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Diviértete | Actividades de ocio estival para un verano diferente

La situación provocada por el coronavirus en la región ha hecho que el verano de niños, niñas y jóvenes sea muy especial y diferente. Consciente de esa circunstancia y como alternativa a la tradicional Campaña de Verano del Instituto de la Juventud de Extremadura, la Consejería de Igualdad y Portavocía ha apostado por diseñar un programa que permitiera a la población infantil y juvenil disfrutar en julio y agosto de actividades entretenidas en sus localidades de residencia.

Nace así Diviértete, que vertebrado a través de 28 Mancomunidades extremeñas está llevando el ocio, el deporte, los talleres de diseño, la música o la historia de Extremadura a más de 3.000 participantes. Un proyecto en el que se han implicado también las Diputaciones Provinciales de Badajoz y Cáceres, que financian una parte del programa.

Desde principios de julio diferentes localidades se han ido uniendo al Diviértete hasta completar los más de 300 pueblos que están acogiendo esta propuesta destinada a población de entre 3 a 16 años. Se buscaba responder a un problema detectado para los meses de verano. Uno de los efectos que la crisis del COVID – 19 ha sido la reducción del número de actividades estivales a las que podían acceder las familias extremeñas. Las circunstancias sanitarias provocaron la suspensión de la tradicional Campaña de verano que incluía campamentos con pernoctaciones, intercambios con otras Comunidades Autónomas y campos de voluntariado juvenil nacionales e internacionales. Esto ha creado un hueco en la agenda de estas familias que ha visto como sus hijos e hijas no podían acudir a estas actividades que tan llevadera hacía la conciliación familiar y laboral. De ahí que se haya trabajado para conseguir crear un espacio de ocio saludable y de entretenimiento del que los menores pueden disfrutar mientras sus progenitores trabajan.

Esa ha sido una de las razones fundamentales de este proyecto pero también la posibilidad de ofrecer una oportunidad laboral a la juventud durante el verano. Diviértete ha significado la contratación por parte de las Mancomunidades de más de 200 monitores de ocio y tiempo libre. Para ello la administración regional y las diputaciones provinciales han establecido un presupuesto de un millón de euros de los que la mayor parte se destina a la contratación de ese personal que se encarga de diseñar y desarrollar las actividades. Se ha conseguido así ofrecer a la juventud una opción con la que obtener experiencia laboral durante el verano.

Seguridad sanitaria

Las condiciones de seguridad sanitaria han sido también una prioridad a la hora de desarrollar el programa. La Guía de recomendaciones para la actuación frente al coronavirus en actividades de ocio y tiempo libre elaborado por la Vicepresidencia segunda y Consejería de Sanidad y Servicios Sociales ha sido fundamental para tener una referencia clara sobre los criterios que debían aplicarse al organizar las actividades. Además de establecerse una ratio de diez participantes por monitor en todas las acciones se cumplen medidas como la distancia de seguridad de un metro y medio, el uso de mascarilla, la toma de temperatura al inicio diario de las actividades y el establecimiento de un plan a aplicar en el caso de detectarse algún caso de coronavirus entre los participantes.

Previamente, los monitores contratados para este proyecto, los dinamizadores deportivos que también participan en los talleres y el personal de las diferentes Mancomunidades han recibido formaciones online relacionadas con la prevención y la seguridad sanitaria impartidas desde la Dirección General de Salud Pública.

En resumen, la Junta de Extremadura añade una propuesta más a su esfuerzo por ofrecer alternativas que garanticen la conciliación laboral y familiar y que permitan a la población infantil y juvenil encontrar una oferta lúdica que les facilite pasar unas mañanas entretenidas en espacios abiertos, en muchos casos, en las piscinas municipales. Destaca la complicidad de las tres administraciones encargadas de su financiación y el diseño y organización del programa en un tiempo récord afrontando algunas dificultades como son las especiales circunstancias que la situación actual establecía. Todas las familias interesadas en inscribirse en las actividades del Diviértete deben ponerse en contacto con su ayuntamiento para confirmar si se incluye en el listado de los pueblos participantes.

