Cultura Overdose

Categoría: Especiales

«Es una ciudad extraña, porque cuanto más feo el tiempo, más hermosa la ciudad» Rem Koolhaas

  • Antoñito Molina pone el broche de oro al STONE & MUSIC Festival

    Antoñito Molina pone el broche de oro al STONE & MUSIC Festival

    Antoñito Molina ha vuelto a demostrar que su relación con Mérida va mucho más allá de una primera cita. El artista gaditano protagonizó su segundo concierto en el Teatro Romano de Mérida, dentro de la programación del STONE & MUSIC Festival, y lo hizo nuevamente con un lleno absoluto, repitiendo el éxito cosechado en su primera visita el pasado mes de junio.

    La de anoche fue una jornada todavía más especial al celebrarse en pleno viernes de Feria de Mérida, en una jornada en la que la ciudad vivía uno de sus momentos de mayor ambiente y celebración. A pesar de coincidir con la programación de las fiestas emeritenses, el público volvió a responder a la llamada de Antoñito Molina, llenando por segunda vez en apenas unos meses las gradas del Teatro Romano. El artista presentó un espectáculo construido sobre un repertorio que recorre sus principales canciones y combina momentos de energía, emoción y cercanía. El concierto arrancó con una introducción enlazada con “Dejemos huellas bonitas”, seguida de “A la aventura”, antes de que Molina se dirigiera por primera vez al público para dar la bienvenida a los asistentes.

    La primera parte del repertorio continuó con “Supongo”, “Hubo un tiempo” y “De qué te vale”, esta última interpretada con Antoñito Molina acompañado de su guitarra. El espectáculo mantuvo su ritmo con “No le digas más a nadie”, “Suéltate el pelo” y “Me subo por las paredes”, hasta llegar a “Mi escondite”, interpretada con una formación reducida de batería y percusión y acompañada por un cambio de vestuario. A partir de ese momento, el concierto entró en su denominada ‘parte canalla’, con todos los músicos reunidos en torno al banco del Club de los Soñadores. En este tramo, Molina interpretó “Lo que surja”, antes de continuar con “El Club de los Soñadores”, “Te comes por dentro” y “Me estoy volviendo loco”.

    «Hoy no me quiero ir de aquí sin hacer algo especial», dijo. Y a partir de ahí introdujo por sorpresa una canción especial para él, «El hombre de la carpeta», para posteriormente presentar en parte tres de sus temas aún inéditos, un momento para el que pidió la complicidad del público y que se abstuviera de grabar.

    El repertorio avanzó hacia una parte más emotiva con “Y te voy a querer”, “Por si mañana” y “Ya no me muero por nadie”, canción que sirvió como despedida y falso final.La última parte del concierto, de carácter más ‘cañero’, comenzó con “Me prometo”, uno de los momentos más esperados de la noche y la canción en la que Antoñito Molina bajó del escenario y se adentró entre el público. El artista abandonó el escenario para recorrer las gradas del Teatro Romano y cantar junto a los espectadores, reforzando la cercanía con sus seguidores que define su actual gira. El tramo final se completó con “Laberinto” e “Imparable”, poniendo el broche de oro a una noche marcada por la complicidad entre el artista y el público emeritense.

  • Cultura OverDose Extremadura y Alentejo Ilustrado «cosen La Raya» a través del periodismo y la cultura

    Cultura OverDose Extremadura y Alentejo Ilustrado «cosen La Raya» a través del periodismo y la cultura

    Los dos medios de comunicación inician una colaboración transfronteriza para intercambiar reportajes, artículos y contenidos que acerquen Extremadura y el Alentejo, España y Portugal, y construyan un espacio informativo común a ambos lados de la frontera

    Extremadura / Alentejo, septiembre de 2026.–

    Hay fronteras que separan y otras que, con el tiempo, terminan convirtiéndose en lugares de encuentro. Cultura OverDose Extremadura y Alentejo Ilustrado han decidido apostar por lo segundo y comenzar, desde este mes de septiembre, una colaboración editorial que pretende coser La Raya a través del periodismo, la cultura y el territorio.

    El acuerdo entre ambos medios permitirá compartir periódicamente reportajes, artículos, entrevistas y otros contenidos periodísticos realizados a uno y otro lado de la frontera, acercando al público extremeño historias procedentes del Alentejo y llevando hasta los lectores portugueses algunas de las realidades culturales, sociales y territoriales que se producen en Extremadura. La iniciativa nace con una premisa sencilla: mirar al otro lado de la frontera y descubrir que, muchas veces, aquello que parece lejano está apenas a unos kilómetros. La cultura será uno de los principales hilos de esta unión. Literatura, música, patrimonio, artes escénicas, fotografía, cine, gastronomía, creación contemporánea, tradiciones o nuevas iniciativas culturales formarán parte de un intercambio editorial que también estará abierto a historias vinculadas con el territorio y la sociedad de ambas regiones.

    Dos medios, un territorio compartido

    La colaboración contempla la publicación de contenidos de Alentejo Ilustrado en Cultura OverDose Extremadura, traducidos al castellano, así como la presencia de trabajos de OverDose en el medio portugués, adaptados al portugués. Los artículos conservarán siempre la referencia a su medio de procedencia y estarán vinculados con su publicación original. De esta manera, ambos proyectos periodísticos quieren generar una pequeña ventana permanente hacia el territorio vecino y favorecer la circulación de historias, protagonistas y proyectos que habitualmente encuentran dificultades para atravesar una frontera que geográficamente está muy cerca pero que todavía continúa demasiado presente en determinados ámbitos informativos. La colaboración tendrá una periodicidad aproximada de dos contenidos mensuales por cada medio, aunque con la flexibilidad necesaria para aprovechar acontecimientos, festivales, exposiciones, encuentros o historias que tengan especial interés para los lectores de ambos territorios.

    Coser La Raya

    Más que borrar una frontera, Cultura OverDose Extremadura y Alentejo Ilustrado quieren coserla. Coserla con periodistas, escritores, fotógrafos, artistas, músicos, compañías, asociaciones, proyectos culturales y, sobre todo, con historias. Relatos que permitan conocer mejor qué sucede apenas unos kilómetros más allá de Badajoz, Cáceres, Elvas, Campo Maior, Portalegre, Marvão o cualquiera de las localidades que forman ese enorme territorio humano y cultural construido alrededor de La Raya.

    Porque Extremadura y el Alentejo comparten mucho más que kilómetros de frontera. Comparten patrimonio, paisaje, gastronomía, formas de entender el territorio, relaciones familiares, memoria, música, literatura y una historia de encuentros que no siempre encuentra el mismo reflejo en los medios de comunicación. El objetivo de esta colaboración es precisamente contribuir, desde una escala modesta pero constante, a cambiar esa mirada.

    Que un lector extremeño pueda descubrir una historia publicada originalmente en Portugal y que un lector alentejano pueda acercarse, en su idioma, a un reportaje realizado en Extremadura. Dos medios de comunicación. Dos regiones. Dos idiomas. Y una frontera que, a partir de ahora, también puede convertirse en una página compartida. Cultura OverDose Extremadura y Alentejo Ilustrado comienzan así una nueva etapa de colaboración transfronteriza con una intención clara: contar lo que ocurre a ambos lados, cruzar historias y seguir cosiendo La Raya, reportaje a reportaje.

  • 25 años del 11-S «La oscura memoria de la humanidad»

    25 años del 11-S «La oscura memoria de la humanidad»

    Se cumplen 25 años de 11-S. 7300 días desde que la maldad humana, jamás ficcionada recurrió al pavor, con el desagüe del fundamentalismo por medio, arrancando cerca de 3000 vidas y un ola de pánico en el anverso de la humanidad. Recordar el origen de toda esta masacre supone remontarse a inmemoriales cagadas de caballo de Gengis Kan y Alejandro Magno, esparcidas por tierras insurgentes y colonialismos de supremacía del primer mundo con barras y estrellas. Para ello ya hay miles de documentos, datos, libros, películas, balazos, asesinatos y bombas pegadas a la cintura que corroboran y conforman el albarán de esta apoplejía social.

    Nos centramos en el 11-S, en historias humanas de gente humanamente cercenadas, víctimas a las que ponerles un ramo de flores a través de palabras tecleadas una veintena de años después. El recuerdo de saber dónde estabas, qué estabas haciendo en ese momento, qué era todo aquello que veíamos en la tele espantados, se difumina en el recuerdo del colectivo. Ellos, los fallecidos, los asesinados, son la memoria de ese odio al que sólo pueden llegar desalmados faltos de integridad, yermos de moral y repletos de putrefacción.

    Pakopí, en ese viaje con Plata y Plomo, y con sus versículos fotográficos en esa sección acompañada por Oto Marabel, llegó a tocar la tierra que los holandeses, el 4 de Mayo de 1626, compraron a los indios por 24 dólares, la isla de Manhattan. Memorial del 11-S, Torres  gemelas extintas y las fotos del Nueva York de Pakopí.

    Retratos de inocentes a los que la vida les deparó la muerte. No hay que darles más vueltas, vidas sesgadas por la fatalidad de estar en ese preciso momento, de confiar en la especie humana, y que debemos seguir haciéndolo, a pesar de estar rodeados de escoria. Breves retratos de víctimas que eran pasajeros de los aviones secuestrados, trabajadores que estaban en las Torres del World Trade Center, funcionarios del Pentágono o ciudadanos y turistas que transitaban por ese distrito. Amigas que toman diferentes aviones para ir a Disney World y tener la fatalidad de ser los dos aviones estrellados en ambas torres, bomberos de permiso que fueron a auxiliar y se quedaron en los escombros, esposa que ve salvar la vida de su marido de la planta 78 de laTorre Sur y presenciar la muerte de su hermano que iba en ese mismo avión, trabajadores que sólo soñaban con currar en camiones de helados para niños, personas que querían envejecer juntos pero que su último mensaje fue “dale un beso a las niñas, os quiero, te quiero”.

    Rubén Correa tenía tres hijas. Era bombero.

    El único lugar que le gustaba más a este gran ex marine que su parque de bomberos era su casa. Escatimó y ahorró, e incluso vendió su coche para conseguir el dinero suficiente para mudarse con su mujer, Susan, y sus tres hijas a su propia casa en Staten Island hace dos años. El viaje al Upper West Side era largo, pero las niñas podían dejar sus bicicletas en la entrada. Él dejó su vida aparcada en el la torre sur del World Trade Center.

    Darren C. Bohan. Tocar el banjo
    Como muchos neoyorquinos, Darren Bohan era más de lo que parecía. De día era un trabajador temporal y durante los últimos meses ya trabajaba en la planta 102 del World Trade Center, donde hacía números para Aon Corporation. Pero Bohan hubiera preferido tocar un banjo o rasguear su guitarra, tocando con sus amigos hasta altas horas de la noche.

    Alison Kelley, su novia, dijo que esperaba convertir su talento musical en un trabajo a tiempo completo, quizás como profesor de música en una escuela pública. «La música era muy importante para él», decía. Kelley, que también tocaba el banjo, pasaba muchas horas tocando con Bohan. Su repertorio abarcaba desde baladas irlandesas hasta canciones del grupo de rock Kiss o música de raíz americana del siglo XIX. «Tocábamos casi cualquier cosa», comentaba Kelley. Los dos eran inseparables desde que se conocieron en una improvisación musical en Brooklyn hace siete meses. Bohan, de 34 años, trataba de no quejarse demasiado de su trabajo diario, aunque no le entusiasmaba estar trabajando a 102 plantas del suelo. «No le gustaba estar a una altura tan poco natural, en un lugar en el que ya había ocurrido algo terrible», dijo. «Pero intentaba decir a la gente que era una vista bonita».

