Etiqueta: teatro

  • Secindi 2020 «Edición especial»

    Secindi 2020 «Edición especial»

    La III Edición de la Semana de Cine Inclusivo y Discapacidad (Secindi) este año, debido a la situación actual provocada por la pandemia, tendrá un formato reducido que incluirá todo tipo de actividades y una programación que no pasará desapercibida ante el público. El Centro Cultural «Santo Domingo» de Fundación CB, en Mérida, continuará siendo la sede de este festival de cine accesible, bajo la dirección del cineasta Antonio Gil Aparicio.

    Esta mañana se ha presentado en rueda de prensa la nueva edición, que se celebrará los días 7, 8 y 9 de octubre. La apuesta de Fundación CB por la cultura y la accesibilidad se confirma una vez más con este evento que permite a personas con distintas discapacidad disfrutar del cine, visibilizando al mismo tiempo la diversidad funcional a través de las diferentes temáticas que tratan las películas que se proyectarán esa semana. En la presentación han intervenido Antonio Gil Aparicio, María Ángeles López Amado, Directora General de Accesibilidad y Centros, Susana Fajardo Bautista, Concejala delegada de Diversidad Funcional e Inclusión, y Antonio Rodríguez Osuna, Alcalde de Mérida.

    Antonio Gil Aparicio ha explicado la programación de esta edición que comenzará el 7 de octubre con el largometraje «Buñuel en el laberinto de las tortugas», que irá acompañada de una exposición sobre la película que podrá visitarse desde hoy hasta el 15 de octubre, tras la proyección se celebrará un coloquio con la presencia de José María Fernández de Vega, productor, Fermín Solís, autor de la novela gráfica, y Agustín Muñoz, escritor y profesor.

    El 8 de octubre se proyectará la película «Uno para todos», la cual se ha estrenado a nivel nacional recientemente y llegará a Extremadura gracias a Secindi. Tras la proyección habrá un posterior coloquio con la presencia de su director David Ilundain y el actor protagonista David Verdaguer. Y el 9 de octubre se clausurará la edición con la presentación de los cortometrajes presentados en la Sección Oficial, con entrega de premios para finalizar. Por las mañanas se celebrarán diferentes talleres: audiodescripción y lengua de signos. Los eventos podrán reservarse próximamente a través de la web www.secindi.com

    Este proyecto nace del esfuerzo de Fundación CB por integrar a las personas con discapacidad haciendo posible un cine accesible mediante subtítulos y audio-descripción y ofreciendo la oportunidad de acercar películas donde la diversidad funcional cobra protagonismo. El Centro Cultural “Santo Domingo”, en Mérida, ha sido adaptado para las necesidades de las personas con discapacidad física y personas con dificultades auditivas, quienes pueden disfrutar de todas las proyecciones a través del bucle de inducción magnética (sistema de comunicación para personas con audífono), audio-descripción y lenguaje de signos. Todo ello con el objetivo de adaptar el cine a aquellas personas con dificultades para acceder a él y dar a conocer y concienciar sobre el mundo de la discapacidad.

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  • Belén Rueda «Penélope era una gran estratega en la vida» | Festival de Teatro Mérida

    Belén Rueda se mete en la piel de una heroica ‘Penélope’, escrita y dirigida por Magüi Mira, en el último estreno del Festival de Mérida. La actriz ha debutado en el Teatro Romano de Mérida acompañada por 18 actrices y actores, entre ellos María Galiana, Jesús Noguero o Maxi Iglesias. El montaje basado en la Odisea de Homero presenta a la legendaria mujer de Ulises como una heroína contemporánea que busca en la resistencia su espacio y su identidad.

    Belén Rueda

    El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida revisita la Odisea de Homero en el gran espectáculo que clausurará esta semana su edición número 66, Penélope. El montaje ofrece una nueva mirada sobre este legendario personaje femenino al que se presenta como una heroína y como la primera mujer que tuvo su destino en sus manos.

