencional, es auto conclusiva, puedes ver esa primera temporada y creer que Los Soprano es eso. Nada de eso, Los Soprano es muchísimo más que la primera temporada, una primera temporada con lugares comunes, concepción de personajes y de narración que luego llegan a cotas enormes.

    El éxito radica en esa narración, en el guión, un equipo de guionistas bien nutrido…

    …la cabeza de guión es David Chase, un señor que cuando empieza a hacer Los Soprano ya es mayor y que lleva haciendo televisión toda la vida con el complejo, y esto es súper irónico, de no haber sido guionista y director de cine. Esa generación que anhelaba ser director de cine, digamos que un autor a la europea…[Ríe]…uno de los personajes que cambian el panorama televisivo de ficción quería ser cineasta. Para realizar una obra tan completa cuenta con muchos colaboradores de confianza, como Terence Winter, nominado a mejor guión por El lobo de Wall Street de Scorsese, o como su “niño bonito” Matthew Weiner que luego firmaría Mad Men.

    “Los Sopranos es la serie que se reivindica como el cambio del paradigma, pero para mí es algo mucho más complejo de analizar, y más cuando seis meses antes se emite Sexo en Nueva York con mucho más éxito”

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    Hablamos de guionistas, de la profesión, pero ¿Cómo está el sector actualmente en este país?

    El sindicato de guionistas, ALMA, está desarrollando una labor estupenda, con cursos de formación o con asesoría legal, en este sentido han puesto en valor una profesión. Me parece muy importante que la gente entienda que si a uno le gusta su trabajo no quiere decir que no deba cobrar por él. Todo lo que tiene que ver con la creación artística muchas veces se confunde. Una persona que está dispuesta a trabajar sin cobrar le está haciendo la puñeta a una persona que no puede permitirse ese lujo.

    Estas situaciones, sin duda, no son motivo de risa, y mira que en España nos jactamos de sentido del humor. Este libro “Cómo orquestar una comedia” de Vorhaus habla de eso, de lo difícil que es hacer humor, escribir con éxito algo cómico universalmente…

    …en España nos estamos volviendo un poco chiflados con el tema de la corrección política, y eso que aquí hemos tenido siempre un humor desprejuiciado, una tradición de humor negro larga y eso es una cosa maravillosa, pero en redes sociales eso no se puede hacer ahora. Se está llegando a unos límites que roza lo absurdo, o todo es machista o se sienten heridos ciertos colectivos o cosas por el estilo y eso no puede ser.

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    Tú has llegado a decir “España, ese país donde los guionistas tributamos en el grupo de pintores y ceramistas y los rejoneadores tienen epígrafe propio en el IAE”

    [Ríe]…¡Y es verdad!, el sistema tributario en España es una auténtica barbaridad, es muy representativo de cómo está todo en general, parece que sólo trabaja la gente del sector público, no se tiene en cuanta al autónomo y empresario que tiene que adelantar pasta para el IVA y demás, cobre por su trabajo o no.

    Ahora te conocemos por tu faceta televisiva como Tentaciones de Canal + ó Pool Fiction en Movistar Plus, aunque llevas trabajando desde hace mucho tiempo escribiendo guiones para programas…cuéntanos tu recorrido profesional en este medio.

    Es cierto, llevo años en la tele, pero salir en la pantalla es muy llamativo. Yo empecé a trabajar en televisión en Disney, en el Club Disney, justamente la temporada que terminaba el programa después de tantos años. En ese impasse se creó un programa nuevo y contaron conmigo. Después he trabajado en late night y otros programas hasta que empecé con la FOX, en el departamento de programación con diversa tareas, entre otras, una muy especial y particular, que se trataba de analizar guiones internacionales de series para que realizara informes sobre los puntos más atractivos que podían encajar a nivel nacional o local. Un trabajo muy interesante. Me llegaron cosas muy chulas como el guión de The Walking Dead mucho antes de que se produjera…mejor no decir la nota que le puse…[Ríe]…También he estado dando clases en la Universidad y después he estado alternando colaboraciones con la tele de cara a la cámara…[Ríe]…en Tentaciones de Canal + y FOX. Más tarde estuve presentado Escríbeme una serie, el trabajo más importante que he realizado hasta el momento, un programa de Canal + fruto de una idea de Jorge Ortiz y que parecía mi sueño hecho realidad: analizar la ficción nacional desde el punto de vista del guión…¡Un monográfico dedicado a los guionistas!…[Ríe]…y ahora con Pool Fiction como comentarista fija aportando muchas opiniones. No se nos olvide que yo opino, puedo analizar y criticar con base, pero la parte emocional del análisis tiene mucho peso, pero en ningún caso, no en el mío, tiene más importancia. Por último y como hito destacable, este año he terminado de escribir una serie de encargo…pero no puedo contar nada más…[Ríe].

    “Me parece muy importante que la gente entienda que si a uno le gusta su trabajo no quiere decir que no deba cobrar por él. Todo lo que tiene que ver con la creación artística muchas veces se confunde”

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    Dinos esas series que tenemos que ver antes de morir…

    Es difícil, no creo que pueda hacer una lista, cada persona tiene un gusto pero también es verdad que series como Breaking Bad no pueden estar entre las cinco mejores, antes hay producciones muy superiores como The Good Wife, una serie perfecta con un perfil femenino que se emite en abierto, sin tacos, sin tetas, sin prostitutas, sin tiros, sin zombies y quizá eso sea lo que la relega en esas listas que se crean. Es importante aclarar que hay series que deben verse con tranquilidad como The Wire o Soprano. Y hay series que son importantes como Perdidos,  pero que creo que se puede vivir sin ellas.

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    ¿Qué podemos destacar del panorama de ficción nacional?

    Pues cada vez más el guionista de ficción televisiva es más visible y cada vez tiene una capacidad mayor de gestionar su contenido. No siempre pero en Escríbeme una serie hemos podido contrastar el buen trabajo de muchos guionistas nacionales. Javier Olivares, el creador del Ministerio del Tiempo, es muy activo en redes sociales por ejemplo, para hacer ver que detrás de las series hay gente que las escribe. Hay gente muy potente, los productores ejecutivos de Bambú son guionistas, y eso se nota en sus trabajos. Jorge Sánchez-Cabezudo, guionista de Crematorio o La noche de los girasoles es una persona que escribe y dirige y todo lo hace bien…[Ríe]…y luego también hay muchos excelentes guionistas que también son muy buenos productores ejecutivos como Aitor Gabilondo, Nacho Faerna o Manuel Ríos San Martín. También están los hermanos Caballero que llevan haciendo La que se avecina quince años y siguen a un nivel asombroso.

    Eres la señorita Kubelik en las redes sociales, la gran Shirley MacLaine en el apartamento de Billy Wilder, este libro-entrevista de Cameron Crowe con el director es un clásico donde Wilder dice “Que lo mejor que hago es escribir lo contrario de lo que siento”.

    Este libro está muy bien pero hay otro mucho mejor que está descatalogado y que se llama Nadie es perfecto de un escritor alemán que se llama Helmut Karasek. Billy Wilder es un guionista a la vieja usanza, al peso, por encargo que tenía una disciplina tremenda. Unos de los mejores sin duda.

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    Y del libro cabecera de todas las escuelas de guiones, El guión de Robert Mckee, ¿Qué me puedes contar?

    Lo mejor de este libro es que muy divertido leer y está muy bien catalogado. Como libro de consulta es estupendo y además tiene unos epígrafes muy creativos. Tampoco hay que olvidar a Syd Field que tiene un montón de buenos manuales publicados.

     

    Para terminar Isabel ¿Cómo trabajas, cuál es tu mecanismo para escribir?

    Depende de lo que tengas que escribir. La ficción requiere de una disciplina enorme, en general todo, cualquier texto es un proceso que necesita escaletar, medir tiempos, trazar la línea y tener muy claro lo que se quiere contar. Puedo escribir en cualquier lado, aunque en tu espacio es mucho más cómodo. La noche me distrae menos para ponerme a escribir. Lo importante es ponerse, escribir y escribir.

    Entrevista Willy López | Fotografía Félix Méndez   | Storyboard  Gamero Gil

     

     

     

     

     

     

     

  • José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    José Mercé «La verdad del flamenco está en la emoción»

    Si te acercas muy despacio, a altas horas de la madrugada, con sigilo, respeto y reverencia a la estatua del cantaor Porrina de Badajoz, podrás escuchar levemente, casi en susurro, una de la coletillas más características del maestro, casi en sordina, si te arrimas a su boca, rozas  el clavel y acompañas con tu mano la clásica acaricia al aire al ritmo de su jaleo, tendrás la divina fortuna de sentir el calabacín calabazón y esos bichitos que mataba él para rematar el tanguillo, que tanto gustaba paladear entre palmas. Y entre palmas y aire, otro tocado por la varita del cante nos concede una entrevista, José Mercé. El gaditano se acomoda en el sillón, los rayos del sol cruzan el ventanal y el humo se cuela entre su siempre sonriente boca y las virutas se confunden con su cabello cano…me guiña un ojo, se pone las gafas y charlamos del frenético pero mundanal ritmo de vida que lleva, recorremos un viaje de ida, con un billete de vuelta aún sin comprar, de la antología del flamenco y de la presencia sigilosa que tiene esta cultura musical en Badajoz.

    JoséMercé17-culturabadajoz   No es la primera vez que vienes a Badajoz…

    …Afortunadamente no, vengo desde muy jovencito, un lugar donde siempre se me ha tratado bien, me acuerdo de mucha gente que ya no está y que hicieron mucho por el flamenco en Badajoz.

    Y hablando de gente que no está ya presente, en la sexta edición del Badasom ocupaste la misma silla que el maestro Paco de Lucia

    …para mí fue un honor grandioso, viniendo del maestro de la guitarra de todo el mundo…dicho por los mismos guitarritas…estaremos en deuda con él, ha hecho mucho por el flamenco…y el toque especial fue que la actuación se la dediqué a Paco.