    Jeffrey Giordano. Su día libre

    El querido padrastro de su mujer, que se aferraba a la vida en el centro de quemados del Hospital de Nueva York, hizo que Jeffrey Giordano prometiera convertirse en bombero. Y así pasó 14 años en la compañía Ladder 3 del East Village, donde fue condecorado por su valentía una primavera tras rescatar a una mujer de un apartamento en llamas. El bombero Giordano, de 45 años, también se convirtió en un devoto amigo del centro de quemados, al que acuden adultos y niños para curarse y donde trabajaba su mujer, Marie. Llevaba helados a los niños de allí y recaudaba sin cesar dinero para la Fundación del Centro de Quemados de los Bomberos de Nueva York.

    Los fines de semana, Giordano cargaba su furgoneta con camisetas para venderlas en las conferencias de bomberos, y a menudo se llevaba a sus hijos -Victoria, de 12 años; Nick, de 9; y Alexandra, de 6-. Eso también era para la fundación. Él y su mujer se conocieron cuando él tenía 15 años y ella 13. «Echo de menos que me rodee con sus brazos», dijo la señora Giordano. «Pensé que envejeceríamos juntos». El 22 de enero, el hospital abrió una sala de juegos para niños en el centro de quemados. Lleva el nombre Giordano, que acudió al World Trade Center en el coche del jefe del batallón el 11 de septiembre, a pesar de que era su día libre.

    Scott Hazelcorn. Sueño de un camión de helados

    En el funeral de Scott Hazelcorn, su padre se enteró de que había al menos una docena de personas que consideraban a su hijo su mejor amigo. Esto no era el resultado de la duplicidad, dijo Charles Hazelcorn, sino más bien una función del corazón abierto de Scott y su carácter alegre. Cada uno de los panegiristas lo expresó de forma diferente: tu problema era su problema; hacía que cada persona sintiera que era la única en la sala; enseñaba a la gente a abrazarse; era el que hacía que el trabajo fuera divertido. «Nadie disfrutaba más de la vida, desde que se levantaba hasta que se iba a dormir», decía su padre. Y para ello estaban las «Reglas de Haz», que incluían poner la radio del reloj en una emisora en español, que él no entendía, para no tener que empezar el día escuchando malas noticias.

    Hazelcorn, de 29 años, era operador de bonos del tesoro a largo plazo en Cantor Fitzgerald; su novia, Amy Callahan, era profesora de educación especial. La pareja tenía planes para un campamento de verano para niños necesitados. Scott decía a menudo a sus padres que quería comprar un camión de helados, para poder oír los chillidos de los niños todo el día. Cuando Cantor Fitzgerald escindió una empresa llamada eSpeed, que permitía a los clientes hacer sus propias operaciones, el grupo de trabajo de Hazelcorn se redujo de 30 a 4. En unos meses, iba a desaparecer por completo, dijo su padre. Para su hijo, eso era una buena noticia: entre los aumentos anuales, las primas y las opciones sobre acciones en eSpeed, tenía previsto comprar ese camión de helados.

    Paige Farley Hackel y Ruth McCourt. Llevar a la pequeña Juliana a Disneylandia

    Eran las mejores amigas, cercanas como hermanas, y se dirigían a California. Paige Farley-Hackel y Ruth McCourt iban a volar juntas desde Boston en el vuelo 175 de United Airlines, pero cuando Farley-Hackel se dio cuenta de que podía utilizar las millas de viajero frecuente, sacó un billete para el vuelo 11 de American Airlines. McCourt, que volaba con su hija de 4 años, Juliana, y Farley-Hackel se despidieron en las primeras horas de la mañana en el aeropuerto internacional Logan de Boston el 11 de septiembre, y embarcaron en sus aviones.

    Las mujeres habían planeado reunirse en Los Ángeles y llevar a Juliana a Disneylandia. El avión de Farley-Hackel fue secuestrado y se estrelló contra la torre norte del World Trade Center. El vuelo de McCourt y Juliana, también secuestrado, se estrelló contra la torre sur poco después. La madre y la hija habrían sido una pareja llamativa sentadas juntas, dijo la madre de McCourt, Paula Clifford Scott, con el largo pelo rojo de McCourt y los mechones rubios de Juliana. Sólo tenía 4 años, pero Juliana, apodada Miss J, ya mostraba un pequeño sentido del ingenio.

    Willy López / Documentación: Memorial 11-S de NYC, The New York Times, El diario de Nueva York, The Boston Globe, documental 11S: Testigos de la tragedia y Obituarios de los Estados Unidos / Fotografía. Pakopí

     

  • Iris Jugo «Cáceres 2031, la Cultura puede transformar un territorio»

    Iris Jugo «Cáceres 2031, la Cultura puede transformar un territorio»

    «El patrimonio no es la piedra; el patrimonio somos nosotros y lo que hacemos con esa piedra»

    Música, violonchelista, docente, gestora cultural, investigadora, europea convencida y llegada a Cáceres casi por una concatenación de casualidades, Iris Jugo dirige, aunque prefiere hablar de coordinar y, todavía más, de equipo, una candidatura que ha conseguido colarse entre las cuatro finalistas españolas para ser Capital Europea de la Cultura en 2031. Cáceres compite, pero Jugo insiste en cambiar el verbo: esto no va solamente de competir, sino de transformar. De dejar de sobrevivir culturalmente, ganar autoestima, abrir Extremadura a Europa y conseguir que dentro de cinco años la cultura haya dejado de ser algo que sucede en determinados edificios para convertirse en una manera diferente de habitar el territorio.

    Hay personas que llegan a un puesto siguiendo una escalera perfectamente trazada y otras que aparecen allí después de recorrer media Europa con un violonchelo, trabajar con artistas en Latinoamérica y Ghana, entrar en campos de refugiados en Grecia, investigar sobre liderazgo europeo, vivir en Madrid, dar clases en un conservatorio y acabar, casi sin pretenderlo, viendo cómo anidan cigüeñas en  una terraza de la plaza de Santiago de Cáceres mientras escucha las conversaciones de las mesas de alrededor. Iris Jugo pertenece claramente al segundo grupo.

    Cuando aterrizó en Cáceres apenas conocía Extremadura. Había pasado por aquí un par de veces. No tenía familia, amigos, compromisos adquiridos ni esa cartografía invisible de nombres, instituciones, filias y fobias que acompaña inevitablemente a quien lleva toda una vida en un territorio. Llegó prácticamente virgen de prejuicios. Y aquello que podía parecer una desventaja terminó convirtiéndose en una forma bastante particular de mirar.

    En junio de 2025 comenzó a levantar una candidatura que, según cuenta, arrancó con muy poquito y con ciudades competidoras que llevaban años haciendo los deberes. Hoy Cáceres está entre las cuatro finalistas españolas que optan a convertirse en Capital Europea de la Cultura 2031. El apoyo del consistorio cacereño, las diputaciones de la región y la Junta hicieron el resto. Entre medias ha habido reuniones, kilómetros, Europa, pueblos, artistas, instituciones, adolescentes, Beethoven, ovejas, iglesias, Portugal, proyectos rurales, muchas horas sin dormir y una pequeña oficina en la que casi nadie parece tener una única función. Aquí todo el mundo hace muchas cosas. Quizá porque, desde el principio, tampoco se trataba simplemente de organizar una agenda cultural, se trataba de otra cosa…de caminar.

    «Soy música. Y este proyecto europeo tiene mucho que ver con mi propia vida»

    Antes de hablar de Cáceres 2031, ¿Quién es Iris Jugo? ¿Quién llega hasta aquí y por qué termina coordinando una candidatura europea?

    Yo soy música. Soy música profesional y sigo tocando el violonchelo. Estudié en Holanda y en Inglaterra, así que Europa forma parte de mi propia esencia. Siempre he sentido que somos muy afortunados de ser europeos. También soy docente. Cuando terminé mi etapa en Inglaterra sentí que tenía que devolver algo de lo que había recibido y lo hice a través de la enseñanza, trabajando como profesora de conservatorio. Pero muy pronto empecé también con la gestión cultural y la cooperación internacional. Creamos nuestra propia ONG y trabajamos mucho con intercambio de artistas y músicos, fundamentalmente en Latinoamérica. Después estuvimos en Ghana y acabamos trabajando también en campos de refugiados en Grecia. Más adelante fui seleccionada para un programa europeo de investigación y liderazgo que me permitió trabajar en equipos multidisciplinares internacionales sobre algunos de los grandes retos de Europa. Estuvimos en contacto con instituciones, primeros ministros, la OTAN, la Comisión Europea… y ahí empecé a profundizar mucho más en liderazgo artístico y en cómo las artes pueden intervenir en procesos sociales y políticos. Y, de alguna manera bastante extraña, todo aquello acabó llevándome hasta Cáceres.

    ¿Extraña hasta qué punto?

    Bastante. Yo estaba trabajando en un conservatorio, colaborando también con una universidad y metida en investigación. Y por coincidencias de la vida, apareció una persona de Cáceres que empezó a enviarme convocatorias y a presentarme gente de aquí. Un día me llamaron para participar en una ponencia sobre gestión cultural y fue allí donde supe que iban a sacar una convocatoria para coordinar la candidatura y fui ahí donde mi perfil podía encajar. Me presenté. Y mientras preparaba los méritos pensé: «Yo no quiero este puesto». Yo estaba muy bien en Madrid. Mi familia estaba allí, tenía conciertos, mi trabajo, había encontrado un equilibrio bastante bueno… No sentía ninguna necesidad de cambiar de vida…Y entonces gané la convocatoria. Mis dudas se disiparon en una caminata por Roma…fue allí, en una especie de conversación especial, donde decidí dar todo lo que tengo para luchar por esta candidatura.

    …Y el 18 de junio llegas a Cáceres.

    Llego, conozco al alcalde, entro en el Consejo Rector y empiezo. Había muy poquito para empezar, pero esa incipiente fase me animó a desarrollar el proyecto sin fisuras ni miedos. A principios de julio ya estábamos organizando un gran evento de presentación para intentar poner en marcha algo en lo que otras ciudades llevaban tres, cuatro o cinco años trabajando. Además, no conocía a nadie aquí. Eso también ha tenido una parte positiva. No tengo ningún primo en esta tierra ni ningún compromiso con nadie. No vengo de ningún espacio político y desde el principio dejé muy claro que no iba a trabajar para ningún color político. Esa libertad es fundamental. Soy funcionaria en otra administración. Estoy aquí porque he elegido estar y porque creo en el proyecto. Eso también te permite trabajar de una manera determinada. Aunque duermo poco, trabajo prácticamente todos los días de la semana y hay días en los que empiezo a las seis de la mañana. Es todo un reto, una motivación, es mi elección. Y lo importante es que esto ya no depende de una sola persona. Ahora existe un equipo y cada vez empieza a pertenecer a más gente.

    Escuchar Cáceres desde una terraza

    Llegas prácticamente sin conocer la ciudad ni Extremadura. ¿Eso fue un problema o terminó convirtiéndose en una ventaja?

    Creo que me ayudó porque llegué sin una visión parcelada del territorio. Tenía que identificar cuáles eran los retos de Extremadura y no tenía todavía un equipo que pudiera proporcionarme esa información. Evidentemente podía preguntar a determinadas instituciones o responsables políticos, pero sabía que aquello me iba a ofrecer una visión sesgada. Así que hacía una cosa bastante sencilla. Me sentaba sola en una terraza de la plaza de Santiago, me tomaba algo y pasaba horas escuchando lo que decía la gente de las mesas de alrededor. Fue una de mis primeras formas de entender el territorio. Después empezaron a llegar muchísimas personas. Durante los primeros meses también dediqué mucho tiempo a escuchar a artistas y gestores, a conocer sus inquietudes y, sobre todo, a explicar qué significa realmente una Capital Europea de la Cultura. Porque no se trata únicamente de disponer de recursos o de ampliar una programación, sino de construir un proyecto mucho más amplio, con una dimensión europea y una mirada a largo plazo. Creo que todavía estamos aprendiendo entre todos a entender el verdadero alcance de una capitalidad. Y precisamente para eso estamos todos embarcados en este proyecto.