2 de febrero de 2020
El largo silencio de los espacios culturales

En sus butacas, en sus escenarios, las obras cobran vida, la música recorren el alma del público y los más pequeños comienzan a saborear el enganche que puede acarrear la Cultura. La Cultura, nos libera, nos desconecta, nos enriquece, nos dopa de conocimiento, nos llena la cabeza de arte y nos abre el alma a eso que llama síndrome de Stendhal…

…algo como aumentar el ritmo cardíaco, sufrir vértigos, confusión, temblores, palpitaciones, depresiones e incluso alucinaciones cuando el individuo es expuesto a obras de arte, especialmente cuando estas son particularmente bellas o están expuestas en gran número en un mismo lugar. En estos espacios, en los teatros, palacios, museos y bibliotecas, la gestación del arte, de la creación, del imaginario cultural deben sufrir estos ataques.

Estamos en cuarentena cultural, y a pesar de poder contar con infinidad de plataformas de acceso a la Cultura, echamos de menos tocar los espacios culturales que tantos momentos apasionantes nos han dado.

El proyector de cine ya no gira, recuerda tiempos de óxido y censura y sólo tiene ganas de iluminar las caras de los espectadores. Una película en pantalla grande, sin mensajes que nos molesten, sin ininterrupciones, sin problemas de conexión, cine rodado para ser contemplado en las salas de cine. Queda menos para se vuelvan a vender palomitas.

Los teatros se improvisan en casa, los actores rememoran obras extintas en el imaginario del público, los dramaturgos escriben sobre tragedias griegas del siglo XXI y los promotores lloran al ver las taquillas cerradas un día y otro. El camerino sigue mortecino, recuerda entre sus paredes los textos de los clásicos, los sonidos estridentes de una trompeta, el maquillaje de los murgueros en Carnaval. Pronto se alzará el telón.

El museo juega a ser un museo durante la larga parada. Naranjo sigue pintando desnudo, Timoteo ha vuelto a recopilar el arte que permanece en silencio, el toro de Barjola sigue corneando a todo el que salta al ruedo, siguen sonando las diabluras de Vostell en Malpartida, el paisaje de Ortega Muñoz cobra vida, se riegan los viñedos y se varean las aceitunas al óleo. En breve todos esos cuadros volverán a lucir indemnes.

Los locales de música volverán a sonar, la cuarentena de estos espacios ya viene de largo, y en breve se conectarán cables, luces y sonido.

La orquesta toca en silencio, cada uno en su casa, a la espera de hacer estruendo todos juntos, el director mientras, afila la batuta. Los músicos de las bandas municipales tienen el traje y los instrumentos listos para la urgencia, llamada de auxilio y raudos para apagar la melancolía como los bomberos, canciones para calmar el fuego del miedo.

Los libros de las bibliotecas cogen polvo, miran de reojo, hace tiempo que nadie les coge en préstamo, se preguntan por los compañeros de estanterías que tardan en volver, de momento las historias, poesías y cuentos aguardan impacientes a nuevos lectores.

Los espacios de arte, las salas de exposiciones, librerías, los rincones de quedadas poéticas, los grafitis, los carteles de contrabando que decoran las hornacinas, los músicos callejeros, los clown y funambulistas tienen sus sitios intactos, reservados para volver a darnos esa dosis de cultura que ya empieza a faltar.

Esos espacios culturales toman aire en este instante vital, recordando que pronto, el eco que hacen dos manos a juntarse con vehemencia llegará a sus butacas.

Willy López / Félix Méndez

21 de enero de 2020
Izaro «Es emocionante ver cómo se enciende la comunicación a través de la música»

Un extremeño entrevistando una vasca. Una vasca respondiendo a un extremeño. Elkarrizketa. Preciosa palabra para una telemática entrevista de una maravillosa autora. Entrevista. Hemos dejado reposar los limones en este crudo invierno, queríamos saber si Xoel López lo había visto, si merecía dantzan a estas alturas, si aún tiene, aún mantiene, nuestras 24 horas. Izaro Andrés Zelaieta. Algo muy bueno suena, y muy lejos de toda la roña que teje el universo musical, Izaro se presenta como una realidad para ser degustada por mucho tiempo. Una música gestada desde las entrañas, un viaje para descodificar la libertad cercenada en tiempos de pandemia, una mudanza hecha son cajas de cartón y con un claro objetivo; embelesarnos con su voz y sus letras.

Izaro, aquí en esta tierra del sur, una pequeña de seis o siete años canta tus canciones, ¡incluyendo las vascas! ¿Podemos decir que esto sólo lo consigue la fuerza de la música, esa manera ancestral de transmitir emociones, historias y sueños?

