Cultura Overdose

Categoría: Especiales

«Es una ciudad extraña, porque cuanto más feo el tiempo, más hermosa la ciudad» Rem Koolhaas

  • «Espontáneo, gamberro y reivindicativo» Correr en tacones, volar en los Palomos

    «Espontáneo, gamberro y reivindicativo» Correr en tacones, volar en los Palomos

    Surge como algo espontáneo, dentro de una fiesta espontánea, en un local de dimensiones espontáneas. Nace en un barrio antiguo, en una fiesta parida de una declaración extemporánea, en un local silenciosamente gamberro. Se mantiene como un evento burlesco y reivindicativo, en una fiesta divertida reivindicativa en un local juguetón y reivindicativo. La Carrera de Tacones en la fiesta de Los Palomos en el local de El Silencio. Espontáneo, gamberro y reivindicativo.

    Las reglas son sencillas. Desconocer el peligro, conocer el empedrado, molerse las rodillas, protegerse bucalmente, no mirar atrás, sacar codos, tener unos tacones de diez-quince centímetros, tener unos tobillos asegurados con franquicia de siniestro y correr, correr mucho y recto. Correr o volar, en el caso de que seas un pájaro, correr y reptar, si crees que el cuerpo a tierra, evitará leches de todo tipo. Correr a carajo sacao.

    Julián Monge, el espontáneo, gamberro y reivindicativo es la matrona de esta carrera, reparte tacones y buen rollo a partes iguales. Monge, antes monaguillo de moda internacional, también corre, pasea, por los pocos, pero vertiginosos metros de la carrera. Del Silencio parte todo. De una fiesta de orgullo y diversidad. De un rato para celebrar, de un instante para correr pisando en alto, desde la memoria de lo que algunos quieren hacer olvidar, correr en tacones para enterrar el odio. Pasean y corran.

    Cultura y Territorio OverDose

  • Noche en Blanco Badajoz 2026 «La ciudad se queda despierta»

    Noche en Blanco Badajoz 2026 «La ciudad se queda despierta»

    Badajoz volverá a convertir su casco histórico en un enorme escenario cultural con una Noche en Blanco que reúne música, arte contemporáneo, patrimonio, teatro, circo, exposiciones, talleres y apertura extraordinaria de museos, monumentos y edificios. La noche arrancará a las 21:30 horas en la Plaza de España con el mapping «La Máquina» y continuará, en buena parte de los espacios, hasta las tres de la madrugada.

    Hay una noche al año en Badajoz en la que resulta complicado decidir hacia dónde caminar. Mirar el programa tampoco ayuda demasiado. A la izquierda hay un concierto; dos calles después, una exposición; al fondo, una torre abierta de madrugada; en una plaza, circo; en otra, flamenco; en un claustro, música experimental; y cuando uno cree tener decidido el itinerario aparece una puerta que normalmente está cerrada y obliga a cambiar de planes. Eso, precisamente, es La Noche en Blanco. Badajoz recupera en 2026 una de sus citas culturales más multitudinarias con una programación que vuelve a utilizar la ciudad como escenario. El centro y el casco histórico se llenarán de propuestas desde las 21:30 horas y hasta bien entrada la madrugada, con plazas y jardines, cinco museos, iglesias, edificios históricos, monumentos, instituciones, estudios de artistas, salas de exposiciones y establecimientos privados sumándose a una programación difícil de abarcar en una sola noche. No se trata tanto de verlo todo, misión prácticamente imposible, como de escoger, caminar y dejar también cierto margen para perderse.

    A las 21:30, se enciende Badajoz

    El punto de partida estará en la Plaza de España. A las 21:30 horas, la fachada del Palacio Municipal se transformará mediante «Mapping La Máquina», espectáculo inaugural de esta edición. Tras él comenzará una larga noche en la que la actividad cultural se extenderá por buena parte del centro de la ciudad. La propia Plaza de España mantendrá propuestas hasta las 03:00 horas. «Misión a la Luna» permitirá llevarse una fotografía y un vídeo de un particular viaje espacial; «La calle habla en clásico» recuperará fragmentos literarios del Siglo de Oro mediante teléfonos antiguos, y «Los cuatro elementos» combinará danza, interpretación, música, sonidos y luces. A pocos metros, la Plaza de la Soledad tendrá banda sonora propia. Sofía Pérez abrirá a las 22:00 horas; Nane Ramos llevará el flamenco a las 23:15; Miriam Sáez actuará a las 00:30 y Al MorAima cerrará la programación a partir de la 01:45. La Plaza de Cervantes se convertirá bajo el lema «Música bajo las estrellas» en otro de los grandes escenarios musicales. Anatomía de una Ola, Estanco 72, Comando Belushi y Veora irán sucediéndose desde las 22:00 hasta cerca de las tres de la madrugada. Y habrá más música en la Plaza Alta, con Míticos Play Boy, Manolo, el Burro y Cía. y Radio Calavera; mientras que la Plaza de Santa María acogerá la colección «Esculturas en Blanco».

    De la Tierra a las estrellas

    Una de las propuestas más visuales estará en los Jardines de la Galera, transformados para la ocasión en «Jardines de la Galera Cosmos». Planetas, galaxias y constelaciones, acompañados por luz, sonido y naturaleza, crearán un recorrido diseñado para modificar por unas horas uno de los rincones patrimoniales más reconocibles de la ciudad.El público familiar tendrá uno de sus centros de operaciones en la Plaza de San Atón, donde se instalará el escenario infantil con Los tres cerditos, Villanas Superstar, Jugar y cantar nuevo show 2026 y Gominola Party. San Atón será además territorio de talleres. Habrá propuestas de alfarería, escultura, retratos urbanos, farolillos, azulejería, tatuaje, serigrafía de camisetas, creación de hormigas con alambre, hadas y duendes, cuadernos de viaje y personajes de cómic relacionados con la discapacidad. La Plaza de Minayo incorporará murales de luz, pintura en directo y fotografía nocturna, mientras el Paseo de San Francisco mutará por unas horas en «San Fran-Circo», con malabares, cuerda lisa, rueda Cyr, suspensión capilar, diábolo, mazas de luz y talleres de técnicas circenses. En la Plaza López de Ayala, por su parte, habrá ilustración en directo, grafitis, cómic, fanzines y tebeoteca.

    Museos después de la hora de cierre

    Una de las señas de identidad de la Noche en Blanco sigue siendo poder entrar de madrugada allí donde cualquier otro día encontraríamos una puerta cerrada. El Museo de la Ciudad Luis de Morales permanecerá abierto de 22:00 a 03:00 horas con exposiciones y actuaciones. Su patio acogerá el Coro Cauril Once con Concierto de la Ilusión, una propuesta del Centro Internacional de Flamenco Jesús Ortega y, pasada la medianoche, las actuaciones de Nuria Ruiz García y el dúo Tennesse. El Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA) abrirá desde las 21:30 hasta las 03:00. Entre sus propuestas destaca la exposición permanente dedicada a Eduardo Naranjo, con más de una veintena de obras que recorren distintas etapas del artista, además de «La atávica mirada contemporánea», de Hilario Bravo. El MEIAC abrirá hasta las 02:00 horas y permitirá recorrer diferentes plantas de su colección: maestros extremeños, Barjola, exposiciones temporales y fondos españoles, portugueses y latinoamericanos. En el jardín podrá verse además «El Parlamento de los Árboles», de Eva Lootz. También participarán el Museo Arqueológico Provincial, con visita libre y control de aforo hasta las 02:30, y el  Museo del Colegio de Veterinarios (MUVET), que mostrará material, indumentaria y vestimenta veterinaria de diferentes épocas.