    «La capitalidad no es sólo un concepto material»

    Entonces expliquémoslo para quien todavía vea 2031 como una especie de enorme festival cultural. ¿Qué se está decidiendo realmente?

    Una Capital Europea de la Cultura es un proceso muchísimo más complejo. Tienes que elaborar un bid book, un documento extremadamente preciso en el que Europa te plantea cuestiones muy concretas: por qué quieres ser Capital Europea, cuál es el concepto de tu candidatura, cómo involucras al territorio, cuál es tu dimensión europea, qué aporta la ciudad a Europa, cómo se integra el proyecto dentro de una estrategia cultural a largo plazo…Y nosotros teníamos un problema de partida muy importante: reelaborar una estrategia cultural de Cáceres. Así que hubo que hacerla. La desarrollamos, se trabajó y se aprobó en pleno. Paralelamente tuvimos que realizar el primer bid book. La introducción, por ejemplo, solamente podía ocupar tres páginas y creo que tardé dos meses y medio en escribirla. Llegamos a la versión dieciséis. Todo está extremadamente medido. Y todo se presenta en español y en inglés.

    TRANSCULTURA: EXTREMADURA CAMINA

    ¿Y cómo consigues meter Extremadura dentro de unas páginas?

    Esa era precisamente una de las grandes preguntas. Nosotros empezamos trabajando alrededor del concepto de transcultura, tomando como referencia la transhumancia. La idea es muy sencilla y, a la vez, muy profunda: no existen fronteras rígidas, aprendemos caminando y, cuando caminamos juntos y nos encontramos con otros, regresamos transformados. Queremos caminar desde Extremadura hacia Europa y desde Europa hacia Extremadura. Inicialmente trabajamos con tres dimensiones: tierra, camino y encuentro. Tierra es aquello que tenemos y hemos heredado: nuestro patrimonio material e inmaterial, nuestra identidad, aquello que pertenece al territorio. Camino es lo que necesitamos encontrar, esa diversidad, proyectos para jóvenes, trabajo intergeneracional, cooperación europea…

    Y después está el encuentro. Porque los retos que tenemos en Extremadura no son exclusivamente extremeños. Muchos son problemas compartidos con otros territorios europeos. Ahí aparecen cuestiones como los derechos culturales, la despoblación o cómo ofrecer oportunidades a los territorios rurales y periféricos. Al final, lo casi anecdótico es que haya un programa cultural. Lo verdaderamente importante es la transformación que puede provocar.

    «Tenemos que terminar con el espíritu de supervivencia»

    Hablas mucho de capacitación. ¿Qué has detectado en el ecosistema cultural extremeño?

    Que tenemos muchísimo valor, pero hemos vivido muy fragmentados y muchas veces dentro de una especie de cultura de supervivencia. Tenemos que terminar con ese espíritu. Y para hacerlo necesitamos formación y capacitación. Si el dinero no viene de un lugar tendrá que venir de otro. Tenemos que aprender a buscar recursos, a colaborar, a trabajar con Europa, a generar redes. Y necesitamos dejar espacio a los jóvenes. Eso es fundamental. Una de las líneas en las que estamos trabajando es Generación 31. Los adolescentes que ahora tienen doce o trece años serán quienes tengan veinte en 2031. Yo no puedo programar por ellos. Sería absurdo. Lo que puedo hacer es darles herramientas, capacitarlos, escucharlos y conseguir que sean ellos quienes formen parte de esa programación cuando llegue el momento. También estamos trabajando en diversidad. ¿Quién no aparece normalmente sobre los escenarios? ¿Quién suele ser solamente receptor de cultura, pero casi nunca protagonista? Si queremos hablar realmente de diversidad tenemos que conseguir que esas personas formen parte activa del proyecto. Pero eso requiere tiempo. Por eso necesitamos que el proceso continúe.

    NO VA DE PIEDRAS

    Cáceres tiene un patrimonio monumental evidente. Pero insistes mucho en que la candidatura no puede descansar sobre eso.

    Porque existe un malentendido enorme. Esto no consiste en decidir qué ciudad tiene las piedras más bonitas. Granada es bellísima. Cáceres es bellísima. Mérida es bellísima. Pero una Capital Europea de la Cultura no va de eso. El patrimonio no es la piedra. El patrimonio somos nosotros y lo que hacemos con esa piedra. ¿Qué significado le damos? ¿Cómo la habitamos? ¿Cómo la relacionamos con nuestro presente?

    Y para mí la candidatura de Cáceres tampoco son las instituciones, que son básicas indudablemente. Son las personas que hacen funcionar esas instituciones. Hay algo que he descubierto aquí y que quizá los extremeños no valoráis suficientemente porque estáis acostumbrados a ello: la escala humana. La manera de recibir. La amabilidad. El trato. Cuando has vivido fuera te das cuenta de que determinadas formas de relacionarnos están desapareciendo en Europa. Y eso también es patrimonio. Un artista que venga hasta aquí puede encontrarse con dificultades para llegar, evidentemente, pero cuando llegue va a descubrir silencio, espacio, paz, territorio y una determinada forma de relacionarse con las personas. Eso también tenemos que saber contarlo.

    «Cuando has vivido fuera te das cuenta de que determinadas formas de relacionarnos están desapareciendo en Europa. Y eso también es patrimonio»

    ¿Cuál ha sido la piedra más difícil de apartar durante este proceso?

    La falta de autoestima. Sin duda. Esa sensación permanente de: «Granada es más bonita», «Las Palmas se lo va a llevar» …Antes incluso de saber exactamente qué se está valorando. Tenemos que entender que Europa no está buscando simplemente una ciudad bonita. Y tenemos que empezar a reconocer el valor de lo que tenemos. También existe una distancia psicológica respecto a Europa. Cuanto más rural es un territorio, muchas veces más lejos se siente de las instituciones europeas y, paradójicamente, esos territorios han recibido enormes cantidades de fondos europeos. Ahí existe una contradicción muy interesante.

    EUROPA ANTE SUS PROPIOS RETOS

    Has vivido y trabajado en diferentes países europeos. ¿Notas una Europa más débil que hace unos años? ¿Con fisuras sociales, democráticas, con un nuevo escenario más complejo?

    Sí. Durante mucho tiempo Europa se presentó ante el mundo como la abanderada de determinados valores. Democracia. Libertad. Cultura. Derechos. Y algunos de esos valores empiezan a estar en riesgo. La democracia ya no puede darse por sentada. La cultura está fragmentada y puede ser manipulada. Tenemos artistas en determinados lugares de Europa que encuentran dificultades para expresarse y vemos cómo parte de la juventud empieza incluso a valorar modelos políticos que no representan esos principios democráticos. Si los valores que utilizábamos para definirnos empiezan a diluirse y, al mismo tiempo, Europa pierde peso geopolítico, tenemos que preguntarnos qué significa hoy ser europeos.

    Nos invitaron, a través de la Fundación Yuste, a participar en Soul for Europe, un espacio que precisamente reflexiona sobre cuál es el alma de Europa. Y de repente parece que una parte de esa responsabilidad recae sobre los artistas. Como artista, eso me interpela muchísimo. ¿Somos nosotros quienes tenemos que reconstruir una identidad europea? No lo sé. Pero sí creo que en este momento proyectos como las Capitales Europeas de la Cultura son más necesarios que nunca. No solamente importantes. Necesarios.

     

    CÁCERES, ÉVORA Y UNA FRONTERA QUE DEBERÍA DEJAR DE SERLO

    Para nosotros, desde Badajoz, Portugal forma parte prácticamente de la vida cotidiana. ¿Dónde aparece Portugal dentro de Cáceres 2031?

    Portugal es uno de nuestros grandes aliados. Y Évora especialmente. Desde el principio hemos intentado que aquello que escribimos en la candidatura tenga una experiencia real detrás. No queremos decir en un documento que somos europeos si previamente no hemos trabajado con europeos. Uno de los proyectos que hicimos fue reconstruir la Novena Sinfonía de Beethoven, que contiene el himno europeo. Si estamos diciendo que Europa necesita repensar sus valores, pensamos: reconstruyamos simbólicamente la Novena. Dividimos sus movimientos y uno de ellos se lo entregamos a jóvenes músicos de Évora. A partir de ahí surgió una relación muy bonita. Fuimos a Évora, conocimos al equipo de su Capital Europea de la Cultura y hoy existe una colaboración muy estrecha. Portugal no puede ser un añadido decorativo. Está ahí. Compartimos territorio, problemas, recursos, patrimonio y muchísimas posibilidades. Tenemos que dejar de mirar siempre hacia Madrid y empezar a mirar también hacia aquello que tenemos a unos kilómetros.

    «La cultura es un poder blando»

    Pero esa conexión entre Extremadura y Portugal lleva décadas apareciendo en discursos políticos y, sin embargo, sigue sin desarrollarse plenamente.

    Porque seguimos dejando demasiadas cosas exclusivamente en manos de la política. La cultura funciona de otra manera. La cultura es un poder blando. Y somos nosotros quienes tenemos que generar los movimientos. Después las instituciones pueden acompañarlos. No podemos esperar siempre a que alguien desde arriba decida que ahora toca colaborar. Los proyectos tienen que surgir de artistas, gestores, universidades, medios, asociaciones, ciudadanía… Y después conseguir que las instituciones los hagan posibles.

    A veces desde la cultura nos quejamos de que un concejal no nos escucha. Pero quizá ese concejal tiene quinientas cosas encima, ochocientas llamadas y tú has llegado con un proyecto que consideras maravilloso pero que no has sabido explicar en cinco minutos. Tenemos que sentarnos unos al lado de otros. Entendernos. Los artistas también debemos estar cerca de la política porque, si no, corremos el riesgo de convertirnos únicamente en personas que se quejan de aquello que debería ocurrir. La pregunta entonces es: ¿Qué estás haciendo tú para que ocurra?

     

    UN MERCADO VACÍO PARA VOLVER A LLENARLO DE VIDA

    Frente a otras candidaturas que presentan grandes infraestructuras nuevas, vosotros habláis de regenerar espacios.

    Exactamente. No queremos que todo consista en volver a poner hormigón. Detectamos, por ejemplo, que necesitábamos espacios y localizamos el Mercado de Abastos, que tiene zonas sin uso. Estamos trabajando para que forme parte del proyecto de capitalidad. Eso significa regenerar, reactivar, volver a darle vida a algo que ya existe. Los artesanos y comerciantes que están allí pueden beneficiarse, los artistas pueden disponer de nuevos espacios y la ciudad recupera un edificio. Eso representa mucho mejor nuestra filosofía que construir algo desde cero simplemente para poder decir que tenemos un edificio nuevo.

    UN EQUIPO DONDE SE TRABAJA EN EQUIPO

    Hablas continuamente del equipo y muy poco de ti.

    Porque el proyecto no soy yo. De hecho, una de las cosas particulares de nuestra candidatura es que no tenemos un director artístico. Tenemos una curaduría colectiva. Hay varias personas trabajando y construyendo conjuntamente el concepto y la programación. ¿Es más difícil? Muchísimo. Porque cuando existe una única persona que decide, llega un momento en el que dice: «Esto es lo que hay». Nosotros necesitamos discutir, contrastar, consensuar. Requiere muchísimo más tiempo. Pero creo que al final también genera un proyecto mucho más rico.