    María Galiana y Belén Rueda

    Esa “reinterpretación” de la leyenda de Penélope lleva la firma de Magüi Mira, autora del texto y directora del espectáculo. Mira, que dirige por cuarta vez un espectáculo para el Festival de Mérida después de Pluto, César y Cleopatra y Las amazonas, se inspira en la Odisea para contar la historia de la larga espera de Penélope por el regreso de su marido Ulises a Ítaca después de la guerra de Troya, pero construye un personaje propio, embebido de las lecturas contemporáneas que presentan a Penélope como un símbolo feminista. “En nuestro imaginario colectivo, Penélope es una mujer que espera fielmente el regreso de su marido, pero nosotros hemos hecho una reinterpretación del mito”, explica la directora y dramaturga. Así, se presenta a Penélope como “la primera mujer que ha tenido su propio destino en sus manos porque ella decide qué hacer con su vida con una estrategia absolutamente inteligente”, asegura Mira: mantiene a raya a los nobles que la asedian, para meterse en su cama y obtener el poder de Ítaca. “Ella resiste, pero no solamente esperando a que vuelva su marido como una mujer sumisa y fiel, no -incide Magüi Mira-. Ella resiste sobre todo esperando su momento, esperando el momento de encontrar su espacio y su identidad. Y lo que encuentra Ulises a su regreso después de 20 años, es una mujer que tiene voz, que decide, que se conoce a sí misma, que ha crecido como persona y que ha encontrado su lugar. Una mujer que ya no es sumisa, sino que quiere actuar”. Esta Penélope llega por lo tanto a Mérida en pleno siglo XXI convertida en una “heroína contemporánea que resiste y que encuentra en esa resistencia su espacio y su identidad como mujer”.

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    A esta Penélope le da vida sobre el majestuoso escenario del Teatro Romano de Mérida la actriz Belén Rueda, que ha debutado este año en el Festival con este papel. La propia actriz define a su personaje como “una gran estratega, que convencía o engañaba, según se mire” y que haciendo una comparación entre ella y su marido, podría decirse que mientras “Ulises era un gran estratega en la guerra, Penélope era una gran estratega en la vida”. Junto a Belén Rueda, se han subido a la arena emeritense para armar el último espectáculo de este Festival 18 actores. El elenco principal lo completan María Galiana, que repite presencia en Mérida para encarnar a la aya protectora Euriclea, igual que Maxi Iglesias, que vuelve para interpretar a Telémaco, el hijo de Ulises y Penélope. Y como el gran Ulises debutará también en Mérida Jesús Noguero, lo mismo que Pedro Almagro como Antínoo, Muriel Sanchez como Nausicaa, Antonio Sansano en el papel de Eurimaco, Alberto Gómez Taboada como Cesipo y Alfredo Noval en el de Leodes. Junto a ellos un coro de otros diez actores y bailarines.

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    La puesta en escena estará envuelta por la música original de David San José, el vestuario de Yaiza Pinillos, la iluminación de José Manuel Guerra, la coreografía de María Mesa y la creatividad de Curt Allen y Leticia Gañán en el espacio escénico. Estos últimos, para “no entrar en competencia con el monumento que es ya en sí una escenografía”, según explica Allen, han ideado un espacio vacío con un solo elemento escultural: un gran olivo milenario de 4 metros de altura. A este elemento natural, se suman 20 escaleras negras que servirán para articular el trono, el lecho, la tortura, el acecho de los nobles….

  • El Hospital Provincial estará abierto a partir del segundo semestre del 2021

    En el segundo semestre del próximo año 2021 estará abierto y con usos el Hospital Provincial. Así lo ha asegurado el presidente de la Diputación de Badajoz, Miguel Ángel Gallardo, en el transcurso de un desayuno que ha mantenido este jueves con los directores de los medios de comunicación de la región. Gallardo ha recordado que en estos meses de zozobra como consecuencia de la pandemia se produjo la renuncia de Larry Smith a la explotación del antiguo Hospital Provincial como mercado gastronómico.

    No obstante, este contratiempo no supondrá obstáculo para que este edificio recientemente rehabilitado, se llene de contenido y de uso, como ha confirmado el presidente: “No descartamos en absoluto la inversión privada. Pero hasta que la situación se estabilice, y más en el sector de la hostelería y de la restauración, su uso hará de él un extraordinario espacio de oportunidades para la provincia”. En concreto, ya se están barajando diversos usos, que podrían tener una fórmula mixta, tanto públicos como privados. Así, productores, empresarios, artesanos, creadores, el mundo de la cultura o el sector del turismo tendrían allí su espacio, con el objetivo de poder convertirlo en “el escaparate de la provincia de Badajoz”.

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    En definitiva, lo que ha querido transmitir el presidente provincial es que la Diputación de Badajoz resolvió un problema para la ciudad, con un edificio emblemático en el Casco Antiguo, “y ese problema se ha convertido en una oportunidad para la provincia”. De esta forma, se presentará el Hospital Provincial como un punto de enlace de lo urbano, al situarse en centro de la ciudad de Badajoz, y lo rural, al estar abierto a cualquier territorio de la provincia.

