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  • Ferrán Adrià «La naturalidad cósmica del mejor cocinero del mundo»

    Ferrán Adrià «La naturalidad cósmica del mejor cocinero del mundo»

    La comida se convierte en cultura desde el momento en que un plato recibe todos los ingredientes endémicos de un barrio, de una localidad, de un paraje escondido en el mundo. La cultura gastronómica roza un ADN social que impregna de características populares y que transita desde el simple gesto de capturar comida con una cuchara e inclinar el brazo hasta llevarlo a la boca, rozar el producto, olerlo y tamizarlo de sabores atávicos, con una explosión de recuerdos, una amalgama de sensaciones gustativas a la que digerir con destreza. Somos lo que comemos.

    El historiador boloñés Massimo Montanari escribía en una de sus obras sobre la historia de la alimentación que la comida es cultura cuando se produce, porque el hombre no utiliza solo lo que se encuentra en la naturaleza (como lo hacen todas las demás especies animales) sino que ambiciona crear su propia comida, superponiendo la actividad de producción a la de captura. La comida es cultura cuando se prepara, porque una vez adquiridos los productos básicos de su alimentación, el hombre los transforma mediante el uso del fuego y una elaborada tecnología que se expresa en la práctica de la cocina. La comida es cultura cuando se consume, porque el hombre, aun pudiendo comer de todo, o quizás justo por ese motivo, en realidad no come de todo, sino que elige su propia comida con criterios ligados ya sea a la dimensión económica y nutritiva del gesto, ya sea a valores simbólicos de la misma comida.

    Ferrán Adrià suele recordar que esa cultura gastronómica no tiene tantos años, menos de doscientos, y que desde entonces la estandarización de la cocina ha hecho que niñas y niños sepan que se llevan a la boca cada día. La cocina es traicionera, el puchero de cocido de nuestras abuelas o madres cobran nueva vida, con una esferificación de esencia de garbanzos y humo de morcilla con tocino, el producto es el mismo, el resultado no. La diferenciación lo marcan los estratégicos puntos de restauración que conforman el mapa culinario en el mundo, y sin duda, el señor que revolucionó algo tan vital, como comer, tiene un lugar reservado desde hace años. Ferrán Adrià.

    8 de la mañana. Llueve ligeramente. Entrevista en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Extremadura en el Campus de Badajoz. Jornada de innovación en el marco del Centenario de Telefónica. De Cala Montjoi a Badajoz. De mejor chef del mundo a el hombre más puntual de la ciudad. Del Bulli a preguntarme por un restaurante tranquilo, con productos de la tierra, pero fuera de los que suelen estar en las páginas de dónde comer, me quedo en blanco. Se ríe, me río. Le recomiendo varios, todos incluidos en esa lista que habla. Elige un clásico. Fuera ha dejado de llover.

    Hablamos del tupper que me pide mi hija al escuchar que voy a entrevistar a un cocinero, de la amarga visita al nuevo espacio de El Bulli, añorando la comida, de lo cercano que se encuentra el Restaurante Enigna de su hermano Albert Adriá de ese pasado culinario que gestaron en Roses…

    …Si el Bulli estuviera abierto, fuera del lugar que era mágico, la comida, la experiencia, Enigma sería ese 90% de Bulli.

     

    Un eje clave en tus charlas actuales se centra en esa experiencia aplicada en materia de innovación para la creación de futuros emprendedores…

    …Nosotros en el Bulli hemos hecho doscientos proyectos, y aunque hablemos de concepto comida, hemos innovado más que muchas empresas dedicadas a eso exclusivamente. He sido profesor en Harvard de innovación, y es que este Frankenstein laboral me llevado a eso. Ahora mismo estamos haciendo una Universidad gastronómica en Madrid, y es ahí, uno de mis objetivos principales, con la educación a todos los niveles, donde podemos tratar del futuro, de la innovación para los nuevos emprendedores. Realmente la función de la Bulli Fuondation es ayudar a esos emprendedores para que sean los más longevos en sus proyectos. Parece sencillo pero el 50% de las PYMES no dura más de 5 años, y de ese 50% que queda, más del 40% no tiene una rentabilidad interesante.

    Hablamos de innovación y se suele mezclar innovación con creatividad, algo que las empresas deben de asimilar, y en cocina digamos que pueden ser ingredientes que ligan poco…

    …la imaginación que es la capacidad para tener ideas, la creatividad la capacidad para crear, la creación es el resultado y la innovación es introducir un cambio creativo en una organización, sea de manera interna o de manera externa. Y ojo, que tenga éxito, esa es la gran diferencia, y no siempre tiene que ser un éxito entendido como económico.

     

    Cuando te refieres a un éxito fuera de lo económico, hablas de algo intangible, como es de poder desconectar de cuajo, cosechando el mayor éxito gastronómico, como ser el mejor restaurante o chef del mundo, como es tu caso con Bulli o el de René Redzepi con Noma…

    …cada uno es diferente, quizá no sea ese el paradigma. En nuestro caso es muy fácil, nuestra misión era buscar los límites que hay en una experiencia gastronómica y nosotros tuvimos la frialdad de analizar nuestro trabajo y saber que no íbamos a poder llevar el mismo ritmo que habíamos tenido durante los 25 años, siempre en la cresta de la ola. Con esa máxima presión creativa decidimos parar, o cambiar de ritmo laboral. Si yo hubiera tenido hijos todo lo que me ha pasado no sería posible. El éxito requiere ese esfuerzo. René ha hecho un poco lo mismo, aunque ahora se cuestione qué va a hacer, nosotros lo teníamos claro, queríamos hacer una Fundación.

    Si yo hubiera tenido hijos todo lo que me ha pasado no sería posible. El éxito requiere ese esfuerzo

     

    Estamos hablando de éxito y felicidad, ¿siempre te has hecho esa pregunta o con 18 años no sabías si ibas a ser jugador de fútbol o cocinero en el ejercito?

    Mi caso no vale como ejemplo, mi hermano y yo arrancamos sin tener esa intención vocacional, difícilmente alguien que ha llegado a la profesión como lo hicimos nosotros, puede llegar tan lejos. Recuerda que tampoco partía de esa base, y como todo en la vida, el azar, la suerte o llámalo como tú quieras, con 22 años ya era jefe de cocina de El Bulli. Jean-Paul Vinay, se marcha y tomo el mando de un proyecto al que jamás puedes pensar que te hará ser el número uno de tu profesión a nivel mundial. Ya era uno de los mejores restaurantes de España cuando tomo la alternativa.

     

    Se va un chef francés y se queda un español ¿Se gesta ahí el cambio internacional de la gastronomía?

    Yo viví una época donde la alta cocina francesa había sido un monopolio de 400 años, era impensable que un cocinero español cambiara el paradigma de eso. Ahora la gente ya ni piensa eso. La gente joven piensa que España siempre ha sido una potencia mundial de la gastronomía. España era un cero patatero en la gastronomía mundial. Cuando íbamos Juan Marí Arzak y yo a Francia no nos hacían ni puñetero caso.

     

    Y todavía era una época en la que las redes sociales ni existían…

    …cuando nosotros fuimos portada del The New York Times el impacto fue brutal, intocable, porque todos los directores de los medios de comunicación del mundo recibía el dominical, y todos a ese tipo que salía ahí. Hoy en día las redes sociales hacen que lo tengan muy claro, la línea entre la fama, el prestigio dentro de tu profesión es muy difícil de medir, sólo hay una manera de hacerlo, que es crear, crear y crear. La filosofía actual de mi hermano Albert y los chicos de Disfrutar es esa, crear continuamente para poder estar dentro de la burbuja. Ahora toca adaptarme y compartir mi experiencia.

     

    La gente joven piensa que España siempre ha sido una potencia mundial de la gastronomía. España era un cero patatero en la gastronomía mundial. Cuando íbamos Juan Marí Arzak y yo a Francia no nos hacían ni puñetero caso

     

    Ferrán ahora toca escucharte, que creo que en el ritmo que vivimos, cuesta mucho.

    Es muy bueno escuchar a la gente con experiencia, y en todos los ámbitos. Llevo 44 años en esto y los he visto de todos los colores. Yo te puedo dar mi feedback pero luego haz lo que te parezca. Creo que escuchar a gente con experiencia en el mundo tan rápido que vivimos es vital.

    Estamos en Extremadura, obviando productos del mar, creo que estamos muy bien surtidos y con una calidad de excelencia, ¿Crees que hubiera dado la posibilidad de tener “un Bulli” en esta región?

    Sí, si pasó en el fin del mundo de Cataluña, ¿Porque aquí no? Todo tiene una base, la televisión francesa me hace una entrevista buscando porqué la gastronomía española, la alta cocina, alcanza cotas tan importantes, y la respuesta fue sencilla. Por el talento, ocho o diez personas se juntaron con un talento extraordinario en un momento dado. Pasó lo mismo con el Barcelona de Xavi, Iniesta y Messi, y han pasado 30 años donde puede que suceda lo mismo. Quiero decir que se da muy pocas veces aunque hay que forzar ese encuentro. Estando con Xavi, recuerdo que me dijo estando con Leo, que uno es lo que los demás dicen que es. Puedes trabajar para que eso cambie pero siempre al final serás lo que digas otros de ti, pero siempre con talento. Hoy en día si sale una chica o un chico aquí en Badajoz con talento y capacidad de trabajo puede hacer lo que quiera….hablo de talento extraordinario y alguna ayuda económica de fondo.

     

    Creo que escuchar a gente con experiencia en el mundo tan rápido que vivimos es vital

     

    Estamos hablando de una cuna de talentos españoles en la gastronomía desde hace 30 años…

    …efectivamente, no hay ningún sector laboral en este país que esté como la gastronomía, siempre con tres, cuatro o cinco restaurantes y cocineros en el top ten. Ninguno.

    Ferrán, no denoto nostalgia en tus palabras pero no ¿echas de menos esa loca actividad de la cocina?