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    “Es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo”

    Dentro de tu música, tienes la capacidad de acercar la ortodoxia del flamenco con todo tipo de influencia heterodoxa al público menos entendido

    …me encanta ese apartado de lo que hago. El flamenco se puede engrandecer con todas las músicas, lo importante es acercarlo al flamenco y sobre todo…que suene a  flamenco… (Ríe)…hay temas que me encantan como Clandestino de Manu Chao o la versión de “Al alba” de Aute, canciones que dicen mucho y que afortunadamente he podido transmitir con este género acercando el flamenco a los más jóvenes de esta manera. Me enorgullezco escuchar cuando el público dice que José Mercé ha arrimado  el flamenco a la gente joven de este país.

    ¿Y en qué momento, cuándo surge la idea de aproximar diferentes géneros musicales con el flamenco?

     Yo diría que en el año 96, desde que contacto con el maestro Vicente Amigo y en el 98, grabamos el disco “Del Amanecer”, un antes y un después, en lo personal y en lo musical.  Empezamos por lo menos a refrescar el flamenco, y a partir de ahí  luego con Isidro Sanlúcar con “Aire” que es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos.  Es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca. Yo cogí una generación nueva que no había saboreado nunca el flamenco y supo hacerle ver lo que es una seguidilla o soleá.

    …quizás de ahí viene la necesidad de crear una antología del flamenco para dar a conocer todos los palos y extraer la raíz de esta cultura…

    Exactamente, lógicamente hay que hacerla…una recopilación para los futuros artistas y es que desde la antología de cante que Antonio Mairena no se ha vuelto a realizar un trabajo parecido. Creo que sería lo más vanguardista en este momento, rescatar a un cantaor, dos guitarras y unos palmeros supone un viaje al pasado fantástico, supone volver a la realidad de la esencia del flamenco. Es importante jugar con la fusión, pero para llegar a manejarse en otros géneros y mezclar diferentes ritmos es necesario conocer la base de esta música, sin crear confusión y sin abusar de la palabra flamenco para vender humo. Eso sí que  es peligroso.

    “Aire es el disco más vendido del flamenco entre vivos muertos…es el único doble de platino, algo que no ha ocurrido nunca”

     ¿Dónde te encuentras más a gusto para conectar con tu música? ¿Un tablao pequeño o en un teatro?

    Siempre me siento muy cómodo en el teatro pero donde más relajado estoy en el cuarto de los Cabales con tus amigos sin responsabilidad ninguna…(ríe) …y cantas lo que te da la gana.

    Dime una canción que suponga un sello personal

    Yo tengo un himno, y que es “aire”…para mí hay palos como las seguidillas, las soleás, o las bulerías y existen temas como el que nos hizo Alejandro Sanz para mi guitarrista Moraíto que a Javier Limón y a mí nos hizo mucha ilusión musicalizarla. Homenajes de gente que han estado muy cerca de mí y han desaparecido, pero que ha quedado su maravillosa manera de hacer música.

    Quizás tu manera de hacer flamenco viene de tu día a día…

    Si, día a día es muy de la gente de a pié. Siempre que no tengo ningún proyecto que hacer lo que hago es estudiar, escuchar cantes y palos y con la antología que quiero elaborar necesito volver a leer el Catón…(ríe)…como con la familia, echo una partida al mus con los amigos, paseo, me gusta impregnarme de la esencia de lo cotidiano…soy poco divo.

    “Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso al flamenco en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles”

    En alguna ocasión, y quizás por ese exceso de adoración a las estrellas de un día, que la cultura la están echando a perder  adrede

    Es una aberración lo que se está haciendo con la cultura aplicando el 21% de IVA, es casi querer matar a la cultura. Y es que un pueblo sin cultura no es nada, se queda sin referentes y sin base y puede dañar mucho a la sociedad. Espero que se den cuenta que con el 21% de la cultura no van a arreglar nada.

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    ¿Qué lugar ocupa el flamenco dentro de esa cultura que comentas?

    Nuestra cultura está ligada al flamenco y la marca España en música es el flamenco, esa que exportamos y nos hace crecer con identidad propia. Se da la triste realidad de que se le hace muy poco caso en este país, un género único e universal abandonado por los propios españoles.

    “El mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco se llama Porrina de Badajoz”

    …José, has recorrido muchos rincones del mundo, ¿Qué piensan del flamenco fuera de España?

    Yo he podido viajar mucho y he cantado en muchos países, y como mínimo en esos países se pone en los medios de comunicación una o dos horas de su música tradicional. Aquí cuesta encontrar en horarios convencionales nuestra cultura musical.

    Reconocer la figura del Porrina de Badajoz puede ser un parangón de esto…

    …sin duda, aquí puede pasar que se le pregunte a un paisano por Porrina y no sepan quién es. ¡Es de locos! Porrina es uno de los grandes cantaores que este país ha dado, era un gran aficionado y conocía todos los cantes…ha sido el mejor bajo en voz que ha dado la historia del flamenco y se llama Porrina de Badajoz. Tenéis mucha de suerte de tener su vida con vosotros.

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    Entrevista  Willy López  |  Fotografía Félix Méndez

  • Rocío Guerrero «La extremeña que revoluciona la música. Spotify, Warner Music y Amazon»

    Rocío Guerrero «La extremeña que revoluciona la música. Spotify, Warner Music y Amazon»

    Para obtener el mejor tema de Rocío Guerrero, tenemos que hacernos premium. De esta manera podemos saltar de canción a canción hasta descubrir que somos uno de los 170 millones de seguidores de sus listados. La chica extremeña de Spotify, la chica que construye la banda sonora de nuestra vida, de Estocolmo a Nueva York pasando por Brasil sin pasar por la casilla de salida, Rocío Warrior, y ahora Rocío Warner. Es una maravilla poder estar en su playlist y canturrear sus melodías desde la distancia.

    Para sintonizar a la extremeña en Nueva York tenemos que volar hasta la luna, cerrar los ojos  y dejarte engatusar por la voz de Sinatra…Llévame volando hasta la Luna, déjame jugar entre las estrellas. Déjame ver cómo es la primavera en Júpiter y en Marte.En otras palabras, toma mi mano, en otras palabras… cariño, bésame. Es allí donde vive, trabaja y mejor exprime su carácter inquieto. Rocío engulle música y reparte entusiasmo. Ella ha colocado en lo más alto a artistas desconocidos, 1.163.442.098 veces ha ocasionado que se escuche la versión mix de Despacito de Luis Fonsi, por poner un ejemplo. Cuando empezó en la plataforma musical apenas estaban 1 millón de suscriptores, ahora Spotify cuenta con 170 millones de seguidores. Hace 7 años trabajaba en Estocolmo, ahora en Nueva York, y hace bien poco ha dado el salto a la Warner Music Group. Los números sonrojan a la humildad inherente de la dombenitense, segura de sí misma ha creado una fórmula con un marcado Mediterráneo, creer y luchar por tus sueños, proponer una vida con una enorme lista musical construida a base de sentimientos y mucho trabajo. Tras su paso por Warner ahora se lanza a la aventura de Amazon Music, tocando techo en el panorama musical universal.

    Si queremos buscar sus esencias, sus venas musicales tenemos que sintonizar sus raíces, mimetizarnos como los olivos y tararear la canción de otra extremeña, Bebe…No hablamos el mismo idioma, pero haremos que no importe, porqué te robaré hasta el alma, te enseñare a bailar, que te voy a dar mi piel hasta hacerte enloquecer…la Extremadura de Rocío Guerrero contiene grandes dosis de nostalgia y añoranza. Allí se acurruca, siente la tranquilidad y recupera, en su Delorean particular, el tiempo con los suyos.

    Sola, sola en el olvido. Sola, sola con su espíritu. Sola, con su amor el mar. Sola, en el muelle de San Blás…en esa canción siempre encontraremos a Rocío. En ese muelle siempre estará su pasión por la música…desde ese tema saltamos a la entrevista y ponemos de fondo Rapshody on a Theme of Paganini de Rajmaninov. Surte efecto. Amansamos a la fiera con su propia medicina…la música.

    Botón de reproducir y…

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    Te conocí cuando estabas en Estocolmo con Spotify, hablé contigo en NYC y ahora estás en Warner Music…eso como se traduce…¿Cómo puede cambiar tanto tu vida en tan poco tiempo?

    La verdad que uno no se da ni cuenta de lo rápido que pasa el tiempo y los cambios que conlleva. Siempre he sido bastante inquieta y me han gustado los cambios. En el momento en el que siento que ya he exprimido algo a más no poder, busco, encuentro y empiezo un nuevo desafío. Es casi como mi ley de vida aunque no lo hago conscientemente, es algo muy inherente a mi personalidad, como que me lo pide el cuerpo. Y esto me pasa con ciudades, países, proyectos, trabajos, etc. casi con todo lo que hago. Mi madre siempre dice que me pongo nuevas metas constantemente, y así es.

    De los kinder sorpresa, barbies, y de los juegos en la calle aderezados por el chocolate con pan de tu abuela en Don Benito a estar en una gran ciudad como Nueva York trabajando para 170 millones de usuarios…Cuéntame brevemente esa etapa de tu niñez en Extremadura…aún mantienes ese precioso deje extremeño a pesar de estar fuera tanto tiempo…

    …Yo recuerdo haber tenido una infancia muy pero que muy feliz. Y soy muy afortunada por ello, ya que soy consciente que esos años son importantísimos para sentar las bases de un futuro pleno. Absolutamente todo lo que hago en mi vida, desde mi trabajo hasta mis relaciones personales, están fundadas en mi tierra, mis raíces y todas las cosas que allí aprendí. No es la primera vez que digo que cuando empecé a crear listas de música para Spotify estaban casi todas basadas en recuerdos que tenía de Don Benito. Siempre intentaba imaginar qué sentiría o necesitaría gente corriente con vidas normales para así poder poner banda sonora a sus vidas. Recordaba cuando iba con mis amigas a tomar café, cuando salíamos los sábados al “botellón”, cuando nos reuníamos en familia en casa de mi abuela por Navidad, cuando nos íbamos de viaje en coche a la playa, cuando empecé la carrera en Badajoz…y así iba creando las diferentes listas, en base a esos sentimientos.