    Yo vengo de estudiar y trabajar en lugares donde las estructuras son bastante más horizontales. Cada persona tiene una especialización y tiene que liderar aquello que conoce. Si alguien está llevando un proyecto, esa persona tiene que explicarlo públicamente, salir en la fotografía y asumirlo. No tengo que aparecer yo siempre. Eso también nos ha costado aprenderlo y explicarlo. Pero ahora empieza a suceder.

    CUATRO FINALISTAS. UNA CIUDAD. CINCO AÑOS.

    Cáceres ha llegado hasta aquí. De las ciudades españolas que comenzaron el camino hacia 2031 quedan cuatro candidaturas finalistas. Ahora llegará otro bid book, otra defensa, otra habitación con expertos delante y unos minutos contados para condensar años de trabajo, territorio, cultura y Europa.

    ¿Qué sensación tienes ante la decisión final?

    Que estamos preparados. Después hay muchísimos factores. Está lo que escribes en el bid book, que en nuestro caso creo que es muy honesto. Lo que ves es lo que hay. Después tienes que ser capaz de explicárselo al panel de expertos. Tenemos 45 minutos de intervención y otros 45 de preguntas. Es poquísimo tiempo para contar todo esto. Así que no depende solamente de lo que hayas escrito. Depende también de la capacidad de emocionar, explicar, condensar y conseguir que las personas que tienes delante comprendan lo que quieres hacer. Pero siento que el movimiento existe. Es potente. Y si tenemos la oportunidad de desarrollarlo durante estos cinco años creo que podemos construir una Capital Europea de la Cultura muy especial.

    Porque estamos buscando capilaridad. Que haya proyectos en Cáceres, pero también en otros lugares de Extremadura, que el territorio forme parte, que los jóvenes formen parte, que las personas que normalmente no ocupan los escenarios suban a ellos y que todo esto no termine siendo solamente una programación cultural en 2031. Eso sería lo menos interesante. Lo importante será comprobar qué ha cambiado cuando lleguemos hasta allí.

    LA CULTURA ES EL CAMINO

    En la oficina de Cáceres 2031 todavía faltan cosas. Iris Jugo recuerda que llegaron sin ordenador, sin equipo y casi sin espacio; que han aprendido mientras corrían y que, frente a candidaturas con años de ventaja, aquí muchas veces ha tocado construir mientras ya estaban caminando. Quizá por eso eligieron precisamente ese verbo. Caminar. La transhumancia convertida en transcultura. Salir, atravesar territorios, encontrarse con otros y regresar diferente. Cáceres quiere ser Capital Europea de la Cultura en 2031, pero Iris Jugo parece mucho más interesada en otra pregunta: qué Cáceres, qué Extremadura y qué Europa encontraríamos al final del camino si realmente utilizáramos estos cinco años para cambiar algo.

    Porque la piedra seguirá allí. Las murallas seguirán allí. Las torres, las plazas, los palacios y las iglesias seguirán donde llevan siglos. Lo complicado es conseguir que alrededor de ellas sucedan cosas. Que un adolescente de trece años descubra que en 2031 también puede decidir qué cultura quiere. Que un artista europeo termine trabajando en un pueblo extremeño que no sabía situar en el mapa. Que un mercado vacío vuelva a tener voces. Que Évora deje de parecer otro país cuando está a un paseo de nuestra frontera. Que Badajoz, Cáceres, los pueblos, Portugal y Europa puedan formar parte de una misma conversación sin pedir permiso continuamente a la geografía. Y, sobre todo, que Extremadura deje de mirarse desde abajo.

    Iris Jugo lo resume casi sin pretenderlo cuando identifica la mayor dificultad que ha encontrado desde que llegó: la falta de autoestima. Quizá 2031 empiece precisamente ahí. No el día que un jurado pronuncie el nombre de una ciudad. Mucho antes. En el momento en que un territorio deje de preguntarse si es suficientemente bueno para Europa y empiece a preguntarse qué puede aportar él a Europa. Entonces la piedra deja de ser decorado. La frontera deja de ser raya. Y la cultura, efectivamente, se convierte en camino.

    Willy López / Félix Méndez

  • Los Premios Ciudad de Badajoz celebran el talento entre palabras, imágenes y partituras

    Los Premios Ciudad de Badajoz celebran el talento entre palabras, imágenes y partituras

    La ciudad celebra siete formas de creación en una edición que ha reunido 850 obras entre poesía, novela, periodismo, pintura, escultura, fotografía y música. La gala, celebrada en el Espacio Cultural Santa Catalina, ha dado a conocer a los ganadores en presencia de los finalistas y ha tenido continuidad con una exposición de 43 obras en el Museo Luis de Morales.

    La palabra escrita, la mirada de un fotógrafo, el trabajo paciente de un escultor, los colores de un lienzo o las notas de una composición musical han compartido protagonismo en una nueva edición de los Premios Ciudad de Badajoz. Una celebración de la creación en sus diferentes lenguajes que ha vuelto a reunir en la capital pacense a escritores, artistas, periodistas y músicos, protagonistas de unos galardones que, con el paso de las décadas, han consolidado su lugar en el panorama cultural de la ciudad y han ampliado su proyección más allá de Extremadura.

     

    La convocatoria de 2026 ha reunido 850 trabajos en sus siete modalidades, una cifra que permite dimensionar el alcance de unos certámenes que combinan premios de larga trayectoria, como los de poesía y novela, con disciplinas incorporadas posteriormente. Detrás de las obras presentadas hay creadores de diferentes generaciones, procedencias y sensibilidades, que encuentran en Badajoz una oportunidad para dar visibilidad a su trabajo. El Espacio Cultural Santa Catalina ha acogido la ceremonia de entrega de los premios, una edición marcada por un cambio en su desarrollo. Por primera vez, el fallo de los jurados y la entrega de los galardones se han celebrado en un mismo acto, con la presencia de los finalistas de las siete modalidades. La fórmula ha incorporado a la gala la expectación de conocer los nombres de los ganadores y ha permitido compartir ese momento con el resto de participantes, los miembros de los jurados y el público asistente.

    La periodista Ana Pecos ha conducido una ceremonia que ha contado con la música del cuarteto de cuerda Anam Camerata y que también ha podido seguirse en directo a través de Badajoz Online. Entre los asistentes se encontraban el alcalde de Badajoz, Ignacio Gragera; el secretario general de Cultura de la Junta de Extremadura, José Luis Gil Soto, el concejal de Cultura José Antonio Casablanca y la diputada provincial Paqui Silva, además de representantes institucionales, jurados y creadores.

    La cultura como identidad de una ciudad de frontera

    Durante su intervención, el alcalde de Badajoz, Ignacio Gragera, ha reivindicado el papel de la cultura en la construcción de la identidad de la ciudad y su contribución al desarrollo colectivo. «Aquí la cultura nunca ha sido un adorno del progreso: ha sido su motor y el alma que lo mueve», ha afirmado. Gragera ha situado esa reflexión en la propia historia de Badajoz, una ciudad cuya condición fronteriza y relación con Portugal han favorecido el intercambio de ideas, sensibilidades y manifestaciones culturales. En ese contexto, ha defendido una identidad abierta, capaz de enriquecerse a través del encuentro con otras realidades. «La cultura es la única patria que se hace más grande cuanto más se comparte», ha señalado.

    El alcalde también ha querido detenerse en el trabajo que precede a cualquier creación artística. Las horas de dedicación, las incertidumbres, las dificultades y el esfuerzo que acompañan a quienes escriben, investigan, componen o desarrollan una obra plástica forman parte de un proceso que no siempre obtiene reconocimiento público. Los premios, ha destacado, permiten hacer visible una parte de ese trabajo y acercarlo a la ciudadanía. En su discurso ha reservado igualmente un espacio para el periodismo, al que ha reconocido su capacidad para interpretar la realidad y contribuir a la construcción de una memoria colectiva. Una disciplina que convive en estos galardones con las distintas expresiones artísticas y literarias y que amplía el alcance cultural de los premios. «La cultura no es lo que hacemos cuando todo va bien. Es lo que nos sostiene cuando todo va mal», ha expresado Gragera, antes de agradecer la participación de los creadores, los jurados y las comisiones de selección.

    La literatura reúne cerca de 400 obras entre poesía y novela

    La modalidad más veterana de los premios, la de Poesía, ha alcanzado su cuadragésima quinta edición con una participación de 252 poemarios. De ellos, seis fueron seleccionados como finalistas por la comisión lectora. El reconocimiento, dotado con 9.000 euros, ha recaído en Jorge Fernández Gonzalo, ganador por Exilio del recuerdo. El Premio de Novela, que este año celebra su trigésima edición, ha recibido 129 manuscritos, de los que también fueron seleccionadas seis obras finalistas. El galardón, dotado con 18.000 euros, ha distinguido a José María Mayorga García por Malas viudas, una obra que se incorpora al palmarés de un certamen con tres décadas de historia. Entre ambas modalidades literarias se han presentado 381 trabajos, una participación que refleja la capacidad de convocatoria de estos premios y el interés que mantienen entre escritores y escritoras. La continuidad de ambos certámenes constituye además una de las principales referencias de la política municipal de apoyo a la creación literaria.

    El periodismo recupera la memoria y los testimonios personales

    En el ámbito periodístico, el Premio «Francisco Rodríguez Arias», que alcanza su vigésima tercera edición, ha recibido 24 artículos, de los que seis llegaron a la selección final. El jurado ha reconocido dos trabajos relacionados con la memoria histórica, la violencia y sus consecuencias personales y sociales.

    El primer premio, dotado con 4.000 euros, ha recaído en María Díaz Sánchez por Así vivieron los extremeños la noche del 23-F, publicado en el diario HOY. El trabajo recupera la experiencia de los extremeños durante una de las jornadas más decisivas de la historia reciente de España. El segundo galardón, de 2.000 euros, ha sido para Adrián García Durán por El abandono de la viuda de un asesinado por ETA: antes tenía miedo, ahora me duele la soledad, publicado en ABC. Un reportaje que sitúa el testimonio personal y las consecuencias prolongadas de la violencia terrorista en el centro del relato periodístico. Ambos reconocimientos ponen el acento en una manera de ejercer el periodismo vinculada a la recuperación de la memoria, la escucha de los protagonistas y la reconstrucción de acontecimientos cuyas consecuencias permanecen más allá del momento en que sucedieron.

    Pintura, escultura y fotografía: tres miradas sobre la creación contemporánea

    Las artes plásticas han vuelto a ocupar un lugar destacado en los Premios Ciudad de Badajoz, tanto por los reconocimientos concedidos como por el elevado número de propuestas presentadas. Entre las tres disciplinas se han recibido 433 trabajos, de los que 43 forman parte de la exposición inaugurada en el Museo de la Ciudad Luis de Morales. En Escultura, modalidad que alcanza su vigésima edición, han concurrido 38 obras. El primer premio, dotado con 9.500 euros, ha sido para Mario Valdés Sánchez por El sueño de los árboles. El jurado ha concedido además una mención a La rueda del tiempo inacabada, 2026, de Jean-Baptiste Van Den Heede.