    Cabe recordar que fue a finales del pasado mes de junio cuando se recepcionaron las obras de rehabilitación de la planta baja de este emblemático edificio, en el que se ha acometido una inversión por parte de la Diputación de Badajoz de casi 3 millones de euros. Las obras han estado  dirigidas por el arquitecto dombenitense, José María Sánchez, y concluyeron dejando al descubierto los mismos muros, bóvedas y patios que tuvo cuando se abrió hace tres siglos y medio. Buena parte de los trabajos se han centrado en retirar tabiques y falsos techos, operación que ha descubierto un ambiente casi diáfano, abierto, con galerías como si fueran calles y patios como plazas, y todo encalado en blanco.

  • Todas las actividades del Carnaval 2021 de Badajoz canceladas por la pandemia

    Todas las actividades del Carnaval 2021 organizadas por el Ayuntamiento de Badajoz en colaboración con los colectivos carnavaleros de la ciudad quedan canceladas por la pandemia de la Covid-19.  Ese ha sido el anuncio del consistorio de Badajoz en un comunicado en el que explica que la Organización Mundial de la Salud (OMS) declaró el pasado 11 de marzo pandemia internacional la emergencia sanitaria global ocasionada por la Covid-19; una situación que ha obligado a instituciones de toda índole a promover medidas «extraordinarias» con el fin de evitar la propagación del virus para proteger a la ciudadanía de los efectos adversos de la pandemia. Entre todas estas medidas algunas de ellas han ido encaminadas a reducir el contacto social limitando las reuniones a un número muy determinado de personas, reduciendo aforos en los eventos que se hayan podido realizar e, «incluso», cancelando todas las actividades culturales y/o festivas en las cuales no se pudiera garantizar la seguridad de los ciudadanos. De este modo, son «muchos» meses de trabajo en donde se invierte el tiempo y el dinero; meses de ensayos en los que las agrupaciones de los distintos colectivos – comparsas, murgas, artefactos y grupos menores – se reúnen varios días a la semana «para ofrecer lo mejor que pueden dar: una coreografía, un maquillaje, una letra y una música, un traje, un artefacto… en definitiva lo mejor de todos ellos».

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    Meses en los que la Comisión Oficial del Carnaval, formada por los representantes de la Concejalía de Ferias y Fiestas y los representantes de todos los colectivos carnavaleros, trabajan para diseñar las actividades del año en curso, ha puntualizado, junto con que «esta fiesta es de la gente y para la gente», se ensaya en grupos de amigos y se disfruta en las calles. «Por esta razón» y tras haber realizado las correspondientes reuniones entre la Concejalía de Ferias y Fiestas y los representantes de todos los colectivos, «por responsabilidad con la ciudad se ha tomado la decisión de suspender todas las actividades oficiales del Carnaval 2021 que, como cada año, el Ayuntamiento de Badajoz junto a todos los colectivos carnavaleros ofrecen a la ciudad y a sus visitantes». «Ahora bien, entendemos que nos encontramos en una situación que evoluciona diariamente, de modo que, aunque se cancelen todas las actividades oficiales, en las próximas semanas se va a crear de nuevo la Comisión Oficial del Carnaval, con el objetivo de poder estudiar posibilidades para diseñar algunas actividades, en función de la situación en la que nos encontremos a principios del año que viene, siempre tomando como premisa la seguridad tanto de los miembros de los colectivos como de todos los ciudadanos, detalla el comunicado.

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    El alcalde de Badajoz, Francisco Javier Fragoso, ha respetado la decisión adoptada por la Federación de Asociaciones Locales del Carnaval Pacense (Falcap) de no participar en las actividades del Carnaval 2021 de la ciudad, si «entienden que, en este momento, hay que suspender esos concursos oficiales en definitiva o el desfile de comparsas». «Evidentemente, plantean que lo tienen que hacer con suficiente tiempo y que el esfuerzo de preparación quedaría baldío y se va a intentar apurar hasta el último momento en el caso de que las circunstancias sanitarias o la vacuna lo permitan.

  • Ara Malikian por tierras extremeñas

    Ara Malikian al violín es capaz de enmudecer al público, pero también lo hace contando sus vivencias y su trayectoria con el instrumento. Enmudecerlo y hacerlo reír por igual. Un espectáculo que consigue enganchar al público desde el inicio debido a la excelencia del artista. El show, de dos horas de duración, comenzó con su piano acompañante desde la escena, Iván ‘Melón’ Lewis, mientras que Malikian hacía su entrada tocando el violín desde la cávea media y descendiendo hasta la escena por la escalera lateral, con su mascarilla puesta.