    Yo soy una persona que siempre dice que lo que no puedes cambiar no te preocupes, preocúpate de lo que puedas cambiar. Eso por un lado, por otro, un restaurante de nivel exige sólo 14 o 15 horas de estar de pie con una presión brutal, la auto presión que es aún peor, te destroza. Creo que es lógico no echar de menos la cocina. Hay 8 millones de restaurantes en el mundo más o menos, unos 70.000 en España, de esos 8 millones sólo hay 16.000 recomendados en la Michelin, ponte que se equivoque y se les escape algunos. Nos quedamos con 30.000. De esos que tengas una, dos o tres estrellas, unos 4.500. Esos son la élite, pero hay nos vamos a los top, los restaurantes que tienen 3 estrellas Michelin, unos 180. De esos 180 solamente hay 10 que intentar abrir nuevos caminos en innovación máxima. No digo que los consigan, ni mucho menos, pues ese es nuestro mundo…nuestro hábitat, y nosotros éramos el 1. Fíjate la presión, y nosotros la vivimos bien unos 25 años, pero ya está, más es de locos.

     

    Yo soy una persona que siempre dice que lo que no puedes cambiar no te preocupes, preocúpate de lo que puedas cambiar

     

     

    Una presión que además lleva a límites insospechados como cerrar restaurantes con tres estrellas o como el caso de Anthony Bourdain, relatos más sórdidos y escalofriantes…

    …La cocina ha cambiado mucho, ese retrato que había de la vida en las cocinas estás muy lejos de la realidad actual. Ha cambiado de una manera brutal, pero el que quiera ganar la Champions tiene que saber dónde se mete. Es un mundo complejo, duro, como otras profesiones, pero al final estamos aquí para hacer feliz a la gente con la comida.

     

    Félix Méndez / Willy López

  • Miss Beige «Perfomances en reformas y martillos para hacer la limpieza»

    Miss Beige «Perfomances en reformas y martillos para hacer la limpieza»

    Secretos de alcoba con guarnición al estilo Miss Beige

    Ingredientes.

    Miss Beige. 90% y una pizca de Ana Esmith

    Cama vieja con cabecero y piecero de nogal curvo.

    Dos mesitas de noche estilo vitoriana. Se pueden utilizar de estilo barroco o las que tiene tu abuela en su casa.

    Lamparitas con caireles de cristal. De tintineo fácil.

    Una alfombra con los suficientes ácaros para emulsionar el acting.

    Una antigua iglesia reconvertida en espacio de arte.

    Decorado de Pedro Calapez al 50%.

    Público masculino y femenino. 2 ó 3 kilos de ambos.

    Elaboración

    Es importante no querer ser Miss Beige. Ella es la artista. Dejarse llevar durante los cinco primeros minutos. Sentir sus guantes blancos que han toqueteado absolutamente todo. Comprobar si hay salmonellas entre el público y ponerlas en cuarentena durante media hora. Observar, con cien gramos de miopía, si merece la pena pasar el rato en el espacio. Mise en place de todos los ingredientes y guisar al gusto, tocar con ternura el plato y dejarse llevar. Presentar la elaboración con martillo y salsa beige.

    Miss Beige es una identidad contracanónica, comprometida con nuestra cotidianidad y radicalmente alejada de los nuevos cánones que se imponen en las redes sociales en plena era selfie. Es un proyecto multiforme que nace en respuesta a la carencia de heroínas femeninas no sexualizadas ni cosificadas en el imaginario colectivo. Parte del propio uso monocromo del beige, un color aséptico con el que critica la obsesión por el retoque, el filtro y los mecanismos de autoengaño que nos ofrecen nuestros dispositivos y aplicaciones de imágenes.

    Diccionario panhispánico de dudas de la RAE.

    Beis. La voz francesa beige, que significa color castaño claro, se ha adaptado al español en la forma de beis. «El cura viste su sempiterno clériman semioculto con una cazadora color beis»

    Miss Beige. Periodista.

    Nunca me vi como periodista, pero el hecho de elegir esa carrera se dio porque tenía todas las asignaturas que me interesaban, literatura, economía, imagen, lo principal era tener un poco de todo y cuando abra un periódico y ponga la prima de riesgo que sepa quién es esa prima, por eso elegí el periodismo. Me encanta la actualidad y estar informada, a mejor la carrera me forzó a estar todavía más al día, pero yo empecé esa carrera sin internet, y entonces había que comprar un periódico y había que escuchar la radio. Quizás, la carrera me empujó a algo que me gusta mucho, que es escribir. Me obligó a escribir y como no escribes sobre cosas que a ti te gustan, sino sobre cosas que te obligan, es mucho más difícil porque realmente a la hora de tratar sobre algo que no es tu especialidad supone una complejidad. No es lo mismo hablar de ti, de tu trabajo, de una inspiración, fluye con más naturalidad, ponerme en el otro lado de las cosas me forzó a ver diferentes prismas de la vida. Es vital salir un poco de la forma rutinaria de percibir el mundo para verla desde esa neutralidad que tiene que tener el periodismo.

     

    De dónde viene Miss Beige. (Todavía color blanco crema)

    Lo que sí tenía muy claro desde pequeña es que quería ser artista. Aparte yo vengo con una familia no artista, pero ni tan siquiera tíos, primos, nada a mi alrededor. Mis padres son castellanos emigrantes en Madrid, familia trabajadora y yo no nací en una familia para ser artista y si a esto le añades de que soy la pequeña de tres hermanos, entonces no tenía referentes por encima, pero yo eso lo tenía muy claro desde pequeña, y esa claridad sí que sorprendía a mi familia y a mis profesores. Lo he tenido muy claro desde el principio, pero cuando naces en una familia así y las condiciones son las que son, en un momento te das cuenta que si quieres hacer algo lo tienes que hacer tú, porque la sociedad que te rodea no acompaña y hace que madures mucho más deprisa porque no tienes esos años para tomártelo con otro ritmo, más calma, mientras que estudias, hacía otras muchas otras cosas pues para complementar todas esas necesidades artísticas mías.

    De pequeña me llamaban la abogada de los pobres, porque yo era muy reivindicativa y entonces si mandaban muchos deberes levantaba la mano y le decía a la profesora que yo tenía una vida como para hacer tantas tareas. De ahí que le dijeran a mi madre en el cole que su hija los miraba raro. Ahí ya se gestaba una Miss Beige en potencia.

    Transición de Miss Beige. Democracia con dictadura. (Color blanco roto)

    Yo siempre digo que he nacido en una democracia pero que todavía era dictadura. La cosa no estaba muy clara, yo nací en democracia, por lo que estoy muy contenta pero las reglas no eran del todo democráticas, todo estaba muy dividido, o eres chico y blo que conlleva o una chica y lo que arrastras. Sobre todo, porque pertenecías a este lado o pertenecías al otro y ya estabas enfrentado. Esos posos son importantes en la educación, obviamente y a medida que te vas haciendo mayor, sobre todo si haces un trabajo artístico, sale mucho más a la luz. Pero tampoco hay que edulcorar o sentir esa etapa como algo terrorífico, tengo unos recuerdos maravillosos de mi infancia.

    Seguir levantando la mano. Reivindicar con educación. (Pantone casi beis)

    La reivindicación y la educación tienen que estar siempre presentes. Generalmente la reivindicación se confunde con el caos, con la mala educación, con la sangre, con que se quiere adoctrinar, y entonces ¿Qué pasa cuando Miss Beige sigue levantando la mano? Pues desde ahí, y sin decir nada, consigues que todo el mundo te mire y que por lo menos se paren dos segundos en su propia locura.

    Redes sociales. (Mucho ruido y un enorme silencio color beige)

    Como lo hago desde una libertad absoluta me reconforta saber que también hay espacio para propuestas así en las redes sociales. Yo pensaba que mi propuesta se la iba a comer el agujero negro de las redes, que no tendría relevancia en internet, porque no iba para nada con la moda ni eso, pero siempre pensé que había un público, hay gente que puede utilizarlo, pero yo no voy a cambiar, tenga más seguidores o menos, esa es la parte de la que estoy más orgullosa, que no he tenido que ir modificando mi trabajo. Va creciendo el proyecto me voy adaptando, no al revés. Yo no voy a cambiar mi forma de hacer por adecuarme, ni tan siquiera a las reglas de Instagram o a reglas del mercado o a las reglas de que es que ahora una canción es trending topic y la utiliza todo el mundo. Es decir, yo todo lo que se mueve, por un lado, hago lo contrario. Me da igual, ni tan siquiera me preocupa y ese espíritu te ayuda a estar vivo.

    Larga vida a Miss Beige. (Color con humor)

    La vida es muy larga, y el humor es básico para sobrevivirla mejor. Tal como está la sociedad, cómo estaba en una época, cómo estamos ahora, hace diez años o cómo estaremos dentro de veinte, ¡Es que siempre estamos mal como sociedad!

     

    Esta imagen de que nosotros somos muy dicharacheros y tal, luego pagamos un precio muy alto por ello, igual que los ingleses y los japoneses que pagan otro precio alto por la excesiva educación. Yo tengo una pieza que se llama Reversos, que es un poco lo que ves y lo que hay detrás, el reverso de nuestras culturas. La realidad está acelerada, sin tiempo para reflexionar, pensado en tener hijos, en las extraescolares de esos hijos que pensaste, comprar una casa, si puedes dos, o reserva tus vacaciones un año antes, las entradas de los conciertos, aunque para cuando venga la banda ya no se hayan separado. Es de locos. Soy de una generación, o al menos mi forma de ser que estes tipo de cosas en vez de producirme ansiedad, las dejo correr, que corran otros. Cuando empecé me preguntaban ¿Y Miss Beige qué hace? Está, era mi respuesta. Hemos perdido eso, el estar. Instagram pone unas reglas, la vida pone unas reglas, pero tú también puedes no seguir esas reglas puedes tener ese pensamiento, que es difícil, pero inténtalo y vemos qué pasa.