    La decimonovena edición del Premio de Pintura ha recibido 216 obras, convirtiéndose en una de las categorías con mayor participación. El primer galardón, dotado con 5.000 euros, ha correspondido a Josep María Santamaría Binimelis por Pasaje/transcurso. El segundo premio, de 4.000 euros, ha distinguido a Nassra Musa UyChoco por Aygo, mientras que Lesay Guerrero León ha obtenido el tercero, dotado con 3.000 euros, por Rojo. Por su parte, el decimotercer Premio de Fotografía ha reunido 179 trabajos. El primer premio, de 5.000 euros, ha reconocido a José Quintanilla por Bosque en llamas. El segundo galardón, dotado con 2.500 euros, ha sido para María Bardají, autora de Disidencia, y el tercero, de 1.500 euros, para Genín Andrada por El bosque de piedra. Esta modalidad cuenta con el patrocinio de la Junta de Extremadura. Tres disciplinas que reúnen técnicas, materiales y lenguajes diferentes y que encuentran en estos premios una oportunidad para mostrar sus propuestas más allá del propio concurso.

    La música recuerda a Cristóbal Oudrid

    La séptima edición del Premio de Música Ciudad de Badajoz ha estado dedicada al compositor Cristóbal Oudrid, figura vinculada a la historia musical pacense y especialmente reconocida por su aportación a la zarzuela española del siglo XIX. La convocatoria, patrocinada por la Diputación de Badajoz, ha recibido doce partituras para banda bajo la temática A Cristóbal Oudrid, de las que cuatro fueron seleccionadas como finalistas. El primer premio, dotado con 4.000 euros, ha correspondido a José Martínez Mulió por Fantasía sobre motivos del maestro Cristóbal Oudrid, mientras que el segundo, de 2.000 euros, ha distinguido a José Luis López-Mingo por Una zarzuela oudriniana. La elección de Oudrid como protagonista de esta edición ha permitido conectar la creación musical contemporánea con el patrimonio histórico de la ciudad y recuperar la figura de uno de sus compositores más destacados.

    Cuarenta y tres obras para prolongar los premios más allá de la gala

    La celebración ha tenido continuidad en el Museo de la Ciudad Luis de Morales, donde se ha inaugurado una exposición que reúne una selección de las obras presentadas a los certámenes de escultura, pintura y fotografía. La muestra está integrada por 43 trabajos: 14 esculturas, 14 pinturas y 15 fotografías, seleccionados entre las 433 propuestas recibidas en estas tres modalidades. Una oportunidad para que el público pueda acercarse a la creación contemporánea y conocer algunas de las diferentes sensibilidades artísticas que han concurrido a los premios. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 13 de noviembre, en el horario habitual del museo, ampliando así el alcance de unos galardones que no se limitan al reconocimiento de sus ganadores, sino que también ofrecen espacios de encuentro entre los creadores y la ciudadanía.

    La selección permite además contemplar una parte del trabajo presentado a concurso y acercarse a propuestas que, con independencia de los premios obtenidos, forman parte de la diversidad artística de esta convocatoria. Con cuarenta y cinco ediciones en poesía, treinta en novela y una presencia cada vez más amplia de disciplinas artísticas, los Premios Ciudad de Badajoz reúnen una trayectoria construida a lo largo de varias generaciones. Su continuidad permite observar cómo han evolucionado los lenguajes creativos y cómo distintas voces y procedencias encuentran en la ciudad un espacio para presentar y compartir su trabajo. La edición de 2026 incorpora además una nueva manera de celebrar esos reconocimientos, reuniendo en una misma noche la incertidumbre del fallo, la entrega de los galardones y el encuentro entre sus protagonistas. Una fórmula que acerca el certamen a quienes participan en él y refuerza su dimensión pública dentro de la vida cultural de Badajoz.

    Redacción / foto. @davidRebolledoEs

  • Fundación CB abre el Espacio Casa Alba con una exposición de Goya, Dalí y Picasso

    Fundación CB abre el Espacio Casa Alba con una exposición de Goya, Dalí y Picasso

    La nueva sala de exposiciones, ubicada en la calle San Juan, abrirá sus puertas el 4 de septiembre con la muestra “Las tres tauromaquias: arte y tragedia”.

    Fundación Caja Badajoz continúa reforzando su compromiso con la dinamización cultural del Casco Antiguo de Badajoz a través de la apertura de un nuevo espacio expositivo en pleno centro histórico de la ciudad. El Espacio Casa Alba, situado en el número 7 de la calle San Juan, abrirá sus puertas el próximo mes de septiembre como un nuevo punto de encuentro con el arte y la cultura. La Fundación recupera con esta iniciativa el nombre histórico del inmueble, antiguo obrador de la conocida pastelería Casa Alba.

    La inauguración del espacio tendrá lugar el 4 de septiembre, a las 20:00 horas, con la apertura de la exposición “Las tres tauromaquias: arte y tragedia”, una muestra que reúne una selección de grabados de Francisco de Goya, Salvador Dalí y Pablo Picasso. La exposición estará comisariada por Federico Fernández, director de la Obra Cultural de FUNIBER y UNEATLÁNTICO, y pertenece a la colección privada de la Obra Cultural de la Fundación Universitaria Iberoamericana (FUNIBER) y de la Universidad Europea del Atlántico (UNEATLANTICO) de Santander.

    Goya, Dalí y Picasso ante la tauromaquia

    La muestra reúne un total de 73 obras, entre las que se encuentran 40 grabados de Goya, 5 litografías de Dalí y 28 grabados de Picasso. La obra de Goya se estructura en tres grandes bloques: una aproximación histórica a las corridas de toros en España desde la Antigüedad, la representación de las faenas protagonizadas por los principales toreros de su época y, finalmente, los episodios más trágicos de la lucha. En el caso de Dalí, su particular visión de la tauromaquia pone el foco en una violencia extrema, provocadora e impactante, mientras que Picasso transforma la tragedia y difumina sus contornos para apostar por una representación marcada por el ritmo, la gracia y la danza. La exposición plantea así un recorrido por la interpretación que estos tres grandes artistas españoles realizaron de un mismo universo, poniendo el acento en sus diferentes formas de representar el arte, la emoción y la tragedia. “Las tres tauromaquias: arte y tragedia” no pretende ser una exaltación de la fiesta taurina, sino una aproximación artística a este fenómeno a través de la mirada de tres de los grandes maestros del arte español. La muestra podrá visitarse hasta el 25 de octubre en el Espacio Casa Alba, en el siguiente horario:

    De martes a viernes: de 18:00 a 21:30 horas.

    Sábados: de 10:00 a 13:30 y de 18:00 a 21:30 horas.

    Domingos: de 10:00 a 13:30 horas.

  • Los Premios Max convierten Mérida en el gran escenario de la cultura

    Los Premios Max convierten Mérida en el gran escenario de la cultura

    El Teatro Romano acogió una gala brillante que reivindicó el valor del teatro, la danza y las artes escénicas como refugio de la memoria y la emoción colectiva.

    Hay lugares que parecen construidos para resistir al tiempo. El Teatro Romano de Mérida es uno de ellos. Dos mil años después de que las primeras voces resonaran entre sus columnas, volvió a convertirse en el corazón de las artes escénicas españolas durante la celebración de los Premios Max 2026. Una noche elegante y emocionante en la que el teatro, la danza, la música y el circo se dieron cita para celebrar el talento, la creatividad y la capacidad del arte para seguir interrogando al mundo.

    Porque los Premios Max son mucho más que una entrega de galardones. Son una fotografía anual del estado de la creación escénica en España. Un termómetro que mide las inquietudes de autores, compañías, intérpretes y creadores. Una ocasión para reivindicar el valor de unas disciplinas que continúan ofreciendo algo que ninguna tecnología ha conseguido sustituir: el encuentro entre seres humanos en un mismo espacio y un mismo tiempo. En una época marcada por la velocidad, las pantallas y la fragmentación de la atención, el teatro sigue proponiendo lo contrario: detenerse, escuchar, compartir emociones y mirar al otro. Lo mismo sucede con la danza, el circo o las nuevas formas híbridas de creación escénica. Todas ellas conforman un patrimonio vivo que alimenta la imaginación colectiva y mantiene encendida una de las llamas esenciales de cualquier sociedad: la cultura. Y si existe un escenario capaz de simbolizar esa continuidad entre pasado y presente, ese lugar es Mérida.

    Una ceremonia que dialogó con los clásicos y con Extremadura

    La gala apostó por una puesta en escena de gran carga simbólica. No se trató únicamente de entregar premios. La ceremonia construyó un relato donde la tradición clásica dialogó con la creación contemporánea, convirtiendo el Teatro Romano en un espacio donde convivieron siglos de historia escénica. Un enorme logro en tiempos de trombosis creativa, que la maravillosa Cristina Silveira supo dirigir de manera extraordinaria.

    Las referencias culturales se sucedieron a lo largo de la noche con una naturalidad sorprendente. Por el escenario desfilaron evocaciones de Esquilo y Sófocles pero también de figuras tan diversas como Margarita Xirgu, María Zambrano, Catalina Clara Ramírez de Guzmán, Sócrates o Diotima. Hubo espacio para la tragedia clásica, para la filosofía, para la literatura, para la memoria femenina y para la reivindicación de las raíces culturales extremeñas. La ceremonia tejió una narrativa donde convivían Medea y Antígona con Robe Iniesta, la danza butoh con las compositoras extremeñas, la escena contemporánea con la tradición grecolatina y las nuevas generaciones con quienes abrieron camino décadas atrás. Lejos de convertirse en una sucesión de números independientes, la gala construyó un discurso coherente sobre la identidad, la memoria y la capacidad transformadora de las artes escénicas.

    La huella extremeña brilló con luz propia

    Más allá del papel de anfitriona, Extremadura tuvo una presencia decisiva en el desarrollo artístico de la ceremonia. Diecisiete bailarines, como Irene Naranjo o Lara Martorán, e intérpretes extremeños participaron activamente en una propuesta escénica que otorgó a la danza un protagonismo inusual dentro de este tipo de galas. Sus intervenciones aportaron fluidez, ritmo y cohesión visual a una ceremonia que evitó la rigidez institucional para apostar por un espectáculo vivo. Pero fueron las recreaciones inspiradas en la tragedia clásica las que ofrecieron algunos de los momentos más intensos de la noche. Y por ahí aparecieron el equipo de danza de la Quijjá, de la coreógrafa extremeña Paloma Muñoz, tres minutos intensos en una super reducción de su espectáculo de danza que evoca un paisaje devastado y busca la poesía en los huesos. Fantásticos.

    María Luisa Borruel dio vida a una Medea desgarradora. José Vicente Moirón encarnó a Edipo con la solvencia de quien conoce profundamente la tragedia griega. Esteban G. Ballesteros se convirtió en Sócrates, mientras que Alberto Amarilla asumió la figura de Prometeo. Pepa Gracia aportó fuerza y humanidad a Antígona e Isabel Ordaz hizo lo propio con Hécuba. Las interpretaciones alcanzaron tal nivel de intensidad que muchos asistentes coincidieron en señalar estos fragmentos como algunos de los instantes más memorables de toda la velada. Fueron pequeñas piezas teatrales insertadas en medio de la gala que recordaron por qué los clásicos siguen hablando con extraordinaria vigencia al espectador contemporáneo.

    La música también tuvo un marcado acento extremeño. La soprano Mar Morán protagonizó una de las actuaciones más celebradas de la noche acompañada por Belén Castillo al piano y por el bailarín pacense Óscar Alonso, cuya trayectoria internacional lo ha convertido en una de las figuras emergentes más interesantes de la danza española. Entre los momentos más emotivos de la ceremonia destacó el homenaje a Robe Iniesta, una de las voces más universales surgidas de Extremadura. La gala conectó con las raíces contemporáneas de la región mediante una delicada y conmovedora versión coral de Puntos suspensivos, interpretada por el Coro Amadeus de Puebla de la Calzada. La pieza, cargada de sensibilidad y simbolismo, tendió un puente entre la música popular y las artes escénicas, demostrando que la creación cultural extremeña trasciende géneros y generaciones. Bajo las bóvedas del Teatro Romano, la canción adquirió una dimensión casi litúrgica, convirtiéndose en uno de esos instantes capaces de detener el tiempo y emocionar a un auditorio entregado.