    En Don Benito y en Badajoz pasé años importantísimos, añoro muchísimo mi tierra y soy muy feliz cada vez que vuelvo. Es increíble que a día de hoy los detalles que me hacen más feliz sean los relacionados con mi tierra. Esos días Como intentando cocinar migas extremeñas en un caldero con mi marido que es americano o cuando ¡Escuchamos juntos canciones del folklore extremeño!…

    …hablas de sentir la música desde pequeña, desde cualquier rincón de tu casa…

    …La música ha sido parte fundamental de mi vida desde incluso antes de nacer. Está en mi ADN. Mis padres trabajaban los dos en el Conservatorio de Música de Don Benito, a día de hoy mi madre es profesora de música en Badajoz en la Universidad de Extremadura, mis abuelos y tíos eran los dueños de Colomo Musical- Real Musical, la única tienda de música que había en Don Benito por aquel entonces, además que toda mi familia tocaba algún instrumento. Mis estudios musicales empezaron cuando tan sólo tenía 4 y 5 años y han continuado hasta el día de hoy, aún sigo tocando el violín en una orquesta sinfónica aquí en Nueva York, que además es donde conocí a mi pareja. El conservatorio era como mi segunda casa, no sólo pasaba allí horas y horas después del colegio sino que en casa, no se hablaba de otra cosa. Cuando apenas cumplí 7 años, mi madre decidió escribir un libro que se llamaba “Pomporita” para ayudar a los profesores a enseñar el folklore extremeño en todas las escuelas de Extremadura y así a los niños no se les olvidaran sus tradiciones. Además del libro grabaron un álbum de estudio en el que un grupo de niños, mis hermanos y yo incluidos, cantaban las 20 canciones elegidas. Fue una experiencia increíble que aún recuerdo muy bien, de hecho siempre que podemos lo escuchamos o cantamos en familia.

    No es la primera vez que digo que cuando empecé a crear listas de música para Spotify estaban casi todas basadas en recuerdos que tenía de Don Benito. Siempre intentaba imaginar qué sentiría o necesitaría gente corriente con vidas normales para así poder poner banda sonora a sus vidas

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    Comunicación Audiovisual, Periodismo, Beca Erasmus en Londres, currículum por Madrid y viajes… El salto…¿Cómo llegas a Spotify?

    Una vez terminé Comunicación en Badajoz decidí dar el salto a Madrid y hacer el segundo ciclo de Periodismo en la Universidad Carlos III. Fueron tiempos duros, ya que tenía compaginar los estudios con miles de trabajos para así poder permitírmelo, pero me enseñaron muchas cosas y lecciones que después utilicé en mi vida. En mi segundo año, la Universidad me ofreció una Beca Erasmus en Londres, lo cual fue un gran punto de inflexión en mi vida: mi primer año en el extranjero. Hacer Periodismo en inglés no fue tarea sencilla pero tras muchas horas y días de dedicación conseguí graduarme allí. Mientras más me daba cuenta de las dificultades que la vida tenía por ofrecer, más crecía mi curiosidad por seguir encontrando esos desafíos. Así que una vez terminé la carrera en Londres decidí cruzar el Atlántico y pasar unos meses de locura y aventuras en Brasil. Aprendí una cultura nueva, un idioma, conocí a muchísima gente…pero lo más importante de todo, me di cuenta que nada es imposible. Perdí muchísimo el miedo a lo desconocido, cualidad que fue crucial para todos los pasos siguientes que llegué a dar…y sigo dando a día de hoy.

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    Muchos currículums y mucha incertidumbre entonces…

    …sí, después de Londres y Brasil decidí volver a Madrid para intentar empezar una vida “normal”. Tras cientos y cientos de currículums mandados en Infojobs, muchos trabajos temporales, desde camarera a recepcionista, azafata o nanny, y mucho sacrificio, Spotify, recordemos que era una empresa aún desconocida, me ofreció un puesto junior en sus oficinas de Madrid, como sales planner que básicamente consistía en ayudar a los agentes de ventas haciéndoles las presentaciones en Power Point, introduciendo datos en el sistema y demás. El hecho de que era capaz de manejar idiomas (Inglés, Francés y Portugués) además de mis ganas de aprender y las vueltas que ya había dado ya con 23 años, les convenció. Y así, el verano del 2011, empecé mi aventura en Spotify.

     

    Terminé la carrera en Londres decidí cruzar el Atlántico y pasar unos meses de locura y aventuras en Brasil. Aprendí una cultura nueva, un idioma, conocí a muchísima gente…pero lo más importante de todo, me di cuenta que nada es imposible. Perdí muchísimo el miedo a lo desconocido

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    Spotify…de 1 millón a 170 millones de usuarios…excelencia laboral, la mujer en el mismo nivel que el hombre…y las playlists latinoamericanas made in Rocío Guerrero…

    …Después de unos meses desarrollando ese trabajo como sales planner en Madrid y ya conociendo a más gente dentro de la empresa, que todavía era pequeñita me llegó una oportunidad para un trabajo como Community Manager, para manejar las redes sociales de Spotify en español desde Estocolmo, la sede principal. Obviamente no dudé ni un segundo en coger la oportunidad. ¿Poder salir de nuevo al extranjero pero esta vez con un trabajo seguro, un sueldo estable y una empresa con mucho potencial? ¡Desde luego que sí! Y así, a principios del 2012, empecé mi aventura en Suecia, la cual duró unos dos años. A pesar de que me encantaba lo que hacía, adoraba mi equipo y era feliz en Suecia, yo quería seguir creciendo y aprendiendo. Sobre todo quería acercarme más a la parte Editorial y Musical de la empresa. En el 2013, Spotify compró una pequeña firma editorial para que empezaran a crear listas de reproducción o playlists, que hasta ese entonces no existían. A la semana de que ese pequeño equipo empezara, fui a ellos, me presenté y me ofrecí como editora para los países de habla hispana. Un par de entrevistas después, me ofrecieron el trabajo y la posibilidad de mudarme a Nueva York. Y así, a principios de 2014, me mudé a la gran manzana como senior editor para los países de habla hispana y portuguesa. Después de un año o así en ese puesto me pusieron como cabeza para el equipo de música y cultura latina e hispana, Head of Latin Music Culture, donde construí un equipo de cero y tuve la oportunidad de apoyar la música en español desde un punto de vista más global y llevarla a otro nivel. Tuve mucha suerte de poder trabajar de la mano de artistas como Luis Fonsi, J.Balvin, Pablo Alborán, Daddy Yankee, Ozuna, entre muchos otros y ayudarles a poner su música en frente de millones de personas de todo el mundo. Han sido unos años de mi vida que jamás olvidaré y me han enseñado mucho sobre una industria que desconocía, la musical, y de la que ahora sé que quiero formar parte de ella toda mi vida profesional.

    Después de eso me promocionaron a cabeza de culturas globales, Head of Global Music Cultures, ya que querían que hiciera algo parecido a lo que hice con la música Latina pero con otras culturas, como la africana, coreana, Hindú, árabe…y así lo hice durante un año y medio.

    …casi cinco años ya en Nueva York ¿Cómo es tu vida neoyorquina…?

    Mi vida en Nueva York ha ido mejorando con el tiempo. El próximo Febrero serán ya 5 años desde que vine, ¡Quién lo diría! Los inicios nunca son fáciles pero es que además Nueva York puede llegar a ser muy hostil. El ritmo frenético hace que la gente no tenga demasiado tiempo para preocuparse por ti, cado uno realmente va a lo suyo, el trabajo es absolutamente lo más importante para todo el mundo, además todos van y vienen, por lo que no hay raíces y es difícil crearlas, y eso puede chocar al principio. Eso sí, una vez te acostumbras a eso, cierras un pequeño círculo y entiendes que la ciudad tiene muchísimo por ofrecer, puedes llegar a ser muy feliz. Durante los primeros años viví en Brooklyn, y desde hace un par o así, mi chico y yo nos mudamos a Nueva Jersey, donde se puede respirar un poco más tranquilo y las cosas van más despacio…aunque ambos tenemos que ir a trabajar a Manhattan todos los días. Mi vida a día de hoy es más bien sencilla: trabajo, toco el violín en la orquesta, paso mucho tiempo en nuestra casa con mi perrita y mi pareja, vamos a muchos conciertos de música, nos vemos cuando podemos con amigos y familiares…Nada muy diferente a la vida que cualquier persona podría tener en otro lugar del mundo. Eso sí, sigo viviendo con la sensación de no pertenecer completamente a ningún sitio, cuando estoy en España me siento un tanto perdida y cuando estoy aquí, también. Es un síndrome que le pasa a todos las personas que una vez emigraron y con el que puede llegar a ser difícil de lidiar, pero no cambiaría  mi situación actual y volvería a hacerlo todo de nuevo.

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    Hablas de la obsesión por el trabajo en una metrópolis como Nueva York…Pero tu trabajo es diferente…cazas música por las calles, por los barrios, en los pubs, que con el tiempo se convierten en canciones que son escuchadas por millones de personas en el mundo.

