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  • Badasom 2025

    Badasom, la magia de la música une dos mundos

    El Festival de Flamenco y Fado de Badajoz celebra su decimosexta edición con una significativa novedad: recupera su nombre original, Festival Badasom. Este regreso no solo honra sus raíces, sino que reafirma la identidad cultural que lo ha convertido en un referente transfronterizo entre España y Portugal. Aunque renueva su denominación, el festival mantiene intacta su esencia, fusionando con maestría dos tradiciones musicales hermanas. Siempre ha sido un punto de encuentro entre dos estilos musicales, dos lenguas y dos mundos: la tradición y la modernidad.

    Desde su creación, Badasom ha destacado por su capacidad de fusionar el flamenco y el fado, dos géneros musicales que, aunque distintos, comparten una profunda raíz emocional y cultural. Este evento no solo celebra la riqueza de estas tradiciones, sino que también las proyecta hacia el futuro, integrando elementos contemporáneos que resuenan con las nuevas generaciones.

    Es un reflejo de la diversidad y la convivencia, donde artistas de España y Portugal se unen para ofrecer actuaciones inolvidables que trascienden fronteras. Badasom es más que un festival; es un puente cultural que une a dos naciones a través de la música, el arte y la pasión.

    Este año, al recuperar su nombre original, Badasom reafirma su compromiso con sus raíces y su misión de ser un espacio de diálogo y encuentro. Invitamos a todos a sumergirse en esta experiencia única, donde la tradición se encuentra con la modernidad en un abrazo musical que promete emocionar y sorprender.

    Comenzamos el 1 de julio en la Terraza de Verano del López de Ayala. Y la prueba de la diversidad cultural que representa Badasom son nombres ligados profundamente a Extremadura como los de la pacense La Kaita o la sevillana La Tremendita, una cantaora inclasificable que destaca por coser cantes para tejer composiciones en el espectáculo Matancera.

    Y de un espectáculo de raíz flamenca pasamos a la actualidad de la música portuguesa el 2 de julio con Sara Correia. La más brillante fadista del nuevo fado portugués. Clásica pero joven, con un torrente de voz único y unas cualidades interpretativas maravillosas.

    Hacemos un cambio de escenario para continuar con las noches del Auditorio el 3 de julio. Esencias reúne a dos figuras destacadas del flamenco contemporáneo como son el pianista y compositor David Peña Dorantes y la cantaora Marina Heredia y por otro lado, al bailaor Farruquito, que emociona por su expresividad innata.

    Katia Guerreiro celebra sus 25 años después de cautivar con su voz cálida y emotiva con la que, además de explorar las raíces del fado, ha sabido incorporar elementos modernos y personales a la música en la segunda noche del Auditorio, el 4 de julio.

    Cierra el festival la noche del 5 de julio la cantante española Argentina que presenta en exclusiva para este festival Cante & Saudade. Flamenco y Fado.

    Este programa especial profundiza en el cante flamenco, y en el fado con el que despliega un susurro melódico que evoca la nostalgia y la saudade portuguesa.

     

    Abonos para los conciertos de Auditorio:

    Platea frontal: 100 €

    Platea central: 75€

    Entrada general: 50 €

    Del 28 de mayo al 4 de junio: venta exclusiva de abonos para las actuaciones del Auditorio

    A partir del 5 de junio: venta de localidades y abonos

  • Recordando el Carnaval del 2025

    El Carnaval de este año arrancó cuando se enterró la sardina el año pasado. En una especie de eclipse creativo las fechas se solapan y se genera un calendario carnavalero. Un calendario con santos y fechas que únicamente manejan comparseros, murgueros, artefacteros, virtuosos del disfraz, alegóricos del pregoneo, ilustres del cante ilegal, circos de ultramar y turistas de una fiesta cada vez más internacional.

    Trajes que se cosen en cientos de casas desde el minuto uno de ese calendario, telas que cortar, sombreros que vestir y caras que maquillar. Verdaderas obras de arte dignas de ser lucidas en un gran desfile. Ahí disfruta toda la familia. Vive y deja vivir el Carnaval, frase que recoge el sentir de la tribu comparsera.

    Las candelas calientan el precarnaval, abren el apetito desde los barrios que conforman la ciudad y animan, a los aún, rezagados que quieren buscar un traje.

    Las murgas ya recogen en los bares, los aplausos de un tipo que los acompañará hasta que en el 2026, suba de nuevo el telón. Se hace un recuento de las bajas y reúnen efectivos para otra edición de coplillas, popurrís y humor murguero, ese que en cada edición llena a reventar todos los días del concurso. Por ahí vuelan letras que se hacen himnos y cancioncillas que escuchadas con detenimiento destilan olor a bestseller. Ganaron los Marwan, ganaron todos.

    Y hay cantera, las pequeñas agrupaciones murgueras aseguran futuro sobre las tablas del teatro. La cantera para un Carnaval desde la base.

    La Murga De Turuta Madre gana el Premio “Míriam Fernández Rúa” de la Asociación de la Prensa de Badajoz a la Sátira del Carnaval por el amplio repaso a la actualidad, cargado de sátira. Según ha decidido el jurado, compuesto por periodistas de Badajoz que cubren el Concurso de Murgas del Ayuntamiento de Badajoz, destacan también los numerosos temas, que la murga, de carácter local, regional e, incluso, nacional e internacional que abordaron caracterizados del presidente de Argentina, Javier Milei.