    Badajoz abre las puertas de su patrimonio

    Y aquí aparece posiblemente uno de los grandes atractivos de la cita: ver Badajoz desde dentro. La Catedral Metropolitana ofrecerá visitas guiadas desde las 22:00 horas; también podrán visitarse la capilla superior de la Ermita de la Soledad y la Iglesia de la Concepción. El Palacio Municipal abrirá el Salón de Plenos y el Salón de Conquistadores mediante pases nocturnos. A él se sumarán el edificio de La Giralda-Telefónica, con visita a los balcones de la primera planta; el Claustro de San Agustín, convertido además en escenario de música de vanguardia; Santa Catalina; la Concejalía de Cultura; las Casas Consistoriales; el Archivo Histórico Municipal; la Biblioteca Santa Ana; el Teatro López de Ayala y El Hospital-Centro Vivo. En San Agustín habrá que prestar especial atención a una programación que se aleja del formato más convencional: Lluvia abrirá la noche a las 22:00; Julien Elsie presentará a las 23:30 una experiencia inmersiva entre palabra, imagen, sonido, performance y teatro sonoro, y Sergio Cepeda llegará a las 00:45 con su trabajo Humo y palabras. También Santa Catalina tendrá protagonismo artístico con «Suave es la noche», exposición de Gala Knörr organizada por Proyecto Arteria.

    Subir a las torres a medianoche

    La Noche en Blanco permitirá asimismo recorrer algunos de los principales monumentos de Badajoz en un horario absolutamente inhabitual. Estarán abiertas la Puerta de Palmas, la Torre de Espantaperros, la Torre de Santa María, la Torre de los Acevedo, el Edificio de la Galera, el yacimiento arqueológico del Alpendiz, el Fuerte de San Cristóbal, la Galería de Fusileros y diferentes espacios de la Alcazaba. A las 22:30 horas, la Asociación de Amigos de Badajoz propone «Alcazaba de Leyenda», una ruta nocturna de una hora por grupos. Junto a las ruinas de la Iglesia de la Consolación se desarrollará, además, una recreación histórica centrada en Catalina Martín López de Bustamante, personaje de la Guerra de la Independencia, con pases cada hora hasta la una de la madrugada. El Casco Antiguo deja así de funcionar únicamente como decorado para convertirse en protagonista.

    Arte donde normalmente hay despachos

    La programación también entra en lugares poco habituales para una noche cultural. El Colegio Oficial de Arquitectos mostrará «Badajoz imaginada, Badajoz dibujada», de Celeste Pinilla Sánchez; la Real Sociedad Económica Extremeña recuperará publicaciones históricas sobre eclipses; y la Facultad de Ciencias de la Documentación y la Comunicación abrirá sus puertas con murales, radio en directo y actividades vinculadas a las artes y la sostenibilidad. También participarán la Comandancia de la Guardia Civil, el Palacio de la Diputación, el Conservatorio Profesional Juan Vázquez y el Conservatorio Superior Bonifacio Gil. La Comandancia mostrará diferentes medios y materiales de unidades como Seprona, Tráfico, Seguridad Ciudadana, USECIC o GEAS, mientras que el Palacio Provincial permitirá acceder al Salón de Plenos y al Patio de Columnas, además de visitar la exposición «Poética de lo sensible», de Carmen de Matos.

    Los artistas también abren sus casas

    Quizá uno de los aspectos más interesantes de esta edición sea la extensión de la Noche en Blanco hacia el tejido creativo independiente. Estudios, escuelas, fundaciones y pequeñas salas se incorporan al recorrido. El Estudio Taller Jorge Juan presentará El viaje del agua; Casa Alba Fundación Caja Badajoz combinará a Goya, Dalí y Picasso con guitarra y danza; la Escuela de Interpretación CreArteatro ofrecerá escenas, monólogos, flashmob y micro abierto. Arte Joven mostrará «Viraje al negro», de Miguel Ángel Ruiz Sanz; la Galería de Ángeles Baños, «Cielo azul con raya», de Sergio Carronha; y Montesinos 22 desplegará una programación especialmente extensa con exposiciones, terraza, visitas guiadas, microteatro y música electrónica experimental. La Escuela de Narrativas Mirada y Voz organizará actividades para niños con altas capacidades y posteriormente juegos narrativos para adultos. Tú Eres Arte mostrará Formas, de J. P. Amores, mientras que ARTEX combinará la presentación del libro de Ramón de Arcos Badajoz tras la luz con pintura en directo.

    Tabletones y Grafitos: La calle cambia el verso por la ilustración

    Si el pasado año “Arde la calle”, la jam poética organizada por Aristas Produce, convirtió el espacio urbano en escenario para versos, escritores y voces, esta edición de La Noche en Blanco de Badajoz cambia el micrófono por el lápiz y la palabra por la imagen. “Tabletones y Grafitos”, organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz y Aristas Produce, tomará la Plaza López de Ayala el sábado 5 de septiembre, de 22:00 a 3:00 horas, transformando este rincón situado entre Las Descalzas y el Gobierno Militar en un gran taller gráfico al aire libre. El centro de la propuesta será una sesión ininterrumpida de Live Illustration con Raulowsky, Blanca Hermoso (AySputnik), Charo y Fidel Martínez, cuatro artistas vinculados a la ilustración, el cómic, el fanzine y la novela gráfica. Sus creaciones podrán seguirse en directo y serán proyectadas sobre una gran pantalla de cine de 4 x 3 metros instalada en la fachada del Gobierno Militar, llevando el dibujo del pequeño papel a dimensiones urbanas.

    Raulowsky, ilustrador, diseñador y serigrafista y autor de la novela gráfica Camarón, dicen de mí; Blanca Hermoso, ilustradora y agitadora del universo fanzinero; Charo, formada en Bellas Artes e Ilustración y atraída por lo absurdo, la parodia y la cultura de la viñeta; y Fidel Martínez, autor de obras como Sarajevo Pain, Fuga de la muerte o Cuerda de presas, serán los encargados de dibujar la noche. Además, la Asociación Cultural La Hoguera impartirá talleres gratuitos de ilustración y fanzines para todos los públicos a partir de cinco años, experimentando con el dibujo, la creación de personajes y la narración gráfica. La propuesta se completará con una Tebeoteca, espacio abierto para descubrir y leer cómics y fanzines de diferentes autores, géneros y estilos. Una actividad para mirar, pero también para sentarse, dibujar, experimentar y mancharse las manos. Del poema a la viñeta, del micrófono al rotulador. Si el año pasado ardió la palabra, este año arde el dibujo.

    La calle habla en Clásico: Descolgar el teléfono y escuchar el siglo del Oro

    Después de convertir la pasada edición de La Noche en Blanco en una inesperada centralita literaria con “Las cabinas literarias”, Proyecto Cultura vuelve a jugar con la ciudad, la sorpresa y la palabra con una nueva instalación: “La calle habla en clásico”. La propuesta recupera teléfonos antiguos colocados junto a sillones en diferentes espacios públicos. Basta sentarse, descolgar el auricular y escuchar. Al otro lado no habrá una operadora, ni cobertura, ni algoritmos: hablarán la poesía y la literatura del Siglo de Oro. Se trata de una instalación sensorial e interactiva que vuelve a sacar los textos de los libros, las bibliotecas y los escenarios para colocarlos en mitad de la vida cotidiana. Una invitación a detenerse unos minutos y dejar que las palabras de hace siglos aparezcan inesperadamente en el Badajoz de 2026. Proyecto Cultura repite así la fórmula de intervenir el espacio urbano y convertir al paseante en parte del juego. El año pasado fueron cabinas. Este año, un sillón, un teléfono antiguo y una llamada que llega desde hace cuatro siglos. Solo hay que descolgar.