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    Precisamente a las medidas de seguridad aplicadas por el festival se refirió el violinista. A eso y a la crisis sanitaria que está viviendo el mundo y la que está sufriendo el sector cultural “pero esta noche queremos que la infección sea de cultura, música y arte”.

    Ara Malikian voló anoche sobre el escenario del Teatro Romano de Mérida. Su expresión corporal, al compás de cada tema interpretado, es una de sus cualidades más impresionantes y anoche lució con la escena del monumento bimilenario de fondo.

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    También destacó por su sentido del humor y su espontaneidad contando historias que enlazaba con cada tema interpretado: sus vivencias en el Líbano, en el garaje de su casa durante la guerra; su trabajo como violinista en bodas judías que dio como resultado ‘Pisando Flores’; la invención respecto del nombre de su primer violín ‘Alfredo Ravioli’, lo que da nombre al trabajo ‘Milongas de Ravioli’; sobre su llegada a España y su devoción por Madrid, entre otras muchas historias. Stone&Music Festival cerró su quinta edición con música de primer nivel y el buen humor que desprendió Ara Malikian entre el público, aunque no faltó hueco para la emoción. En este sentido, uno de los momentos más conmovedores, y que puso fin al concierto, fue la interpretación de ‘Nana arrugada’, compuesta durante la pandemia y dedicada a ese recuerdo de tantos mayores fallecidos en soledad durante la pandemia.

  • Descubrir Extremadura a través del programa de actividades «Diviértete»

    Son más de 300 localidades las que en agosto continúan celebrando actividades a través del programa Diviértete del Instituto de la Juventud de Extremadura. El contenido de las propuestas que se ofertan a la población infantil y juvenil participante en este proyecto está adaptado a los diferentes tramos de edad y existen temas que llamarán la atención tanto de los participantes más pequeños como de los jóvenes.

    Cuando se diseñó el contenido del programa se tuvo en cuenta las características de los participantes y las necesidades que reclamarían dependiendo de su edad. Desde la Consejería de Igualdad y Portavocía a través del Instituto de la Juventud de Extremadura y con la colaboración de las Diputaciones Provinciales de Cáceres y Badajoz se elaboró una completa Guía para el desarrollo del programa que pretendía ser un marco de referencia para los monitores encargados de poner en marcha los talleres.

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    Bajo el título “Descubre Extremadura” como hilo conductor, el programa trabaja con niños, niñas y jóvenes de todos los rincones de la región usando juegos, dinámicas y actividades basadas siempre en las metodologías “Aprender haciendo”. Así se trata de descubrir secretos y facetas de la región de manera lúdica aprendiendo sobre el patrimonio, la naturaleza, los juegos tradicionales o la música. Cada una de las propuestas se ha adaptado en su desarrollo a sus participantes. Así la población más pequeña se centra en juegos, canciones, actividades manuales y deporte. Mientras, los jóvenes tienen la oportunidad de conectar con la región usando el teatro, la composición musical, las nuevas tecnologías o la literatura sin dejar de lado las acciones más deportivas. Se trata de crear una oferta heterogénea en la que puedan participar desde un niño de 6 años hasta una joven de 16.

    Además, también se tuvo en cuenta que otros conceptos que suelen ser comunes a las acciones de la Junta de Extremadura en áreas relacionadas con la educación formal y no formal no pueden ser ajenos a este proyecto. Así, valores como la diversidad, la igualdad, la salud, las habilidades emprendedoras o el conocimiento de los Objetivos de desarrollo sostenible, han influido a la hora de diseñar las actividades. Son valores que han determinado también los diferentes talleres. Y por supuesto, desde el IJEX siempre se ha querido aprovechar este programa para trasladar a los más jóvenes la necesidad de cumplir con las medidas de seguridad sanitarias. Estar en un ambiente lúdico no significa que no se pueda tomar conciencia de la responsabilidad que la juventud debe asumir en esta pandemia. Todos los participantes reciben información sobre conceptos como el uso de mascarilla, la necesidad de un lavado continuo de manos, la obligación de mantener la distancia de seguridad o cómo detectar los síntomas de la enfermedad. En una situación como la actual, en la que se ha reducido la media de edad de las personas contagiadas, deben aprovecharse oportunidades como el Diviértete para incidir en la necesidad de ser cautelosos y no poner en peligro a aquellos que les rodean.