    Las murgas nos tararearon sus letras, entrañas del día a día de una familia en fiesta y la tramoya y los camerinos del Teatro López de Ayala, el gran asediado del año, nos dejó ver los desnudos de una previa del escenario. Hay nervios, tensión, risas, muchas risas, Toni, risas, más risas, y todo el equipo técnico del teatro listo para que el directo no fallara. La actriz y directora de la ciudad, Carolina Yuste, emocionada y contagiada por el ambiente festivo en su pregón, destacó la ilusión de ver a sus paisanos y paisanas disfrutar en esta fiesta y olvidar por un rato, las desgracias que nos asolan diariamente.

    Y de otro mundo, del callejero, murgas, ciudadanos, turistas y amantes de esta fiesta llenaron la ciudad de tamboradas, disfraces, artefactos, verdaderas joyas de trajes comparseros y grupos ilegales, murgas con ganas de sátira, animación y risas. Carcajadas y fino humor.

    Cambalada, ganadores del desfile de comparsas del Carnaval de Badajoz…de los niños y mayores. Más de 11.000 personas participaban en el Gran Desfile de Comparsas del Carnaval. Un total de 55 comparsas, 15 grupos menores y 41 artefactos recorrieron las calles en más de ocho horas de desfile. La lluvia lo intentó, pero no pudo con el público.

    Caretas, disfraces, pelucas y muchos compañeros currando con sus cámaras y sus libretas. Aún queda mucho de este Carnaval, o ya se está gestado en siguiente, como fiesta de Interés Nacional…Ibérica…Europea…o Mundial…es lo mismo…lo importante es salir a la calle y dejarse llevar.

    Del Carnaval se sabe que se alimenta de disfraces, que ataca con nocturnidad y alevosía, que babea cuando se rodea de máscaras y que se atiborra de sardinas los martes de Pancake.

    Del Carnaval se conocen sus antecedentes penales, robo de comparsas a mano armada y posesión de letrillas murgueras de efectos narcóticas en cantidades ingentes.

    Es bien sabido por los adictos al Carnaval, que el “mono” dura 364 días al año, que provoca desdoblamiento de personalidad y síndrome de antifaz.

    Carnaval tiene muchos apellidos, una prole abundante, hijos mitad Spiderman, mitad Frozen, sobrinos de Caperucitas Rojas y Azafatas de vuelo de voz ronca y nietos fruto de roneos Ad Libitum con Agüitas.

    Entroido le llaman en Vigo tras su paso por la marina, Carnevale Capocannoniere en Venecia tras ser pichichi en la liga italiana, en Colonia le sustituyen la C por la K, los vascos molestos por tamaña afrenta le llaman…Inauteriak, por ejemplo, para marcar diferencias oclusivas palatales, los árabes disfrazan su Carnaval con un traje de مهرجان, los hebreos lo maquillan comoקרנבל, los latinos, siguiendo su sangre mediterránea, lo llaman simplemente Festum.

    En Badajoz al Carnaval lo consideran el viernes como una gran fiesta…el sábado como uno de los tres mejores de España…el domingo pasa a ser el Carnaval de Río…del Guadiana…el lunes ya es el mejor del mundo… y por último, el martes, la resaca carnavalera es declarada de Interés Turístico…Internacional…

    Lo único que no sabemos de Carnaval es su rostro, su imagen se diluye entre postizos, pelucas, tambores, se pierde entre combinados de tres cubitos de hielo y refrescos efervescentes, se desvanece entre desfiles de disfraces cosidos por millones de puntadas de ilusión.

     

  • El 48º Festival Internacional de Teatro de Badajoz «Quince días para vivir la emoción de la escena»

    El Festival Internacional de Teatro de Badajoz celebra su 48ª edición reafirmando su papel como referente cultural del suroeste peninsular y uno de los festivales teatrales más respetados de España.

    Durante quince días, 14 espectáculos nacionales e internacionales llenarán los escenarios con teatro contemporáneo, danza, humor, memoria y poesía visual. Junto a ellos, actividades formativas y participativas convertirán a Badajoz en un auténtico laboratorio escénico.

    “El festival busca ofrecer obras que nos hagan sentir mejores. No se trata solo de entretener, sino de emocionar, provocar y abrir diálogo.” Eugenio Amaya, director artístico

    Un festival consolidado por su calidad y su trayectoria

    A lo largo de casi cinco décadas, el Festival ha construido una reputación de excelencia basada en la coherencia de su programación, la innovación escénica y la fidelidad del público.

    La crítica especializada lo considera un ejemplo de gestión cultural estable y comprometida, capaz de equilibrar la presencia de grandes nombres con la promoción de la creación emergente.

    “El Festival de Badajoz demuestra que la constancia y el rigor programático construyen prestigio.”

    Eugenio Amaya: la mirada que guía el rumbo del festival

    La dirección de Eugenio Amaya resulta clave para reforzar la identidad del Festival como espacio de pensamiento, emoción y territorio. Amaya, figura clave del teatro extremeño y cofundador de la compañía Aran Dramática, ha impulsado una programación que combina riesgo, reflexión y cercanía. Su visión se apoya en un principio claro: el teatro no debe limitarse a entretener, sino mover, cuestionar y transformar.

    “Queremos que el público se encuentre con compañías fuertes, pero también con nuevas voces que demuestran que la excelencia no depende del tamaño, sino del alma de la obra.”

    Las artes escénicas extremeñas: identidad y futuro

    La edición 2025 refuerza el compromiso con el teatro hecho en Extremadura.
    El estreno absoluto de “Lucía Joyce” por la compañía Karlik Danza-Teatro, o la propuesta experimental de la ESAD Extremadura con “Cowboy Anatomía +”, confirman el peso creciente de las artes escénicas regionales.