    Fundación CB en La Noche en Blanco

    Fundación Caja Badajoz se suma a la programación de la Noche en Blanco de Badajoz con una propuesta cultural especialmente diseñada para esa noche, con actividades gratuitas en dos de sus espacios del Casco Antiguo: Montesinos 22 y Espacio Casa Alba. Con esta iniciativa, Fundación Caja Badajoz quiere contribuir a la dinamización cultural del Casco Antiguo de Badajoz, sumándose a una de las citas culturales más destacadas de la ciudad y facilitando que vecinos y visitantes puedan conocer y disfrutar de sus espacios a través de una programación diversa que combina arte, música, teatro, danza y propuestas audiovisuales. Durante la Noche en Blanco, ambos espacios permanecerán abiertos de 22:00 a 02:00 horas, con acceso libre a las exposiciones y diferentes actividades programadas.

    Montesinos 22: arte, teatro, música y vistas de Badajoz

    El espacio de Montesinos 22, situado en la calle Montesinos, 22, podrá visitarse libremente durante toda la noche. Los visitantes podrán disfrutar de la exposición de Pedro Sánchez, ‘Antología incoherente’, y de la muestra de Francisco Conde, ‘Colección Francisco Conde: grabados y dibujos’. Además, la terraza del edificio permanecerá abierta como mirador ‘Vuelta al horizonte’. La programación comenzará a las 22:30 horas, en el auditorio, con el show familiar de Vacasflakas y Brocolina. La terraza acogerá también tres pases de las visitas guiadas ‘Badajoz a ras de cielo’, programadas a las 22:00, 22:30 y 23:00 horas, una oportunidad para descubrir la ciudad desde una perspectiva diferente. A las 23:30 y 00:15 horas, el público podrá asistir al microteatro ‘La corbata’, de Miguel Murillo, representado por H’orozco Teatro. La programación continuará a las 00:45 horas con una sesión de música electrónica experimental a cargo de FOCUSFOCUSFOCUS.

    Espacio Casa Alba, una noche de arte, música y danza

    El recién inaugurado Espacio Casa Alba, ubicado en la calle San Juan, 7, también se incorpora a la Noche en Blanco con una programación especial. De 22:00 a 02:00 horas, los visitantes podrán acceder libremente a la exposición ‘Las tres tauromaquias: arte y tragedia’, que reúne obras de Goya, Dalí y Picasso en torno a las diferentes aproximaciones artísticas a la tauromaquia. La música será protagonista a las 23:00 horas con el concierto ‘La guitarra en los tiempos de Manuel de Falla’, a cargo de Marcos Arregui. El espacio acogerá además dos pases de la performance de danza ‘Latencia’, protagonizada por Luis Agorreta e Irene Naranjo, a las 22:30 y 00:30 horas. Con esta programación, Fundación Caja Badajoz refuerza su apuesta por hacer del Casco Antiguo de Badajoz un espacio vivo, abierto y vinculado a la cultura, aprovechando una noche especialmente significativa para acercar sus propuestas a la ciudadanía. La participación de la Fundación en la Noche en Blanco se enmarca en su compromiso con la cultura y la dinamización de la ciudad, poniendo sus espacios y recursos al servicio de una programación cultural diversa y accesible para todos.

    Y hasta los bares se ponen de exposición

    La cultura tampoco termina en los espacios institucionales. Librerías, comercios y locales hosteleros se sumarán a la madrugada. La Casa del Libro organizará exposiciones de autorretratos, fotografía urbana y collage, además de un club de lectura especial; El Silencio contará con animación vertical; La Casa de los Sentidos combinará exposición, pintura a cuatro manos y concierto acústico; Churrería-aAaaa instalará una biblioteca benéfica y Pepe Jerez presentará la exposición «Grullas en busca del paraíso», de Antonio Barrero. Costelo Fun Club dedicará una propuesta audiovisual a Daft Punk; Neo Dadá tendrá su propio proyecto audiovisual; Carmen Gastrobar Gin Club mostrará la exposición «Auto-grafía» de Zielozeta, y La Baronesa Gourmet Fruit Experience llevará el diseño y la moda extremeña hasta la madrugada.

    Una noche imposible de completar

    Ese puede ser el mejor resumen de la Noche en Blanco de Badajoz 2026: no hay una única Noche en Blanco. Está la del que quiere escuchar música. La de quien lleva niños. La del que quiere entrar en los museos. La de quien prefiere subir a Espantaperros pasada la medianoche. La del arte contemporáneo. La del flamenco. La del circo. La de los talleres. La de los edificios históricos. Incluso la del que sale sin programa y se limita a seguir a la gente. Porque durante unas horas cambia también la geografía sentimental de Badajoz. El museo deja de ser solamente museo, la plaza se convierte en escenario, un claustro se vuelve sala de conciertos, una fachada sirve de pantalla y una torre que normalmente contemplamos desde abajo puede terminar siendo el lugar desde el que observemos la ciudad.

    A las 21:30 se encenderá la fachada del Ayuntamiento. A las tres de la madrugada, cuando buena parte de las puertas vuelvan a cerrarse, quedará la sensación de haber recorrido una ciudad ligeramente distinta. Y entre medias habrá seis horas para intentarlo. Badajoz no duerme. 

  • El flamenco y el fado vuelven a encontrarse en Badasom

    El flamenco y el fado vuelven a encontrarse en Badasom

    El Festival Badasom celebra su decimoséptima edición del 30 de junio al 4 de julio con un programa que reúne algunas de las principales figuras del flamenco y el fado. La presencia de la portuguesa Carminho, una de las artistas más internacionales del género, será uno de los grandes atractivos de una cita que vuelve a convertir a Badajoz en referente de la cooperación cultural entre España y Portugal.

    El Festival Badasom regresa este verano con una nueva edición que consolida su trayectoria como uno de los eventos musicales más singulares de la Península Ibérica. Del 30 de junio al 4 de julio, Badajoz volverá a acoger un encuentro que, desde su nacimiento, ha hecho del diálogo entre el flamenco y el fado su principal seña de identidad. La edición de 2026 mantiene la filosofía con la que nació el festival: reunir en un mismo escenario dos manifestaciones musicales declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, fortaleciendo además los lazos culturales entre Extremadura y Portugal. A lo largo de cinco jornadas, el público podrá disfrutar de artistas consolidados y de nuevas voces que representan la evolución de ambos estilos musicales, en una programación que combina conciertos íntimos en la Terraza de Verano del Teatro López de Ayala con grandes espectáculos en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto.

    Un festival consolidado en el panorama cultural

    Diecisiete ediciones avalan la evolución de Badasom como uno de los principales festivales dedicados al flamenco y al fado. Organizado por el Ayuntamiento de Badajoz, el certamen ha sabido mantener una identidad propia dentro del calendario cultural nacional, apostando por la calidad artística y por la colaboración permanente entre España y Portugal. Además de su repercusión musical, el festival representa una importante herramienta de promoción cultural y turística para la ciudad, atrayendo cada año a espectadores procedentes de distintos puntos de España y del país vecino. La singularidad de Badajoz como ciudad fronteriza aporta un valor añadido al evento, convirtiéndolo en un espacio natural para el intercambio cultural entre ambos territorios.

    La programación de Badasom 2026

    30 de junio | Teresinha Landeiro abre el festival

    La programación comenzará el 30 de junio en la Terraza de Verano del Teatro López de Ayala con la actuación de la fadista portuguesa Teresinha Landeiro. Considerada una de las representantes más destacadas de la nueva generación del fado, la cantante lisboeta ha conseguido combinar el respeto por la tradición con un lenguaje musical contemporáneo. Su repertorio incorpora composiciones propias y una visión renovada del género que le ha permitido consolidarse dentro del panorama musical portugués. Su actuación inaugurará una edición que vuelve a situar al fado como uno de los grandes protagonistas del festival.

    1 de julio | Alba Carmona y Jesús Guerrero presentan Ofrenda

    La segunda jornada estará protagonizada por la cantante Alba Carmona y el guitarrista Jesús Guerrero, dos artistas ampliamente reconocidos dentro del flamenco contemporáneo. Ambos presentarán Ofrenda, un espectáculo construido desde la sencillez interpretativa, donde la voz y la guitarra dialogan con naturalidad para ofrecer un repertorio en el que conviven composiciones propias y revisiones del cancionero tradicional. La propuesta destaca por su carácter intimista y por la calidad interpretativa de dos músicos con una extensa trayectoria nacional e internacional.