     

    La importancia de las propuestas artísticas en tiempos convulsos. (Beige total)

    Es importante tener una base de propuestas artísticas actualmente. Este es un sitio muy hermoso, potente pero el otro día estuve en una cárcel en Salamanca, y en un espacio tan terrorífico como ese que hubiese espacio a la empatía y a la ternura sin ser impuesta y sin un guion prestablecido, sino que surgiese en ese momento me parecía que resignificar los sitios es maravilloso. Y para eso sirve el ser humano, para liberarnos un poco de las cosas que han pasado y para seguir para adelante. Obviamente hay que mirar para atrás y reconocerlo y por eso están preocupante decir que esa época de represión fue mejor.

     

    Beige oscuro casi negro

    Hay una frase de Remedios Zafra que dice que la revolución empieza siendo pequeña, y en ese sentido me parecía que el beige era un color que nadie quería, abandonado, feo y sin ningún tipo de personalidad y en el mundo del arte el color es obviamente importantísimo. Y fue cuando me planteé hacer una pequeña revolución desde este color, un pequeño caballo de Troya, que cuando no se han dado cuenta ya has provocado un cierto cambio en las cosas. Intentar cambiar algo que parece que es inamovible entonces de repente aparecen Miss Beige y hace que todo lo veamos de otra forma distinta simplemente por su presencia. El color beige al ser un color neutro, que se dice igual en todos los en todas las lenguas occidentales, porque eso también me interesaba, que en Europa tenemos tantos idiomas tantas culturas, pero de repente Beige que viene el francés, lo pronuncian un poco distinto, pero es igual. La parte más interesante consiste en ese pequeño paso, por eso empezar la revolución siendo pequeña, con un vestido de este color de manera testimonial y ahora hago quedadas y performance, como Se nota, se siente el beige es incluyente, y viene todo el mundo vestido de beige.

    Reivindicación en femenino. Beige borroka.

    Siempre he tenido este activismo, la reivindicación, pero no tanto como mujer, más bien en la totalidad de lo que me rodeaba, sin focalizarlo en lo femenino de manera íntegra. Bullyng en clase, cambios de cosas en tu barrio…pero yo no era consciente ni de que era eso, pero a medida que te vas haciendo mayor, y escuchas a mujeres que se quieren casar, tener hijos, y como mujer empiezas a pensar y decirte…yo no quiero eso. Ese mejunje que tienes en tu cabeza es que se activa, el que te hace reflexionar y reivindicar que existen otras figuras femeninas, muchas otras maneras de ser mujer.

    Y claro cuando me voy a vivir a Londres, descubres que allí los hombres planchan, hacen la comida, leen poesía…yo sabía perfectamente que no pertenecía a lo que me rodeaba, pero tampoco sabía yo a qué pertenecía. Y a medida que te vas haciendo mayor te vas dando cuenta que eres mujer, te das cuenta cómo eres utilizada por ser mujer, por lo que quieren de ti por ser mujer, sobre todo en el aspecto físico, porque al otro no les interesa, y es cuando planteas una propuesta artística potente bajo ese prisma. Todo lo que vosotros queréis de una mujer nos lo voy a dar, os voy a dar todo lo contrario y encima me vais a mirar con respeto y con el mismo respeto y dignidad que mirarías a la reina Leticia.

    Como un acto político siempre llevo el mismo vestido, ir siempre igual, no tener que cambiarme de ropa, adecuarme ni a ni al patriarcado ni a las estaciones del año ni a nada, decir no voy a cambiar ni un pelo y no voy a actualizarme, no voy a salir oliendo a perfume para ti, y sobre todo, no voy a sonreír, que a nosotras como mujeres nos han educado a sonreír y a reírnos de lo que dice el chico. ¿Qué pasa cuando la chica es la divertida?…el modo Miss Beige ahorra tanta energía que se lo recomiendo a todas.

    Secretos de alcoba. Mechones voyeur tirando a beige.

    Secretos de alcoba es una pieza que he creado porque me parece importante poner la imagen de una mujer y una cama y no haber una cosificación, donde de repente en una cama pueden pasar otras muchas cosas. Un lugar donde no tiene que haber una única persona, pueden ser tres o cuatro y donde entre un hombre y una mujer puede haber una intimidad muy tierna, sin necesidad de saber su nombre y donde esa historia se puede acabar ahí, alejado del mito romántico. Ese elemento efímero es la virtud de una performance, que lo que ocurre, va a ocurrir ahí y en todo el espacio. Es una pieza donde al ser humano le encanta mirar, a participar depende, pero mirar y juzgar le encanta. Es una pieza muy para voyeurs, hay mucha gente que mira toda la pieza, pero en ningún momento se acerca, pero no se va. Se llama Secretos de alcoba porque tú realmente no oyes, tú estás mirando, pero tú no estás oyendo. Eso me parece genial.

     

    Estoy contenta como pieza, me sorprendo cada vez que la realizo, porque todo el mundo que viene a la cama viene buscando empatía y eso en la vida real no ocurre, porque no nos han educado para ello, tú te subes en el autobús y la persona de al lado ya te cae mal simplemente porque está a tu lado o está ocupando demasiado despacio o la juzgas porque está leyendo el libro que te parece a ti una mierda. Aquí ocurre todo lo contrario.

     

     

    Retrato con marco en beige de la generación de nuestros padres.

    Veo a mi madre, que es una persona tan noble, tan poco intoxicada, tan de corazón, tan buena gente, que cuando veo esa generación, la de ahora, la mía, no que ha sufrido, y que ellos sí que sufrieron la dictadura y luego la democracia y que no han sido contaminados, emigrantes en su propio país. Y veo estas generaciones incluido la mía donde se ha perdido el respeto y se están perdiendo los valores de la educación, la forma de hablar y oír. Mi madre mira y escucha, parece sencillo, pero no lo es.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • La Oreja de Van Gogh y el arte de emocionar a varias generaciones

    La Oreja de Van Gogh y el arte de emocionar a varias generaciones

    La Oreja de Van Gogh reúne a varias generaciones en una noche de recuerdos, emoción y canciones eternas

    Hay conciertos que llenan un recinto. Y hay otros que consiguen algo mucho más difícil: llenar la memoria de quienes asisten. La actuación de La Oreja de Van Gogh en Badajoz fue una de esas noches especiales que permanecen durante mucho tiempo en el recuerdo colectivo de una ciudad. Las altas temperaturas que han acompañado los últimos días de junio en Extremadura no fueron obstáculo para que miles de personas acudieran al Auditorio del Recinto Ferial. Desde primeras horas de la tarde, el ambiente dejaba entrever que no se trataba de un concierto más dentro de la programación musical de la Feria de San Juan. Había expectación, emoción y una sensación compartida de reencuentro.

    Porque las canciones de La Oreja de Van Gogh forman parte de la biografía sentimental de varias generaciones. Han acompañado primeros amores, despedidas, viajes, amistades y momentos cotidianos que, con el paso de los años, terminan convirtiéndose en recuerdos imborrables. Y precisamente eso fue lo que ocurrió durante una velada elegante, emotiva y profundamente compartida. Poco antes de comenzar el espectáculo, el recinto ofrecía una imagen tan diversa como significativa. Padres e hijos, parejas, grupos de amigos y seguidores de distintas edades esperaban el inicio de una actuación que prometía un viaje directo a la memoria. Muchos habían crecido con aquellas canciones; otros las habían heredado de hermanos mayores o de sus propios padres. Pero todos parecían conocer cada palabra. Y cuando sonaron los primeros acordes, la conexión fue inmediata.

    Un inmenso coro bajo el cielo de junio

    Desde el primer momento quedó claro que las canciones ya no pertenecían únicamente a la banda. Eran del público. Miles de voces acompañaron prácticamente cada tema, convirtiendo el recinto ferial en un enorme coro donde desaparecieron las diferencias de edad y de procedencia. Temas como 20 de enero, con el arranco el concierto, La Playa, Vestido Azul, Deseo de cosas imposibles, Puedes contar conmigo, Mariposa o la inevitable Rosas fueron recibidos como viejos amigos que regresan después de mucho tiempo. No eran simples canciones dentro de un repertorio. Eran pequeñas cápsulas de memoria capaces de transportar a cada espectador a un momento concreto de su vida. La magia de la noche residió precisamente en eso. Mientras algunos recordaban los años de instituto, otros revivían viajes, veranos o historias personales asociadas a aquellas melodías. Y los más jóvenes descubrían por qué esas composiciones siguen emocionando décadas después de haber sido escritas.

    Una banda sonora para varias generaciones

    Pocas formaciones del panorama musical español pueden presumir de haber construido un repertorio tan transversal. La Oreja de Van Gogh ha conseguido algo excepcional: permanecer en el tiempo sin perder vigencia emocional. Durante toda la actuación se hizo evidente que las canciones han superado la condición de éxitos musicales para convertirse en parte del patrimonio sentimental de miles de personas. No hubo apenas momentos de silencio. Cada estribillo encontraba una respuesta inmediata en el público, que parecía dispuesto a cantar hasta la última palabra. La producción visual, elegante y cuidada, acompañó perfectamente al espectáculo, aunque el verdadero protagonismo recayó en las composiciones. Porque la fuerza del concierto no estuvo tanto en los efectos o en la escenografía como en la capacidad de esas canciones para seguir emocionando a quienes las escuchan.

    El regreso de una voz que forma parte de la historia

    Si había un elemento que añadía un componente especial a esta gira era la presencia de Amaia Montero. Su regreso al grupo ha sido una de las noticias musicales más celebradas de los últimos años por los seguidores de la banda, y en Badajoz volvió a quedar patente el motivo. Más allá de la inevitable nostalgia, la cantante apareció sobre el escenario con la naturalidad de quien regresa a un lugar que nunca dejó de pertenecerle. Su voz volvió a encontrarse con canciones que forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones y el público respondió con una complicidad inmediata.

    Cada una de sus intervenciones fue recibida con calidez por un auditorio que parecía consciente de estar asistiendo a un momento especialmente significativo dentro de la trayectoria de la formación donostiarra. No era únicamente el regreso de una cantante a una banda. Era el reencuentro de miles de personas con una voz que acompañó algunos de los momentos más importantes de sus vidas. La vuelta de Amaia Montero no fue el único motivo del éxito del concierto, pero sí uno de los ingredientes que otorgaron a la cita un carácter especialmente emotivo. Como si una pieza importante del puzle hubiera regresado a su lugar para completar una fotografía que varias generaciones guardaban desde hace años.