[Ríe]…qué ilusión me hace saber esto. Supongo que las emociones, las historias y los sueños son lo que nos unen por encima de todo, o mejor dicho, por debajo de todo, desde la raíz. Para mí es muy emocionante ver cómo se enciende la comunicación a través de la música, ver cuerpos responder a ese input casi inconscientemente.

¿En qué momento decidiste regalarnos tu garganta? ¿Raíces musicales en tu familia? ¿Contacto con conservatorios?…(disculpa Izaro, pero parece un interrogatorio de la Gestapo)

Me pasa una cosa extraña, que quizás le pase a más gente, pero nunca he sabido explicarlo bien. Es como si la niña que fui fuera ya adolescente, adulta y anciana antes de serlo. Como si ella ya sabía lo que iba a sentir yo hoy. No sé, como que ella ya había hecho todo el recorrido antes y me voy dando cuenta día a día. Y supongo que la voz viene desde allí, viene desde una infancia feliz y sana, de la suerte de haber podido tenerla, porque es azar. Viene de los poemas de Gloria Fuertes que me leía mi padre de pequeña, y de escuchar a mi madre cantar. No tengo estudios musicales. A una compañera de clase en la universidad le tocó una guitarra en una tómbola, no la quiso y me la dio. Empecé a tocar y a escribir un montón de canciones. Después me fui a acabar mis estudios a California, y allí me di cuenta de que quería vivir cantando. A la vuelta, acabé la carrera y no hice currículum. Creo que esa fue la afirmación.

Hablas de esa etapa tan potente de niña ¿Qué escuchabas de pequeña? Y ¿Qué disco tenemos que llevar siempre en los oídos?

Escuchaba Pirritx eta Porrotx, y “Ja, ja” de Jabier Muguruza. De adolescente escuchaba Pedro Guerra, los comienzos de Taylor Swift, Hannah Montana, The Fray, Ken7, Greenday, Avril Lavigne, Sum41. Después me enamoré del disco “Feels like home” de Norah Jones, de “La vida plena” de Pedro Pastor, de “Long Way Down” de Tom Odell y de todo lo que ha hecho después, de “Margolaria” de Mikel Urdangarin, Billie Eillish, Pomme, St. Vincent, Julio y Agosto… El último disco del que me he enamorado es “evermore” de Taylor Swift.

Me pasa una cosa extraña, que quizás le pase a más gente, pero nunca he sabido explicarlo bien. Es como si la niña que fui fuera ya adolescente, adulta y anciana antes de serlo

Tres discazos y un limón de invierno…Un disco con con Xoel oteando el invierno, un París para bailar en vasco y un oso blanco con voces celestiales de fondo…Define este último trabajo, cómo viene la letra para componer, cuéntanos el recorrido de esas diez canciones, letras en diferentes idiomas, si merece la pena hacer ese viaje musical…

Estoy muy orgullosa de este último trabajo. Es mi apología a la fantasía, a la imaginación, a visitar nuestro mundo interior, a ampliarlo y a que ese mundo interior nos ayude a mejorar el exterior. Quería encontrar alguno de mis universos fantásticos, creo que cada uno tenemos más de uno. Como Alicia y su país de las maravillas, o Charlie y su fábrica de chocolate. Yo quería encontrar el mío, y encontré limones. Y un mundo con 5 espacios: el hogar, la pasión, los recuerdos, la muerte y la revolución. El disco incluye el mapa del universo, y las canciones son un viaje dentro de ese mundo. Cada canción pertenece a un espacio, y te van como llevando. “Invierno a la vista” es hogar, “Libre” es revolución, “Paris” es pasión, “Oso blanco” son los recuerdos, y así con todas.

Para mí ha sido muy importante tener muy presente el imaginario de todo este mundo, la fotografía y los videoclips los hemos hecho con mucho mimo y mucha coherencia visual y sonora. Es un universo en el que sois más que bienvenidos y podéis quedaros todo lo que queráis.

Fernando Velázquez ha visitado mucho Extremadura para componer con la Orquesta de Extremadura, hace poco grabaste con él y la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Nos decía en una entrevista que le hicimos que la ecuación más correcta para impactar con excelencia sin perder un ápice de calidad y sin excesos presupuestarios era algo de lo que se le ha olvidado a la gente…Que sea divertido…algo que merezca la pena ser escuchado…¿Te diviertes en tu trabajo, componiendo, escribiendo, actuando, bailando…?