    2 de julio | Chico Pérez Sinfónico junto a la Orquesta de Extremadura

    El festival se trasladará el 2 de julio al Auditorio Municipal Ricardo Carapeto para recibir uno de los proyectos más ambiciosos de esta edición. El pianista Chico Pérez ofrecerá su espectáculo Chico Pérez Sinfónico, acompañado por la Orquesta de Extremadura bajo la dirección de Miguel Morán. El concierto propone una fusión entre flamenco, música clásica y jazz, manteniendo la esencia del lenguaje flamenco mientras incorpora una dimensión orquestal que amplía sus posibilidades sonoras. La colaboración con la Orquesta de Extremadura supone además una importante apuesta por la producción musical propia dentro del festival.

    3 de julio | Los Vivancos

    La cuarta jornada estará dedicada al espectáculo Live, de Los Vivancos. El conocido grupo artístico presentará una propuesta que combina flamenco, danza, música en directo y una cuidada producción escénica. Su trayectoria internacional los ha llevado a actuar en numerosos países, convirtiéndose en una de las compañías españolas con mayor proyección internacional en el ámbito de las artes escénicas. Su presencia amplía el enfoque del festival incorporando una propuesta multidisciplinar donde el movimiento y la música adquieren el mismo protagonismo.

    4 de julio | Carminho, el gran nombre de Badasom 2026

    El cierre del festival estará protagonizado por Carminho, considerada una de las voces más importantes del fado actual y uno de los grandes referentes de la música portuguesa contemporánea. Su actuación constituye uno de los principales atractivos de esta decimoséptima edición. Desde la publicación de su primer álbum en 2009, Carminho ha desarrollado una sólida carrera internacional que la ha llevado a actuar en los principales teatros y festivales de Europa, América y Asia. Su capacidad para combinar la tradición fadista con nuevas influencias musicales le ha permitido ampliar el alcance del género y acercarlo a nuevos públicos.

    Durante los últimos años también ha protagonizado destacadas colaboraciones con artistas de distintos estilos, consolidándose como una de las embajadoras internacionales de la música portuguesa. En Badasom presentará su último trabajo, «Eu vou morrer de amor ou resistir», un disco formado mayoritariamente por composiciones propias que profundiza en la evolución artística de la cantante sin renunciar a la esencia del fado. Su presencia supone un importante respaldo al prestigio alcanzado por el festival, que continúa incorporando a algunas de las figuras más relevantes del panorama musical ibérico.

    Un modelo de cooperación cultural

    Más allá de su programación artística, Badasom continúa representando un modelo de colaboración cultural entre Extremadura y Portugal. A lo largo de sus distintas ediciones ha contribuido a fortalecer las relaciones entre ambos territorios, favoreciendo la movilidad de artistas y espectadores y consolidando a Badajoz como uno de los principales espacios de encuentro entre las culturas española y portuguesa. Esta dimensión transfronteriza ha convertido al festival en una iniciativa de referencia dentro de la cooperación cultural ibérica, reforzando el papel de la ciudad como puente entre ambos países.

    Una cita imprescindible del verano cultural

    Con una programación que reúne propuestas íntimas y grandes espectáculos, Badasom afronta su edición de 2026 manteniendo la línea de calidad que ha caracterizado al festival desde sus inicios. La presencia de artistas como Teresinha Landeiro, Alba Carmona, Jesús Guerrero, Chico Pérez junto a la Orquesta de Extremadura, Los Vivancos y, especialmente, Carminho, conforma un cartel equilibrado que combina tradición, innovación y excelencia artística. Durante cinco días, Badajoz volverá a convertirse en un punto de encuentro para el flamenco y el fado, reafirmando la vocación internacional de un festival que, tras diecisiete ediciones, continúa siendo uno de los principales referentes culturales del suroeste peninsular.

    Precios de las entradas para Badasom 2026

     Conciertos en la Terraza del Teatro López de Ayala

    30 de junio – Teresinha Landeiro
    1 de julio – Alba Carmona & Jesús Guerrero

    • Entrada general: 15 €
    • Palco: 18 €
    • Abono para los dos conciertos de la terraza: 35 €

    Conciertos en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto

    2 de julio – Chico Pérez Sinfónico & Orquesta de Extremadura
    3 de julio – Los Vivancos
    4 de julio – Carminho

    Entradas individuales por concierto:

    • Platea frontal: 40 €
    • Platea central: 30 €
    • Entrada general: 20 €

    Abonos para los tres conciertos del Auditorio:

    • Platea frontal: 100 €
    • Platea central: 75 €
    • Entrada general: 50 €

    Las entradas y abonos pueden adquirirse en la taquilla del Teatro López de Ayala y a través de las páginas oficiales del festival y del teatro: Badasom y Teatro López de Ayala.

  • Modelo para repoblar la región: Noches de San Juan

    Modelo para repoblar la región: Noches de San Juan

    Si leen algo de la España vaciada, miren para otro lado, háganse el longui. No merece la pena, al menos por unos días, no es un tema para bromear. Si leen que Extremadura se despuebla, ya estamos tardando, pongámonos a la faena. A pesar de lo aberrante de sacar el mes sin apuros, estrujar la cartilla y alargar la mano a la parte más profunda del frigorífico a la búsqueda de restos que cocinar. En época de feria, en la de San Juan, concretamente, el sol no da para pensar, la noche se hace enana y el clima, en esta tierra, sólo fustiga a palos un calor solsticiero y esclavo.

    La noche de San Juan está rodeada de un halo de tradición, simbolismo y creencias populares que han perdurado generación tras generación. Hemos pasado de cortarnos el cabello esa noche, con la creencia de que crecerá más fuerte y sano a dedicarle cinco horas al secado de mechas californianas. Hemos pasado de introducir un huevo en un vaso de agua y dejarlo reposar hasta el amanecer para ver en la clara una especie de augurio sobre el futuro a hacer botellón entre ruinas de cartón piedra, el doble de fotos de Puerta de Palmas y los puestos de mimbres y juguetes de contrabando. Hemos pasado de entender los poderes extraordinarios del agua durante esta noche mágica, donde se lavaban el rostro con agua recogida al amanecer o recolectan plantas aromáticas convencidos de sus virtudes protectoras a meternos otros líquidos elementos a ritmo de cualquier estribillo ininteligible de cualquier conejo malo con micro en una caseta del ferial.

    Tradiciones que se balancean con el paso del tiempo, algunas creando alguna pelotera, otras, cuestión de Estado, afloran para los más de 150.000 seleccionadores de fútbol que posee la ciudad. Fuegos artificiales sí, OTAN no. Tratamiento antimosquitos sí, Falso nueve no. Gigantes y cabezudos sí, palco vip para niños en los toros no y así hasta reventar las redes sociales aprovechando los 40° a la sombra. Pero todo pasa, y queda las ganas de descansar de la maratón del año académico o laboral, y arrancar el verano con ganas.

    Para ello, volvemos a pisar tierra de frontera, sobre la misma línea que en un mapa delimita España con Portugal, y encima de esa cartografía, retomamos el silencio de las alturas de la noria, jadeante, dando vueltas, durante diez días. Nos fijamos en los premios de las tómbolas, verdadero IPC nacional donde el electrodoméstico de moda y el peluche de turno dirimen el devenir social del país. Rozamos las casetas y el buen rollo del personal. Descubrimos los nuevos colores de los algodones de azúcar, la desaparición de la manzana caramelizada, los puestos clásicos de churros, pinchitos, vino dulce y kebab de faralaes. Con nostalgia, descubrimos que el circo es el mismo de siempre, al menos la carpa por fuera, el interior es misterio per se. Y como cantaba Porrina de Badajoz, mañanitas de San Juan y un torito de cabrera, le hizo bailar la matraca…Todo eso en un ambiente de una feria poblada, con conciertos, bailes y paseos. Un ejemplo de cómo llenar la demografía cuando existe ilusión, aunque sea por un rato.