    Madrid y Cataluña concentran los grandes reconocimientos

    Si algo dejó claro el palmarés de esta edición fue el enorme peso que siguen teniendo Madrid y Cataluña dentro de la producción escénica nacional. El Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya se repartieron buena parte de los principales reconocimientos teatrales, obteniendo cinco galardones cada uno y consolidando su posición como dos de los grandes motores creativos del panorama escénico español.

    La gran vencedora de la noche fue 1936, una ambiciosa producción del Centro Dramático Nacional, CheckIn Producciones y El Terrat, dirigida por Andrés Lima, una obra monumental sobre la Guerra Civil que convirtió la memoria histórica en materia escénica viva. Su frase de la noche podría resumirse así: “El teatro también sirve para nombrar a quienes siguen esperando justicia bajo la tierra.”. Premio al Mejor espectáculo.

    La tercera fuga, del Teatre Nacional de Catalunya, se llevó tres premios: Mejor Autoría Teatral, Mejor Elenco de Teatro y Mejor Actor para Ton Vieira. Su espíritu quedó marcado por una idea poderosa: “El exilio no es solo una herida geográfica; también es una forma de mirar el mundo.”

    Los nuestros, del Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya, obtuvo dos galardones fundamentales: Mejor Dirección de Escena para Lucía Carballal y Mejor Actriz para Mona Martínez. La obra puso sobre la mesa memoria, identidad y pertenencia. Su frase: “Somos también aquello que heredamos sin haberlo vivido.”

    La danza toma la palabra

    La danza fue una de las grandes protagonistas de la noche. No, de La Venidera y Centro Danza Matadero, se alzó como Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía para Irene Tena y Albert Hernández, y Mejor Intérprete Femenina de Danza para Irene Tena. Tres premios para una propuesta de flamenco contemporáneo, física, intensa y emocional. Su frase: “A veces decir no es la forma más luminosa de seguir bailando.”

    Faula, de Roser López Espinosa y el Consorci Mercat de les Flors, recibió el premio a Mejor Elenco de Danza. Su frase: “El cuerpo también sabe contar cuentos antiguos con una lengua nueva.”

    El premio a Mejor Intérprete Masculino de Danza fue para Juan Berlanga, por JUANCABALLO. Su frase: “Bailar es dejar que el cuerpo diga lo que la palabra no alcanza.”

     Jesús Cimarro y toda una vida dedicada a la escena

    Otro de los momentos más significativos de la noche llegó con la entrega del Premio Max de Honor a Jesús Cimarro. La elección poseía una carga simbólica evidente. Pocos nombres están tan vinculados al crecimiento y consolidación de las artes escénicas en España durante las últimas décadas. Productor, gestor cultural y director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Cimarro ha desempeñado un papel fundamental en la proyección nacional e internacional de uno de los certámenes teatrales más prestigiosos del país. El premio sirvió para reivindicar una labor muchas veces invisible: la de quienes sostienen la estructura necesaria para que las compañías puedan crear, girar y encontrarse con el público.

    El palmarés completo de una edición diversa

    Los 25 galardones repartidos durante la noche reflejaron la riqueza y diversidad del panorama escénico actual. Desde el teatro histórico de 1936 hasta las exploraciones corporales de No, pasando por la lírica de Hacia ecos de lo sagrado, el teatro de calle representado por Gota, la creación familiar de La Maestra, las propuestas emergentes como Zorra Dorada o los trabajos de investigación escénica reconocidos en categorías técnicas, el palmarés dibujó un mapa donde conviven distintas sensibilidades, lenguajes y generaciones. Una diversidad que constituye precisamente una de las mayores fortalezas de las artes escénicas españolas.

    Mucho más que unos premios

    Al finalizar la ceremonia, cuando los focos comenzaron a apagarse y el público abandonaba lentamente las gradas del Teatro Romano, quedaba la sensación de haber asistido a algo más que una entrega de galardones. Los Premios Max volvieron a recordar que el teatro sigue siendo un lugar donde una sociedad se mira a sí misma. Que la danza continúa explorando territorios que las palabras no alcanzan. Que el circo mantiene intacta su capacidad para desafiar los límites físicos y emocionales. Que la música sigue siendo capaz de unir mundos aparentemente lejanos. Y que la cultura, lejos de ser un lujo accesorio, constituye una necesidad colectiva. Las piedras milenarias de Mérida han contemplado imperios, guerras, celebraciones y silencios. Esta semana fueron testigos de otra victoria menos visible pero igualmente importante: la de las artes escénicas sobre el olvido. Una noche para celebrar premios, sí. Pero sobre todo una noche para celebrar que todavía existen escenarios capaces de reunirnos alrededor de una historia.

    Relación completa de los ganadores de los Premios Max 2026

    Teatro

    • Mejor Espectáculo de Teatro: 1936
    • Mejor Dirección de Escena: Lucía Carballal, por Los nuestros
    • Mejor Autoría Teatral: Victoria Szpunberg y Albert Pijuan, por La tercera fuga
    • Mejor Adaptación o Versión: Xavo Giménez, por Yo soy 451
    • Mejor Actriz: Mona Martínez, por Los nuestros
    • Mejor Actor: Ton Vieira, por La tercera fuga
    • Mejor Elenco de Teatro: La tercera fuga

    Danza

    • Mejor Espectáculo de Danza: No
    • Mejor Coreografía: Irene Tena y Albert Hernández, por No
    • Mejor Intérprete Femenina de Danza: Irene Tena, por No
    • Mejor Intérprete Masculino de Danza: Juan Berlanga, por JUANCABALLO
    • Mejor Elenco de Danza: Faula

    Musicales y lírica

    • Mejor Espectáculo Musical o Lírico: Hacia ecos de lo sagrado

    Calle, infancia y revelación

    • Mejor Espectáculo de Calle: Gota, de Txema Muñoz
    • Mejor Espectáculo Infantil, Juvenil o Familiar: La Maestra
    • Mejor Espectáculo Revelación: Zorra Dorada

    Autoría y creación musical

    • Mejor Autoría Revelación: Iván López-Ortega, por Taxidermia de una alondra
    • Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico: Raquel Molano, Pablo Peña y Darío del Moral, por Fuenteovejuna

    Categorías técnicas

    • Mejor Diseño de Producción: Poeta (perdido) en Nueva York
    • Mejor Diseño de Espacio Escénico: Blanca Añón, por Orlando
    • Mejor Diseño de Vestuario: Agustín Petronio, por Orlando
    • Mejor Diseño de Iluminación: Pedro Yagüe, por Blaubeeren

    Premios especiales

    • Premio Max de Honor: Jesús Cimarro
    • Premio Max Aficionado o de Carácter Social: Ezezagunok Antzerki Elkartea
    • Premio Max Aplauso del Público: Sara Baras, por Vuela

     

    Willy López / Félix Méndez

  • “Caza Mayor” «La dehesa extremeña como decorado de cine para un thriller rural con alma de wéstern»

    “Caza Mayor” «La dehesa extremeña como decorado de cine para un thriller rural con alma de wéstern»

    “Caza Mayor” no es solo una película sobre un tigre imposible: es una historia sobre lo que una sociedad decide creer, ocultar o enfrentar. Y en ese territorio, la dehesa extremeña se convierte en el escenario perfecto para una caza mucho más profunda: la de las verdades incómodas.

    Extremadura, y sobre todo la localidad de Fregenal de la Sierra, se ha convertido en el epicentro de uno de los rodajes más ambiciosos del cine español reciente: Caza Mayor, la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo, autor de títulos tan reconocidos como Azul oscuro casi negro. Conocido por su capacidad para entrelazar emoción, humor y retrato social en títulos como Azul oscuro casi negro, el cineasta regresa con una propuesta que profundiza en las tensiones invisibles del mundo rural, con una mirada contemporánea pero profundamente arraigada en la tradición narrativa española.

    «Lo que más me gustó al escuchar el podcast fue el realismo y la verdad que aportaba esos actores no profesionales que infundía María Ballesteros y Antonio Pascual. Y enseguida vi que Antonio de la Torre tenía que estar rodeado de gente de la zona para darle ese realismo a la historia.»Daniel Sánchez Arévalo.

    Un origen sonoro que se convierte en cine

    El germen de Caza Mayor se encuentra en el podcast El Tigre, una pieza escrita por la autora extremeña María Ballesteros y narrada por Aitana Sánchez-Gijón. Aquella historia, cargada de atmósferas inquietantes y simbolismo, despertó en Sánchez Arévalo la necesidad de trasladar ese universo al lenguaje cinematográfico. El director ha trabajado en la adaptación ampliando tramas, construyendo nuevos personajes y reforzando el componente coral del relato, sin perder la esencia original: una historia donde lo íntimo y lo social se entrelazan constantemente.

    Más allá de la caza

    Caza Mayor se sitúa en una finca de caza del sur de Extremadura, en plena dehesa. En el centro de la historia encontramos al personaje interpretado por Antonio de la Torre, un porquero que conoce la finca mejor que nadie y que observa, desde una posición aparentemente periférica, los movimientos de quienes ostentan el poder. Su mirada se convierte en uno de los ejes morales del filme. Paralelamente, el personaje de Julián Villagrán introduce un contrapunto complejo: un hombre atrapado entre dos mundos, que encarna las contradicciones de una sociedad que oscila entre la tradición y el cambio.

    A medida que avanza la trama, el relato se transforma en una metáfora sobre la jerarquía social: quién caza y quién es cazado, quién decide y quién obedece. La película despliega así una doble lectura: por un lado, un drama rural cargado de tensión; por otro, una reflexión profunda sobre la lucha de clases, en la línea de obras como Los Santos Inocentes o Jarrapellejos, que también exploraron las desigualdades en entornos similares.

    «Como ciudadano es uno de los temas que más me preocupa. Y sin dar un mitin, creo que vamos en picado a un tecnofeudalismo , y alejándome del campo, centrándome en la economía global, los grandes oligarcas mundiales, están rajando la sociedad. Ayuda que ciertos partidos, uno en concreto, fomentan que esas élites sigan manejando a su antojo todo. Y me preocupa mucho esa desestructuración social, falta de empatía y valores naturales, que en cierta manera, se ven muy reflejados en Caza Mayor. Hay varias capas en la trama.» Antonio de la Torre.

    Un rodaje marcado por la adversidad

    El proceso de rodaje ha sido especialmente exigente. Las intensas borrascas que afectaron a la región durante varias semanas complicaron seriamente el desarrollo de la producción. El propio Sánchez Arévalo ha reconocido que podría tratarse de “la semana más dura” de toda su trayectoria profesional. Las condiciones meteorológicas obligaron a reorganizar jornadas, adaptar escenas y trabajar en situaciones límite.

    Sin embargo, lejos de quebrar el proyecto, estas dificultades reforzaron el espíritu de equipo. El director ha querido destacar la hospitalidad de los habitantes de la zona, así como la implicación y profesionalidad de todo el equipo técnico y artístico. La conexión con el territorio ha sido, en sus propias palabras, “una de las grandes recompensas del rodaje”.

    «En toda mi trayectoria ha sido muy recurrente la presencia de personajes alcohólicos, yonquis, locos y demás, mi especialidad, de hecho tengo un Goya por ello, pero ya afortunadamente, quizá por la edad o vete tú a saber, han descubierto que sé hacer otros papeles, y en esta película está presente ese contrapunto.» Julián Villagrán.