Para mí es importante entender que la música y la creatividad son también mi forma de vida, mi estilo de vida, mi filosofía. No concibo el vivir sin componer, sin escribir, sin bailar, sin reír, sin cantar, sin el drama de la pena, sin llorar, dentro o fuera del escenario. No me divierto haciendo lo que hago, que también, pero es más que vivo haciendo lo que hago. Eso es para mí la vida.

Tenemos asociada a la música vasca con grupos de rock, o con músicos algo más pop como Deloran, Columpio Asesino o Berri Txarrak…¿Representas otra visión diferente, más folk, más particular, con mayor proyección internacional o te ves como una Izaro de andar por casa?

He reflexionado mucho sobre la figura de la “creadora” o “creador”, de “compositora”. Estos conceptos nos dan a entender que alguien compone algo que no existe. Y me encontré con una persona que explicaba que quizás estábamos entendiendo mal el concepto, y que el artista no hace algo que no existe, no compone, no crea algo que no existe, sino que es un canal entre la vida y lo terrenal. Que gracias a su capacidad de observación, de mirar y ver, la inspiración pasa por ella y se convierte en canción, escultura, poema, baile. Se convierte, no se crea, convierte el input de la inspiración en algo humano, un atardecer en canción, una muerte en poema. Me siento muy identificada con esto, la vida existe, y tiene sentido para mí que esa vida viaje en mí y se convierta, se transforme en otras cosas. Y eso trae la figura del creador a tierra, así evitamos endiosar a personas, y todo tiene mucho más sentido para mí. Así que siento mi arte a la vez internacional y de andar por casa. Y yo me entrego a la vida para que me traspase y se manifieste de otras formas a través de mí. No sé si he respondido a la pregunta, pero me ha salido contarte todo esto…[Ríe]

Es mi apología a la fantasía, a la imaginación, a visitar nuestro mundo interior, a ampliarlo y a que ese mundo interior nos ayude a mejorar el exterior. Quería encontrar alguno de mis universos fantásticos, creo que cada uno tenemos más de uno

Cómo ha afectado la pandemia a tu gira, tus bolos, tus grabaciones…

…Bueno, malamente, la verdad. Paralizó la gira, la aplazó dos veces, ha afectado a cada concierto por horarios, toques de queda, reducciones de aforo, mascarilla, distancia de seguridad… tampoco se puede ensayar con tranquilidad absoluta, lo mismo pasa con las grabaciones. Nos lo está poniendo realmente difícil.

Hablas…y escribes…sin tapujos de la situación política, del odio que sigue aumentando en temas tan denigrados como el feminismo…(«La llevamos clara si nos viola o nos pega un futbolista famoso»)…Crees que nuestros hijos/as, sobrinos/as o nietos/as vivirán un futuro más humano y menos desquiciante?

Sí, me preocupa bastante el discurso de que “todas las opiniones son respetables”. No es cierto. Las opiniones que opinan en nombre del odio, y que van en contra de los derechos humanos no son respetables y hay que pararlos. Tenemos que ser conscientes de esto, es muy importante. Pensar que está bien matar mujeres por serlo, no es una opinión es un delito de odio. Llamar al fascismo por eufemismos es muy peligroso. Ser machista no está bien, ser racista tampoco. No son opiniones. Y a veces me entra miedo de lo polarizado que veo el mundo, de lo naturalizado que tenemos odiar, de que la gente no sepa identificar el fascismo. Yo no quiero un mundo mejor para nuestras hijas, nuestros hijos, quiero unas hijas, unos hijos mejores para este mundo.

Qué importancia tienen las redes sociales…del crowdfunding en tiempos de cólera…

Las redes sociales son una herramienta muy poderosa, que usada bien hace mucho favor, pero usada mal… Son una de las razones de lo polarización de las sociedades. Intento usarlas de la manera más beneficiosa posible en nombre de la paz, y el progreso emocional, pero tengo que andar atenta de las horas que paso allí dentro. Estamos más enganchadas de lo que creemos. Pero es verdad que a mí me han ayudado mucho, y hay mucha gente buena a tu alcance que sin las redes jamás conocerías.