    “La sensibilidad y la potencia del teatro extremeño forman parte esencial del festival.”

    Además, se mantienen las ayudas a la producción local y la apertura de espacios a nuevas voces que destacan por su originalidad y rigor artístico. El resultado: un festival donde Extremadura no solo acoge teatro, sino que lo crea.

    El público: protagonista y alma del festival

    El Festival de Badajoz no existiría sin su público, motor y sentido de cada edición.
    El Premio del Público —creado hace tres años y que consiguió la Compañía Perigallo, que repite nueva función en esta edición de 2025— permite a los abonados votar la obra más valorada y participar en el sorteo de un abono doble para 2026. De esta manera, el festival entiende al espectador no como observador, sino como parte activa de la experiencia teatral. Incluso fuera del escenario, el público tiene voz a través de iniciativas como el buzón de propuestas del Teatro López de Ayala, donde puede sugerir compañías o temáticas.

    Una programación diversa y comprometida

     Sábado 11 de octubre: una apertura doble

    El festival arrancará con “Crassh – DuoCircus”, un espectáculo gratuito en el Paseo de San Francisco de la compañía portuguesa Crassh. Humor, ritmo y acrobacias para toda la familia:

    “Los objetos cotidianos se transforman en instrumentos musicales en una fiesta de sonido, humor y energía”.

    Esa misma noche, en el López de Ayala, se estrenará “La Gramática”, dirigida por Ernesto Caballero y protagonizada por María Adánez. Una sátira brillante sobre el lenguaje como poder e identidad:

    “Una comedia que convierte a la Lengua en protagonista absoluta, celebrando su riqueza y su capacidad de reinventar el mundo”.

    Domingo 12: el teatro gestual de Marie de Jongh

    La compañía vasca Marie de Jongh presenta “Mr. Bo”, una obra sin palabras que combina máscaras y clown para abordar con ternura temas como la obediencia y la libertad.

    “A veces basta un gesto para decir ‘no’ y cambiar el mundo”, resume su director Jokin Oregi.

    Ese mismo creador impartirá al día siguiente un taller infantil de teatro gestual, una experiencia lúdica e intergeneracional donde los niños aprenderán a expresarse con el cuerpo y la imaginación.

     

    14 y 15 de octubre: memoria y poder

    El martes 14 llega “Lagunas y niebla”, de La Joven, una obra que invita a los jóvenes a enfrentarse a su historia reciente, la Guerra Civil Española, a través de una mirada escénica que mezcla investigación, poesía y política.

    “Un mapa lleno de lagunas y niebla, donde presente y pasado se confunden”.

    El miércoles 15 será el turno de “Medida por medida (La culpa es tuya)”, del argentino Gabriel Chamé Buendía, quien adapta a Shakespeare con humor físico y crítica social.

    “El poder, la culpa y la ley se miran al espejo de nuestro tiempo”, comenta el director.

    Ese día también se ofrecerá su clase magistral de clown, “El placer trágico del clown”, donde los profesionales podrán reencontrarse con su lado más humano y vulnerable.

    16 y 17 de octubre: danza y estreno extremeño

    El jueves 16, la prestigiosa compañía Aracaladanza presenta “Va de Bach”, una coreografía luminosa inspirada en la música de Johann Sebastian Bach.

    “Bach es pureza espiritual y absoluta imaginación. Su música es revolución”, subraya su director Enrique Cabrera.

    El viernes 17 se vivirá uno de los momentos más esperados: el estreno de “Lucía Joyce”, de la compañía extremeña Karlik Danza-Teatro.
    La pieza rinde homenaje a la hija del escritor James Joyce, una artista eclipsada por la historia:

    “Lucía escribe su carta final como un acto de amor a la danza, a la vida y a la libertad”.

     

    18 al 21 de octubre: clásicos, cuerpos y comedia

    El sábado 18, Teatro de La Abadía celebra el centenario de Carmen Martín Gaite con “Caperucita en Manhattan”, dirigida por Lucía Miranda y protagonizada por Carolina Yuste.

    “Una historia sobre la libertad y la soledad de ejercerla. Un viaje a la aventura de ser uno mismo”.

    El lunes 20, los alumnos de la ESAD de Extremadura presentarán “Cowboy Anatomía +”, un montaje experimental que explora la masculinidad y el cuerpo a través de Arrabal y el teatro pánico. El martes 21 será el turno de “Las Mortero”, una comedia feminista de Nieves Pedraza y la compañía Estigma.

    “Una verbena de la diversidad, un grito por el amor propio y la aceptación. Una fiesta donde bailar en el centro del corro”.

    22 al 24 de octubre: identidad, emoción y memoria

    El miércoles 22, Perigallo Teatro regresa con “Por voluntad propia”, una comedia metateatral sobre personajes que buscan liberarse de sus autores.

    “Una historia sobre el deseo de decidir quiénes somos”.

    El jueves 23, la danza vuelve con fuerza gracias a Iker Karrera Company y su pieza “The room where it happens”, nominada a los Premios Max.

    “Dentro de cada uno hay una habitación donde todo sucede. El reto es atreverse a entrar”.

    El viernes 24, el dramaturgo Pablo Remón nos invita a “Barbados en 2022”, una reflexión sobre la pareja, el paso del tiempo y la imposibilidad de contar dos veces la misma historia.