    Más que un concierto

    La actuación se convirtió en uno de los grandes acontecimientos musicales de la Feria de San Juan 2026, pero también en algo más profundo que una simple cita festiva. Durante casi dos horas, Badajoz compartió una experiencia colectiva construida sobre recuerdos, emociones y melodías que han acompañado a varias generaciones. Resultaba emocionante observar cómo una misma canción era cantada por quienes la descubrieron hace más de veinte años y por jóvenes que apenas habían nacido cuando comenzó la trayectoria de la banda. Esa mezcla de edades, historias y vivencias terminó convirtiendo el concierto en una celebración intergeneracional difícil de repetir. Cuando llegaron los últimos temas, nadie parecía tener demasiada prisa por abandonar el recinto. Los aplausos se prolongaban, las voces seguían entonando fragmentos de las canciones y la sensación general era la de haber participado en algo más que un espectáculo musical. Quizá porque algunas canciones tienen la capacidad de detener el tiempo. Y durante unas horas, mientras el calor de junio cedía protagonismo a la música y a la emoción, miles de personas volvieron a encontrarse con una parte de sí mismas. La Oreja de Van Gogh puso las canciones. Badajoz hizo el resto.

    OverDose

  • Mucho más que un palmarés: formar espectadores, impulsar el cortometraje y mantener vivo el legado de la música de cine

    Mucho más que un palmarés: formar espectadores, impulsar el cortometraje y mantener vivo el legado de la música de cine

    Más allá del palmarés, el 32º Festival Ibérico de Cine ha vuelto a demostrar que su identidad va mucho más allá de la competición. La apuesta por la formación de nuevos espectadores, el reconocimiento al cortometraje como una de las expresiones más libres y creativas del lenguaje cinematográfico y el protagonismo de la música de cine conforman tres de los pilares que distinguen al certamen.

    El crecimiento del Festival dos Miúdos es el mejor ejemplo de esa mirada hacia el futuro. La sección infantil no solo amplía cada año su presencia territorial, sino que acerca el cine a cientos de niños y niñas de ambos lados de la frontera, despertando en ellos la curiosidad por el séptimo arte y fomentando una educación audiovisual basada en la emoción, la imaginación y el pensamiento crítico. El cine deja así de ser únicamente un entretenimiento para convertirse también en una herramienta cultural y educativa. El festival continúa reivindicando igualmente el enorme valor creativo del cortometraje. Lejos de ser un formato menor, el corto se consolida como un espacio de libertad artística donde nacen nuevas voces, se experimenta con los lenguajes cinematográficos y se cuentan historias capaces de emocionar en apenas unos minutos. Cada edición confirma que muchas de las miradas más innovadoras del cine contemporáneo encuentran en este formato su primera gran oportunidad.

    A ello se suma una de las señas de identidad más reconocibles del Festival Ibérico de Cine: su estrecha relación con la música para el cine. Los conciertos dedicados a las bandas sonoras han vuelto a ocupar un lugar destacado dentro de la programación, convirtiéndose en una experiencia única que trasciende la pantalla y acerca al público el trabajo de los compositores. Una apuesta que mantiene vivo el legado de Alejandro Pachón, histórico director del festival, cuya pasión por la música cinematográfica dejó una huella imborrable en el certamen. Cada nueva edición renueva ese homenaje, recordando que una banda sonora no solo acompaña las imágenes, sino que también es capaz de construir emociones, memoria e identidad.

    Un palmarés con hitos históricos

    El máximo reconocimiento del certamen fue para Homing, dirigido por Hansel Rodrigues y Elizabeth Atherton, que obtuvo el Onofre al Mejor Cortometraje, además de la candidatura directa a los Premios Goya y a los Premios Fugaz.

    La edición también quedará marcada por un hecho sin precedentes. In Memoriam, de Teresa Bellón y César F. Calvillo, se convirtió en el primer cortometraje en los 32 años de historia del festival capaz de conquistar simultáneamente los Premios del Público de Badajoz, Olivenza y San Vicente de Alcántara, un respaldo unánime que refleja la extraordinaria conexión de la obra con los espectadores.

    También creció el Premio del Público Infantil, cuya dotación económica se duplicó hasta alcanzar los 1.000 euros gracias a la ampliación del Festival dos Miúdos. El reconocimiento recayó en el cortometraje portugués Rui Carlos, elegido por los propios niños participantes. De forma casi simbólica, la historia narra cómo un grupo de jóvenes vive con intensidad un partido de fútbol en un barrio portugués, un guiño perfecto para una edición marcada por el ambiente mundialista.

    La música de cine, una seña de identidad

    Otro de los grandes atractivos del festival volvió a ser su apuesta por las bandas sonoras, una propuesta prácticamente única entre los festivales especializados en cortometrajes.

    El público pudo disfrutar de los conciertos ofrecidos por Pablo Cervantes y Roque Baños, dos de los compositores más destacados del cine español contemporáneo.

    Entre los momentos más especiales figuró el estreno mundial en formato sinfónico de la partitura de Torrente, presidente, interpretada por la Orquesta de Extremadura bajo la dirección de Roberto Forés, un acontecimiento que reforzó el compromiso del Festival Ibérico con la difusión de la música cinematográfica.

  • El flamenco y el fado vuelven a encontrarse en Badasom

    El flamenco y el fado vuelven a encontrarse en Badasom

    El Festival Badasom celebra su decimoséptima edición del 30 de junio al 4 de julio con un programa que reúne algunas de las principales figuras del flamenco y el fado. La presencia de la portuguesa Carminho, una de las artistas más internacionales del género, será uno de los grandes atractivos de una cita que vuelve a convertir a Badajoz en referente de la cooperación cultural entre España y Portugal.

    El Festival Badasom regresa este verano con una nueva edición que consolida su trayectoria como uno de los eventos musicales más singulares de la Península Ibérica. Del 30 de junio al 4 de julio, Badajoz volverá a acoger un encuentro que, desde su nacimiento, ha hecho del diálogo entre el flamenco y el fado su principal seña de identidad. La edición de 2026 mantiene la filosofía con la que nació el festival: reunir en un mismo escenario dos manifestaciones musicales declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, fortaleciendo además los lazos culturales entre Extremadura y Portugal. A lo largo de cinco jornadas, el público podrá disfrutar de artistas consolidados y de nuevas voces que representan la evolución de ambos estilos musicales, en una programación que combina conciertos íntimos en la Terraza de Verano del Teatro López de Ayala con grandes espectáculos en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto.

    Un festival consolidado en el panorama cultural

    Diecisiete ediciones avalan la evolución de Badasom como uno de los principales festivales dedicados al flamenco y al fado. Organizado por el Ayuntamiento de Badajoz, el certamen ha sabido mantener una identidad propia dentro del calendario cultural nacional, apostando por la calidad artística y por la colaboración permanente entre España y Portugal. Además de su repercusión musical, el festival representa una importante herramienta de promoción cultural y turística para la ciudad, atrayendo cada año a espectadores procedentes de distintos puntos de España y del país vecino. La singularidad de Badajoz como ciudad fronteriza aporta un valor añadido al evento, convirtiéndolo en un espacio natural para el intercambio cultural entre ambos territorios.

    La programación de Badasom 2026

    30 de junio | Teresinha Landeiro abre el festival

    La programación comenzará el 30 de junio en la Terraza de Verano del Teatro López de Ayala con la actuación de la fadista portuguesa Teresinha Landeiro. Considerada una de las representantes más destacadas de la nueva generación del fado, la cantante lisboeta ha conseguido combinar el respeto por la tradición con un lenguaje musical contemporáneo. Su repertorio incorpora composiciones propias y una visión renovada del género que le ha permitido consolidarse dentro del panorama musical portugués. Su actuación inaugurará una edición que vuelve a situar al fado como uno de los grandes protagonistas del festival.

    1 de julio | Alba Carmona y Jesús Guerrero presentan Ofrenda

    La segunda jornada estará protagonizada por la cantante Alba Carmona y el guitarrista Jesús Guerrero, dos artistas ampliamente reconocidos dentro del flamenco contemporáneo. Ambos presentarán Ofrenda, un espectáculo construido desde la sencillez interpretativa, donde la voz y la guitarra dialogan con naturalidad para ofrecer un repertorio en el que conviven composiciones propias y revisiones del cancionero tradicional. La propuesta destaca por su carácter intimista y por la calidad interpretativa de dos músicos con una extensa trayectoria nacional e internacional.

    2 de julio | Chico Pérez Sinfónico junto a la Orquesta de Extremadura

    El festival se trasladará el 2 de julio al Auditorio Municipal Ricardo Carapeto para recibir uno de los proyectos más ambiciosos de esta edición. El pianista Chico Pérez ofrecerá su espectáculo Chico Pérez Sinfónico, acompañado por la Orquesta de Extremadura bajo la dirección de Miguel Morán. El concierto propone una fusión entre flamenco, música clásica y jazz, manteniendo la esencia del lenguaje flamenco mientras incorpora una dimensión orquestal que amplía sus posibilidades sonoras. La colaboración con la Orquesta de Extremadura supone además una importante apuesta por la producción musical propia dentro del festival.

    3 de julio | Los Vivancos

    La cuarta jornada estará dedicada al espectáculo Live, de Los Vivancos. El conocido grupo artístico presentará una propuesta que combina flamenco, danza, música en directo y una cuidada producción escénica. Su trayectoria internacional los ha llevado a actuar en numerosos países, convirtiéndose en una de las compañías españolas con mayor proyección internacional en el ámbito de las artes escénicas. Su presencia amplía el enfoque del festival incorporando una propuesta multidisciplinar donde el movimiento y la música adquieren el mismo protagonismo.