    Hace muchos años la gente que trabajaba en la industria de la música literalmente tenía que salir a calle para encontrar nuevos talentos, ir a conciertos todo el tiempo, festivales, conferencias…A día de hoy, gracias a las nuevas tecnologías y plataformas como Spotify, Youtube o Instagram puedes encontrar de todo desde tu portátil. Cada vez más, los artistas suben su música a las plataformas con la esperanza de que miles de personas puedan llegar a escuchar sus canciones y disfrutarlas, y así ocurre. Casi toda la música que he encontrado y decidido apoyar de un modo u otro ha sido gracias a investigar online, no sólo en las plataformas musicales o las redes sociales sino en blogs especializados, revistas musicales, o foros. Cuando trabajas en un puesto de programación musical la música también te va llegando, la gente te manda sus canciones, los sellos discográficos te hacen llegar sus prioridades, los mánager, agentes…La afluencia de música es casi incontrolable pero una vez que das con lo que puede ser un éxito local o global, apuestas todo por ello. Tu intuición no siempre va a ser la correcta pero a día de hoy existen muchas herramientas que permiten analizar si las canciones van funcionando o no, es decir si a la audiencia le va gustando o no. Si es así, el apoyo e inversión se incrementa y si no, se empieza otra vez el proceso de buscar nuevas canciones, talentos, artistas. Estamos en un momento en el que el consumo de la música es rapidísimo y la gente se aburre de las canciones muy pronto, por ello es importantísimo estar al día de todo lo que está pasando y poder reaccionar rápido a las tendencias.

    Sigo viviendo con la sensación de no pertenecer completamente a ningún sitio, cuando estoy en España me siento un tanto perdida y cuando estoy aquí, también. Es un síndrome que le pasa a todos las personas que una vez emigraron y con el que puede llegar a ser difícil de lidiar

     

    Ahora en Warner Music Group…¿Cómo has decidido el cambio y cuál es tu dedicación en esta empresa ahora Rocío?

    Parece que este año ha sido uno de cambios. Decidí casarme, comprar una casa aquí en los Estados Unidos, cambiar de trabajo…realmente un año en el que mi cuerpo me ha pedido cerrar una etapa y empezar otra en todos los sentidos. Como todas las cosas  en la vida, Spotify tuvo su principio y su final. Es muy difícil explicar el por qué cerrar una etapa cuando todo te va bien y adoras lo que haces, pero creo que si algo habéis aprendido de mí en esta entrevista es que para mí, en el cambio está la evolución. Warner Music Group me ofreció esta oportunidad hace mucho tiempo, años incluso, pero hasta ahora no sentí que fuera el momento adecuado. Hace unos meses tuve la sensación de haber exprimido muy bien estos más de 7 años y medio en Spotify y entendí que si quería seguir aprendiendo cosas nuevas, había llegado la hora de salir de mi zona de confort. Quería volver a sentir la inseguridad de no saber cómo funcionan las cosas, de cómo va a ser tu día a día, de cómo desarrollarás tu trabajo, de conocer un equipo nuevo…y así tomé la decisión y tomé el puesto de Vicepresidente de A&R (A&R significa Artistas y Repertorio).  y Estrategia Multicultural, para Warner Music, una de las compañías musicales discográficas más importantes del mundo. Básicamente a partir de ahora estaré más metida en lo que es el negocio de la música. En lugar de programar la música que me mandan, estaré buscando nuevos talentos, sentándome en el estudio con los artistas para crear las canciones, desarrollar sus carreras, elegir sus singles, etc. Es una parte más creativa del proceso que creo podré disfrutar, y del que tengo todo por aprender.

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    ¿Qué añoras de tu tierra? ¿Qué nos falta a los extremeños para no infravalorarnos tanto?

    ¡Lo añoro todo! Yo diría que lo único que me falta en mi vida a día de hoy, es mi tierra, mis amigos, mi familia…echo muchísimo de menos la filosofía de vida que tenemos. El salir a tomar algo todos los días, el ver a la gente por la calle hablando porque se conocen entre ellos, el solito a todas horas, la comida, el hablar por hablar, la tranquilidad con la que nos tomamos las cosas, nuestros dichos,…¡todo! Si realmente pudiera hacer mi trabajo actual desde allí, volvería mañana mismo sin pensarlo dos veces.

    Yo no creo que a los extremeños les falte algo, ni mucho menos. Además, no creo que nada se pueda generalizar, cada persona es un mundo y toma la vida desde un punto de vista diferente y un ángulo distinto. Creo y esto va para todo el mundo no sólo los extremeños, que es muy importante entender que nada es imposible, que el que la sigue la consigue y que los obstáculos nos los ponemos nosotros mismos muchas veces. Hay que arriesgar y apostar por uno mismo, porque cualquier persona es capaz de llegar a cualquier sitio, pero para eso hay que intentarlo. Realmente no importa dónde estés para que puedas sentirte feliz, tener éxito y estar satisfecho. La vida es difícil estés donde estés, el punto está en sacar lo mejor de cada momento y nunca dejar de aprender.

    Hablar de proyectos de futuro, ahora con tanto cambio en tu vida, es algo irrelevante pero ¿Qué te ronda por la cabeza para hace en un futuro?  

    La verdad que no tengo ningún proyecto de futuro claro…nunca podré planear ni saber a dónde me va a llevar la vida. Me gustaría volver a España en algún momento, la verdad que ya son muchos años fuera y me apetece pasar una temporada allí. No sé cómo ni cuándo, pero definitivamente es algo que tengo en mente. Nuestra idea no es quedarnos en Nueva York para siempre, de hecho, nos gustaría irnos en un par de añitos o así. A dónde exactamente es algo que aún está por ver…dependerá mucho de la oportunidad o del momento en el que nos encontremos.

    La afluencia de música es casi incontrolable pero una vez que das con lo que puede ser un éxito local o global, apuestas todo por ello. Tu intuición no siempre va a ser la correcta pero a día de hoy existen muchas herramientas que permiten analizar si las canciones van funcionando o no, es decir si a la audiencia le va gustando o no

    Qué te gusta de vivir fuera…qué echas de menos de este rincón del mundo…

    …Me encanta vivir fuera por la sencilla razón de que no hay día que no aprenda o vea algo nuevo. Creo que la magia de la vida está en la fusión de culturas y en lo que sale cuando abrimos la mente y aceptamos que no sabemos casi nada de nada. Pero como he dicho anteriormente, me encantaría volver a España en algún momento, y a Extremadura pues quizás también, ¿por qué no? Tendría que planear bien el proyecto y ver si sería capaz de seguir evolucionando y aprendiendo al mismo ritmo, que seguro que sí. Una vez eso estuviera resuelto no tendría ningún problema con volver. Creo que, como ya he dicho también, da igual donde estés, las cosas más básicas que se necesitan para ser feliz las puedes encontrar en cualquier sitio. Eso sí, nunca podría dejar de seguir viajando y mis proyectos tendrían que estar conectados a nivel global o internacional de alguna forma para así no perder la magia de recibir de otras culturas y aportar de la nuestra, lo cual estoy segura sería muy posible.

     

    Entrevista. Willy López  |  Fotos. Rocío Guerrero

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  • Dave Designs «Diseñando para Marc Márquez y Carlos Sainz desde Extremadura»

    Dave Designs «Diseñando para Marc Márquez y Carlos Sainz desde Extremadura»

    Acaba de pasar una moto con ruido de carcajada, una moto GP con un chaval siete veces campeón del mundo sobre ella. Bandera a cuadros y una hormiga sobre su cabeza. Un bicho trabajador en incasable que cubre, protege y decora toda la cabeza. Marc Márquez y su eterna sonrisa dentro de ese casco. Japón y un diseño extremeño. Dave Designs en la pole del casco. Primer plano tras cruzar la meta desde la cámara on board. El piloto español celebra a cabezazos el título. Lo reconocemos por el color del casco, los toros enfrentados de la marca que lo patrocina y por el dibujo del insecto elegantemente pintado por David Mata.

    Ángel Nieto decía que corrían en circuitos mortales, espeluznantes, que había sitios en los que, si te ibas al suelo, podías acabar aplastado en la pared de una casa o metido en el comedor. Por aquella época el riesgo de este deporte era grandísimo, correr era sinónimo de jugarse la vida. Pero pilotos como él colocaron a los niños españoles en la tesitura de ser jugador de futbol o piloto de carreras. Ahí comienza el milagro de pilotos como Alzamora, Crivillé, Lorenzo, Pons, Pedrosa y Márquez. Ahí arranca la aventura empresarial, muchos años después, de artistas profesionales como el pacense David Mata.

    Dave Designs es el encargado de darle forma estética al elemento principal que dirige el destino de la competición a toda velocidad. Una velocidad de circuitos muchos más seguros que en lo que competía en 12+1 veces campeón del mundo, Ángel Nieto.

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    David Mata habla, te dedica tiempo, conversa, dialoga mucho. Convence por la palabra y por la seguridad de su contenido, por la confianza que da el trabajo bien hecho, por el equipo que poco a poco va construyendo.

    Estamos en su nueva sede, un espacio abierto en un barrio tranquilo. Zona de recepción que enlaza con el espacio de creatividad y diseño, separado únicamente por muchos miles de dólares en cascos. Cascos que han hecho los mejores tiempos y han protegido a los deportistas que más han querido poner a límite su profesión. Al fondo esperan los cascos desnudos, sin pintar, esperaran su secado, el lijado, la impresión y el número del piloto. Carlos Sainz para su Fórmula 1, Márquez para su reciente moto campeona y Laia Sanz para el Dakar. Los yelmos sobre quijotes españoles luchando contra los molinos de la competición. Un rocinante con dos ruedas y a volar.

    Banksy dice que una pared es un arma muy grande, que es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien. De aquí nace Dave, un escritor de grafitis moldeado a sí mismo, con más de cincuenta proyectos en la actualidad a lo largo del año. Sin salir de Badajoz, sin tener la necesidad de traspasar las fronteras extremeñas, manejando su arte y la excelente gestión empresarial para sortear aduanas, acomodar el material en las bodegas de los aviones y repartir, golpear con el diseño, su trabajo destino a todos  los rincones del mundo.

    En el portón del estudio espera una moto, una 125 casi nueva, y sobre una mesa un casco sin pintar, un casco de serie, extravagancias de la vida, el casco que protege la maravillosa cabeza del extremeño David Mata. Bajamos la visera y arrancamos la entrevista.