    Poblaciones participantes

    Uno de los objetivos de este programa era poder llegar al mayor número posible de población infantil y juvenil de Extremadura. Han sido las Mancomunidades las encargas de la contratación del personal y de cordinar en colaboración con el Institución de la Juventud la puesta en marcha del programa..

    Así, son 28 Mancomunidades las que han participado en este programa: La Serena / Vegas Altas; La Serena; Municipios zona centro – Cáceres; Llerena; Tentudía; Tierra de Barros – Río Matachel; Vegas Bajas; Sierra de Montánchez; Municipios de Guadiana; Municipios centro – Badajoz; Río Bodión; Sierra Suroeste; Olivenza; Lácara – Los Baldíos; Sierra de San Pedro; Tajo – Salor; Sierra de Gata; Valle de Alagón; Rivera de Fresnedosa; Hurdes; Trasierra – Tierras de Granadilla; Valle del Ambroz; Valle del Jerte; La Vera; Campo Arañuelo; Villuercas – Ibores – Jara y Trujillo. En total, más de 300 pueblos de menos de 20.000 habitantes que en muchos casos no habrían podido organizar actividades estivales este 2020 por las circunstancias especiales que se viven actualmente. Tras la llegada del Diviértete estas localidades han movilizados a su población infantil y juvenil para participar en las propuestas de ocio y ofrecer una alternativa a las mañanas de verano. En muchos casos, el programa se desarrolla en las piscinas municipales que no se encuentran abiertas al público en general pero sí se encuentran disponibles para participar en diferentes actividades, como pueden ser las organizadas por este programa. Las inscripciones en este programa, que se desarrolla también durante el mes de agosto, pueden tramitarse en cada uno de los ayuntamientos participantes.

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  • Los Secretos «Noche de Patrimonio romano y musical»

    La nostalgia más popera llegó anoche al Teatro Romano de Mérida de la mano de los secretos que hicieron un repaso a sus 40 años de carrera musical en un formato de sexteto acústico, con el que repasaron algunos de sus grandes éxitos y en el que también mostraron temas de su nuevo trabajo ‘Mi Paraiso’. En el marco de la gira ‘De Vuelta’, ideada en plena crisis sanitaria para hacer recitales “con los que demostrar al mundo que la cultura puede ser segura”, según palabras del propio Álvaro Urquijo, uno de los grupos más destacados de la movida madrileña se presentó sobre la arena del Teatro con un formato más que acertado: Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo y Txtetxu Altube con las guitarras acústicas, Juanjo Ramos en el bajo, Jesús Redondo en el piano y Santi Fernández con un cajón, que han posibilitado además que el grupo recupere “canciones que hace mucho que no nos acompañaban” en conciertos en directo.

    La noche comenzó por el principio de los 80 con ‘No me imagino’, que dio paso al tema que da nombre a su nuevo trabajo ‘Mi paraíso’ y una sucesión de históricos como el ‘No vuelvas nunca más’, ‘La calle del olvido’ o la versión de la casi centenaria ‘Échame a mí la culpa’, mezcladas con temas de su último trabajo como ‘Si pudiera parar el tiempo’ ‘Escrito en el corazón’ o Párpados pintados’, y, por supuesto, impregnadas del inconfundible sonido Los Secretos.

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    Con ‘Aunque tú no lo sepas’ llegó la parte más nostálgica. Temas como ‘Ojos de perdida’, ‘Dejamé’ o ‘Quiero beber’, que Los Secretos han convertido en patrimonio de la música española de todos los tiempos, los sabineros ‘Ojos de Gata’ y ‘El Bulevar de los Sueños Rotos’ y, por supuesto, la siempre presente memoria de Enrique Urquijo con ‘Te he echado de menos’, ‘Agarráte a mí, María’ o la renovadísima y versionada una y mil veces ‘Pero a tu lado’ convertida ya en unos de los himnos nacionales de la crisis sanitaria. Una velada calurosa, nostálgica que con su sobria iluminación Sobre el Teatro se convirtió en perfecta para celebrar la Noche del Patrimonio.