    4 de julio | Carminho, el gran nombre de Badasom 2026

    El cierre del festival estará protagonizado por Carminho, considerada una de las voces más importantes del fado actual y uno de los grandes referentes de la música portuguesa contemporánea. Su actuación constituye uno de los principales atractivos de esta decimoséptima edición. Desde la publicación de su primer álbum en 2009, Carminho ha desarrollado una sólida carrera internacional que la ha llevado a actuar en los principales teatros y festivales de Europa, América y Asia. Su capacidad para combinar la tradición fadista con nuevas influencias musicales le ha permitido ampliar el alcance del género y acercarlo a nuevos públicos.

    Durante los últimos años también ha protagonizado destacadas colaboraciones con artistas de distintos estilos, consolidándose como una de las embajadoras internacionales de la música portuguesa. En Badasom presentará su último trabajo, «Eu vou morrer de amor ou resistir», un disco formado mayoritariamente por composiciones propias que profundiza en la evolución artística de la cantante sin renunciar a la esencia del fado. Su presencia supone un importante respaldo al prestigio alcanzado por el festival, que continúa incorporando a algunas de las figuras más relevantes del panorama musical ibérico.

    Un modelo de cooperación cultural

    Más allá de su programación artística, Badasom continúa representando un modelo de colaboración cultural entre Extremadura y Portugal. A lo largo de sus distintas ediciones ha contribuido a fortalecer las relaciones entre ambos territorios, favoreciendo la movilidad de artistas y espectadores y consolidando a Badajoz como uno de los principales espacios de encuentro entre las culturas española y portuguesa. Esta dimensión transfronteriza ha convertido al festival en una iniciativa de referencia dentro de la cooperación cultural ibérica, reforzando el papel de la ciudad como puente entre ambos países.

    Una cita imprescindible del verano cultural

    Con una programación que reúne propuestas íntimas y grandes espectáculos, Badasom afronta su edición de 2026 manteniendo la línea de calidad que ha caracterizado al festival desde sus inicios. La presencia de artistas como Teresinha Landeiro, Alba Carmona, Jesús Guerrero, Chico Pérez junto a la Orquesta de Extremadura, Los Vivancos y, especialmente, Carminho, conforma un cartel equilibrado que combina tradición, innovación y excelencia artística. Durante cinco días, Badajoz volverá a convertirse en un punto de encuentro para el flamenco y el fado, reafirmando la vocación internacional de un festival que, tras diecisiete ediciones, continúa siendo uno de los principales referentes culturales del suroeste peninsular.

    Precios de las entradas para Badasom 2026

     Conciertos en la Terraza del Teatro López de Ayala

    30 de junio – Teresinha Landeiro
    1 de julio – Alba Carmona & Jesús Guerrero

    • Entrada general: 15 €
    • Palco: 18 €
    • Abono para los dos conciertos de la terraza: 35 €

    Conciertos en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto

    2 de julio – Chico Pérez Sinfónico & Orquesta de Extremadura
    3 de julio – Los Vivancos
    4 de julio – Carminho

    Entradas individuales por concierto:

    • Platea frontal: 40 €
    • Platea central: 30 €
    • Entrada general: 20 €

    Abonos para los tres conciertos del Auditorio:

    • Platea frontal: 100 €
    • Platea central: 75 €
    • Entrada general: 50 €

    Las entradas y abonos pueden adquirirse en la taquilla del Teatro López de Ayala y a través de las páginas oficiales del festival y del teatro: Badasom y Teatro López de Ayala.

  • El autorretrato infinito «Eduardo Naranjo consagra su legado en la tierra que lo vio nacer»

    El autorretrato infinito «Eduardo Naranjo consagra su legado en la tierra que lo vio nacer»

    El Espejo Multiplicado de Eduardo Naranjo: Un Viaje desde los Campos de Monesterio hasta su Altar Permanente en el MUBA

    Hay creadores que no se limitan a pintar la realidad, sino que la arrebatan, la despojan de su condición efímera y la dotan de una dimensión sagrada. Hablar de Eduardo Naranjo es invocar la fuerza incontestable de un realismo sobrecogedor, una maestría técnica donde la precisión casi quirúrgica del trazo jamás ahoga la pulsión mística, el misterio ni la poesía. Su pincel posee una elegancia aristocrática, una finura atemporal que eleva lo cotidiano a la categoría de mito eterno. Lo hemos visto conmover al mundo a través de hitos universales, como su desgarradora e icónica interpretación gráfica de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, donde el dibujo se hizo grito y arquitectura neoyorquina. Una fuerza creativa que no entiende de fronteras geográficas ni culturales: así quedó demostrado en su aclamado viaje a China, donde una gran exposición de su obra en un imponente museo de Hangzhou despertó una expectación y una fascinación absolutas en el público oriental.

    Hoy, ese magnetismo internacional regresa a su matriz original para consolidar su legado definitivo. El arte de Naranjo ya no será un destello pasajero en las salas de exposiciones; se queda como un elemento vivo, palpitante y permanente en la ciudad de Badajoz. La apertura de su sala propia en el Museo de Bellas Artes de Badajoz (MUBA) es, en el fondo, un acto de amor a sus raíces y una manera profundamente sincera de democratizar la cultura. Al donar este espacio vivo que se irá renovando de forma continua, el pintor rompe las barreras elitistas del arte y lo entrega, con acceso libre y gratuito, a la ciudadanía, permitiendo que cualquiera pueda mirarse en el espejo de su genialidad.

    Realizamos parte de esta conversación en su casa natal en Monesterio, un espacio que es en sí mismo una extensión de su universo. Caminar por sus estancias es perderse entre pasillos y rincones desbordantes de cuadros, recuerdos y tesoros acumulados durante décadas. El corazón de la vivienda es, sin duda, su imponente estudio, diseñado meticulosamente para trabajar bajo el dictado de la luz natural. Coronando el techo, una gran claraboya inunda unos espacios arquitectónicamente potentes, concebidos en exclusiva para que el maestro dialogue con el lienzo sin interferencias. Aquí, envueltos por el aroma a óleo y la luz de su infancia, Naranjo nos regala un viaje a sus orígenes y rinde cuentas con la memoria de su tierra.

    El «milagro extraño» de un niño de pueblo

    Edcuardo, nos apasiona indagar en los inicios. ¿Cómo nace un genio de la pintura en una familia sin ningún tipo de antecedente artístico?

    Yo mismo me asombro de cómo pude salir con esta manía, o llamémosle vocación. En mi familia jamás hubo un antecedente. Son milagros extraños que se producen de vez en cuando, caprichos de la naturaleza. En el fondo, fui un repelente niño prodigio. A los niños normales se les da bien dibujar, son geniales, pero lo mío era distinto: buscaba una fidelidad absoluta a la realidad desde muy pequeño. No hacía los típicos monigotes. Con apenas once años ya hacía retratos, pintaba los ojos y la boca de mis hermanas, y modelaba esculturas muy fieles. No tenía libros ni referencias, pero sentía que tenía que plasmarlo así. Lo que me interesaba era atrapar la vida que me rodeaba, hacer tuya la realidad para entender misterios como la eternidad de las cosas.

    Sin embargo, viniendo de un entorno rural, el camino no debió ser fácil. Ser el único hijo varón de un campesino en la España de los años cincuenta conllevaba un destino casi escrito.

    Lo tenía muy difícil. Era el hijo de un campesino, el único varón en ese momento, criado junto a tres hermanas. Mi hermano menor no nació hasta que yo tenía diez años, así que para mis padres yo era la ayuda natural en el campo. Nunca se plantearon dejarme ser pintor. Pero entonces ocurrió algo providencial. Apareció por mi casa el pintor Eduardo Acosta. Le habían hablado de mí y se quedó sorprendido al ver mis dibujos, precisamente porque vio que no eran normales para un niño de esa edad. Habló con mi padre y le dijo que veía en mí un caso singular, que podría llegar a ser un buen artista.

    «A los niños normales se les da bien dibujar, son geniales, pero lo mío era distinto: buscaba una fidelidad absoluta a la realidad desde muy pequeño»

    El valor de un padre y la conquista de Sevilla

    Un choque de realidades brutal. ¿Cómo reaccionó un hombre del campo ante semejante vaticinio?

    Ahí está lo maravilloso y admirable de mi padre. En aquella época todo dependía del hombre. Él entendió que, aunque perdía mi ayuda para las labores agrícolas, era una pena no dejarme seguir ese camino. Y le echó muchísimo valor, porque en los años 1956-1957 se solía decir que los pintores éramos «candidatos al hambre». Era muy difícil vender un cuadro. Fue valiente, generoso y muy desprendido conmigo. Gracias a él y a Eduardo Acosta soy hoy lo que soy, y no un campesino.

    Y el tiempo demostró enseguida que Acosta no se equivocaba…

    Desde luego. En mi primer curso en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla aprobé con una media de sobresaliente los cuatro cursos que se daban y me concedieron el premio. Sevilla era nuestra capital natural en Monesterio; para médicos o estudios mirábamos a Sevilla, no a Badajoz. Allí empecé a descubrir verdaderamente la pintura gracias al Museo de Bellas Artes. Ver las piezas de Valdés Leal, de Zurbarán o de Murillo —que para mí era mucho más sólido que Zurbarán, más virtuoso de las formas dulces— me cambió la vida. Además, el contacto con otros compañeros con vocación me hizo ver que aquello era posible.

    Recuerdo que una vez, pintando un paisaje en la calle Santa Clara, se me acercó un droguero y me dijo: «Este cuadro es tan bonito que te lo voy a comprar». Me pagó 500 pesetas. Al volver a la pensión reflexioné y pensé: «Tal vez sí sea posible vivir de lo que me gusta». He sido un afortunado, he hecho en mi vida lo que he querido.

    Reivindicando a los maestros olvidados: El caso de Juan Barjola

    En sus investigaciones, los periodistas hemos rescatado un texto necrológico potentísimo que usted escribió en el diario ABC tras la muerte de Juan Barjola. Al revisar su figura, da la sensación de que a los grandes maestros esenciales de nuestra tierra se les reconoce poco. El centenario del nacimiento de Barjola se cumplió hace unos años y prácticamente no se hizo nada en su memoria. ¿Sientes que hay una deuda histórica con él?