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    Tu trabajo llega a todo el mundo, a toda velocidad y sin casi salir de casa.

    Es una cosa muy curiosa pero nunca me he movido de la ciudad. Sólo me he movido para mi formación académica específica, el diseño gráfico e ilustración. Lo cursé en Mérida pero iba y venía todos los días. En aquella época quería la titulación pero sobre todo quería adquirir experiencia y aprender el proceso creativo, enriquecer sobre todo el dibujo artístico, conocer teoría de color, diseño y todo ese tipo de cosas que al fin y al cabo yo las estaba viviendo, las estaba mamando de mi afición en cierto modo pero que necesitaba fijarlas. En el año 2000 empecé a pintar en la ciudad de Badajoz grafitis y de hecho fui presidente en una asociación de artistas urbanos y tuvimos unos años de muchísimo auge.

    ¿De dónde viene esa inquietad por el arte urbano, por la pintura?

    Por esa fechas también empecé a pintar, hay chavales que les gusta el comic, el deporte y no sé, a nosotros nos dio por pintar, ya tenía ciertas inquietudes artísticas de pequeño pero nunca las había desarrollado, no vienen de familia ni nada de eso. Mi vocación artística me vino mientras estudiaba el segundo año Empresariales en la Universidad. Mi cabeza estaba pensando más en pintar, en planificar grafitis. Tuve cierta notoriedad en la ciudad porque era de los pocos que desarrollaba esto de una manera un poco más profesional. Era los inicios del grafiti y tenía muchísimos encargos al ser de los pocos que pintábamos en la ciudad, fue cuando se convirtió en algo profesional.  El grafiti se mezclaba con una necesidad profesional, y fue cuando empecé a trabajar con los ordenadores, a enredar con diseños y crear proyectos de mayor dimensión. Los inicios fueron duros, tenía que compaginar trabajos como repartidor de pizza para costearme gastos de desplazamientos y material.

    Comencé el ciclo formativo de grado superior de Diseño gráfico e Ilustración en Mérida y al segundo año tuve la fortuna de trabajar de junior en una empresa de publicidad. Confiaron en mi trabajo a pesar de ser tener un bagaje profesional aún escaso y eso me sirvió para darme confianza y poder realizar algunos trabajos de freelance como ilustrador de viñetas diseños de cartelería. Cuando me licencié comencé a trabajar en una imprenta digital como diseñador gráfico.

    ¿Y el proyecto del ciclo de Diseño gráfico e Ilustración?

    …[Ríe]…recuerdo que el tutor me dijo que mi proyecto final no tenía ningún sentido. Era un proyecto de ilustraciones sobre las diez zapatillas de deporte más influyentes de la historia…hoy en día está en boca de todo el mundo, el mundo de las zapatillas, el sneaker culture que hace diez años nadie lo veía como tal…no quiero decir que sea un visionario solo que a mí me parecía muy interesante mucho y decidí realizar un book de ilustraciones. Recuerdo que al profesor no le hacía gracia, no le veía sentido…y fíjate ahora.

    Nunca me he movido de la ciudad. Sólo me he movido para mi formación académica específica, el diseño gráfico e ilustración

    ¿Cuándo llega el aerógrafo y el casco a tu vida?

    Trabajando en decoraciones de interiores y en intervenciones en espacios abiertos tal y conectados con el mundo del grafiti yo ya trabajaba con el aerógrafo, pero como un adjunto, una técnica adjunta al perfil que yo utilizaba habitualmente que era el spray, entonces era una herramienta que a mi me permitía hacer muchos detalles con cierta rapidez. Hicimos muchísimas decoraciones íntegramente con aerógrafo y una base de spray y luego detallar con aerógrafo y poco a poco me fue picando el gusanillo hasta decir –Bueno, es hora,  voy a pintar un casco.

    Pero lo que se hacían eran cosas muy amateur, casi tenías que convencer a alguien para que te dejara pintar su casco, mi primer trabajo era un casco para un chico para regalar en navidades y me tocó pagarle el casco porque me lo cargué…[Ríe]…simplemente era poner su nombre y no tenía absolutamente ni idea de cómo se pintaba un casco, que color había que utilizar…autodidacta 100%. Entonces ahí te vas encontrando con un problema, solucionándolo, en ese momento el internet no existía como tal como existe hoy en día, no había una cultura visual que puedes tener ahora. Lo que se puede aprender en meses a mí me costó construirla en años, desarrollar la técnica y trabajar en un país donde no había tradición como tal.

    Andreu Lacondeguy

    ¿Y de ese casco al Dave Desing?

    Yo seguí hacia delante, empecé  a trabajar con Juanma Palomeque en JP Choppers.  Aquí tenía mis primeras acciones con él, hacíamos algunas motos y yo me hacía una moto más o menos al mes y me sacaba un salario. Yo ya tenía mi propio estudio que era básicamente un cuarto pequeño, y ahora, tras cuatro temporadas, estamos en este estudio preparado y amplio donde trabajamos seis personas. Es algo alucinante, de estar sólo con proyectos paras subsistir estar con un equipo fuerte para seguir creciendo. He estado durante muchísimos años junto a Palomeque, que en realidad éramos dos marcas que estábamos unidas 100%.  Una moto JP Choppers era sinónimo de moto pintada por Dave Designs. Yo he crecido junto a él es algo innegable pero esa etapa ya se cerró, se cerró porque al final lo que ocupaba el 95% de mi tiempo que era pintar moto, ha ocupado ahora literalmente un 5% si acaso pintamos una moto al cabo del año. Dave Designs se ha convertido de hecho en una marca que simbólicamente la imagen que transmitimos, incluso nuestro propio eslogan trasmite Racing, nada que ver con el custom culture que movíamos antes.

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    ¿Cómo llegas al entorno Red Bull?

    Entro en Red Bull por pura casualidad, el primer contacto con el mundo el mundo BMX, con Borja Carrasco y Alejandro Kim como abanderado en cierto modo, de una manera casi intuitiva los consideré patrocinadores a los que no les cobraba a cambio de exponer mi trabajo. Y tuve la suerte de que Borja Carrasco tenía una red de contactos de los cuales u no de ellos era primer piloto de Red Bull. Yo no tenía ni idea de cómo funcionaba Bull pero ese casco llega finalmente a manos del equipo y recibo una llamada. Pensaba que era una llamada para echarme la bronca…[Ríe]… y al principio fue así, para echarme la bronca porque no sabían cómo había sacado tanta información, cómo había contactado con el piloto y de dónde había sacado los logotipos. El piloto era Andreu Lacondeguy y desde entonces no hemos parado de trabajar con él. Red Bull contactó conmigo, me llamó Jaime Martínez, manager de Red Bull, en ese momento estaba en Action Sport, en deportes, bicicleta algo que no tuviera motor. En esa reunión me comentaron que habían visto mi trabajo, mis perfiles y que querían trabajar contigo. En ese momento éramos varios los profesionales que trabajábamos alrededor de Red Bull pero en la temporada siguiente la marca tomó la decisión de que solo habría un pintor por cada país, porque se estaba empezando a ver ese filtrado de marcas por aquí, cascos no autorizados, ventas secundarias…

    …digamos que cuando de pronto el diseño y el mundo que viste el deporte de competición motor y de riesgo empiezan a ser potentes…

    Yo en realidad tenía un perfil muy custom, tenía en cierto modo unas habilidades ya desarrolladas, la calidad de mi pintura ya era buena y Red Bull consideró que podía entrar dentro de ese equipo de pintores que formaban parte de sus proveedores. Ya había pintado cascos para Alejandro Kim, Borja Carrasco y Santi Barragán pero no tenía deportistas profesionales en mi cartera, y tuve la fortuna de que Red Bull España decidiera que fuera yo la persona que iba a pitar para Red Bull España de manera exclusiva. Tan exclusiva, que todos los atletas, todas las deportistas que tuvieran contrato con Red Bull España, el servicio de pintura lo llevaba yo, entonces ahí fue un boom porque yo pasé de pintar seis proyectos al año a de repente pintar veinticinco o treinta proyectos con Red Bull solamente. Literalmente tuve que modificar mi estudio solo para pintar cascos y poco a poco especializarme.

    ¿Cuál fue el momento clave para llegar a Marc Márquez?

    El momento que marca literalmente la historia de mi compañía ahora mismo es el instante en el que Marc Marquéz se pelea con Valentino Rossi con la famosa patada. Automáticamente Marc quiere cortar con todo lo italiano. El diseñador de Valentino era el mismo diseñador que el de Marc y Emilio Alzamora sacó un concurso público de búsqueda de talentos. Sacaron un concurso en el que se buscaba a alguien para diseñar un casco específico para Montmeló 2015 yo ya estaba en Red Bull. De hecho estuve a punto de no presentarme porque yo me pensaba que la convocatoria era de Red Bull, hasta que me leí las bases, llamé a Red Bull España y dije -Oye ¿tenéis algo que ver con esto? Porque me quiero presentar. Y me dijeron –En absoluto, preséntate, nosotros no lo hemos convocado, esto lo ha convocado Alzamora Competición,  nuestro logo tiene que estar en un casco y punto. Y me presenté, fue algo intuitivo y no me presenté como David Mata sino como Dave Designs.

    Dave Desings como empresa…

    …en realidad la historia era presentarte como algo firme, algo que no tuviera una personalidad de una persona detrás sino una de una entidad y esa fue la clave que hizo que se fijaran en nosotros, vieron a Dave Designs. Presenté un dosier de presentación de proyecto en el que se explicaba de dónde venía la idea, en qué estaba referenciado, qué pantones utilizar y cómo desarrollarlo…y fue el seleccionado para el casco de Marc, gané el concurso.