    Sábado 25: un cierre poético con “Bajau”

    El festival se despedirá con “Bajau”, de la compañía Ponten Pie, una fantasía visual y acuática inspirada en los pueblos nómadas del mar. Este espectáculo, finalista en los Premios Max, promete una clausura sensorial e inolvidable.

    “El agua es memoria, origen y destino. Todo empieza y termina en ella”.

    Actividades paralelas: aprender, jugar y reflexionar

    Además de las funciones, el festival ofrece un completo programa de actividades formativas:

    • Taller infantil (13 oct.) – Teatro gestual con Marie de Jongh.
    • Clase magistral de clown (15 oct.) – Con Gabriel Chamé Buendía.
    • Jornadas UAPEX (19 oct.) – Debate y lectura dramatizada sobre “Por qué hacemos teatro”, con la participación de Jana Pacheco, Ana Trinidad, Francisco Blanco y Alfonso López Fando.

    Actividades paralelas ampliadas y la importancia de UAPEX

    El Festival no se limita a ofrecer funciones, sino que construye un espacio más amplio de formación, reflexión, encuentro y participación. Las actividades paralelas de la 48ª edición refuerzan ese compromiso, y la Unión de Actores y Actrices Profesionales de Extremadura (UAPEX) juega un papel clave en su diseño y ejecución.

    “UAPEX —la Unión de Actores y Actrices Profesionales de Extremadura— aporta este año al festival no solo su sello de gremio, sino un papel activo en la formación, reflexión y visibilidad del sector. Con propuestas como las Jornadas de lectura dramatizada del 19 de octubre, se evidencia que el teatro no termina con la función: comienza también en el debate y en la mirada crítica.”

    🎟️ Abono general (13 funciones): 85 €
    🎟️ Entradas individuales: 15 €
    💸 Descuentos: 10 € (jóvenes, pensionistas, desempleados, FATEX y UAPEX)
    👧 Niños (Mr. Bo): 6 €
    🎪 Crassh_DuoCircus: gratuito

    🗓️ Venta de abonos: del 24 al 30 de septiembre
    🎫 Entradas sueltas: a partir del 1 de octubre

  • «Insuflando arte desde ARTERIA» Colección Premios Ciudad de Badajoz

    «Insuflando arte desde ARTERIA» Colección Premios Ciudad de Badajoz

    ARTERIA, sigue inyectando arte desde el corazón de la ciudad. En esta ocasión, respira desde los pulmones de sus propios fondos, y recopilando en una primera selección de los Premios Ciudad de Badajoz, el centro cultural hace apnea para bucear con los grandes artistas que consiguieron recibir el veredicto del jurado de estos galardones.

    En esta primera selección, su comisario, Julián Mesa, ha decidido componer el recorrido de del Espacio Santa Catalina con una exposición que reúne 14 piezas, 11 pinturas y 3 esculturas, de autores relevantes y reconocidos, entre los que figuran señalados artistas locales. De entre más de cien obras recopiladas y provenientes de ediciones del certamen de estos premios entre los años 2008 y 2024, ven la luz por primera vez para disfrute del público.

    Esta exposición, como detalla Mesa, no es sólo una muestra donde poder ver el recorrido del certamen, sino también actúa como preludio a futuras ediciones que sumen como legado cultural de la ciudad y de esta manera se pueda visibilizar el arte contemporáneo dentro del rico patrimonio artístico de la ciudad.

    Recorremos el espacio. Paseamos por la expo, intentando dialogar con las obras. Algunas nos sumergen directamente, en un espacio infinito, más concretamente en el 43, donde Cristian Gamón ha decidido mandarnos, entre brillos potentes y manchas insolubles. Otras obras simplemente nos acarician con su plasticidad, con la fragilidad de Estudillo Pérez. Otras, sin embargo, esperan que les preguntemos algo, como las plasmadas con rostros a sangre y pala del maestro Ángel Pérez Espacio, Nerea e Ismael. Cada uno vigía de su propio óleo, vigorosos y desafiantes, joyas de un paisano al servicio de una pared vip de Santa Catalina.

    El espacio respira, y una pequeña figura juega a ser mayor, la obra de Julián Calatrava Weber, nos espera cerca del ábside, y nos ayuda a buscar el sapo de Rodrigo Romero, ambas figuras dispuestas a seguir el último movimiento establecido por los artistas para cuando el horario de cierre lo permita.

    Y seguimos andando, y bailamos al ritmo de la cumbia de Simón Zabel, un algoritmo secuencial que presume desde el retablo junto a las Valquirias de Albano Hernández.

    El resto es saltar de obra en obra, presumiendo de las divagaciones siderales de un caballo del extremeño Alejandro Calderón, o las caricias de una mano sesgada de cualquier David de este siglo de José Manuel Martínez Pérez.

    Las obras de Ana Hernández del Amo y María Luisa de Mendoza, son las que mantienen la calma, o la que la destruye según se mire, líneas arquitectónicas para formar estructuras de plasticidad armoniosa, con sombras de delineantes y matices pictóricos de recuerdos atávicos.

    Y por allí anda el violento Cayetano de Jesús Zurita, con rojo bicho y flora trepadora y trepidante transformación. Cerca está el derrumbe de ripios de un Flatness Hering, un trazo abandonado del villanovense Manuel Vilches, actuando a la vez tanto de artificio o trampa ilusoria como de continuación de una perspectiva de la verdadera arquitectura. Una joya en trampantojo que cierra de manera muy digna una exposición, de la que más allá de nuestro viciado recorrido, merece ser vista por miles de ojos diferentes, mucho más oxigenados. Una trasfusión necesaria para que ARTERIA siga bombeando arte.