    Fui un gran amigo suyo, sí. El texto de ABC fue algo muy potente porque lo sentía de verdad. Es lamentable que pasara su centenario y no se hiciera nada relevante por él. Barjola fue un creador enorme, poseedor de un espléndido trabajo que merece estar en la primera línea de la memoria artística de este país. Tenía una fuerza brutal y conexiones maravillosas con otras artes; por ejemplo, el gran poeta Pepe Hierro, que también era muy amigo mío, hizo un magnífico libro conjunto con él. Es una pena que a figuras de esa talla y con un trabajo tan soberbio a menudo se les relegue al olvido institucional. Por eso me parece estupendo y os agradezco que queráis hacerle un homenaje y poner el foco sobre su obra. Es de justicia.

    La huida a Madrid y el fantasma de Goya

    Retomando su trayectoria, tras su etapa andaluza llega el salto a Madrid. ¿Por qué decidió dejar Sevilla?

    En la primavera de 1959 me concedieron la beca Murillo de 10.000 pesetas. Ya me estaba ganando ciertos recelos porque me llevaba los premios de los festivales. Ese verano me presenté también en Badajoz a la beca de la Diputación, cuando tenía unos 15 años. La gané, pero me dio tristeza por los compañeros que se quedaban atrás. Eduardo Acosta me instó a marcharme: «Vas a hacer lo que yo no me atreví; vete a Madrid, allí tienes menos fronteras». El empujón final lo viví en una clase de colorido en Sevilla: el profesor le dio la matrícula y el premio a una monja que pintaba «como poniendo moscas», mientras mis compañeros admiraban mi bodegón. Pensé: «De aquí hay que salir huyendo». Y me fui a Madrid.

    En Madrid se produce su encuentro definitivo con los grandes clásicos en el Museo del Prado. ¿Quién le marcó más profundamente?

    Ver la famosa exposición de Velázquez en el Casón del Buen Retiro fue como si se me abrieran las puertas del cielo de la pintura. El Greco me fascinó. Pero, curiosamente, la influencia más potente y duradera que he tenido en toda mi obra, sobre todo desde que terminé los estudios hasta finales de los setenta, fue la de Don Francisco de Goya. Fíjate qué vueltas da la vida que se organizó una exposición de mis grabados en la propia Casa Museo de Goya. ¡Tener la osadía de meter mi Tauromaquia de 2008 al lado de la Tauromaquia original de Goya! Para mí aquello rozaba el sacrilegio, pero fue un honor inmenso.

    El Retorno Definitivo: El Reverso del Espejo en el MUBA

    Aquellos viajes iniciáticos, las luces transatlánticas de Poeta en Nueva York y el eco de su triunfo en China encuentran hoy su broche de oro en el corazón de Badajoz. La inauguración de su sala permanente en el MUBA no es una exposición más; es la consagración definitiva del pintor en su propia tierra. Durante el acto oficial, la presidenta de la Diputación de Badajoz, Raquel del Puerto, elogió con fervor la trayectoria del maestro de Monesterio: «Tu realismo no es solo contemporáneo, también es original, auténtico, profundo, misterioso y valiente… Naranjo merece contar con una sala propia por su calidad, por su arte y por su maestría».

    El propio Eduardo Naranjo contempla el horizonte de su carrera con una mezcla de humildad y profunda filosofía estética.

    «Aquí el protagonista no soy yo, son mis obras», aclara el maestro con voz firme desde la calidez de su estudio. «Que es como decir soy yo, pero multiplicado por muchos, tantos como cuadros hay, ya que el arte no es otra cosa que un autorretrato continuo».

    Al despedirnos, bajo la luz cenital de la claraboya de su taller de Monesterio, le preguntamos al pintor si el éxito internacional mitiga el peso de los años, o si sigue sintiendo la misma pulsión que aquel niño que retrataba a sus hermanas…

    Yo sigo pintando bajo una disciplina dentro de cierta indisciplina, de manera un tanto anárquica según mi estado de ánimo. Pero no ha habido ni un solo día en mi vida, incluyendo fiestas de guardar, en el que no esté pintando, dibujando, grabando o escribiendo. He expuesto en lugares increíbles, como en ese museo magnífico de Hangzhou, China, y fue una experiencia impactante ver la expectación que causaba mi obra. Pero te digo una cosa: comparado con nuestra tierra, aquello no es nada. La tierra nuestra tiene algo muy propio, muy nuestro, que te hace volver a vivir.

    «La tierra nuestra tiene algo muy propio, muy nuestro, que te hace volver a vivir»

    Eduardo Naranjo se queda en Badajoz. Sus obras, esos espejos multiplicados de su propia alma, aguardan ya al espectador en el MUBA, recordándonos que el misterio de la realidad solo se entiende cuando se mira con los ojos valientes y generosos de un pintor.

     

    Willy López/ Félix Méndez

  • Teresinha Landeiro, tradición y renovación del fado en el Badasom

    Teresinha Landeiro, tradición y renovación del fado en el Badasom

    Hay artistas que necesitan conquistar al público. Otros, simplemente, consiguen que el público entre en su universo desde el primer acorde. Eso fue precisamente lo que ocurrió con Teresinha Landeiro en la jornada inaugural del Festival Badasom. La joven cantante lisboeta convirtió la Terraza de Verano del Teatro López de Ayala en un pequeño rincón de Lisboa donde el tiempo pareció detenerse durante algo más de una hora de música sincera, cercana y profundamente emocionante.

    La XVII edición de Badasom arrancó apostando por una de las voces que mejor representan la renovación del fado portugués. Una decisión que volvió a confirmar el acierto del festival al mirar hacia el presente sin perder de vista las raíces de un género que sigue evolucionando generación tras generación. Lejos de la solemnidad que muchas veces acompaña al fado, Teresinha Landeiro apareció sobre el escenario con una naturalidad desarmante. Sonrió, habló con el público y dejó claro desde el principio que la emoción no necesita artificios cuando la música nace desde la honestidad.

    Acompañada por una formación de enorme nivel, la artista portuguesa encontró el equilibrio perfecto entre tradición y modernidad. La guitarra portuguesa dibujó con elegancia cada una de las melodías, mientras la viola de fado y el bajo sostuvieron un sonido limpio, cálido y perfectamente ensamblado. Todo parecía fluir con absoluta naturalidad, como si la complicidad entre los músicos llevara décadas construyéndose.  El concierto permitió recorrer diferentes momentos de la trayectoria de Teresinha Landeiro, incluyendo composiciones de su último trabajo discográfico, donde continúa explorando nuevas sonoridades sin abandonar nunca la esencia del fado. La cantante demuestra que es posible actualizar un patrimonio musical centenario sin renunciar a su identidad. Su propuesta respeta la tradición, pero evita quedarse anclada en ella, incorporando una mirada contemporánea que conecta con públicos de diferentes edades.

    Ese equilibrio resulta especialmente significativo en un momento en el que el fado vive una nueva etapa de expansión internacional. Tras la huella abierta por grandes figuras como Amália Rodrigues, Mariza, Ana Moura o Carminho, una nueva generación de intérpretes está escribiendo un nuevo capítulo para la música portuguesa. Teresinha Landeiro forma parte de ese relevo natural que entiende el género como un lenguaje vivo, abierto al presente y preparado para seguir creciendo.

    Badasom volvió a demostrar por qué ocupa un lugar singular dentro de los festivales musicales de la Península Ibérica. Desde hace casi dos décadas, el certamen ha construido un espacio donde el flamenco y el fado dialogan de igual a igual. Dos músicas nacidas en territorios diferentes, pero unidas por una misma manera de entender la emoción, la memoria y el sentimiento popular. La inauguración de esta nueva edición dejó también una imagen simbólica. Badajoz volvió a convertirse en ese punto de encuentro donde España y Portugal dejan de ser dos países vecinos para compartir un mismo escenario cultural. Una ciudad acostumbrada históricamente a tender puentes encontró en la voz de Teresinha Landeiro una nueva forma de estrechar lazos a través de la música.

    Overdose

  • La 45ª Feria del Libro de Badajoz convierte la ciudad en un gran escenario cultural

    La 45ª Feria del Libro de Badajoz convierte la ciudad en un gran escenario cultural

    Badajoz se llena de historias: crónica viva de una feria que todavía late entre libros y lectores

    La 45ª edición de la Feria del Libro de Badajoz está demostrando, una vez más, que la literatura puede transformar una ciudad entera. El Paseo de San Francisco se ha convertido estos días en un enorme punto de encuentro donde conviven lectores, escritores, familias, estudiantes, libreros, ilustradores y curiosos que encuentran en la feria mucho más que libros: un espacio de convivencia cultural abierto a todos los públicos. Desde su apertura, la feria mantiene un ritmo constante de actividades, firmas, coloquios, talleres y encuentros que han llenado las distintas carpas desde la mañana hasta la noche. La programación de esta edición destaca especialmente por su amplitud y variedad, con casi ochenta presentaciones, decenas de autores invitados y una oferta que mezcla novela histórica, thriller, ensayo, literatura juvenil, divulgación, arte, pensamiento contemporáneo y actividades infantiles.

    Una inauguración marcada por el entusiasmo y el amor por los libros

    El inicio oficial de la feria estuvo acompañado de un ambiente festivo y muy participativo. La ciudad dio la bienvenida a diez días dedicados a la literatura con una inauguración en la que se puso en valor el crecimiento de la cita cultural y la fuerte implicación del público pacense. El alcalde Ignacio Gragera definió la feria como una auténtica celebración colectiva de la cultura, destacando la capacidad de los libros para unir generaciones y crear espacios de encuentro. También resaltó el récord de presentaciones de esta edición y el papel que la feria ha adquirido dentro del panorama cultural nacional. Uno de los momentos más destacados de la jornada inaugural fue el pregón del escritor Juan Manuel de Prada, que ofreció una intervención muy centrada en la pasión por la lectura y en el papel de la literatura como refugio, inspiración y herramienta de pensamiento. El autor mostró además su agradecimiento por la acogida recibida en la ciudad y elogió el ambiente cultural de Badajoz, asegurando que pocas ferias literarias consiguen una conexión tan cercana entre escritores y lectores.