    Willy López / Félix Méndez

  • Alba Carmona y Jesús Guerrero «La emoción del flamenco desde la sutileza»

    Alba Carmona y Jesús Guerrero «La emoción del flamenco desde la sutileza»

    El Festival Badasom vivió una de sus propuestas más delicadas y emotivas con el concierto de Alba Carmona y Jesús Guerrero, dos artistas que representan la evolución del flamenco desde el máximo respeto a sus raíces. La cantante catalana, reconocida por la profundidad expresiva de su voz y su capacidad para transitar entre el flamenco y otras músicas de raíz mediterránea, encontró en la guitarra del prestigioso compositor y guitarrista gaditano el compañero ideal para construir un espectáculo cargado de sensibilidad, elegancia y emoción.

    Alba Carmona, una de las voces más reconocidas del flamenco actual, inició su carrera profesional como cantante del prestigioso grupo Las Migas, formación femenina de referencia con la que contribuyó a renovar el panorama del flamenco contemporáneo gracias a trabajos como Reinas del matute y Nosotras somos. Tras esta etapa, emprendió un exitoso camino en solitario que la ha llevado a desarrollar un lenguaje propio, donde el flamenco dialoga con el jazz, la música mediterránea y otras tradiciones populares, colaborando con destacados artistas como Carlos Núñez, Chicuelo, Perico Sambeat o Silvia Pérez Cruz.

    Junto a ella, Jesús Guerrero volvió a demostrar por qué está considerado uno de los guitarristas flamencos más brillantes de su generación. El músico de San Fernando ha desarrollado una sólida trayectoria tanto como concertista como compositor y acompañante de algunas de las grandes figuras del cante, entre ellas Miguel Poveda, Carmen Linares, Argentina y Niña Pastori. Su dominio técnico, unido a una extraordinaria sensibilidad musical, lo convierten en uno de los nombres imprescindibles de la guitarra flamenca actual.

    A lo largo del recital, ambos ofrecieron un viaje por distintos palos flamencos, donde la sobriedad escénica permitió que el protagonismo recayera por completo en la fuerza de la interpretación. La voz cálida y llena de matices de Alba Carmona se fundió con la técnica impecable y la enorme musicalidad de Jesús Guerrero, dando lugar a un diálogo artístico de gran complicidad que cautivó al público desde los primeros compases.

    La actuación volvió a demostrar la apuesta de Badasom por reunir sobre su escenario a figuras de primer nivel del flamenco contemporáneo, ofreciendo propuestas que combinan tradición, creatividad y excelencia interpretativa. Una noche de emoción contenida, talento y autenticidad que dejó patente la vigencia y la capacidad de renovación de este arte universal.

    OverDose

  • El autorretrato infinito «Eduardo Naranjo consagra su legado en la tierra que lo vio nacer»

    El autorretrato infinito «Eduardo Naranjo consagra su legado en la tierra que lo vio nacer»

    El Espejo Multiplicado de Eduardo Naranjo: Un Viaje desde los Campos de Monesterio hasta su Altar Permanente en el MUBA

    Hay creadores que no se limitan a pintar la realidad, sino que la arrebatan, la despojan de su condición efímera y la dotan de una dimensión sagrada. Hablar de Eduardo Naranjo es invocar la fuerza incontestable de un realismo sobrecogedor, una maestría técnica donde la precisión casi quirúrgica del trazo jamás ahoga la pulsión mística, el misterio ni la poesía. Su pincel posee una elegancia aristocrática, una finura atemporal que eleva lo cotidiano a la categoría de mito eterno. Lo hemos visto conmover al mundo a través de hitos universales, como su desgarradora e icónica interpretación gráfica de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, donde el dibujo se hizo grito y arquitectura neoyorquina. Una fuerza creativa que no entiende de fronteras geográficas ni culturales: así quedó demostrado en su aclamado viaje a China, donde una gran exposición de su obra en un imponente museo de Hangzhou despertó una expectación y una fascinación absolutas en el público oriental.

    Hoy, ese magnetismo internacional regresa a su matriz original para consolidar su legado definitivo. El arte de Naranjo ya no será un destello pasajero en las salas de exposiciones; se queda como un elemento vivo, palpitante y permanente en la ciudad de Badajoz. La apertura de su sala propia en el Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA) es, en el fondo, un acto de amor a sus raíces y una manera profundamente sincera de democratizar la cultura. Al donar este espacio vivo que se irá renovando de forma continua, el pintor rompe las barreras elitistas del arte y lo entrega, con acceso libre y gratuito, a la ciudadanía, permitiendo que cualquiera pueda mirarse en el espejo de su genialidad.

    Realizamos parte de esta conversación en su casa natal en Monesterio, un espacio que es en sí mismo una extensión de su universo. Caminar por sus estancias es perderse entre pasillos y rincones desbordantes de cuadros, recuerdos y tesoros acumulados durante décadas. El corazón de la vivienda es, sin duda, su imponente estudio, diseñado meticulosamente para trabajar bajo el dictado de la luz natural. Coronando el techo, una gran claraboya inunda unos espacios arquitectónicamente potentes, concebidos en exclusiva para que el maestro dialogue con el lienzo sin interferencias. Aquí, envueltos por el aroma a óleo y la luz de su infancia, Naranjo nos regala un viaje a sus orígenes y rinde cuentas con la memoria de su tierra.

    El «milagro extraño» de un niño de pueblo

    Edcuardo, nos apasiona indagar en los inicios. ¿Cómo nace un genio de la pintura en una familia sin ningún tipo de antecedente artístico?

    Yo mismo me asombro de cómo pude salir con esta manía, o llamémosle vocación. En mi familia jamás hubo un antecedente. Son milagros extraños que se producen de vez en cuando, caprichos de la naturaleza. En el fondo, fui un repelente niño prodigio. A los niños normales se les da bien dibujar, son geniales, pero lo mío era distinto: buscaba una fidelidad absoluta a la realidad desde muy pequeño. No hacía los típicos monigotes. Con apenas once años ya hacía retratos, pintaba los ojos y la boca de mis hermanas, y modelaba esculturas muy fieles. No tenía libros ni referencias, pero sentía que tenía que plasmarlo así. Lo que me interesaba era atrapar la vida que me rodeaba, hacer tuya la realidad para entender misterios como la eternidad de las cosas.

    Sin embargo, viniendo de un entorno rural, el camino no debió ser fácil. Ser el único hijo varón de un campesino en la España de los años cincuenta conllevaba un destino casi escrito.

    Lo tenía muy difícil. Era el hijo de un campesino, el único varón en ese momento, criado junto a tres hermanas. Mi hermano menor no nació hasta que yo tenía diez años, así que para mis padres yo era la ayuda natural en el campo. Nunca se plantearon dejarme ser pintor. Pero entonces ocurrió algo providencial. Apareció por mi casa el pintor Eduardo Acosta. Le habían hablado de mí y se quedó sorprendido al ver mis dibujos, precisamente porque vio que no eran normales para un niño de esa edad. Habló con mi padre y le dijo que veía en mí un caso singular, que podría llegar a ser un buen artista.

    «A los niños normales se les da bien dibujar, son geniales, pero lo mío era distinto: buscaba una fidelidad absoluta a la realidad desde muy pequeño»

    El valor de un padre y la conquista de Sevilla

    Un choque de realidades brutal. ¿Cómo reaccionó un hombre del campo ante semejante vaticinio?