    «En toda mi trayectoria ha sido muy recurrente la presencia de personajes alcohólicos, yonquis, locos y demás, mi especialidad, de hecho tengo un Goya por ello, pero ya afortunadamente, quizá por la edad o vete tú a saber, han descubierto que sé hacer otros papeles, y en esta película está presente ese contrapunto.» Julián Villagrán.

    Interpretaciones y complicidad creativa

    Para Antonio de la Torre, Caza Mayor supone un nuevo capítulo en su fructífera relación con Sánchez Arévalo, con quien suma ya cinco películas. El actor ha subrayado el valor de rodar en un entorno como la dehesa extremeña, que describe como “un lugar donde uno podría quedarse a vivir”. Pero más allá del paisaje, destaca la riqueza del guion y la profundidad de su personaje, que le ha permitido explorar emociones contenidas y silencios cargados de significado.

    Por su parte, Julián Villagrán ha valorado especialmente la complejidad del enfoque narrativo. Tras una carrera en la que ha interpretado numerosos personajes marginales o excéntricos, el actor considera que esta película rompe con los esquemas simplistas y apuesta por una narrativa llena de matices, donde los conflictos no se resuelven de forma evidente y los personajes evolucionan en zonas grises.

    «Daniel tiene una mirada para contar esta historia de una manera creíble, siempre lo ha hecho, desde que comenzamos a trabajar juntos en Azul oscuro casi negro. Es arriesgado, y ese atrevimiento, donde la película tiene hasta un aire documental, me parece algo mágico. En esta profesión siempre hay que aprender, y con equipos como el de esta película, es un lujo ese aprendizaje». Antonio de la Torre.

    «Daniel tiene una mirada para contar esta historia de una manera creíble, siempre lo ha hecho, desde que comenzamos a trabajar juntos en Azul oscuro casi negro. Es arriesgado, y ese atrevimiento, donde la película tiene hasta un aire documental, me parece algo mágico. En esta profesión siempre hay que aprender, y con equipos como el de esta película, es un lujo ese aprendizaje». Antonio de la Torre.

    Un thiller rural con acento extremeño: territorio y autenticidad

    Uno de los rasgos más distintivos de Caza Mayor es su apuesta por integrar a la comunidad local en el proyecto. Gran parte del elenco está formado por habitantes de las localidades cercanas, lo que aporta una autenticidad difícil de replicar. Los acentos, los gestos, las miradas: todo contribuye a construir un universo verosímil, profundamente conectado con la realidad del territorio. Daniel Sánchez Arévalo asegura que han hecho un casting local «exhaustivo» para conseguir a un reparto «de auténticas joyas para luego, con nuestros protagonistas, hacer una inmersión total en ese peculiar y único acento extremeño, que además está muy poco explotado en nuestra cinematografía y que, para mí, sin duda, es otro de los grandes atractivos del proyecto».

    La película ha sido rodada íntegramente en Extremadura, aprovechando los paisajes de la campiña sur, donde la dehesa, con sus encinas, sus claros y la presencia constante del cerdo ibérico, se convierte en un personaje más. Este entorno no solo actúa como telón de fondo, sino que condiciona la narrativa, define las relaciones entre los personajes y refuerza el simbolismo de la historia.

    El humor como resistencia

    A pesar de la dureza de los temas abordados, Sánchez Arévalo no renuncia a uno de los elementos más característicos de su cine: el humor. Un humor sutil, a veces incómodo, que emerge en los momentos menos esperados y que sirve como válvula de escape emocional. Esta combinación de drama y ligereza permite al espectador conectar con la historia desde múltiples niveles, evitando caer en el tono excesivamente solemne.

    «Cuando ruedas en un sitio y narras una historia, tiene que estar justificado. Si ruedas en Galicia será por algo, y si ruedas esta historia tiene que ser Extremadura, primero porque gira entorno al mundo de los cerdos ibéricos, y por la idiosincrasia de los personajes que pueblan la película. Extremadura está muy poco explotada a nivel cinematográfico y es un decorado increíble y ojalá esta peli ayude a que vengan más rodajes a esta tierra.» Daniel Sánchez Arévalo.

    «Cuando ruedas en un sitio y narras una historia, tiene que estar justificado. Si ruedas en Galicia será por algo, y si ruedas esta historia tiene que ser Extremadura, primero porque gira entorno al mundo de los cerdos ibéricos, y por la idiosincrasia de los personajes que pueblan la película. Extremadura está muy poco explotada a nivel cinematográfico y es un decorado increíble y ojalá esta peli ayude a que vengan más rodajes a esta tierra.» Daniel Sánchez Arévalo.

    Producción y apuesta por el cine con raíces

    Caza Mayor cuenta con el respaldo de Movistar Plus+, que continúa consolidando su apuesta por un cine comprometido, con identidad y vocación autoral. Siguiendo la línea de producciones anteriores como Sirat o Los Domingos, la plataforma impulsa aquí un proyecto que combina ambición artística con arraigo territorial. En este sentido, la película no solo representa una obra cinematográfica, sino también una oportunidad para visibilizar el potencial de Extremadura como escenario de rodajes y como fuente de historias universales. Caza Mayor se perfila así como una de las producciones más relevantes surgidas en la región en los últimos años, con la capacidad de trascender lo local y conectar con audiencias amplias.

    Un “wéstern” en el viejo oeste de España

    Con una narrativa compleja, un reparto sólido y un entorno natural de enorme fuerza simbólica, Caza Mayor se presenta como una película que invita a mirar más allá de la superficie. Una historia donde cada silencio pesa, cada gesto cuenta y cada disparo resuena no solo en la dehesa, sino también en las estructuras profundas de la sociedad.

    Willy López / Félix Méndez

  • Leiva «Crónica de un tipo acostumbrado a ser un Gigante»

    Leiva «Crónica de un tipo acostumbrado a ser un Gigante»

    No se lo crean, José Miguel Conejo Torres está acostumbrado al calor extenuante de Badajoz. Sus notas destilan sudor de frontera mexicana con Texas. De El Paso a la aduana de Caya, de ahí nacen los grados necesarios para parir un Gigante. Un rancho de canciones, un tal Robe, un brasileño del Atleti de los años 70 y una canción perdida en un ángulo muerto. Añadan o quitan lo que quieran. Pero grados aguanta impasible, este artista de apenas seis arrobas de peso, y lo hace sudando a borbotones, como lo hacía Zidane antes de darle un cabezazo a Materazzi, pum, en plena final, y arranca el concierto. Puntual y digital, 00:00:00.

    Una gota de ese sudor llega de un lado al otro del recinto en menos de tres canciones. El abrazo de un amigo empapado roza el labio de la chica de al lado, que posa su mano sobre el hombro para pasar el vaso de cerveza que, dando saltitos en un ataque de ira de la banda, se impregnan en el beso que se dan las dos chicas de emoción hasta recorrer todo el público. De este a oeste. El Polvo de los días raros y una noche de feria con Leiva.

    Elegante, fino, medio sheriff, medio indio, recuerda sus años de pistolero de la banda de los Pereza, un Patt Garret de la música, cuando llevaba Fender Telescaster como si fuera una Winchester, cuando se batía en duelo entre el pop y el rock, para con el paso del tiempo, y un sombrero con más roña, sonar de lujo, de principio a fin, con más soul y rock & roll en su puñado de canciones. Princesas y viejos temas que disiparon por un par de horas el sonido de las tómbolas con acordes donde parecían no jugarse nada, como si fueran a morir mañana. Una petición analógica en tiempo digitales; móviles en modo avión y un tema para volver a despegar. Simplemente Leiva.

    Lo simple acarrea una grandeza infinita, hacerlo simple ni se lo imaginan, parecerlo, una honestidad monumental, la misma que Benjamín Prado, corrobora con versos callejeros, un tipo con talento absolutamente desmesurado. Entre amigos, los tequilas no necesitan de sal y limón, y aquí Sabina, es más cauto con Leiva, le avisa de su clavícula de platino, no quiere robos de última hora. Última canción, último bis, reverencias y aplausos, muchos aplausos, hasta convertir en barro el sudor que se desploma de entre las manos, mordiendo la arena. Agigantado.

    Willy López / Félix Méndez

  • Fundación CB convierte el verano en una gran plaza social y cultural abierta a toda la ciudadanía

    Fundación CB convierte el verano en una gran plaza social y cultural abierta a toda la ciudadanía

    Más de 120 actividades para demostrar que la cultura también se vive bajo el sol

    Mientras muchas ciudades reducen su actividad cultural durante los meses estivales, Fundación CB ha decidido recorrer el camino contrario. Este verano de 2026, la entidad desplegará una de las programaciones más ambiciosas de los últimos años, con más de 120 actividades dirigidas a niños, jóvenes, adultos, mayores y familias, convirtiendo julio y agosto en dos meses repletos de aprendizaje, convivencia, creatividad, deporte y cultura. La propuesta, presentada por el director general de Fundación Caja Badajoz, Iván Manzano, junto al programador cultural Tomás Parejo Macarro, confirma una filosofía de trabajo que la institución lleva años consolidando: entender la cultura como una herramienta de transformación social y como un espacio de encuentro para todas las generaciones.

    Badajoz volverá a ser el principal escenario de esta programación, con especial protagonismo para los espacios de Montesinos 22 y la Residencia Universitaria Universitas Castellar (RUCAB), aunque la iniciativa también llegará a Mérida y Zafra con distintas propuestas educativas y formativas. Lejos de concebir el verano como un simple periodo vacacional, Fundación CB plantea estos meses como una oportunidad para descubrir nuevos intereses, compartir experiencias y seguir creciendo a través del conocimiento, el ocio saludable y la participación comunitaria.

    Un verano para todas las edades

    Uno de los aspectos más destacados de la programación es su carácter transversal. No existe una única actividad estrella porque el verdadero protagonista es el conjunto de una oferta diseñada para responder a públicos muy diversos. Los mayores de 55 años encontrarán en el Espacio Sénior una programación específica centrada en el envejecimiento activo. Lejos de los estereotipos asociados a esta etapa vital, la Fundación apuesta por actividades que fomentan la autonomía, el aprendizaje permanente y la participación social.

    Abuaventuras. La cajita del amor (1 y 30 de julio y 31 de agosto) En Montesinos 22 (de 10 a 11:30 horas)

    Gymkana. (3 y 24 de julio y 7, 14 y 21 de agosto) en la RUCAB (de 10 a 11:30 horas)

    Clases Aquactiva. Fitness y ejercicios aeróbicos y de fuerza en el agua. En la RUCAB, en julio y agosto.

    Los asistentes podrán participar en cursos de alfabetización digital para desenvolverse con mayor facilidad en un mundo cada vez más tecnológico, sesiones de ejercicio físico adaptado, actividades intergeneracionales junto a sus nietos e incluso rutas ciclistas guiadas por el deportista paralímpico Rubén Tanco, una iniciativa que combina salud, deporte y convivencia.

    Te presento a tu móvil. 3, 24 y 31 de julio y 7, 14 y 28 de agosto, en la sede de Montesinos 22 (de 10 a 12 horas.)

    Ruta Ciclista Integrateam. Ruta ciclista de 40/50 km adaptado para quienes quieras iniciarse o retomar la práctica del ciclismo en carretera. 8 de julio y 7 de agosto. 9 a 11 horas. Rucab.

    La programación incorpora además un Espacio Bienestar dirigido a adultos de todas las edades, donde se desarrollarán talleres enfocados al cuidado físico y emocional. Una apuesta que refleja la creciente preocupación social por la salud mental y por la necesidad de incorporar hábitos saludables al día a día.