    Marc-Marquez_MotoGP-Cataluña

    El famoso casco con motivos de la obra de Gaudí…

    …Marc me comentaba que la idea del casco final que ya la había concebido con su anterior diseñador y no era capaz de llevarla a cabo. Me explicaba cosas y claro yo no tenía mucha idea, de la cultura actual de Barcelona, de Cataluña, pero enseguida solapamos la parte artística, social y cultural  para preparar el gran premio de Cataluña en Montmeló. Yo pensé en algo que fuera muy representativo de Barcelona y que no tuviera una connotación territorial literalmente, entonces yo dije -¿Cuál es el artista más reconocido de Cataluña? Y ¿Qué artista se reconoce como artista mediterráneo? Y esa es la idea del casco, la idea del casco es el mediterráneo, porque gran parte de la obra de Gaudí estaba basada en el mediterráneo. Y de la cúpula del Palau de la música diseñé la parte superior del casco la tengo y el resto me basé en las piedras del parque Güell.

    ¿Y fue Marc Marquéz o el equipo el que te marcaba pautas?

    En el caso concreto de Marc le gusta estar mucho encima del diseño pero de una manera muy respetuosa, o sea en cierto modo él sabe perfectamente que yo soy la persona encargada de realizar ese trabajo pero le encanta estar encima del diseño e involucrarse muchísimo, ver colores  y demás aspectos visuales.

    ¿Y ahora trabajas para todos los pilotos españoles de Red Bull?

    Sí, Dani Torres, Edgar Torronteras en freestyle, Alfredo Gómez, campeón del mundo de enduro, Gisela Pulido, ahora Laia Sanz que ha firmado en año pasado desde el Dakar y Carlos Sainz para Fórmula 1.Red Bull ocupaba gran parte de mi volumen de trabajo.

    ¿Carlos Sainz?

    Sí, el año pasado Carlos Sainz, durante el Gran Premio de Cataluña querían que hiciera algo especial. Era y es un Gran Premio relativamente complicado ahora mismo por la territorialidad y Carlos Sainz, donde la bandera de España aparece como parte de su imagen, quería hacer algo que fuera diferente. Él estaba todavía con Toro Rosso, no estaba con Renault. Había cambiado de manager y esperaba que durante la reunión le mostrase algún modelo, pero le dije, -no tenemos nada, vengo a escucharte…[Ríe]…básicamente quería era cambiar dimensiones, la bandera más ancha, era Gran Premio de España y la bandera tenía que ser el objeto principal del casco. Su casco en ese momento era totalmente impersonal, era un casco de Red Bull lleno de líneas y le comenté que tenía que darle un toque neo retro, que la bandera fuese el único símbolo que represente su casco y ningún elemento más que lo distrajese.

    El llevaba un 55 como número y símbolo y yo le enseñé un nuevo 55. Un 55 retro con una entrada, un recorrido y una salida, un tramo de circuito. Lo más importante es que miramos hacia atrás, miramos hacia algo que es muy identificativo en cascos anteriores como el de Niki Lauda. Recuerdo que le dije -Va a ser el 55, la bandera y algo muy importante, tu casco va a estar camuflado dentro del propio coche, va a ser una continuidad del coche y lo único que va a destacar va a ser la bandera, la bandera del nuevo 55. Y eso fue lo que hicimos un casco azul totalmente como si fuera una réplica del propio coche más la bandera de España. Moló a muchísima gente. Desde ese día Carlos me ofreció ser su diseñador para la temporada 2018 que es la que estamos ahora mismo.

    El momento que marca literalmente la historia de mi compañía ahora mismo es el instante en el que Marc Marquéz se pelea con Valentino Rossi con la famosa patada. Automáticamente Marc quiere cortar con todo lo italiano

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    ¿Es peligroso depender tanto de un único proveedor como es el caso de Red Bull?

    Para nosotros es gratificante porque una compañía tan grande como Red Bull, ya no solamente en España sino que ya en Austria directamente y los responsables desde Austria, te consideren como un proveedor clave y recomendable a cualquier nueva iniciativa publicitaria porque esto no nos olvidemos que todo es publicidad al fin y al cabo. Este tipo de empresas necesitan inmediatez y calidad, y en eso estamos trabajando nosotros desde Badajoz. Aquí hay cascos que se hacen en tres días, con noches sin dormir si hace falta, pero también hay cascos muy planificados. Para que te hagas una idea yo ya empiezo con la planificación de  cascos para el 2019,  es más hoy tengo el deadline para los cascos de Carlos Sainz de la última carrera del año tengo que entregar el diseño y tengo el primer casco de test para cuando se monte en un McLaren.

    Es importante tener buen ritmo de trabajo y entrega en este sector…

    …pues fíjate a la velocidad que vamos. Aquí en menos de un mes nos llegan treinta cascos de motocross y mientras tanto estamos haciendo cosas para el Dakar, para Laia Sanz. Estamos trabajando en un equipo de SsangYong también, le hacemos todo el diseño del vehículo y ese tipo de cosas. Estamos haciendo ya proyectos con Red Bull que forman parte no solamente de lo relacionado con el propio casco o algo relacionado con la competición sino que ya entramos en el departamento de branding. Es importante dar calidad y servicio sin duda.

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    ¿Cómo funciona el tema de derechos sobre diseños y marcas?

    Eso es complicado pero a la vez muy sencillo. Se sabe perfectamente donde están tus derechos como creador. No es necesario registrarlo, es decir la única marca que está registrada es Dave Designs y todo lo que va con ello, como creador tú eres autor y legítimo tutor por llamarlo de alguna manera, de algo que tú has creado, está en ti demandar o no a alguien que está haciendo ese uso y está en ti demostrar que tú eres el autor pero no necesitas registrar cada una de las creaciones porque entonces estaríamos arruinados.

    ¿Te imaginabas cuando estabas pintando una pared en Navalmoral de la Mata que un diseño tuyo estaría en Japón veinte años después?

    [Ríe]… no, en absoluto, pero lo más importante de todo es que mis diseños tengan valor y me paguen por ello, pero valor no solamente para el piloto, ahora nuestra marca es un argumento de venta. Un casco firmando por Dave Designs del que yo he vendido la licencia para ser reproducido, tiene esos veinte años de trabajo anterior como mínimo.

    Un casco firmando por Dave Designs del que yo he vendido la licencia para ser reproducido, tiene esos veinte años de trabajo anterior como mínimo

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    ¿Cómo sin salir de Badajoz puedes llegar a California, a Japón, a Austria…?

    …Esto es clave para mí, vivir en Badajoz, tener el entorno de Badajoz marca mi trabajo. Ya he tenido tres tentativas de gente que me ha dicho ven a Madrid, vente a Barcelona. Recuerdo a Emilio Alzamora cuando me dijo –Te tendrás que venir a Barcelona. Y dije –No, no me voy a ir a Barcelona no tiene sentido ¿Tú vas a venir todos los días a mi estudio a ver lo que hago? No, ¿para qué necesitas que esté en Barcelona? Si ahora mismo con internet, con teléfonos, con WhatsApp estamos hiperconectados…

    Las claves de una ciudad como Badajoz son, costes de producción, es decir el precio de un buen local aclimatado y cercano al centro puede ser una locura en urbes grandes. La mano de obra es cercana y nos permite que toda la gente que está currando tenga un sueldo más que digno, los esfuerzos tienen que ser pagados. Y algo muy importante, la calidad de vida que tienes en Extremadura es incuestionable. Aquí tengo a mi familia, mis amistades, mi núcleo de actividad empresarial y eso me permite trabajar con mayor ilusión.

    ¿Y para mover tu producto con los medios de transportes de los que disponemos?

    No tenemos la disponibilidad del medio de comunicación, el no tener aviones con una mayor frecuencia, no tener un tren digno, tener unas carreteras que no son de la calidad que nos gustaría y esa conexión con otras ciudades pues te resta,  pero sinceramente llevo tres temporadas cogiendo vuelos desde Sevilla, cogiendo vuelos desde Madrid para moverme a cualquier punto de Europa o del mundo incluso para mandar paquetería donde me da la gana. Nosotros mandamos  ahora mismo un paquete desde aquí a Japón y estoy seguro de que en dos días va a estar en Japón, Colombia, California o Nueva York. No merece moverse en absoluto. Eso repercute finalmente en el producto final, estaría fuera de mercado totalmente, ninguna marca, ningún piloto, ninguna empresa con la que trabajo ahora mismo estaría dispuesta a pagarme un casco, una creación o un diseño al precio que le tengo que poner por estar viviendo en Madrid porque los costes se triplican, se cuadruplican.

    ¿Te ven cómo un extremeño que diseña cascos o tú eres Dave Designs en el paddock?

    Si te soy sincero en el paddock me estoy encontrando a muchos extremeños, jefes de comunicación y marketing por ejemplo. Cuando Red Bull llamaba a una empresa con el nombre de “Dave Designs” se pensaba que era alguien que vivía en España pero que era norteamericano…[Ríe]…en el paddock pasa exactamente lo mismo nadie sabe cual es mi cara, ni donde vivo, ni de donde vienen los cascos, simplemente cuando se lo comentan te dicen -¿Pero y cómo trabajas desde Badajoz? Todo el mundo hace esa pregunta -¿Cómo trabajas en Badajoz? Pues muy sencillo, trabajo seguramente mejor que tú, con menos estrés, costes inferiores y mayor calidad.

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    ¿Con qué casco te quedas de todos los que has diseñado y pintado?

    Si te digo la verdad, todos los cascos que salen por la puerta. Cada casco que metemos en la caja, que es el último momento que lo vamos a ver, nos da una pena tremenda porque soy consciente que el que lo recibe no sabe cuánto lleva de trabajo encima y en muchas ocasiones ellos los tienen como un elemento más de la competición. Es algo parecido a cuando te compras unas zapatillas, no sabes el trabajo que hay detrás, pues lo mismo pasa con un piloto que en muchas ocasiones no sabes lo que hay detrás a no ser que haya pilotos que si que les guste involucrarse como el caso de Marc, o como el caso de todos los atletas que les encanta muchísimo este tema. Nos gusta muchísimo también esa opinión, esa primera impresión para lo bueno y para lo malo.