    Ahí está lo maravilloso y admirable de mi padre. En aquella época todo dependía del hombre. Él entendió que, aunque perdía mi ayuda para las labores agrícolas, era una pena no dejarme seguir ese camino. Y le echó muchísimo valor, porque en los años 1956-1957 se solía decir que los pintores éramos «candidatos al hambre». Era muy difícil vender un cuadro. Fue valiente, generoso y muy desprendido conmigo. Gracias a él y a Eduardo Acosta soy hoy lo que soy, y no un campesino.

    Y el tiempo demostró enseguida que Acosta no se equivocaba…

    Desde luego. En mi primer curso en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla aprobé con una media de sobresaliente los cuatro cursos que se daban y me concedieron el premio. Sevilla era nuestra capital natural en Monesterio; para médicos o estudios mirábamos a Sevilla, no a Badajoz. Allí empecé a descubrir verdaderamente la pintura gracias al Museo de Bellas Artes. Ver las piezas de Valdés Leal, de Zurbarán o de Murillo —que para mí era mucho más sólido que Zurbarán, más virtuoso de las formas dulces— me cambió la vida. Además, el contacto con otros compañeros con vocación me hizo ver que aquello era posible.

    Recuerdo que una vez, pintando un paisaje en la calle Santa Clara, se me acercó un droguero y me dijo: «Este cuadro es tan bonito que te lo voy a comprar». Me pagó 500 pesetas. Al volver a la pensión reflexioné y pensé: «Tal vez sí sea posible vivir de lo que me gusta». He sido un afortunado, he hecho en mi vida lo que he querido.

    Reivindicando a los maestros olvidados: El caso de Juan Barjola

    En sus investigaciones, los periodistas hemos rescatado un texto necrológico potentísimo que usted escribió en el diario ABC tras la muerte de Juan Barjola. Al revisar su figura, da la sensación de que a los grandes maestros esenciales de nuestra tierra se les reconoce poco. El centenario del nacimiento de Barjola se cumplió hace unos años y prácticamente no se hizo nada en su memoria. ¿Sientes que hay una deuda histórica con él?

    Fui un gran amigo suyo, sí. El texto de ABC fue algo muy potente porque lo sentía de verdad. Es lamentable que pasara su centenario y no se hiciera nada relevante por él. Barjola fue un creador enorme, poseedor de un espléndido trabajo que merece estar en la primera línea de la memoria artística de este país. Tenía una fuerza brutal y conexiones maravillosas con otras artes; por ejemplo, el gran poeta Pepe Hierro, que también era muy amigo mío, hizo un magnífico libro conjunto con él. Es una pena que a figuras de esa talla y con un trabajo tan soberbio a menudo se les relegue al olvido institucional. Por eso me parece estupendo y os agradezco que queráis hacerle un homenaje y poner el foco sobre su obra. Es de justicia.

    La huida a Madrid y el fantasma de Goya

    Retomando su trayectoria, tras su etapa andaluza llega el salto a Madrid. ¿Por qué decidió dejar Sevilla?

    En la primavera de 1959 me concedieron la beca Murillo de 10.000 pesetas. Ya me estaba ganando ciertos recelos porque me llevaba los premios de los festivales. Ese verano me presenté también en Badajoz a la beca de la Diputación, cuando tenía unos 15 años. La gané, pero me dio tristeza por los compañeros que se quedaban atrás. Eduardo Acosta me instó a marcharme: «Vas a hacer lo que yo no me atreví; vete a Madrid, allí tienes menos fronteras». El empujón final lo viví en una clase de colorido en Sevilla: el profesor le dio la matrícula y el premio a una monja que pintaba «como poniendo moscas», mientras mis compañeros admiraban mi bodegón. Pensé: «De aquí hay que salir huyendo». Y me fui a Madrid.

    En Madrid se produce su encuentro definitivo con los grandes clásicos en el Museo del Prado. ¿Quién le marcó más profundamente?

    Ver la famosa exposición de Velázquez en el Casón del Buen Retiro fue como si se me abrieran las puertas del cielo de la pintura. El Greco me fascinó. Pero, curiosamente, la influencia más potente y duradera que he tenido en toda mi obra, sobre todo desde que terminé los estudios hasta finales de los setenta, fue la de Don Francisco de Goya. Fíjate qué vueltas da la vida que se organizó una exposición de mis grabados en la propia Casa Museo de Goya. ¡Tener la osadía de meter mi Tauromaquia de 2008 al lado de la Tauromaquia original de Goya! Para mí aquello rozaba el sacrilegio, pero fue un honor inmenso.

    El Retorno Definitivo: El Reverso del Espejo en el MUBA

    Aquellos viajes iniciáticos, las luces transatlánticas de Poeta en Nueva York y el eco de su triunfo en China encuentran hoy su broche de oro en el corazón de Badajoz. La inauguración de su sala permanente en el MUBA no es una exposición más; es la consagración definitiva del pintor en su propia tierra. Durante el acto oficial, la presidenta de la Diputación de Badajoz, Raquel del Puerto, elogió con fervor la trayectoria del maestro de Monesterio: «Tu realismo no es solo contemporáneo, también es original, auténtico, profundo, misterioso y valiente… Naranjo merece contar con una sala propia por su calidad, por su arte y por su maestría».

    El propio Eduardo Naranjo contempla el horizonte de su carrera con una mezcla de humildad y profunda filosofía estética.

    «Aquí el protagonista no soy yo, son mis obras», aclara el maestro con voz firme desde la calidez de su estudio. «Que es como decir soy yo, pero multiplicado por muchos, tantos como cuadros hay, ya que el arte no es otra cosa que un autorretrato continuo».

    Al despedirnos, bajo la luz cenital de la claraboya de su taller de Monesterio, le preguntamos al pintor si el éxito internacional mitiga el peso de los años, o si sigue sintiendo la misma pulsión que aquel niño que retrataba a sus hermanas…

    Yo sigo pintando bajo una disciplina dentro de cierta indisciplina, de manera un tanto anárquica según mi estado de ánimo. Pero no ha habido ni un solo día en mi vida, incluyendo fiestas de guardar, en el que no esté pintando, dibujando, grabando o escribiendo. He expuesto en lugares increíbles, como en ese museo magnífico de Hangzhou, China, y fue una experiencia impactante ver la expectación que causaba mi obra. Pero te digo una cosa: comparado con nuestra tierra, aquello no es nada. La tierra nuestra tiene algo muy propio, muy nuestro, que te hace volver a vivir.

    «La tierra nuestra tiene algo muy propio, muy nuestro, que te hace volver a vivir»

    Eduardo Naranjo se queda en Badajoz. Sus obras, esos espejos multiplicados de su propia alma, aguardan ya al espectador en el MUBA, recordándonos que el misterio de la realidad solo se entiende cuando se mira con los ojos valientes y generosos de un pintor.

     

    Willy López/ Félix Méndez

  • Teresinha Landeiro, tradición y renovación del fado en el Badasom

    Teresinha Landeiro, tradición y renovación del fado en el Badasom

    Hay artistas que necesitan conquistar al público. Otros, simplemente, consiguen que el público entre en su universo desde el primer acorde. Eso fue precisamente lo que ocurrió con Teresinha Landeiro en la jornada inaugural del Festival Badasom. La joven cantante lisboeta convirtió la Terraza de Verano del Teatro López de Ayala en un pequeño rincón de Lisboa donde el tiempo pareció detenerse durante algo más de una hora de música sincera, cercana y profundamente emocionante.

    La XVII edición de Badasom arrancó apostando por una de las voces que mejor representan la renovación del fado portugués. Una decisión que volvió a confirmar el acierto del festival al mirar hacia el presente sin perder de vista las raíces de un género que sigue evolucionando generación tras generación. Lejos de la solemnidad que muchas veces acompaña al fado, Teresinha Landeiro apareció sobre el escenario con una naturalidad desarmante. Sonrió, habló con el público y dejó claro desde el principio que la emoción no necesita artificios cuando la música nace desde la honestidad.