  • «De cárcel a Museo de Arte» La arquitectura de José Antonio Galea

    «De cárcel a Museo de Arte» La arquitectura de José Antonio Galea

    “El museo tiene que ser la primera obra de arte” sentenció el autor del museo Guggenheim de Nueva York, Frank Lloyd Wright. De Nueva York a Badajoz.

    Cuando entramos en un espacio como el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz es inevitable mirar hacia arriba, e instintivamente, moldear el museo desde la luz de la claraboya, intuir el haz de luz de la linterna, el único que en su día, podían saborear los presos desde su creación primigenia. Una condena convertida en arte. En días como hoy, el MEIAC se equipara a cualquier prestigioso museo del mundo. Los Barjola reciben a estudiantes en la sala principal, mientras que en la planta sótano, chicas y chicos juegan a ser artistas desde las propias entrañas del museo. Por todos los huecos del museo podemos toparnos con Turbulence.org. Los proyectores son los encargados esta vez, de escupir la luz necesaria para apreciar el espectacular archivo de obras digitales puestas a disposición para el público internacional a través de la web. De Badajoz a Nueva York. Vuelta al Guggenheim, la primera obra de arte, la raíz de este MEIAC.

    Sobre esa base el arquitecto José Antonio Galea planeó el nuevo organigrama del fortín de la ciudad, espacio amplio, recuerdo de la cárcel y equilibrio al estilo de Lloyd Wright.

    JOSE ANTONIO GALEA BARJOLA-6

    De cárcel a museo. ¿Cuáles fueron los primeros planos sociales que tuviste que trazar?

    En varias reuniones las instalaciones de la antigua cárcel siempre salieron como espacio para la creación del museo de arte, aún no tenía nombre. La ciudad era muy dura, por entonces España estaba sumida en un cambio y Badajoz necesitaba una reconversión total, tanto que de una cárcel se creó un espacio de arte. Ahora ha cambiado enormemente la ciudad. Me encontré con una ciudad peculiar, de provincias, pero que tenía visos de crecer. Con el paso de los años eso se corrobora.

     La ciudad era muy dura, por entonces España estaba sumida en un cambio y Badajoz necesitaba una reconversión total, tanto que de una cárcel se creó un espacio de arte

    Mantener la memoria histórica era clave en ese proceso de levantar un museo…

    …La memoria histórica era esencial para el proyecto, una de las exigencias era mantener el panóptico central de la antigua cárcel, los brazos no tenían tanto sentido y se convirtieron en jardines que acogían al museo. Ya se habían hecho actuaciones en cárceles, en Canadá y Francia que más o menos se respetaron en los planos iniciales. Pero en Badajoz, y dada la función del museo se obviaron las galerías por escasa altura y su pobre material de construcción. De ahí salió la idea de generar salas con el centro libre.

    JOSE ANTONIO GALEA BARJOLA-12

    ¿Qué nos cuentas con ese diseño de museo, qué pretendías presentar?

    La idea original, tras muchos cambios e ideas, prevalece al final. Se van modificando ciertas formas pero luego vuelves a la primera idea que planteas y con ese diseño pretendía reflejar una idea de espacio abierto y cercano para los visitantes en el centro de la ciudad. Sin perder el recuerdo de la rotonda central como recuerdo de lo que fue.

    ¿Cómo ha “crecido” el edificio con el paso de los años, 30 años después?

    Creo que permanece vivo, que tiene singularidad con el paso de los años, algunas cosas han cambiado, y algunas podrían cambiar, de las que yo no he tocado nada, pero la obra sigue estando vigente. Y sobre todo cuando se dotó de ese cambio a museo cercano al arte no sólo nacional sino internacional. Portugal e Iberoamérica.

    Conexión entre departamentos, espacio de oficinas y museo, ¿Cómo se solucionó ese apartado?

    El área de oficinas que estaba fuera del espacio de exposiciones, necesitaba comunicación entre los dos edificios, y la creación de un túnel para el traslado de obras y demás fue importante.

     

    El edifico permanece en pie y con mucha vida aún, pero ¿Qué crees que se necesita para que el visitante, el público siga acudiendo a sus salas y espacios?

    Es muy importante para un museo de estas características, tú puedes meter un elefante  blanco allí, si tú lo pro mocionas, la gente acudirá a verlo. Es muy importante esa labor para acercar público. Sé que se han llenado algunas exposiciones y se han reactivado con actividades para los niños pero siempre se puede hacer más.

     La idea original, tras muchos cambios e ideas, prevalece al final. Se van modificando ciertas formas pero luego vuelves a la primera idea que planteas y con ese diseño pretendía reflejar una idea de espacio abierto y cercano para los visitantes en el centro de la ciudad

    La sociedad evoluciona, el paisaje urbano, los gustos y las formas de acceder al arte obviamente…José Antonio ¿Cambiaría algo del MEIAC?

    Mi padre, Juan Barjola, a los cuatro años, cogía las obras y las volvía a cambiar, a retocar, yo no tengo esa forma de ver las cosas. En el MEIAC no haría cambios significativos, son líneas muy limpias y actuales. Creo que de ahí su vigencia actual.

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  • La calle como modelo para los pintores

    La calle como modelo para los pintores

    El concurso organizado por la Concejalía de Cultura se celebrará desde la plaza Alta y tiene como objeto potenciar la creación artística y contribuir al dinamismo del sector cultural

    Cuenta con cinco premios dotados con una cuantía de 6.450 euros y el tercer premio Cajalmendralejo reconoce al artista extremeño

    El Ayuntamiento de Badajoz convoca un año más el XXVI Concurso de Pintura a Aire Libre Ciudad de Badajoz, que se desarrollará el próximo 20 de septiembre desde la plaza Alta de Badajoz.