    Cuando Red Bull llamaba a una empresa con el nombre de “Dave Designs” se pensaba que era alguien que vivía en España pero que era norteamericano

     

     

    ¿Son exigentes los pilotos con el diseño?

    Normalmente solemos dar los cascos lo más perfecto posible pero siempre está la coletilla de que no olvides que es algo que está hecho a mano. Para nosotros es totalmente imposible replicar un casco, incluso registrando los pasos, hacerlos clavados es casi imposible. Cuando hacemos tres unidades a la vez se intentan hacer similares, si te quitan el casco durante dos días y te dicen “replícamelo” ya no te acuerdas porque es un proceso como, es como si le dices -Oye ¿eres capaz de volverme a escribir una carta con tu propia letra y puño igual a la que me has escrito antes? Pues posiblemente ni las expresiones sean las mismas, pues lo mismo pasa con los cascos cada uno es único. A mí me ha costado comprenderlo porque al principio quería cascos que salieran solamente de mis manos y ahora pasan por cuatro pares de manos diferentes, cuatro personas que estamos contando l algo que están haciendo tres personas diferentes, eso sí la seña de identidad Dave Designs es algo que siempre tiene que ir impresa en nuestro estilo y eso se aprende trabajando en equipo durante mucha horas al día.

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    Hablas de diferencias, de pequeños gestos, de diferentes personas que hacen que cada autor sea único…

    …Son gestos de cómo colocar una cinta, como afrontar una curva, incluso el propio método a seguir, pasar de 1, 2, 3 lo puedes hacer 2, 3, 1 y el resultado es muy similar pero no el mismo. Es muy complicado, es como si le dices a un pintor que enseñe a pintar al oleo a otro artista, cada uno tiene sus técnicas, sus vicios, sus formas, pero aquí se trabaja bajo la supervisión de un estilo definido y claro. Hay que confiar en el equipo y poder solventar los errores en el momento clave para no romper la cadena.

    ¿Podéis ser vosotros los únicos en España que tengáis una empresa de diseño y pintura de cascos?

    Te tengo que reconocer que el círculo en España es muy pequeño, no somos muchos los profesionales que nos dedicamos a esto de hecho esta es la única empresa de esta entidad ahora mismo, o sea es la única empresa en España que se dedica a pintar cascos que tiene seis personas y que tiene esto como un negocio firme, la mayoría de la gente suele ser alguien que por afición al final es autónomo y pinta sus cascos pero no a nivel que los pintamos nosotros. No se cuantos cascos hay en el área de pintura pero nosotros aquí nos juntamos fácil con cuarenta cascos al mismo tiempo.

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    Es curioso lo icónico que puede resultar un casco de Moto GP o Formula 1…

    Los cascos de Fórmula 1 es el mayor icono del mundo motor a todos los niveles. Un casco de Fórmula 1 resume tanto un deporte, es tan identificativo que es mucho más identificativo incluso que el propio coche. Existe gente que es capaz de adivinar la carrera, temporada y fecha de viendo un casco de Fórmula 1 de Michael Schumacher. Un casco de Fórmula 1 ni tan si quiera se comercializa porque nadie va con un casco de un coche Fórmula 1 por la calle, es un elemento que solamente se utiliza para Fórmula 1, a diferencia de un casco de moto.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez  | Documentación. Marta Antúnez

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  • The Black Crowes «Alea rock & roll jacta est»

    The Black Crowes «Alea rock & roll jacta est»

    Era inevitable, tenían que decirlo, estaba en las ruinas mentales de su protocolo como abanderados de unas de las bandas de rock más elegantes de estas de últimas décadas. Y es que un concierto desde el Teatro Romano de Mérida estaba destinado a hacer temblar a la Xirgu de su marmoleo pedestal. Un lugar increíble, un sitio mágico para el tour de los felices bastardos.

    El Stone Music Festival tiene esta grandeza, capaces de hacer tocar el Extremadura, a los Black Crowes en su último concierto de la gira europea y en la única fecha en España. Capaces de meter en un mismo ciclo a la Pantoja y a Tom Jones, desplomar a la diosa Ceres con Vetusta Morla o rozar himnos en noches de verano con Raphael y Deep Purple al grito de Alea jacta est.

    A los hermanos Robinson nadie les dijo nada, pero parecían imbuidos por la propia inercia del enclave, y desconocían que venían a un lugar donde hace casi 500 años, el extremeño Hernando de Soto les hizo una visita de cortesía en su Georgia natal. El estado estadounidense primigenio de The Black Crowes, donde los indios creek y cheroqui ya hacían de las suyas con otros instrumentos. De la caza al rock and roll en medio siglo y la interconexión a modo de grito gutural, de las entrañas, con flechas de indios y vaqueros embadurnados de plumas rockeras y espuelas para tocar guitarras. A nadie se le olvidará la portada del Amorica, y en esta ocasión, nadie nos dijo nada a nosotros.

    Público entregado, himnos tocados, disco nuevo interpretado y miles de aplausos. Nadie paró, todos los adeptos de pie, y al sentir el acorde de Jealous again, twice as hard o Hard to handle, explosión de rock por todas las caveas. Noche con el pulgar hacía arriba. Teatro para gladiadores del rock y como reza su canción ellos seguirán hablando con los ángeles.

  • Eduardo Fernández «Es importante que todos nos pongamos las pilas para que este Carnaval no muera de éxito»

    Eduardo Fernández «Es importante que todos nos pongamos las pilas para que este Carnaval no muera de éxito»

    Eduardo Fernández es un rostro conocido de la ciudad. Se trata de esas personas que adquieren la nacionalidad pacense por su carisma y empeño por aportar vida social y cultural y de los que no se muerde la lengua, para mejorar con razones contrastadas, el devenir de este sector en la región. Y este año ha sido el elegido para dar el Pregón de la Exaltación del Carnaval de 2025. Anteriormente, el comparsero Julio Lozano y en su primera edición, el policarnavalero Paco González con un maravilloso pregón, abrieron la veda a un evento que se asienta como una de las actividades recientes tras la declaración de este Carnaval de Extremadura como Fiesta de Interés Turístico Internacional.

     

    Turno para Eduardo, turno para un buque insignia del folclore extremeño, y de las danzas y voces populares de la tierra. Y desde el terruño de su alma cultural nos narra lo importante que supone para su trayectoria formar parte de esta fiesta desde un atril pregonero. Nos cruzamos con él en pleno ayuntamiento de la ciudad, justo al lado donde un buzón amarillo de Correos hace o hacía las veces de cartero. Allí, Eduardo Fernández, luce las raíces folk con un disfraz de escoces. No sabemos si para templar gaitas o para sacar de los pulmones, sonidos de la naturaleza.

     

    Pregón, según la RAE es un discurso elogioso en que se anuncia público la celebración de una festividad y se le incita a participar en ella. Eduardo nos cita para un discurso tierno de nostalgia, de esos inicios de la fiesta, y nos recuerda que si queremos seguir siendo el mejor Carnaval del mundo, tenemos que trabajar todos a una para no morir de éxito.

    Eduardo, tienes pasaporte badajocense, y además de tu merecido jubileo, aunque plenamente activo en las actividades la ciudad, tienes pleno derecho para dar el pregón de la exaltación del Carnaval…

    …Mi interés fuera del trabajo era la actividad cultural de una ciudad, que, aunque no es la mía, vine a Badajoz en el año 1978, aunque plenamente integrado como cualquier ciudadano de Badajoz. Soy el director del Festival Folklórico Internacional de Extremadura y presidente de Coros y Danza y eso me hace estar muy activo con la vida de la ciudad.

     

    ¿Qué supone para ti dar este pregón tan emotivo?

    El dar el pregón de la Exaltación el Carnaval de Badajoz supone para mí mucha responsabilidad y un compromiso porque discrepar con alguna parte del desarrollo de esta fiesta supone un arrojo, para la mejora y crecimiento de la fiesta, supone un reto. Elementos que detallaré en el Pregón.

     

    Carnaval de diez días, pero ¿Carnaval hasta martes del entierro o Carnaval más extenso a partir de esa fecha?

    El Carnaval de Badajoz al ser fiesta de Interés Turístico Internacional se debe realizar durante más días, esos diez que tiene actualmente. Pero eso sí, para mí, el Carnaval debería terminar con el fin propio del Carnaval, el martes del entierro de la sardina. Quizá adelantar esas actividades días antes podría ser la solución, incluso para ir calentando motores para los días fuertes.

     

     

    Hablas de no mezclar dos grandes fiestas de la ciudad.

    El Carnaval es una fiesta muy antigua, hay datos que corroboran que hace más de mil años ya había celebraciones parecidas y respetar el tema de la Cuaresma me parece de vital importancia. Respetar ambas celebridades evitaría cualquier duda de conflicto.

     

     

    ¿Echas de menos los primeros pasos de Carnaval, el antiguo?

    Hay una gran diferencia entre el Carnaval de los inicios, el antiguo, y el actual, y es que antes el Carnaval se conoció y definió como una fiesta del pueblo, un evento popular donde las tardes noches copaban el evento para salir y disfrutar de la calle entre todos. Después se hizo el añadido del desfile, y actualmente podemos decir que es el mejor Gran Desfile de comparsas de Europa, que es mucho decir, pero tampoco creo que deba ser el único punto de mira de esta fiesta en Badajoz.

    ¿Qué cosas propones para seguir siendo uno de los mejores Carnavales del mundo?

    Se ha perdido la esencia primigenia de las noches, para mi creo que hay varios motivos, y que, aunque tengan su lógica, afean el evento, como son el macrobotellón que inunda toda la ciudad, sobre todo los sitios emblemáticos donde se suele reunir el festejo. También hay otro elemento diferenciador, los tambores que antes había donde la gente seguía su ritmo detrás de ellos con sus ritmos desde la Plaza de Santa María de la Cabeza hasta San Juan ya no se hacen por la logística de los enormes carros de artefactos y comparsas que se tienen ahora. Es importante que todos nos pongamos las pilas para que este Carnaval no muera de éxito.