  • Christina Rosenvinge «La necesidad de contar todo lo que ocurre hasta que una canción se graba»

    Christina Rosenvinge «La necesidad de contar todo lo que ocurre hasta que una canción se graba»

    Christina es mucho más que hacer chas y aparecer a nuestro lado, Rosenvinge no sólo conduce hasta Chicago para enamorarse una vez más, no conduce siempre en camionetas de amigos hasta pisar Nueva York, la hispano danesa no es la señorita que rima contigo, no es la favorita que te ronda siempre alrededor, la madrileña mantiene la distancia adecuada en época de pandemia, la cantante no es Alex, no es Subterránea, es mucho más que mil pedazos de un corazón con alas en una habitación, la escritora supera el lado salvaje de la vida, espera la llamada de Lou Reed que se pasea tranquilo con traje de chaqueta,  Christina Rosenvinge ya tiene olvidado que fue la princesa de la autopista, la chica a la que hasta los polis le besaban los pies. Christina Rosenvinge es una desconocida que se permite la temeraria osadía de debutar con más de veinticinco años de canciones. Ya lo dijimos, la autora no es mainstream, no es rock underground no es pop independiente, es una mujer capaz de recorrer los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a las letras de años y años de trabajo.

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    Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la ha escrito, le devuelve al momento preciso en que la creó. Christina Rosenvinge recoge en este libro las letras de toda una carrera junto con la recreación de los cuadernos que la acompañaron en cada momento. En ellos retrata la intimidad de esos días tranquilos entre gira y gira en los que aparentemente no pasa nada, y en realidad está pasando todo. Sus textos son también testimonios de una carrera musical que ha cruzado décadas, fronteras y estilos con una lucidez insobornable. Son testimonios de la siembra, el empeño y la incertidumbre ante cada proyecto; son también reflexiones sobre el amor, la libertad y el poder femenino; son, en definitiva, reflejo de los momentos que cruzan una vida y que la memoria se empeñaría en borrar si no estuvieran pegados a la chispa eléctrica de una canción. Cruzan este libro las referencias literarias, musicales y artísticas que han influenciado la obra de la cantautora y cierra el volumen «La palabra exacta», un ensayo en el que indaga en el arte de escribir canciones, una reflexión sobre los secretos de hilvanar palabra y melodía en el verso cantado.

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    Hace pocos años pudimos ver a Rosenvinge en la región de negro, rockera, con mucho ruido y pelos alborotados, ahora la vemos de blanco, crema, con chaqueta gris, con los labios como el único color rojo que resalta la claridad de sus facciones, de su vestimenta, esconde la mirada debajo del sombrero que la protege del calor salvaje del oeste extremeño. Libro en mano conversa, comenta, sonríe y se alegra enormemente de estar en una Feria del Libro, ¡Con la que tenemos encima! Christina confiesa que el origen de su libro tenía como fin ser una apología de sus letras para convertirse con el tiempo en un ensayo para reivindicar las canciones como una forma más de literatura, algo que no está valorado, comenta.  Al final todo queda en este libro, donde los textos dialogan con los discos de mi vida. No se trata de memorias o de contar sucesos sino de crear una especie de cuentos de relatos con una intención literaria que conversen con las letras de las canciones. Una experiencia desde dentro, todo lo que ocurre hasta que una canción llega a grabarse.

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    Eso de ser músico está idealizado, al menos Rosenvinge nos cuenta que aunque las letras de las canciones muestran sencillez, a veces parece que no hay esfuerzo, pero encontrar esa frase sencilla que lo dice todo requiere mucho esfuerzo. Es verdad que las letras de los músicos conectan de una manera más potente que cualquier otra forma de escritura, pero eso no resta la dificultad de crear.

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    En Debut podemos leer notas de humor, relatos íntimos, superación, familia, fuerza femenina y muchas ganas de registrar momentos claves que han dado luz a letras de canciones y melodías para el imaginario musical. En Debut podemos palpar que las letras vienen después de las melodías, arrastran vivencias crueles, historias de casas de farra internacional en Tetuán, de coches averiados en viaje de novios en un puente trianero, de un Romancero gitano de Lorca con edición argentina en la mesilla de un padre quebrado por la verdadera realidad de un país ciclotímico. Christina detalla un momento suicida pero que le aportó una gran libertad creativa, el salto a Nueva York durante seis años. Fue una decisión de esas que no piensas, ir a Nueva York y compartir ese momento artístico de la ciudad donde ya tenía un pie, pero que realmente por el desarrollo profesional tenía pocas posibilidades de pertenecer. Tuve la suerte de estar acompañada por una comunidad de artista increíble, muy potente, que me alimentó en todos los sentido, fue una suerte de máster profesional.