    Acompañada por una formación de enorme nivel, la artista portuguesa encontró el equilibrio perfecto entre tradición y modernidad. La guitarra portuguesa dibujó con elegancia cada una de las melodías, mientras la viola de fado y el bajo sostuvieron un sonido limpio, cálido y perfectamente ensamblado. Todo parecía fluir con absoluta naturalidad, como si la complicidad entre los músicos llevara décadas construyéndose.  El concierto permitió recorrer diferentes momentos de la trayectoria de Teresinha Landeiro, incluyendo composiciones de su último trabajo discográfico, donde continúa explorando nuevas sonoridades sin abandonar nunca la esencia del fado. La cantante demuestra que es posible actualizar un patrimonio musical centenario sin renunciar a su identidad. Su propuesta respeta la tradición, pero evita quedarse anclada en ella, incorporando una mirada contemporánea que conecta con públicos de diferentes edades.

    Ese equilibrio resulta especialmente significativo en un momento en el que el fado vive una nueva etapa de expansión internacional. Tras la huella abierta por grandes figuras como Amália Rodrigues, Mariza, Ana Moura o Carminho, una nueva generación de intérpretes está escribiendo un nuevo capítulo para la música portuguesa. Teresinha Landeiro forma parte de ese relevo natural que entiende el género como un lenguaje vivo, abierto al presente y preparado para seguir creciendo.

    Badasom volvió a demostrar por qué ocupa un lugar singular dentro de los festivales musicales de la Península Ibérica. Desde hace casi dos décadas, el certamen ha construido un espacio donde el flamenco y el fado dialogan de igual a igual. Dos músicas nacidas en territorios diferentes, pero unidas por una misma manera de entender la emoción, la memoria y el sentimiento popular. La inauguración de esta nueva edición dejó también una imagen simbólica. Badajoz volvió a convertirse en ese punto de encuentro donde España y Portugal dejan de ser dos países vecinos para compartir un mismo escenario cultural. Una ciudad acostumbrada históricamente a tender puentes encontró en la voz de Teresinha Landeiro una nueva forma de estrechar lazos a través de la música.

    Overdose

  • Mucho más que una fiesta «Feria de San Juan de Badajoz»

    Mucho más que una fiesta «Feria de San Juan de Badajoz»

    Badajoz se cita con su gran celebración: la Feria de San Juan vuelve a encender la ciudad

    Diez días para celebrar la identidad de una ciudad

    Hay fechas que forman parte del calendario y otras que pertenecen directamente a la memoria colectiva. La Feria de San Juan de Badajoz es una de ellas. Durante diez días, del 19 al 28 de junio, la capital pacense volverá a transformarse en un enorme escenario de convivencia, música, tradición, gastronomía y reencuentros. Una celebración que trasciende el concepto de feria para convertirse en una auténtica seña de identidad de la ciudad.

    Con la llegada del verano, miles de personas volverán a recorrer las calles del recinto ferial, compartirán mesas en las casetas, disfrutarán de conciertos multitudinarios, acompañarán a los más pequeños en las atracciones y levantarán la vista al cielo para contemplar los espectáculos pirotécnicos que cada año iluminan las noches más especiales de San Juan.

    La edición de 2026 llega con mejoras en las infraestructuras, una programación musical pensada para diferentes generaciones y el objetivo de seguir consolidando unas fiestas que figuran entre las más importantes del suroeste peninsular.

    Una feria que une generaciones

    La Feria de San Juan posee la capacidad de reunir en un mismo espacio a varias generaciones de pacenses. Los mayores encuentran en ella los recuerdos de una ciudad que ha ido creciendo al ritmo de sus fiestas. Los jóvenes la viven como uno de los momentos más esperados del año. Los niños descubren por primera vez el vértigo de las atracciones, los gigantes y cabezudos o los espectáculos familiares. Esa mezcla de tradición y renovación ha sido siempre una de las claves del éxito de la feria. Mientras las costumbres permanecen intactas, la programación se adapta a los nuevos tiempos para ofrecer propuestas culturales y de ocio capaces de atraer a públicos muy diversos. La ciudad entera se vuelca durante estos días. Comercios, hostelería, peñas, asociaciones y familias participan de una celebración que genera actividad económica, movimiento turístico y una importante proyección exterior para Badajoz.

    Un recinto ferial más cómodo, seguro y accesible

    La edición de este año incorpora importantes actuaciones destinadas a mejorar la experiencia de quienes visiten el recinto ferial. Una de las principales novedades será la ampliación de una de las vías más transitadas de la zona de casetas permanentes. Esta actuación permitirá mejorar la circulación de los asistentes y facilitar el acceso de los servicios de emergencia, una cuestión fundamental teniendo en cuenta las grandes concentraciones de público que registra la feria.

    La intervención ha supuesto la retirada de una alineación de árboles que se encontraban en mal estado y cuya ubicación dificultaba la movilidad. Como medida compensatoria, se instalarán sistemas de sombreado, toldos y mecanismos de microclima que contribuirán a reducir la sensación térmica durante las jornadas más calurosas. El recinto contará con 23 casetas fijas, entre ellas la Caseta Municipal, que incorpora una nueva terraza para ampliar su capacidad, la Caseta de Mayores, una caseta desmontable dedicada a la restauración y las tradicionales casetas disco que cada noche concentran buena parte de la actividad festiva. Las atracciones también crecerán respecto al pasado año. El recinto dispondrá de 180 instalaciones, diez más que en la edición anterior, distribuidas entre atracciones mecánicas, puestos de juego, establecimientos de restauración y venta ambulante. Como novedad logística, se habilitará una zona específica para caravanas junto al área de atracciones, una medida que facilitará la organización de vehículos y mejorará los accesos.

    La música como gran protagonista

    Si hay un elemento capaz de definir la Feria de San Juan es su banda sonora. Cada edición construye un recorrido musical que conecta con distintas generaciones y estilos, convirtiendo al auditorio del recinto ferial en uno de los grandes puntos de encuentro de la ciudad. El Ayuntamiento de Badajoz, junto a la empresa Progevents, ha diseñado para 2026 una programación que combina grandes nombres del panorama nacional con propuestas familiares y espectáculos profundamente ligados a la memoria musical de varias generaciones.

    La Oreja de Van Gogh abre los grandes conciertos

    El sábado 20 de junio será el turno de uno de los grupos más emblemáticos del pop español. La banda vasca La Oreja de Van Gogh llegará a Badajoz con su gira Tantas cosas que contar, en un concierto que promete convertirse en uno de los acontecimientos más multitudinarios de la feria. Canciones que han marcado a varias generaciones volverán a sonar en una noche especialmente esperada por el público pacense.

    La Orquesta de Extremadura y la noche más mágica

    La música sinfónica volverá a ocupar un lugar privilegiado en las fiestas. El tradicional concierto de la Orquesta de Extremadura tendrá lugar el 23 de junio en el Parque del Río, en una cita ya consolidada dentro del calendario cultural de la ciudad. La actuación servirá además como antesala de una de las noches más especiales del año: la Noche de San Juan.

    Cantajuego para disfrutar en familia

    La programación reserva un espacio destacado para el público infantil. El espectáculo «Mi amiga Buby», de Cantajuego, llegará el 25 de junio con una propuesta repleta de canciones, coreografías y personajes conocidos por los más pequeños. Una actividad concebida para que padres, madres e hijos compartan juntos una de las jornadas más familiares de la feria.

    Cajas Rumberas, ritmo y tradición

    La misma noche continuará con la celebración del tradicional certamen de Cajas Rumberas, una cita que conecta directamente con la esencia popular de las fiestas pacenses y que cada año reúne a numerosos seguidores de este estilo musical.

    Medina Azahara dice adiós a los escenarios

    Uno de los momentos más emotivos llegará el viernes 26 de junio. La histórica formación Medina Azahara hará parada en Badajoz dentro de su gira de despedida, poniendo fin a más de cuatro décadas de trayectoria musical. Su concierto será una oportunidad irrepetible para escuchar en directo algunas de las canciones más representativas del rock andaluz.