    Meditación & Mindfullness. 2, 9, 16, 23 y 30 de julio y 6, 13, 29 y 7 de agosto. En Montesinos 22, Badajoz (de 9 a 10)

    Yoga. Lunes de julio y agosto de 20:30 a 21:30 RUCAB. Martes de julio y agosto de 9 a 10 horas en Montesinos 22.

    Un verano para despertar vocaciones

    Hay niños que recuerdan los veranos por una piscina. Otros por un viaje. Y algunos, años después, siguen recordando aquel taller donde descubrieron algo que no sabían que les apasionaba. Ese es el espíritu que vuelve a perseguir Mini Creadores, uno de los espacios más dinámicos de la programación infantil de Fundación CB. Durante julio y agosto, decenas de niños tendrán la oportunidad de acercarse a mundos tan distintos como la cocina, la literatura, la magia, la creación artística, los juegos de estrategia o el contacto con la naturaleza.

    Las propuestas abarcan desde la elaboración de recetas inspiradas en cuentos hasta experiencias relacionadas con el diseño de juegos, la caligrafía creativa o los pequeños huertos urbanos. Todo ello desde una premisa sencilla: aprender haciendo. Más que talleres, son pequeñas expediciones hacia la imaginación. Lugares donde la curiosidad se convierte en la mejor herramienta de trabajo y donde las preguntas importan tanto como las respuestas.

    Verano sin pausa

    Mientras las aulas permanecen cerradas, la actividad continúa en los espacios de Fundación CB. Los campamentos vuelven a convertirse en uno de los grandes motores de la programación estival, ofreciendo miles de plazas para que niños y jóvenes encuentren una alternativa educativa, divertida y enriquecedora durante las vacaciones. La oferta es tan diversa como los intereses de quienes participan. Algunos encontrarán su lugar entre circuitos, robots y programación. Otros descubrirán el lenguaje de la fotografía, se acercarán al dibujo y la creación plástica o explorarán los secretos del entorno natural.

    El Campus STEAM, Photo Lab Campus, Robot Camp, Aula de la Naturaleza, Trazos Camp o IntegraTEAM conforman una propuesta que entiende el verano como una oportunidad para experimentar, crear y descubrir nuevas habilidades. Pero estos campamentos también cumplen otra función menos visible y quizá igual de importante: convertirse en espacios de convivencia. Lugares donde se hacen amigos, se comparten experiencias y se aprende a trabajar con otros desde el respeto y la colaboración.

    Consultar  reservas en: fundacion.es/verano

    Espectáculos para compartir

    La programación familiar tendrá también un papel destacado este verano. Porque hay actividades que se disfrutan mucho más cuando se viven en compañía. Bajo el sello Show en Familia, Fundación CB reunirá diferentes propuestas donde el humor, la sorpresa y la participación directa del público serán los ingredientes principales.

    Entre los encuentros más esperados figura la visita de Vacasflakas y Brocolina, (23 de julio y 13 de agosto de 12 a 13 horas) dos personajes sobradamente conocidos por muchas familias pacenses, que llegarán a Montesinos 22 cargados de juegos, improvisación y situaciones disparatadas capaces de arrancar sonrisas tanto a pequeños como a mayores. A ellos se sumarán espectáculos de magia y animación familiar como los protagonizados por el Mago Chiqui, (26 de agosto de 12 a 13 horas en Montesinos 22) configurando una programación que reivindica algo cada vez más valioso: el tiempo compartido. Porque más allá de los escenarios, los aplausos o las actuaciones, estas actividades buscan precisamente eso. Crear momentos capaces de reunir a varias generaciones alrededor de una misma experiencia y demostrar que las mejores historias del verano suelen escribirse cuando se viven juntos.

    La conciliación familiar como compromiso social

    Más allá del aspecto cultural, Fundación CB mantiene una importante función social. La conciliación familiar se ha convertido en uno de los ejes estratégicos de esta programación, ofreciendo a padres y madres alternativas educativas seguras durante las vacaciones escolares. Los campamentos permiten que las familias puedan compatibilizar mejor sus responsabilidades laborales con el tiempo libre de sus hijos, al mismo tiempo que garantizan espacios de aprendizaje y socialización de calidad. La entidad también ha diseñado propuestas para disfrutar conjuntamente entre generaciones. Entre ellas destacan actividades familiares, espectáculos infantiles y experiencias al aire libre como las rutas de piragüismo por el río Guadiana, donde abuelos, padres e hijos podrán compartir una misma aventura.

    Live Sound(Set): los mejores atardeceres de Badajoz tendrán banda sonora

    Uno de los proyectos más novedosos y atractivos del verano será el nacimiento de Live Sound(Set), una iniciativa musical con la que Fundación CB pretende convertir la terraza de Montesinos 22 en uno de los espacios culturales de referencia de las noches estivales pacenses. La propuesta nace con una doble vocación. Por un lado, ofrecer experiencias musicales cercanas y de calidad en un formato íntimo. Por otro, contribuir a la dinamización cultural del Casco Antiguo de Badajoz aprovechando uno de los grandes espectáculos naturales que ofrece la ciudad durante los meses más cálidos: sus atardeceres. La terraza de la sede de Fundación CB se transformará así en un privilegiado balcón urbano desde el que contemplar la ciudad mientras la música acompaña la caída del sol.

    Con un aforo limitado a apenas cien personas y entrada gratuita hasta completar capacidad, el ciclo busca recuperar la cercanía entre artistas y público, alejándose de los grandes formatos para apostar por experiencias más personales y memorables. La programación reunirá figuras reconocidas del panorama nacional junto a algunos de los nombres más interesantes de la creación musical extremeña actual, demostrando una vez más la voluntad de Fundación CB de combinar la proyección exterior con el apoyo al talento de la región.

    La apertura del ciclo correrá a cargo de Bambikina el 2 de julio. La cantante y compositora, reconocida por su universo poético y cinematográfico, ha participado en festivales nacionales e internacionales y ha sido distinguida recientemente por la composición de la banda sonora de La mesita del comedor, además de haber sido candidata a los Premios Goya.

    El 9 de julio llegará uno de los nombres más esperados del cartel: Nena Daconte, que ofrecerá un concierto acústico especialmente concebido para este formato cercano. La autora de canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones, como Tenía tanto que darte o En qué estrella estará, presentará además temas de su último trabajo, La Escafandra.

    La escena extremeña tendrá un papel protagonista el 16 de julio con Estanco 72, una formación nacida entre Madrid y Badajoz que fusiona pop, R&B, soul, hip hop y nuevas sonoridades urbanas, representando el empuje creativo de una nueva generación de músicos de la región.

    El flamenco llegará el 23 de julio de la mano de Ezequiel Montoya, artista que comenzó a actuar siendo apenas un niño y que alcanzó una enorme popularidad tras su participación en el programa televisivo La Voz. Su carrera le ha llevado a compartir escenario con figuras como Farruquito, La Farruca o Raimundo Amador, además de actuar en numerosos países.

    La última cita de julio tendrá como protagonista a la emeritense Selene Cidoncha, una de las voces emergentes de la música extremeña. Su repertorio combina pop, indie, R&B y bolero, construyendo canciones de marcado carácter emocional que le han permitido abrirse camino dentro del panorama musical nacional.

    Agosto arrancará con una de las artistas más personales y reconocibles de la música española contemporánea: Blanca Paloma. La representante española en Eurovisión 2023 llegará a Badajoz con una propuesta donde conviven flamenco, experimentación electrónica y tradición popular, consolidada ya como una de las creadoras más innovadoras del país.

    El 13 de agosto, Anda Jaleo. La música de Lorca recuperará el universo musical de Federico García Lorca desde una mirada contemporánea. El proyecto, integrado por músicos vinculados al jazz, revisita las canciones recopiladas y popularizadas por el poeta granadino respetando la esencia original pero incorporando nuevos matices sonoros.

    La recta final del ciclo tendrá un marcado acento extremeño con KMKR y Mala Sangre, integrantes de la denominada New Wave Extremeña, un movimiento artístico que reivindica una nueva mirada sobre la identidad rural y contemporánea de Extremadura. Ambos proyectos se han convertido en referentes de la nueva creación musical regional gracias a su capacidad para dialogar con tendencias internacionales sin perder sus raíces.

    El cierre llegará el 27 de agosto con Xavibo, una de las voces más destacadas de la nueva escena independiente española. El artista mallorquín ha logrado conectar con miles de jóvenes gracias a una propuesta que mezcla poesía, pop contemporáneo e influencias del hip hop, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales.

    Más allá de los conciertos, Live Sound(Set) aspira a convertirse en una nueva referencia cultural del verano pacense. Una invitación a descubrir música, contemplar la ciudad desde otra perspectiva y disfrutar de encuentros únicos en un espacio privilegiado. Una apuesta que refuerza el papel de Fundación CB como uno de los grandes motores culturales de Extremadura.

    Noches Musicales: tradición, emoción y cercanía

    La música tendrá también presencia destacada a través de las ya consolidadas Noches Musicales, una propuesta que volverá a reunir diferentes estilos y sensibilidades artísticas. En la RUCAB a partir de las 22:00 horas. El público podrá disfrutar de los fados de Francisco Moreira (11 de julio), las rancheras de Recordando a Chavela (8 de agosto), los boleros de Los Furriones (1 de agosto), las coplas de Pilar Boyero (22n de agosto) y el flamenco de Ostalinda Suárez (18 de julio), configurando un recorrido sonoro por distintas tradiciones musicales que siguen despertando un enorme interés entre los espectadores.

     

    Ciencia, creatividad y tecnología para el futuro

    El Campus STEAM volverá a tener presencia este verano en Badajoz, Mérida y Zafra. Se trata de una de las iniciativas educativas con mayor crecimiento dentro de la programación de Fundación CB. Su propuesta combina experimentación, innovación y aprendizaje práctico para acercar a niños y jóvenes disciplinas vinculadas a la ciencia, la tecnología, la ingeniería, las matemáticas y las artes. En una sociedad donde la transformación digital avanza a gran velocidad, este tipo de programas representan una herramienta fundamental para despertar vocaciones y preparar a las nuevas generaciones para los retos del futuro.

    Una cultura cada vez más accesible

    La inclusión continúa siendo otro de los pilares fundamentales de la entidad. A través de su Sello Inclusivo, Fundación CB trabaja para que ninguna persona quede fuera de la programación por motivos de accesibilidad. La iniciativa permite adaptar actividades y ofrecer apoyos específicos a quienes lo necesiten, reforzando el compromiso de la institución con una cultura abierta, diversa y verdaderamente participativa.

    Mucho más que una agenda de verano

    La programación estival de Fundación CB no es simplemente una sucesión de talleres, conciertos o campamentos. Es la demostración de cómo una entidad cultural puede convertirse en un agente activo de cohesión social, educación y bienestar. Más de 120 actividades significan cientos de horas de aprendizaje, miles de experiencias compartidas y una ciudad que continúa respirando cultura incluso durante los meses más calurosos del año. En una época donde el ocio suele asociarse únicamente al consumo rápido o al entretenimiento efímero, Fundación CB reivindica otra forma de disfrutar el verano: aprender, crear, convivir y descubrir. Una invitación a ocupar el tiempo libre con propuestas que dejan huella y que convierten la cultura en una experiencia cotidiana, cercana y accesible para todos. Porque cuando una programación consigue reunir a niños, jóvenes, mayores, familias, artistas consagrados, talento emergente, deporte, ciencia, bienestar e inclusión bajo un mismo proyecto, ya no estamos hablando únicamente de actividades de verano. Estamos hablando de una auténtica comunidad cultural en movimiento.