    Este concurso tiene como objeto potenciar la creación artística, contribuir al dinamismo del sector cultural y reconocer la labor desarrollada por autores con el propósito de fomentar, conservar, promocionar y ensalzar la cultura en la ciudad.

    Un año más el concurso contará con cinco premios dotados con una cuantía de 6.450 euros en total y 150 euros por cada accésit, obteniendo el primer premio 2.100 euros. Al tercer premio Cajalmendralejo – artista extremeño, dotado con 1.200€, podrán acceder los participantes nacidos o residentes en Extremadura, siempre que la obra no hubiera conseguido uno de los anteriores premios en esta categoría.

    La técnica pictórica es libre y el tema será cualquier motivo del recorrido que se facilitará con el sellado del soporte a cada participante.

    Plazo de inscripción

    El plazo de inscripción permanecerá abierto desde el miércoles 16 de julio de 2025 hasta las 12:00 del mismo día del concurso. Las inscripciones se puede realizar a través del correo electrónico pintura-airelibre@aytobadajoz.es o de manera presencial en la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz (calle Soto Mancera 8 de lunes a viernes excepto festivos de 9:00 a 13:00). Toda la información y los detalles se pueden consultar en la convocatoria oficial.

  • Club Conciertos Badajoz “vuelve al cole” con CAPSULA

    Club Conciertos Badajoz “vuelve al cole”, desde la Terraza del López con CAPSULA.

    Sera el próximo sábado 13 de septiembre a partir de las 21 horas.

    Como viene siendo costumbre, la asociación cultural pacense retoma temporada con su concierto anual en la Terraza del López de Ayala, en esta ocasión disparan muy arriba y cazan a una de las bandas en activo más míticas del panorama alternativo nacional e internacional, traen a:

    Capsula, explosivo grupo nacido en Buenos Aires, radicado hace años en Bilbao, ha trazado un camino único en la escena del rock internacional, su combinación de psicodelia y post-punk ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Siguen siendo una banda que pasa por dejado de los radares de la big data, pero la inmensa mayoría que descubre a Capsula, se convierten en fans de su singular sonido y aprovechan cualquier ocasión de disfrutarla en directo. Más de mil conciertos abalan su trayectoria, ya tocaba que el público pacense tuviera la oportunidad de disfrutar en su ciudad de este demoledor power trio formado por Martín: Voz & Guitarra, Coni: Bajo y Álvaro: Batería. Presentan su último disco, grabado en los estudios de su propio sello discográfico “Silver Recordings”, titulado “Primitivo Astral”, trabajo que está causando sensación a nivel internacional, poniendo de acuerdo a prensa y radio especializada:

    Rock & Folk (Francia): «Un rock sin equivalente en la actualidad”

    Ruta 66 (España): «Es muy difícil asistir a un concierto y no salir abducido.»

    Louder Than War (Reino Unido): «Impulsivo, hipnótico y vibrante.»

    Turbo 3 (Radio 3, España): «Automatical Soul» entre las mejores canciones del año.

    El tema «(In the Garden of) Narcissus» entre las 100 canciones favoritas de Diego RJ en 2024 en El Sótano de Radio 3.

     

    Como previa y post a la velada del próximo sábado, estará pinchando en vinilo, “Toni Love” nombre de batalla de Antonio León, músico y buen melómano de la escena rocanrolera sevillana. Combina sus guitarrazos en “The Smoggers” y otras formaciones, con sus sesiones de pinchadiscos, en las que combina sonido años 50´s con High Energy pasando por el Beat o el Garage.

    Inmejorables ingredientes para convertir la cita del sábado en imprescindible para almas melómanas habidas de sonidos originales, difíciles de disfrutar por estas latitudes.

     Público (no asociados del Club): Entrada General: 12 € en taquilla o venta online del teatro. Asociadas/os del Club: Acceso nominativo por lista + 1 invitación.

  • En un día como hoy…Pedimos disculpas

    En un día como hoy…Pedimos disculpas

    Pedimos disculpas. Y no se trata de un modismo de falso incumplimiento. Desde que arrancó este medio de comunicación, hace más de diez años, nacimos con el firme propósito de dar espacio a todo aquello que, bajo nuestro criterio, necesitaba de ser contado, fotografiado o fotografiada, entrevistado o entrevistada. Así parimos, así decidimos en su momento al respirar con la imagen y la narrativa periodística. Nos equivocamos y estamos trabajando para no caer en el postureo superficial de un tema tan vital como mostrar, reverberar y poner la mirada en el trabajo y desarrollo profesional, en lo cultural, social y territorial que realizan las mujeres en esta tierra, en este país y también, porque así lo hacemos, con las protagonistas del otro lado de la raia, en Portugal.

    Hemos analizado, y repetimos que nos importa un bledo cercenar nuestra línea editorial con estructuras de 50%-50%, y hemos descubierto, lo llevamos mascullando hace tiempo, que, de las más de 400 entrevistas, reportajes y especiales, la figura de la mujer únicamente obtiene una presencia del poco más 35%-40%. No hablamos de paridad, de obligado cumplimiento, de forzadas entrevistas para hacer cupo periodístico. Se trata de parar, analizar, y ver, al menos en las casas de los trabajadores de este medio de comunicación, que el recorrido, la labor, la impronta de la mujer está ahí, y nosotros mismos, por mecanismos culturales adquiridos, no hemos sabido extraer.