    Cincuenta años de Cantores de Híspalis

    Las fiestas concluirán musicalmente el sábado 27 de junio con la actuación de Cantores de Híspalis. La formación sevillana celebrará en Badajoz medio siglo de trayectoria artística en una gira que repasa algunas de las canciones más populares de su carrera.

    San Juan: tradición, historia y sentimiento

    La feria no vive únicamente de la música y las atracciones. Su programación mantiene vivas numerosas tradiciones vinculadas a la historia de la ciudad. El 24 de junio, festividad de San Juan Bautista y patrón de Badajoz, se celebrarán los actos religiosos y culturales que forman parte del patrimonio festivo local. Los gigantes y cabezudos recorrerán las calles del casco histórico despertando sonrisas entre pequeños y mayores, mientras que la tradicional misa en la Catedral reunirá a numerosos fieles. La jornada concluirá con el concierto de la Banda Municipal de Música en la Plaza de España, una de las estampas más reconocibles de estas fechas.

    Dos noches para mirar al cielo

    Pocas imágenes simbolizan mejor la Feria de San Juan que los fuegos artificiales reflejándose sobre las aguas del Guadiana. La ciudad volverá a disfrutar de dos grandes espectáculos pirotécnicos: el de inauguración, el 19 de junio, y el de la Noche de San Juan, el 23 de junio. Ambos se lanzarán desde las inmediaciones del Puente de Palmas, un enclave privilegiado que permite contemplar el espectáculo desde numerosos puntos de la ciudad. Los fuegos artificiales constituyen uno de los momentos más esperados por miles de familias que cada año se reúnen junto al río para compartir una tradición que forma parte de la memoria sentimental de varias generaciones de pacenses.

    Mucho más que una feria

    La Feria de San Juan representa algo más profundo que una programación de actividades. Es el momento en el que Badajoz celebra su identidad, abre sus puertas a quienes regresan a casa y muestra su capacidad para reunir a miles de personas en torno a la cultura, la convivencia y la alegría compartida. Durante diez días, la ciudad cambiará su ritmo habitual. Las noches se alargarán, las conversaciones se extenderán hasta la madrugada y el recinto ferial volverá a convertirse en el corazón de una capital que sabe celebrar sus tradiciones sin renunciar a mirar hacia el futuro. La cuenta atrás ya ha comenzado. Badajoz vuelve a vestirse de fiesta para celebrar una nueva edición de San Juan, una cita imprescindible que, año tras año, sigue demostrando por qué forma parte del alma colectiva de la ciudad.

  • Cancelados los fuegos artificiales de San Juan por riesgo de incendio

    Cancelados los fuegos artificiales de San Juan por riesgo de incendio

    Los fuegos artificiales de San Juan, cancelados por el índice de riesgo de incendios del 23 de junio en Badajoz. La normativa autonómica y el índice de peligro de incendios forestales prohíbe el uso de pirotecnia durante estas fechas El concierto previsto de la Orquesta de Extremadura sí se celebrará a partir de las 22:000 desde el embarcadero de la margen derecha. Debido a la normativa autonómica y el índice de peligro de incendios forestales en Badajoz para el próximo martes 23 y miércoles 24 de junio, no se podrán lanzar los tradicionales fuegos artificiales previstos en la víspera de San Juan.

    Durante los próximos días se estudiará la previsión meteorológica durante la celebración de la Feria de San Juan para buscar posibles alternativas. Sí se celebrará durante la noche del 23 de junio, a partir de las 22:00, el concierto previsto de la Orquesta de Extremadura, que ofrecerá un espectáculo abierto al público desde el embarcadero de la margen derecha del Río Guadiana. El concejal delegado de Ferias y Fiestas, José Antonio Casablanca, indica que “lamentamos esta noticia, pero entendemos que ante todo debe primar la seguridad” y anima a los vecinos y visitantes a disfrutar del concierto de la Orquesta.

  • La muerte tenía un precio

    La muerte tenía un precio

    Los catorce fantasmas

    Llevamos toda la vida muriéndonos. Si hay algo que caracteriza al ser humano, además de la vida, es que acaba muriendo. Y lo ha hecho desde el principio. Algunos expertos coinciden en una cifra aproximada de 117 mil millones de personas las que habrían nacido a lo largo de la historia. Ahora somos algo más de 8.000, lo que significa que hay unas 14 personas muertas por cada persona viva. En 2001, una odisea del espacio, Arthur C. Clarke empieza la novela hablando de esto, y dice “cada persona tiene 30 fantasmas”. Hoy, los datos más precisos dicen que son unos 14.

    Todas esas personas enterradas o incineradas en algún sitio. La mayoría de los cementerios que conocemos son de finales del siglo XIX, cuando los enterramientos empiezan a sacarse de la ciudad. De los 14 muertos que nos corresponden, podemos tener en un cementerio cuatro o cinco, como mucho hasta los bisabuelos. De ahí para atrás, salvo personajes históricos, no sabemos dónde están. Pero es probable que enterrados, la mayoría, en sitios muy diversos. Así que puede que cuando das un paseo por el campo estés pisando el polvo de tus antepasados. La tierra está llena de muertos.

    Pero, la mayoría de esas muertes históricas no tiene que ver con nosotros. No estábamos, ni siquiera existíamos, así que miramos atrás con una cierta despreocupación. Ya solo son polvo y no tienen nada que ver conmigo. Así que solo nos preocupamos de los muertos contemporáneos, y especialmente, de los que conocemos personalmente. El dolor por la muerte es proporcional al apego que tuvieras por esa persona, cuanta más cercanía más dolor.

    Hay también dolor, sin embargo, en muertes que son lejanas, pero que nos afectan por diferentes motivos. Por pena, o sea, por empatía hacia esas personas. Muertes trágicas, llamativas, muertes de menores, muertes injustas, muertes evitables. Algo que nos caracteriza, la empatía, hace que podamos ponernos en la piel de la persona que sufre y sentir su dolor. Gracias a eso ayudamos, colaboramos y asistimos a las personas que sufren. Por eso cuando hay una catástrofe y muere mucha gente, se desata una ola solidaria que siempre nos sorprende, aunque es lo habitual.

    Sin embargo, las desgracias que conllevan muchas muertes, como el reciente accidente ferroviario de Adamuz, no solo hace que reaccione nuestra parte empática y solidaria, sino también la más ruin y perversa. La ira, el odio, la venganza o el deseo de hacer daño a alguien, salen también a flote como otra característica habitual del ser humano. En los medios de comunicación se repetía el primer día un mensaje claro: ya habrá tiempo de buscar responsabilidades, ahora lo importante es atender el dolor de las víctimas. El segundo día ya habían olvidado esa consigna la mayoría de ellos. Lo que demuestra que era mentira que lo importante fuera el dolor; lo importante era tener dianas sobre las que disparar, aunque eso no calme ningún dolor, más bien lo pueda incrementar. Y lo peor de todo es que siguen hablando de las víctimas, utilizándolas para mostrar su dolor como justificación de todos los ataques iracundos y primitivos que realizan. Sabemos que, cuando trabajamos con alguna víctima de una catástrofe, lo último que necesita es ruido. Sin embargo, nos vemos obligados a, no solo trabajar su duelo, sino también estrategias para que no afecte todo ese ruido a sus sensibles oídos. Una pena, un dolor adicional, innecesario.

    Me gustaría decirle a alguna de estas personas ladradoras, que piensen en los catorce fantasmas que llevan encima. Quizá esa imagen les haga aumentar la empatía y disminuir la ira. Porque todos vamos a morir algún día, y nos gustaría que después hubiera respeto y consuelo para las lágrimas de los familiares. Y no ladridos de perro salvaje.

    Fran Serrano / Psicólogo y escritor