    La inauguración también sirvió para abrir una exposición organizada junto a la Unión de Bibliófilos Extremeños, dedicada este año a Manuel Terrón Albarrán, figura clave para la difusión del patrimonio bibliográfico extremeño.

    Una feria capaz de llenar carpas incluso bajo la lluvia

    Si hubo una jornada que confirmó el enorme poder de convocatoria de esta edición fue la protagonizada por Luz Gabás y Vicente Vallés. Ni los cambios constantes entre lluvia y sol consiguieron frenar la asistencia de público. Las colas comenzaron a formarse horas antes de las presentaciones y las carpas terminaron completamente abarrotadas.

    Luz Gabás viaja desde los Pirineos hasta la fiebre del oro

    La ganadora del Premio Planeta presentó Corazón de oro, una novela ambientada en la California del siglo XIX, en plena fiebre del oro. Lejos de sus escenarios habituales, la autora construye una historia marcada por los viajes, la emigración y los dilemas morales. Durante el encuentro, Gabás habló sobre el miedo, la ambición y la capacidad humana para mantenerse íntegro en contextos extremos. También reflexionó sobre cómo las sociedades generan rechazo hacia quienes llegan desde fuera en tiempos de incertidumbre y crisis, estableciendo paralelismos entre aquel periodo histórico y algunos discursos actuales.

    La escritora conectó especialmente con el público al explicar que su novela no se centra únicamente en la aventura, sino también en la fragilidad humana, la amistad y la búsqueda de identidad.

    «Los brotes de violencia surgen en sociedades estresadas, donde existe miedo a perder lo que se tiene. Entonces se focaliza el odio en los otros, en quienes vienen de fuera» Luz Gabás

    Vicente Vallés lleva la geopolítica a la Feria del Libro

    Poco después tomó el relevo Vicente Vallés, que presentó La caza del ejecutor, un thriller internacional marcado por las tensiones entre China, Rusia y Estados Unidos.

    El periodista explicó cómo la transformación del equilibrio mundial y el ascenso de China fueron el punto de partida de la novela. Su intervención combinó literatura y análisis político, abordando cuestiones relacionadas con la seguridad internacional, la guerra híbrida y el papel de Europa en el nuevo contexto global. Uno de los aspectos que más interés despertó fue el trabajo de documentación detrás del libro. Vallés reveló que contó con la colaboración de antiguos agentes de inteligencia y expertos en geoestrategia para construir una historia lo más realista posible. El encuentro dejó también reflexiones sobre el auge de los discursos extremistas, la influencia de las redes sociales y la necesidad de fortalecer las instituciones democráticas.

    «En España hay una prensa de control a los Gobiernos, da igual cuál sea el Gobierno, y así, tiene que ser. Tenemos una prensa muy plural y esa es una muy buena noticia» Vicente Vallés

    Isaac Palmiola conquista a los lectores más jóvenes

    La literatura infantil y juvenil tuvo uno de sus momentos más destacados con la presencia de Isaac Palmiola, creador de la serie El detective Sopapo y tú. El autor convirtió la presentación en un encuentro muy participativo donde los niños pudieron intervenir, preguntar y descubrir cómo se construyen las historias interactivas.

    Palmiola defendió la lectura como una experiencia divertida y reivindicó el humor como elemento fundamental para despertar el interés de los más pequeños por los libros.

    Violeta Reed desata uno de los grandes fenómenos de la feria

    La llegada de Violeta Reed transformó la carpa de conferencias en un auténtico punto de encuentro para decenas de jóvenes seguidores. La autora presentó Si es perfecto no es amor, una novela romántica ambientada en Nueva York que gira en torno a las imperfecciones emocionales y la búsqueda de aceptación personal. La conexión entre la escritora y el público fue inmediata. Reed habló de sus bloqueos creativos, de su proceso de escritura y de cómo muchas experiencias personales terminaron integrándose en la historia.

    «No hace falta ser perfecto para que alguien te quiera o para ser importante» Violeta Reed

    Caravaggio y Goya también encuentran espacio en Badajoz

    La narrativa histórica y artística ocupó otra parte importante de la jornada. Jaime de los Santos presentó El Evangelio según Caravaggio, una obra monumental centrada en la figura del pintor italiano y en su manera de representar la oscuridad humana. El autor profundizó en el carácter rebelde y contradictorio del artista, al que definió como un creador capaz de retratar la verdad más incómoda de su tiempo.

    «Caravaggio y Pasolini fueron señalados, criticados y perseguidos por su homosexualidad, pero el fondo es que los trataron así simplemente porque eran artistas geniales» Jaime de los Santos

    Por su parte, Luis Zueco trasladó al público al final del siglo XVIII con El juicio, una novela inspirada en el universo de Goya, la Inquisición y los conflictos políticos de la época. El escritor defendió la importancia de que la novela histórica combine rigor documental con emoción narrativa, evitando convertir la historia en un simple ejercicio académico.

    «La historia tiene que sentirse, no notarse» Luis Zueco

    Literatura con sello de la tierra

    Sergio del Molino rescata a Rosario Weiss del olvido

    Uno de los encuentros más interesantes fue el protagonizado por Sergio del Molino, que visitó por primera vez la feria para presentar La hija.

    El escritor explicó cómo descubrió la figura de Rosario Weiss, artista vinculada a Francisco de Goya prácticamente desaparecida de la memoria colectiva. Su intervención giró en torno a la necesidad de recuperar personajes olvidados y cuestionar las versiones más simplificadas de la historia. Del Molino defendió además una visión más íntima y cotidiana de Goya, alejándose del mito del genio atormentado para mostrarlo como una figura más humana y familiar.

    «Rosario siempre me ha interesado porque nadie se había interesado en ella. No tenía una biografía, apenas había datos, y me asombraba que un personaje tan relevante fuera tan desconocido» Sergio del Molino

    Fernando Mora reivindica el derecho a parar.

    Literatura, memoria y salud mental: una feria que también invita a reflexionar. Más allá de las novelas y las firmas, la feria está dedicando un espacio importante a cuestiones sociales y humanas. La salud mental tuvo un espacio destacado gracias a la intervención del psiquiatra Fernando Mora, que presentó Haz que tu cerebro tome buenas decisiones.

    El especialista habló sobre la importancia de frenar el ritmo acelerado impuesto por las pantallas y la hiperconexión. Durante su charla insistió en la necesidad de recuperar hábitos simples como caminar, conversar o dedicar tiempo a actividades manuales y creativas. Sus reflexiones sobre la ansiedad, el estrés y la necesidad de aprender a convivir con emociones incómodas generaron una fuerte conexión con el público.

    «Hay tres cosas que tenemos que hacer todos los días: mover las piernas, mover las manos y hablar con alguien» Fernando Mora

    La Feria del Libro mantiene su intensa actividad cultural

    La Feria del Libro de Badajoz volvió a vivir una jornada marcada por la gran afluencia de visitantes y una programación variada dirigida a públicos de todas las edades. A lo largo del día se sucedieron encuentros literarios, talleres creativos, actividades infantiles y propuestas vinculadas a la ilustración, la autoedición y los fanzines en el espacio Ambigú Gráfico.

    Entre las publicaciones presentadas destacaron Salvaje, de Alba Gustos Pérez; Recetario de dulces extremeños, de Juan Pedro Plaza Carabantes; y 2025: un cuarto de siglo hacia el transmodernismo, de Ángel Manuel Silva Ruiz. Asimismo, el ilustrador Gamero Gil participó en la feria firmando ejemplares de su obra Sketchbooks de Badajoz.

    Actividades familiares y participación escolar

    La programación familiar volvió a ocupar un lugar destacado dentro del evento. Tanto la carpa infantil como el Rincón de lectura registraron una elevada participación durante toda la jornada, especialmente con motivo de la entrega de premios del XXX Concurso Infantil y Juvenil de Poesía y Narración.

    Cerca de un millar de escolares recorrieron durante la mañana los distintos espacios de la feria, participando en actividades educativas, teatrales y de animación a la lectura que reforzaron el carácter divulgativo y participativo del encuentro cultural.

    Literatura, diseño y creación artística

    La carpa de conferencias reunió durante la mañana a autores como Teo Carrasco, Miguel Ángel Carmona del Barco, Marcos Castaño Pérez y Raquel Silva, quienes compartieron sus últimas propuestas literarias con el público asistente. De forma paralela, el espacio Ambigú Gráfico acogió talleres relacionados con el diseño editorial, la ilustración y la cultura fanzine. Entre las actividades más destacadas figuró el taller de revistas objetuales coordinado por Pepe Murciego, que despertó un notable interés entre los asistentes. Por la tarde, la programación continuó con las intervenciones de Fructuosa Bellido Sara, María Polán y Justo Macías Pérez, antes de finalizar con la presentación colectiva del libro Piscolabis.

    Reflexión sobre la voz de las mujeres en Grita Casandra

    Uno de los actos más destacados de la jornada fue la presentación de Grita Casandra, ensayo coral de Julia Rípodas publicado por La Moderna Editora. La autora tomó como referencia el mito clásico de Casandra para analizar el silenciamiento histórico de las mujeres y la continua deslegitimación de sus voces a lo largo del tiempo. Durante su intervención, Rípodas subrayó que muchas formas de violencia física y simbólica siguen sustentándose en dinámicas de silencio e invisibilización. También alertó sobre cómo determinados discursos actuales que minimizan la violencia de género perpetúan esos mismos mecanismos históricos.

    Una programación diversa hasta el cierre de la jornada

    Además de las presentaciones literarias, la Feria del Libro desarrolló durante todo el día talleres juveniles, cuentacuentos, representaciones infantiles, actividades escolares y encuentros con escritores. Entre las obras presentadas también figuraron La noche en equilibrio, de Ismael Martínez Biurrum; Salvarnos los dos, de Mila Ortega Rodríguez; y Donde nace la venganza, de Judith Capel.

    La jornada concluyó con las tradicionales firmas de libros en la carpa del Ayuntamiento, poniendo el broche a un día marcado por la alta participación del público y la diversidad de propuestas culturales que continúan consolidando a la Feria del Libro de Badajoz como uno de los principales referentes culturales del suroeste peninsular.