Yo no quiero un mundo mejor para nuestras hijas, nuestros hijos, quiero unas hijas, unos hijos mejores para este mundo

Un libro al que meter siempre en la maleta, una escena, un trozo de película al que hacerle una canción, un lugar, un instante para ver pasar el mundo por delante…

…Siempre puedes encontrar el norte en cualquier poema de Gloria Fuertes. Una película a la que volver siempre a acobijarse es para mí “El viaje de Chihiro”. Siempre puedes mirar al mar y darte cuenta de lo importante que es respirar. Siempre puedes acordarte de lo bien que huele un bebé.

Willy López | Fotografía. Izaro / Portada Ane Berriotxoa

20 de enero de 2020
40 años del Carnaval pacense en 40 carteles

Una imagen, un concepto, una fiesta: todo en un cartel, la manera conceptual de representar el Carnaval de Badajoz. Comprimir todo lo que sucede en un Carnaval resulta muchas veces complicados, otras tantas, con un simple trazo se puede aventurar toda una historia para desconectar de la rutina diaria. La pandemia ha dejado esta edición sin cartel, 40 años resumidos con los anteriores carteles, un recuerdo iconográfico de una fiesta con dimensión internacional. El ayuntamiento de Badajoz, como cada año, ha confiado en los mejores autores del país para mostrar en una imagen todos los ingredientes que pueden contener una fiesta única como es el Carnaval pacense. 40 años en 40 carteles.

12 de enero de 2020
El final de Los Sopranos made in America

¿Cuál es el verdadero final de Los Soprano?

El creador de de Los Soprano, David Chase revela que no era la idea original, inicialmente la serie terminaba con otra escena donde ocurría la muerte de Tony, sin rodeos.

Tenía otra escena que iba a ser la muerte de Tony. Eso fue dos o tres años antes de que se nos ocurriera la otra. Así que había una escena de la muerte. Tony vuelve en coche por el túnel Lincoln, va a reunirse con Phil Leotardo, y es asesinado. No creo que fuerais a ver la muerte, pero sabríais que estaba muerto. Cuando el show se emitió, íbamos a usar eso, y luego simplemente cambié de opinión. Decidí hacer esto en su lugar. Pensé que sería más interesante. David Chase

Para los guionistas y productores ejecutivos de la serie, Terence Winter y Matthew Weiner (creador de Mad Men), la historia de Tony sólo podía acabar de tres posibles maneras y cree que dejar algo de misterio, cerrar la serie sin ofrecer la solución, fue la mejor decisión posible:

La vida sigue de la misma forma. Tony es arrestado y va a la cárcel. Disparan a Tony y muere por un enemigo. Lo brillante para mí es que no se siente que esté sin resolver, como pasa en la vida. Sabes que es una de esas posibilidades. Están todas ahí en la escena. La familia está ahí, la vida doméstica. Desde luego hay un asesino ahí, y desde luego hay alguien que parece un policía. Así que todo está ahí, y no me arruinas el resto de la serie. No lo encuentro confuso ni molesto en absoluto. Matthew Weiner

Mi interpretación fue que, cuando eres Tony Soprano, incluso cuando vas por un helado con tu familia, estás cargado de paranoia. Estás sembrado en una vida de asesinato, caos y traición. Y todo el mundo que entra, un tío con una chaqueta de ‘Sólo miembros’… ese podría el tío, o ese otro. Siempre estás mirando por encima del hombre y, en algún punto, pasara esa noche o no, cuando vives esa vida, un día, alguien va a salir del servicio de los hombres y se acabó. Como es sobradamente conocido, los gánsteres siempre dicen que sólo hay dos formas de salir: una es la cárcel, la otra es muerto. Así que quizá pasó esa noche, y quizá no. Realmente no importa. En algún punto, algo malo va a pasarle a este tío y quizá fuera esa noche. Y quizá no. Terence Winter

Ilustración. Tito Merello

7 de enero de 2020
La programación del Teatro López de Ayala para el 2020

El Consorcio del Teatro López de Ayala de Badajoz ha aprobado el presupuesto anual previsto para 2020, que asciende a 1.230.000 euros, así como las líneas generales de la programación del próximo año, que ofrecerá más de 250 actividades culturales.

El Teatro López de Ayala reunirá en 2020 varios nombres destacados de la escena española, como Concha Velasco en ‘El funeral’; Kiti Manver en ‘Juntos’ o Beatriz Carvajal en ‘Volvió una noche’ además de ‘Laberinto: anatomía del presente’, una obra escrita por el extremeño Marino González, en el mes de enero, mientras que en febrero la obra «Retiro espiritual» escrita y dirigida por Francis Lucas o ‘Palabras encadenadas’ protagonizada por Beatriz Rico formarán parte de la programación de teatro. En marzo el actor Juanjo Artero que protagoniza ‘Un marido ideal’ o Juan Meseguer y Lara Dibildos en el clásico de Agatha Christie ‘La Telaraña’.