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez / Pkp

  • Cuarteto Casals y Orquesta de Extremadura |Concierto insólito sin director

    Serán los integrantes del Cuarteto Casals, Premio Nacional de Música (2006) y Premio Nacional de Cultura de Cataluña (2016), quienes dirijan desde el atril.

    Un cuarteto de cámara y el solista de clarinete de la OEX ofrecerán otro concierto de cámara en Villanueva de la Serena. El programa de esta semana de la Orquesta de Extremadura presenta un formato poco visto en la actualidad, puesto que no habrá un director como tal en el podio, dirigiendo a la orquesta. Será el Cuarteto Casals, formado por Vera Martínez-Mehner, violín, Abel Tomàs, violín, Jonathan Brown, viola y Arnau Tomàs, violonchelo, quien ejerza esa función desde sus respectivos atriles. Esto puede parecer sencillo en la Sinfonía de cámara en do menor, op.110ª, de Dmitri Shostakóvich, con la que abrirá el concierto, por tratarse de una adaptación para orquesta de cuerdas de lo que fue una obra originalmente para cuarteto. Pero será un verdadero reto en la Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, op.60, de Ludwig van Beethoven, cuando la orquesta esté completa en todas las secciones.

    Será toda una experiencia escuchar a estas dos formaciones tocando juntas, si bien ya el Cuarteto Casals por sí solo es suficiente cartel para cualquier auditorio. Fundado en 1997 en la Escuela Reina Sofía de Madrid, tomando el nombre del violonchelista catalán de fama internacional Pablo Casals, por quien estos cuatro músicos sienten una gran admiración.

    Premio tras premio, —el de la Fundación Borletti-Buitoni de Londres, el Premio Nacional de Música (2006), el Premi Nacional de Cultura de Catalunya (2016), el Premi Ciutat de Barcelona (2005) —, disco tras disco, —principalmente para el sello Harmonia Mundi—, actuación tras actuación, con estrenos mundiales por los auditorios más prestigiosos —Carnegie Hall (Nueva York), Wigmore Hall (Londres), Philarmonie (Berlín), Kölner Philarmonie (Colonia), Cité de la Musique (París), Schubertiade de Schwarzenberg, Concertgebouw (Ámsterdam)—, podemos afirmar, sin miedo a equivocarnos, que hablamos de uno de los cuartetos de cuerda de mayor interés internacional.

    De Badajoz y Plasencia a Los Ángeles y Salt Lake City. Esa es la agenda del cuarteto este mes de abril. El jueves 8 actuarán con la OEX en el Palacio de Congresos de Badajoz a las 20:00, y el viernes 9 a la misma hora en el de Plasencia. Las entradas ya están disponibles en la taquilla digital de la Orquesta de Extremadura.

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    Continúa el Ciclo de Cámara 2020-2021 en Villanueva de la Serena

    El sábado 10 a las 20:00 en el Palacio de Congresos de Villanueva de la Serena, habrá otro concierto más organizado por la Fundación Orquesta de Extremadura, en colaboración con el Ayuntamiento de Villanueva de la Serena y Fundación Villanueva XXI. Se trata de una entrega más del Ciclo de Conciertos de Cámara 2020-2021 con la participación de los músicos profesores de la Orquesta de Extremadura.

    En esta ocasión será un cuarteto de cuerdas formado por los violinistas, Marco Scalvini y María Balaguer, la violista Irina Banova y el violonchelista David Barona, también conocidos como Cuarteto Amadé, acompañados para llegar al quinteto por el clarinete solista José Gasulla.

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  • Pau Donés «Cada suspiro es un soplo de vida robada a la muerte»

    Pau Donés «Cada suspiro es un soplo de vida robada a la muerte»

    En la prueba de sonido una camiseta de Formentera, ojeras del cansancio y un tatuaje con la palabra amor. Juegan con los instrumentos, Ferrán y todo el equipo técnico afinan el arte de los músicos; Jarabe de Palo en versión jazz, con la voz ronca y dulce de Pau. Iluminados, únicamente, los músicos en el escenario y un taburete solitario que espera el culo de Donés. Bambas, vaqueros y una camiseta negra con otro tatuaje, la fecha de su nacimiento, 11-10-1966. Pasamos de hablar del futuro y su mirada nos lo agradece. El disco del fondo sigue girando, sigue soñando…50 palos y sigue soñando, soñando que ahora empezamos de cero, que el tiempo es humo, que el tiempo es incierto…abrázame fuerte amor te lo ruego por si esta fuera la última vez.