    Mucho más que libros: talleres, familias y vida cultural en cada rincón

    Aunque las grandes figuras literarias atraen buena parte de la atención mediática, la esencia de la feria también se encuentra en sus espacios cotidianos. La carpa infantil continúa siendo uno de los puntos más concurridos, con talleres, cuentacuentos, concursos escolares y actividades familiares que mantienen una participación constante de colegios y niños de todas las edades. El espacio Ambigú Gráfico se ha consolidado como uno de los lugares más originales de esta edición gracias a sus propuestas vinculadas al diseño, los fanzines, la autoedición y la ilustración contemporánea.

    Una feria que sigue creciendo

    Cuando todavía quedan varios días de programación, la sensación general es que la 45ª Feria del Libro de Badajoz está viviendo una de sus ediciones más exitosas de los últimos años.

    La combinación de grandes nombres nacionales, autores emergentes, actividades familiares, pensamiento crítico y participación ciudadana está convirtiendo la feria en mucho más que una sucesión de presentaciones literarias. Durante estos días, Badajoz se ha transformado en una ciudad volcada con la cultura, donde la literatura ocupa plazas, paseos y conversaciones…y lo más importante es que la feria todavía no ha terminado.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • San Juan, memoria compartida de varias generaciones

    San Juan, memoria compartida de varias generaciones

    Una celebración con siglos de historia

    Hablar de la Feria de San Juan es hacerlo también de una de las tradiciones más antiguas de Badajoz. Sus orígenes se remontan a las antiguas ferias ganaderas y comerciales que, aprovechando la festividad de San Juan Bautista, patrón de la ciudad, reunían a comerciantes, agricultores y visitantes llegados de distintos puntos de Extremadura y Portugal. Con el paso de los siglos, aquella feria vinculada al intercambio económico fue evolucionando hasta convertirse en la gran fiesta popular de la ciudad. Sin embargo, mantiene intacto su carácter de punto de encuentro, de espacio para la convivencia y de escaparate de la identidad pacense. La vinculación con San Juan Bautista sigue presente en numerosos actos religiosos y culturales que recuerdan el origen de una celebración que ha sabido adaptarse a cada época sin perder su esencia.

    Una de las fiestas más potente de Extremadura

    La posición fronteriza de Badajoz convierte a la Feria de San Juan en una de las celebraciones más internacionales de Extremadura. Cada año miles de visitantes procedentes de Portugal cruzan la frontera para disfrutar de las fiestas, especialmente desde localidades como Elvas, Campo Maior, Portalegre, Évora o Lisboa. Esa presencia portuguesa aporta un carácter singular que diferencia a la feria pacense de otras celebraciones regionales. La cercanía con el país vecino se percibe en los conciertos, en las casetas, en la hostelería y en la propia vida del recinto ferial, que durante estos días se convierte en un espacio de convivencia transfronteriza.

    Un motor económico para la ciudad

    Más allá del componente festivo, la Feria de San Juan representa un importante impulso para la economía local. Hoteles, restaurantes, bares, taxis, comercios y empresas de servicios experimentan durante estos días uno de los momentos de mayor actividad del año. La ocupación hotelera suele incrementarse notablemente, especialmente durante los fines de semana y las jornadas de grandes conciertos. Las casetas generan además cientos de puestos de trabajo temporales, mientras que la instalación de atracciones, escenarios, servicios de seguridad, limpieza y mantenimiento moviliza a numerosos profesionales durante semanas. La feria supone así una importante inyección económica para la ciudad y para numerosos sectores vinculados al turismo y al ocio.

    El Guadiana, escenario privilegiado de la fiesta

    Pocas ciudades pueden presumir de contar con un escenario natural como el Guadiana para celebrar sus fiestas. El Parque del Río, el Puente de Palmas, la Alcazaba y el casco histórico ofrecen una imagen única durante las noches de San Juan. Los fuegos artificiales reflejándose sobre el río constituyen una de las estampas más reconocibles de la ciudad y uno de los momentos más fotografiados del año. La recuperación urbanística de las márgenes del Guadiana durante las últimas décadas ha permitido además integrar este espacio natural dentro de la celebración, convirtiéndolo en uno de los grandes protagonistas de la feria.

    La noche de San Juan y el simbolismo del fuego

    La noche del 23 de junio posee un significado especial en numerosas culturas mediterráneas y atlánticas. Tradicionalmente se considera una noche ligada a la renovación, los deseos y la llegada del verano. En Badajoz, esta tradición adquiere una dimensión especial gracias a los fuegos artificiales y a la multitud de personas que se congregan junto al Guadiana para compartir una de las veladas más mágicas del año. Es una noche cargada de simbolismo, en la que la ciudad parece detenerse durante unos minutos para contemplar cómo el cielo se ilumina sobre el perfil histórico de la Alcazaba y el Puente de Palmas.


    La feria vista por varias generaciones

    Una de las grandes fortalezas de San Juan es su capacidad para ser vivida de forma diferente según la edad. Para los niños es el descubrimiento de las atracciones, los algodones de azúcar y las luces del recinto. Para los jóvenes son las noches interminables de conciertos y encuentros con amigos. Para los adultos representa el reencuentro con familiares y conocidos que regresan a la ciudad durante estas fechas. Para muchos mayores es también la memoria de aquellas ferias celebradas décadas atrás, cuando el recinto tenía otra fisonomía, pero la misma ilusión. Pocas celebraciones consiguen reunir a tantas generaciones compartiendo un mismo espacio y una misma emoción.

    Una ciudad que se viste gala

    Durante diez días Badajoz cambia completamente su ritmo habitual. Las calles permanecen activas hasta altas horas de la madrugada, los hoteles reciben visitantes de numerosos puntos de España y Portugal, las terrazas se llenan y el recinto ferial se convierte en una auténtica ciudad dentro de la ciudad. La Feria de San Juan es, en definitiva, el gran escaparate social de Badajoz, un reflejo de su carácter abierto, hospitalario y fronterizo. Una celebración que mezcla tradición, cultura popular, música, gastronomía y convivencia para recordar, una vez más, que las mejores fiestas son aquellas capaces de reunir a toda una ciudad en torno a una misma ilusión.

    • Fechas: 19 al 28 de junio de 2026.
    • Patrón: San Juan Bautista.
    • Casetas fijas: 23.
    • Atracciones e instalaciones: 180.
    • Conciertos destacados: La Oreja de Van Gogh, Medina Azahara, Cantores de Híspalis, Orquesta de Extremadura y Cantajuego.
    • Dos grandes espectáculos pirotécnicos: 19 y 23 de junio.
    • Ubicación principal: Recinto ferial de Badajoz. Feria de día en Casco Antiguo.
    • Asistencia: decenas de miles de personas a lo largo de toda la semana festiva.
    • Carácter singular: una de las principales fiestas transfronterizas entre España y Portugal.

    Programación Feria de San Juan 2026

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/especiales/mucho-mas-que-una-fiesta-feria-de-san-juan-de-badajoz/

  • Tan cerca, tan lejos

    Tan cerca, tan lejos

    Tan Cerca tan lejos…pulsando en este enlace se puede acceder a todos los artículos publicados en la edición de este libro; Tan cerca, tan lejos

    Cuando pisamos el barrio. Tan cerca tan lejos

    Cuando pisamos el barrio…los barrios…la vía del tren tenía un paso a nivel con barrera que resquebrajaba la ciudad en dos. No, no era el Guadiana, el que hacía de frontera natural…era nuestra forma de percibir estas calles, unos recuerdos creados de oídas, de noticias de papel amarillo y de prejuicios malnacidos.

    Cuando pisamos estas calles,  aún sonaban los vagones a rancios y la locomotora iba a carbón. Tampoco esto ha cambiado mucho…Cuando llegamos Félix y yo sentimos que estábamos cerca pero también muy lejos. Cuando llegamos, Ramón aún colocaba los cubiertos en el comedor social, Lolo era el párroco de la Asunción y Juan ejercía de cicerón en este instituto.

    Cuando llegamos al barrio, Antonia tenía la misma fuerza que ahora a pesar de sufrir el palo de su vida…Ricardo era el mejor jefe scout… y dos murgueros locos estaban metiendo la vena del carnaval desde la base, desde los más pequeños. Cuando pisamos tierra norte de la ciudad de Badajoz, había un estercolero que un tal Julio supo convertir en parque. Cuando cruzamos la avenida, la Farmacia de Sara aún tenía el decorado de su padre, su espagueti western del que ha hecho un fortín a base de cariño y lazo rosa. Por entonces Paco, el Aspirino, era el Sheriff.

    Cuando pisamos el barrio conocimos a chicos y chicas con ganas de reorientar su vida. Vimos a gente motivada, motivando al futuro de los barrios…Cuando llegamos, Estefanía tenía los ojos azules, ahora son transparentes, más azules aun, enormes como un faro…! En esta costa no puede encallar ningún niño ¡…nos decía.

    Cuando llegamos aquí, Marta, no quería estar a la deriva, quería llegar a buen puerto y ser alguien, lo está consiguiendo. Zeus le daba bien al balón, sabía el destino de su vida, pero antes no renunció a intentarlo. Zoraida jugaba en dos ligas, en su casa y en la del fútbol femenino. Le quedan muchos penaltis que tirar. Sara e Ismael eran amigos, luego pareja y más tarde padres. Han sabido navegar.

    Cuando entramos en el barrio, Gloria nos acogió…los huérfanos, los desvalijados, los perdidos éramos nosotros. Gloria nos acurrucó y nos mandó a paseo, nos habló, y habló y habló y nos dejó hablar, un rato, pero nos dejó. Nos marcó y nos sacó el pasaporte del barrio. Cuando osamos meternos en las casas, en los colegios, en las aulas, en los negocios, en el centro de salud, únicamente nos dedicamos a escuchar…a sentir…a observar. Ellos eran los protas, vosotros sois los protagonistas. Gente luchadora, vecinos conectados, personas cercanas que visto desde la distancia, nunca estuvieron lejos. Gracias.

    Tan Cerca, tan lejos…

    Willy López / Félix Méndez