  • El Flamenco 2.0 del Perrete para los 100 años del Porrina de Badajoz

    El Flamenco 2.0 del Perrete para los 100 años del Porrina de Badajoz

    Moviendo la mano, como untando un algodón de azúcar, acariciando el viento. La cadena de oro de su muñeca al tintineo de su codo, recto y enfrentado, acunado por el puño blanco de la camisa. El otro brazo juega con la silla de enea, la madera parapeta la guajira, la sostiene en sus vetas, y acompaña a los vaqueros a ordeñar la vaquería. Traje perla suspendido en un tono místico en su paseo por la Habana, el abrigo de pata de gallo con solapa de lana negra lo erigen monarca del flamenco. El resto es ya historia: gafas negras y un clavel en el bolsillo de la chaqueta. Cuando canta el Porrina de Badajoz.

    Estamos de aniversario, o eso dicen. De su nacimiento, o eso dice su DNI. Fecha que cambió para venir al mundo unos días antes, por eso de la superstición. Estamos en los cien años del muchacho que tuvieron Juan Salazar y Ana María Campos, o eso reza su certificado de nacimiento.

    El “cantor”, como le llamaba Amalia Rodrigues, enamorada de la fuerza y dulzura de su voz, está de homenajes y gorgoritos varios. Entre ellos, uno que cobra especial fuerza, el que le hace Francisco Escudero El Perrete en el Festival de Flamenco y Fado de su ciudad. Un diálogo, un cara a cara, una charla en un envoltorio de patio de cabales, que desviste con su especial sutileza, el joven cantaor, ortodoxo (no te enfades maestro) y heterodoxo a partes iguales. De fondo la Orquesta de Extremadura y los arreglos del gran Paco Suárez arropados por la familia, Ostalinda y Paco Suárez, al piano y la flauta y Paco Vega a la percusión.

    Si trazamos una bisectriz desde su figura hecha estatua en la plaza de la Soledad, el marqués de Porrina apunta a la patrona de Badajoz, cruza parte del casco antiguo, atraviesa el Parque de Castelar hasta llegar al revellín de San Vicente rediseñado por Antonio Juez como Auditorio. Allí, en esa diagonal perfecta, los palos del Porrina pasarán el testigo a El Perrete, ese “mil leches” bien mezclado, de impronta isleña y luna gallegas. El elegido para asomarse al alfeizar del cante de José Salazar, que con aire desenfado, de voz fina y quejío endémico nos trasportará, si cerramos los ojos, a esos locales, tabernas y tablaos, que un día impregnaron de eso que llaman flamenco a la ciudad de Badajoz. O eso dicen.

     

    El Perrete tiene 32 años, una edad donde una ya tiene tablas o pasa a la reserva de los combos flamencos. Lo que hace especial al cantaor de esencia extremeña es su forma de ponerse delante del público, su transversalidad en el flamenco y su naturalidad fuera de él. Nos confiesa que es igual de feliz montando a caballo que cantando una seguidilla.

    Mi gente viene del campo, del ganado bravo, del caballo y de montar mucho en la vaquera. Y ahora, que uno ya puede decidir, no sabría decirte que me gusta más si el caballo o el cante.

     

    Le preguntamos por el recorrido que necesita la ciudad para tener esos espacios de flamencos, algunos parecen que despuntan en un Badajoz yermo de espacios de continuidad donde tener presidiendo una foto de Porrina en lo alto de la pared.

    En este homenaje hablo con Porrina, habrá dos sillas, una para mí y otra para el maestro, todo improvisado, y es ahí donde voy a plantear esas cuestiones entre otras cosas. Más allá de mi imagen algo polémica a veces, sólo trato de confrontar las realidades del flamenco. Quiero armar algunas de las mías, muy pulcro, muy en mi sitio. De manera educada lanzo dardos que creo son necesarios. Estamos en un momento muy bueno en el flamenco sin necesidad de exportar tangos y jaleos, ya existe un cante y no necesitamos ir con las etiquetas. Igual que escuchas a alguien y sabes que es de Jerez sin tener que cantar por bulerías, lo mismo pasa en Huelva o en Granada, y en esta tierra ya está pasando.

    Hay gente lo que no hay son espacios, existe gente que sabe que está dormido y después hay otro grupo de personas que se le está dando un poder que no tiene tanto registro conocedor. Eso es válido, pero también es verdad, y como escribía Fernando Valbuena el otro día en un artículo, la gente se fijaba más en la bohemia del Porrina, en su día a día que en lo que Porrina nos legó en el flamenco y el entorno del arte en general. Quizá ahora esté pasando lo mismo.

     

    El legado del arte, las estribaciones del cante en lo que le rodeas son muchas y variadas, y como citaba Valbuena, la prensa rosa tiene más adeptos que la propia prensa. Aquí aparece el homenajeado, un Porrina que se encuentra en el mapa guía de Perrete.

    El Porrina era uno de los cantaores más largos que hemos tenido, y ha sido uno, durante muchos años, de los mejores pagados. Eso demuestra parte de su presencia en este mundo. La cultura flamenca antigua era otra, había otros rituales y ahora se canta distinto porque se vive distinto, no es bueno ni malo, hay que adaptarse y saber sacar lo mejor de todo eso.

    “Estamos en un momento muy bueno en el flamenco sin necesidad de exportar tangos y jaleos, ya existe un cante y no necesitamos ir con las etiquetas”

    Dentro del flamenco, la controversia llega, con el relevo natural y las oscilaciones vitales de la vida, cuando hablamos de la ortodoxia y la heterodoxia del flamenco.

    Lo principal es el respeto, desde ahí arrancamos. Un buen cocido se guisa con los ingredientes que necesita un cocido, los matices de otras cocinas en ese cocido es fundamental, porque sigue siendo un plato clásico sin perder ningún ingrediente, pero aderezado y revitalizado con otros matices culinarios. La ortodoxia no existe, existen luces de guía. Y es que antes de mí, había otros y antes de esos otros, otros que lo mismo ni se llamaba flamenco pero que guiaban unas líneas clásicas a las que acogernos.   A los niños que hay que enseñarles que su cante no es ortodoxo, es clásico. Y ya dentro de ese clasicismo ya existen las vanguardias con las que buscar nuevas vías, sin salirnos del flamenco como tal.

    Formar parte del cartel del Festival de Flamenco y Fado supone un granito de arena para los artistas, una plaza donde estas dos músicas universales se besan y se unen sin peajes de ningún tipo. Para el Perrete actuar en su tierra, en este festival de fronteras y con Porrina como hilo conductor y de su centenario ha llegado en un momento dulce. Su momento.

    Hay dos vertientes, una personal y otra profesional. En la parte humana este concierto es un sueño por muchos motivos, porque cuando uno empieza en este mundo ver esos escenarios es algo inalcanzable o al menos una meta de largo recorrido. Me ha llegado cuando me tenía que llegar, hay gente que me quiere mucho que por qué no antes, pero las cosas son cuando se dan y que mejor que darse en el centenario del Porrina. Creo que es una señal, ya que tiene mucha importancia y relevancia para mí. En lo profesional es un reto, no por la envergadura en sí del proyecto, pero en mi tierra no se ha dado tanto. Me siento muy querido por la afición, muy respetado y sobre todo muy valorado. Ser profeta en tu tierra es algo difícil pero yo lo he conseguido y exponer un clásico flamenco con la Orquesta de Extremadura es diferente, con un flamenco novedoso teniendo un nexo de unión con Porrina en un diálogo musical y personal. Estar con un piano, una flauta travesera y una percusión es una responsabilidad, un reto para disfrutarlo.

    El Perrete es una pieza vital para agarrar o atrapar a las nuevas generaciones, es el cantaor necesario para proyectar el flamenco a nuevos públicos y consolidar el existente. Sus propuestas son genuinas y eso lo hace diferente y a la vez, antiguo, clásico y actualizado.

    La proyección del flamenco está yendo a mejor, hay menos cantidad, pero sí que noto calidad artística, de compromiso para trabajar con distintas fórmulas. Hay mucho que se ha perdido, la bohemia ya está tan vigente, pro también han cambiado nuestras formas de vivir y de consumir cultura. No es mejor ni peor, son otros conceptos, otros contextos guardando la tradición. En esa tradición hay una cantera muy interesante aquí en Extremadura de la cual me siento partícipe, ya que muchos son alumnos míos. Estamos en un buen estado de forma, tenemos a grandes compañeros con un flamenco más global que nos hace estar en todos los rincones del mundo.

    “Me ha llegado cuando me tenía que llegar, hay gente que me quiere mucho que por qué no antes, pero las cosas son cuando se dan y que mejor que darse en el centenario del Porrina.”

    La tensión destroza media vida, el Perrete sustenta su cante en mantenerla bien controlada. Su voz, macilenta, de tonos azules y giros rojizos, es un despliegue que necesita de mucho mimo. Lo dice el propio cantaor. De ahí su sello artístico. De ahí su recorrido y a pesar de las críticas o las buenas palabras, sigue firme, recordando sus inicios y soñando el futuro con un Flamenco 2.0 digno de ser oído.

    De Casa Patas con Farruquito o Joaquín Cortés, siendo un niño en la Cueva del Candela con Pepe Habichuela, los Carmona, todos los niños que ahora están pegando como mi querido Miguel Poveda. De ahí vengo. Recuerdo de aquella época el consejo del maestro Enrique Morente, estudia como un castellano y siente como un gitano. Y eso estoy haciendo con mi nuevo disco, malagueñas con guitarra eléctrica, alegrías de Córdoba con música negra, toques zen, aires míticos pero flamenco y me he puesto en las manos de un gran productor. Un proyecto grande con el que quiero disfrutar en directo. Ser yo.