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    50 palos…disco, libro y gira

    Son mis 50 años y los 20 de Jarabe de Palo, es un proyecto que tiene tres cosas, un disco, un libro y un espectáculo que es lo que nos traemos ahora entre manos. El disco contiene 21 canciones, nuestras canciones más conocidas instrumentadas y con mi voz, más un tema nuevo escrito en estos último dos años. El libro 50 pequeñas historias está construido de anécdotas, ideas y pensamientos que quería compartir con la gente.  Y por último el espectáculo que es lo queremos que todo el público comparta en directo con nosotros.; la salsa y el mecanismo de hacer nuestro trabajo. Somos músicos, desde el primer día, con la crisis, sin ella, con enfermedades y sin ellas…

    Como profesionales de la música recorriendo medio mundo para tocar en sitios como éste. El que estéis hoy en Badajoz, en este teatro, ayer en Gijón y mañana en Sevilla, suponemos que es duro pero también un placer…

    …¡Lo nuestro es un lujo! Es como un niño que se va a Disneylandia y cada día se puede subir a una atracción diferente. Vamos a hacer más de cien conciertos, venimos de Gijón, Zaragoza, Barcelona, hemos estado ya en Miami, en Arizona, en mogollón de ciudades norteamericanas, vamos a estar en Buenos Aires, en Méjico, Roma, Nápoles…imagínate el placer de viajar con nuestra profesión, un lujo total.

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    Vivir…¡Es urgente! ¿La factura del cáncer se combate obviando el futuro?  

    El vivir es urgente es algo que lo tengo claro desde hace mucho tiempo…también hay otra frase que decimos en Jarabe de Palo; a la vida no hay que echarle huevos hay que echarle ganas…como escribo en la web hacer las cosas por cojones no suele funcionar, porque tan importante es el resultado como el camino recorrido. La vida es un regalo y el futuro no existe, vivamos el presente y vivamos el momento de verdad. No pensemos tanto en el futuro. Ni nos apoyemos en el pasado, es decir, lo que verdaderamente mola es el ahora. El cáncer no me ha enseñado nada, no ha cambiado mi vida. Me diagnosticaron el cáncer hace dos años, me han operado tres veces, he hecho dos tratamientos de quimio y mientras, en todo ese tiempo, he hecho un disco, un libro, he preparado una gira, llevo veintitantos conciertos para llegar a cien, o sea que…la vida es urgente.

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    A la vida no hay que echarle huevos hay que echarle ganas

    De esas canciones, Humo, el tema inédito, ¿Supone un legado de tu vida, un tatuaje sellado en una melodía para amar la vida?

    Yo siempre he escrito canciones de amor a las mujeres, uno de los éxitos de Jarabe de Palo, la Flaca, Agua y tantas otras pero nunca había escrito una canción de amor a uno de mis grandes amores, que es la vida. Me levanté un día, de estos dos últimos años y pensé que mi gran amor se me escapaba y entonces decidí escribir la canción de Humo. Esta canción contesta un poco, con un tono así durete, a mi amada, que creo que se me va.

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    Tus conciertos, vuestros directos son potentes y con una base de rock que choca con esta gira, donde los instrumentos hacen nanas dulces y profundas de vuestros éxitos de estos veinte años…

    Nosotros hacemos rock latino, y lo que la gente conoce con los arreglos de batería, contrabajo, percusión y demás, no lo van a encontrar en estos conciertos, el aire de las canciones es totalmente distinto. Son las misma canciones, las que hemos seleccionados de nuestra discografía pero suenan con un toque mucho más clásico, más jazzero incluso, sin duda, una forma de tocar más emocionante….

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    Nunca había escrito una canción de amor a uno de mis grandes amores, que es la vida

    …¿Más melancólica?

    Si, más melancólica, algo hemos notado en los conciertos que llevamos es el grado de emoción que provoca en la gente, que es lo que buscábamos, volvemos a encontrarnos con la gente en espacios donde estuviéramos cerca y provocar esa emoción, ese sentimiento.

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    Entre esos conciertos que te quedan, que serán muchísimos, ¿Volverás a contar con los tantos colaboradores compañeros músicos que te han acompañado toda la vida?

    Una de las cosas buenas que me ha dado todo esto de la música es precisamente poder compartir escenarios, estudios, letras…en definitiva, compartir música con la gente a la que admiro. Seguro que en el futuro habrá ese encuentro…pero te digo, no pienso mucho en el futuro, no tengo mucho interés en él, tengo mucho interés en el presente, en esta gira, en vivir…

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    Entrevista. Willy López | Fotografía Félix Méndez