En abril, tres grandes de la escena estarán en el Teatro López de Ayala. José Sacristán vuelve al teatro para representar la obra de Delibes ‘Mujer de rojo sobre fondo gris’. Juan Gea protagoniza el éxito de Paul Pörtner ‘Por los pelos’. Imanol Arias estará con la obra de García Márquez ‘El coronel no tiene quien le escriba’. En mayo Teatro del Noctámbulo pondrá en escena su éxito del Festival de Mérida ‘Tito Andrónico’.

‘Mártires inteligentes’ o ‘Tenorio, sombra y luz’ son las citas con el teatro en octubre y noviembre, cuya programación se completa con la cita teatral del año, la celebración de la 43 edición del Festival Internacional de Teatro de Badajoz.

En diciembre, la actriz y directora Magüi Mira dirigirá a Lolita en ‘La fuerza del cariño’. Por otro lado, la comedia protagonizada por algunos de los integrantes de la película Campeones estará en noviembre con el título ‘Campeones de la risa’.

En cuanto a los conciertos, Salvador Sobral y Kiko Veneno protagonizan la programación musical de enero que siempre llega de la mano del Concierto de Año Nuevo de Fundación CB el 1 de enero. Para finalizar el primer mes del año se ofrecerá el espectáculo Noche Sabinera con Mara Barros, Pancho Varona y Antonio García de Diego, los músicos que acompañan a Joaquín Sabina en sus giras. La banda murciana Second abrirá el 1 de febrero los conciertos de este mes que finalizan con El niño de la Hipoteca. Revólver, liderado por Carlos Goñi, celebra 30 años de carrera en su gira de 2020 y estará en el López de Ayala el 14 de marzo, mientras que DeMarco Flamenco también recala en Badajoz en su gira de invierno, el día 20 de marzo.

Abril estará ocupado con dos grandes representantes de la música española: Santiago Auserón, más conocido como Juan Perro, y Maldita Nerea.

Por otro lado, Funamviolistas en mayo y Marta Soto completan la oferta de junio. La cantante malagueña Diana Navarro visitará Badajoz en septiembre y en octubre actuará Dani Fernández. En noviembre llegarán dos míticos de la música: Los Secretos y por otro lado el extremeño Gene que presenta su disco Génesis.

Forman parte también de este apartado citas importantes dentro del panorama musical como es la celebración durante el mes de mayo y junio del XXXVII Festival Ibérico de Música de Badajoz; el ciclo de Música Actual a lo largo del año; el Festival Internacional Folklórico de Extremadura o la 33 edición del Festival Internacional de Jazz de Badajoz durante la segunda semana de noviembre.

En otro apartado se encuentra la tradicional Gala Malabart, que ofrece distintos espectáculos circenses también en noviembre.

En el género lírico habrá dos óperas. La primera el 6 de marzo ‘Rigoletto’ y en noviembre ‘La Bohéme’. La Diputación Provincial de Badajoz en su apuesta por acercar la ópera a los jóvenes ha programado dos títulos para mayo y noviembre de 2020.

En el apartado de cine destaca el programa ‘El cine de una noche de verano’ en la terraza del López, patrocinado por la Fundación CB en julio y agosto. Por otro lado, otra de las citas importantes será la celebración de la XXVI edición del Festival Ibérico de Cine en la terraza durante el mes de julio. En total habrá más de 50 proyecciones cinematográficas.

El concurso de murgas del Carnaval de Badajoz, como cada año, elige el escenario del teatro para este evento, que se desarrollará desde el 6 al 22 de febrero de 2020.

La terraza de verano del López de Ayala volverá a centrar las actividades de los meses de junio, julio, agosto y septiembre.

Destacar en esta programación que la Banda Municipal de Música de Badajoz ofrecerá durante el año aproximadamente 20 conciertos. Algunos de ellos didácticos o los programados para los mayores.

En cuanto a danza, están previstas unas 21 actuaciones, parte de ellas de los festivales de las escuelas de danza de Badajoz que se celebran durante junio, un espectáculo flamenco de Jesús Ortega o los clásicos de El Cascanueces o El Lago de los Cisnes.