    Nuestra primera entrevista fue a Magüi Mira y a Ana Wagnener. También hay que decirlo. Pero no nos vale, la constancia, la crítica debe ser asumida desde una óptica más natural y asumir nuestros errores. De las diez últimas entrevistas, los diez son protagonistas masculinos, Ferrán Adrià, Juan Carlos Ortega, Alberto García-Alix, Abraham Lacalle, Eduardo Strauch, Luis Pavâo, Sebastián Álvaro, Eduardo Fernández, Paco Zambrano y Xavier Bonet. Es cierto, que la accesiblidad a estos autores es mucho más directa, pero si no vienen o pasan por nuestro hábitat, mujeres chefs, artistas contemporáneas, fotógrafas, escritoras, alpinistas, pregoneras, eruditas del flamenco, periodistas o juezas de línea de fútbol, tenemos que ir a buscarlas nosotros. Es nuestro trabajo.

    Es cierto que la libertad que nos confieren nuestros lectores y lectoras, y la confianza de nuestros colaboradores, nunca nos han obligado a despeñarnos por acantilados del vacío paritario, pero eso no quita que hagamos una reflexión personalizada del trabajo realizado. Jamás nos hemos sentido obligados a perforar las pantallas a modo de cañón onomástico. Tampoco nos hemos visto abocados a tomar decisiones de calado, a pesar de dilapidar un gran impacto comunicativo en redes sociales y likes que nos aportan el ganapán diario. Perdemos visibilidad, pero ganamos en honestidad. Quizá no tener un cara a cara con una ganadora del Premio Planeta sea un error, o tal vez, nos confiera poca confianza, aquí entra nuestra editorial, pero tampoco nos hemos sentado delante de Ana Iris Simón o Viviam Gornick. Es cierto que hemos hecho caso omiso, por ceguera laboral, a mujeres que han tenido que ser portada en nuestras publicaciones.

    Escuchamos a nuestras parejas, a nuestras hijas, compañeras y parte activa de la cultura y sociedad femenina que tanto han aportado, aportan y aportarán. Desde ahí arrancamos en esta andadura de aniversario periodístico. Tenemos mucho que aprender, pedimos disculpas.

     

  • Al mal tiempo, buena comparsa

    Escribía Cernuda: escucha el agua, escucha la lluvia, escucha la tormenta; esa es tu vida:líquido lamento fluyendo entre sombras iguales. Ruido, y sentir de lluvia en esta fiesta, pero mezclado con otro líquido, este elemental, el del sudor de las comparsas.

    ¿Sonido de tambores? No sólo. Metalófonos, xilófonos, bombos, cajas, pitos, cencerros y gritos. Nadie pudo ni con la lluvia del poeta, ni con el anticiclón del parte meteorológico. La ilusión, la emoción y las horas puestas en este desfile compusieron los ingredientes vitales para pasear al mal tiempo, buena cara y buena comparsa.

  • El Tour del Talento 2025 arranca en Badajoz con una apuesta por la innovación, la sostenibilidad, la cultura y el empleo joven

    El Tour del talento 2025 en Badajoz ha arrancado con la celebración del Foro de talento que ha tenido lugar en la Universidad de Extremadura (UEx) en Badajoz, organizado por la Fundación Princesa de Girona, junto la Universidad de Extremadura y el Ayuntamiento de la ciudad.

    La sesión ha contado con la presencia de Pedro M. Fernández Salguero, rector de la Universidad de Extremadura (UEx); Ignacio Gragera, alcalde de Badajoz, y Gema Guzmán, directora de Programas de Talento de la Fundación Princesa de Girona. El evento ha contado así mismo con destacados expertos y líderes de distintas áreas de especialización, quienes han compartido su experiencia y conocimientos prácticos en la gestión del talento, la innovación y el impacto social.

    Un programa inspirador

    El Foro de talento de la Fundación Princesa de Girona ha abordado temas clave como la empleabilidad juvenil, la sostenibilidad, la transformación digital y el emprendimiento con propósito en un formato interactivo a través de charlas inspiradoras, debates dinámicos y coloquios. Los asistentes han podido conocer de primera mano cómo las tendencias actuales y las competencias emergentes están redefiniendo el mercado laboral.

    El evento, conducido por Anabel Antela, Community Builder de TRIVU, aliado estratégico de la Fundación en el Tour del talento, ha reunido a destacados expertos, jóvenes talentos y referentes empresariales.

    La jornada ha comenzado con una bienvenida a cargo del rector de la Universidad de Extremadura, Pedro M. Fernández Salguero, quien ha destacado la importancia de poner de relieve la formación y el conocimiento que se generan en la universidad, así como la implicación de esta en hacer visibles los proyectos de investigación desarrollados por estudiantes jóvenes. Entre las distintas iniciativas, el rector ha querido destacar la «promoción del empleo y la empleabilidad que se realiza desde la UEx, así como la integración de la formación profesional con la formación universitaria, con programas duales. Y que con todo esto podamos completar nuestra oferta académica, como universidad pública, y adaptarnos al actual entorno laboral».

    Por su parte, la directora de Programas de Talento de la Fundación, Gema Guzmán ha explicado que «el Foro de talento es un espacio de encuentro, reflexión y aprendizaje con los diferentes actores fundamentales en el mercado de trabajo: la universidad, las empresas y la administración pública. La Fundación trabaja para que los jóvenes se preparen para lo que las empresas están solicitando, poniendo especial atención en las soft skills«.

    El alcalde de Badajoz, Ignacio Gragera, ha concluido que «es un orgullo para nosotros acoger esta parada del Tour en la que vamos a demostrar cuánto potencial tenemos en Extremadura. La digitalización, la inteligencia artificial o la transición ecológica son términos que han llegado para quedarse y en esta ciudad y esta región tenemos una oportunidad para ser protagonistas en estos ámbitos. Tenemos las condiciones idóneas; recursos naturales, luz, agua y sobre todo talento joven».

    El foro ha reunido a destacados expertos que han abordado temas clave en torno al talento, la sostenibilidad y la innovación. La programación ha incluido también un coloquio sobre talento con propósito, moderado por Gema Guzmán, directora de Programas de Talento de la Fundación Princesa de Girona, en el que han participado María Jesús Marín, CEO de PRECISO, quien ha explicado cómo aplicar datos al bienestar corporativo para mejorar la toma de decisiones, y Daniel Jiménez, CEO de Biolynx, una startup biotecnológica centrada en el desarrollo sostenible y Aitor Hernández, director ejecutivo de Fútbol Más que tiene como objetivo promover el bienestar físico y emocional a través del juego y deporte. Juntos. Juntos han reflexionado sobre cómo alinear vocación, propósito y talento para generar un impacto transformador.

    En el coloquio Retos de la Transición Energética, Antonio López-Perales, director corporativo de calidad, medioambiente y sostenibilidad en Vertex Bioenergy; José Miguel Tudela Olivares, director de sostenibilidad y acción climática en Enagás; y Cristina Velloso Espin, Europe & Latam Talent Acquisition, han debatido sobre los desafíos y oportunidades que plantea el cambio hacia un modelo energético sostenible.

    La jornada también ha dado protagonismo a la inteligencia artificial, de la mano de Víctor Gay Zaragoza, experto en comunicación y narrativas de marca, quien ha mostrado cómo esta tecnología puede transformar la forma de comunicar y conectar.

    La jornada ha contado con una actuación musical de AmplificARTE – «Generación Arte», programa de la Fundación que utiliza la música como disciplina transversal y herramienta para trabajar el desarrollo personal y el bienestar emocional de los jóvenes.

    Cruzando fronteras a través del arte, la innovación y el emprendimiento

    La concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Badajoz y la Cámara Municipal de Elvas han impulsado una serie de actividades destinadas a potenciar el talento, la creatividad artística y el emprendimiento juvenil en el marco de la colaboración transfronteriza entre Extremadura y el Alentejo portugués. Entre ellas destaca una exposición itinerante que recoge las obras de jóvenes artistas de ambos territorios, con edades comprendidas entre los 13 y los 35 años, en disciplinas como fotografía, pintura, audiovisuales, escultura, diseño gráfico, cómic y fotoperiodismo. Estas creaciones pueden contemplarse en la Casa de Cultura de Elvas, completando la experiencia con una visita a esta ciudad histórica, reconocida como Patrimonio de la Humanidad por su imponente conjunto de fortificaciones abaluartadas y el emblemático Acueducto de Amoreira.

    Resumen de la jornada

    La jornada ha ofrecido una programación diversa y práctica, articulada en torno a tres grandes ejes: la innovación tecnológica, la creatividad artística y el desarrollo personal y profesional. En el ámbito de la tecnología y la transformación digital, los participantes han podido explorar el uso de equipos avanzados como gafas de realidad virtual y mixta, escáneres 3D y sistemas de captura de movimiento, además de adentrarse en la impresión 2D y 3D, el diseño digital y la robótica DIY, en talleres prácticos orientados a sectores como la industria, el diseño y la formación. También se han desarrollado sesiones centradas en la inteligencia artificial aplicada al aprendizaje, de la mano de los expertos de Partners de Google Educación; y en el pensamiento crítico digital y la detección de fake news, a través de dinámicas promovidas por Fundación Telefónica.

    En el área de creatividad y expresión artística, los asistentes han tenido la oportunidad de sumergirse en el mundo del cómic con la ilustradora Carla Berrocal, trabajando en la creación de un fanzine colectivo, así como de explorar la técnica de la acuarela para plasmar el skyline del Casco Antiguo de Badajoz en un taller organizado por Fundación CB.

    Por último, en el ámbito de conciencia social y orientación profesional, se ha desarrollado un espectáculo teatral que, a través del humor y la emoción, ha abordado la violencia machista, fomentando la reflexión y el debate entre los asistentes. Además, la Fundación Renault Group España ha impulsado una sesión sobre movilidad sostenible, invitando a los jóvenes a proponer soluciones para el futuro del transporte, y la Fundación Princesa de Girona ha organizado un espacio de mentoría grupal con directivos de empresas líderes, ofreciendo consejos prácticos para el desarrollo de la carrera profesional de los jóvenes.

     

    El Tour del talento continúa

    Este Foro de talento es una de las más de 60 actividades que se están desarrollando en el marco del Tour talento, durante su parada en Badajoz, que se extenderá hasta  el 9 de mayo, destacando la proclamación del Premio Princesa de Girona Investigación 2025 con la presencia de la S.M. el Rey en un acto celebrado en el Palacio de Congresos Manuel Rojas.

    Entre las actividades singulares del Tour del talento 2025 en Badajoz destacan, a parte del Foro de Talento, una Feria de empleo, talleres de emprendimiento, sesiones inspiradoras con Premiados de la Fundación, talent sessions y una jornada para promover los valores del deporte.