En cuanto a convenios se han firmado dos con otras tantas entidades, lo que permitirá al Consorcio López de Ayala en 2020 apoyar la programación de Teatro en Familia y el Festival de Flamenco y Fado de Badajoz.

El firmado con CaixaBank propiciará la puesta en marcha del programa Teatro en Familia, con siete funciones de teatro para niños durante los meses de marzo, abril, mayo, septiembre, noviembre y diciembre.

Por otro lado, continúa por segundo año consecutivo la colaboración del Museo do Fado de Lisboa, tras la firma del convenio que posibilita la promoción y una parte del patrocinio del Festival de Flamenco y Fado de Badajoz.

En 2020 esta cita con dos estilos musicales tan característicos de España y Portugal ocupará dos fines de semana en la terraza de verano del López de Ayala y en el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto durante el mes de julio.

Otro de los aspectos de los que se ha informado en el Consejo Rector ha sido el balance de asistencia de 2019, que cerró con 117.000 espectadores en los 297 espectáculos programados, con una ocupación media del 60 % del aforo. La venta de entradas se ha realizado en un 70% por internet y el 30 % en taquilla.

3 de noviembre de 2019
Richard Saudek «Un clown pegado a su beep boop»

Richard Saudek es beep boop. Puro tac- pum- zas. Pura escena. Un mimo haciendo clown, un payaso retozando mimos, un viejo ordenador de acceso telefónico con un ruido quejumbroso entre sus huesos. Richard Saudek es Crowed Outlet, un grupo de profesionales dispuestos a dar por saco con elegancia. Una cara cetrina, adquirida por la luz de un aparato digital, unos ojos adictos, perdidos, robados a la pantalla. Saudek encorva el alma y doma cuello, hombros, pecho, dedos, culo, rodillas y pies hasta vomitar a su personaje. Un poco de cine mudo, algo de la Comedia del Arte italiana y una pizca de los clowns de medio mundo. Estamos en las horas previas de la función, de un día cualquiera de un festival de teatro de Extremadura, estamos en un otoño de Badajoz.

Sobre el escenario, no sabemos si el técnico de sonido es el productor, si el director es el clown, si la encargada de los efectos es la técnica de luces, si el mimo es el acomodador y si el fotógrafo el taquillero que vende entradas y un puñado de buenas fotos.

Sólo hay dos elementos en medio de la escena, un mostrador blanco y alguien que medita tumbado sobre ella. Es Beep boop. Richard Saudek viene de lejos, a un océano de distancia y un Trump de presidente por medio complican su existencia artística a cambio de público europeo, sin dólares con los que pagar los tickets y sin muros con que disfrutar su espléndida obra.

Afable y educado Saudek nos atiende desde la timidez de su verdadero personaje. 60 minutos donde se explora la obsesión de la sociedad por la vida online a través de nuestros teléfonos inteligentes y otros dispositivos digitales, siempre cercanos. Interpretado a un ritmo vertiginoso con efectos de sonido, música original y multimedia, trata de la soledad aplastante de la modernidad y sus divertidas consecuencias.

Pulsamos el símbolo de grabar de nuestro teléfono móvil.

¿Richard cómo nos podrías definir “Beep boop”?

El espectáculo es un recorrido por nuestra obsesión con la tecnología y los dispositivos digitales que nos rodean.

Clown, mimo, teatro visual en el siglo XXI…

…Me interesa hablar de la modernidad a través de una expresión artística muy antigua como es el mimo. Los elementos que tú puedes ver están dentro del clown, seguramente los hayas visto en otros espectáculos, se tratan de trucos que todos conocemos, elementos antiguos que contrastan con el rabioso y salvaje presente.

¿Cuál es tu trabajo previo para poder ponerte delante del público durante una hora y contarnos una historia que nos atrape?

Es gracioso, porque el tema es duro, hablo de la soledad, de vivir aislado, pero como se hace a través del lenguaje corporal, de la mímica, de los sentimientos que puedo mostrar es importante que conecte con el espectador. Es u na obra donde el público forma parte de la obra desde que pasa la puerta del teatro hasta que termina la función. Para ello hay que trabajar duro, con elementos básicos y minimalistas, mostrar lo cotidiano pero desde otra óptica más poética, más corporal, más teatral.

Hablas de elementos tan cotidianos como este móvil con el grabamos la entrevista o el ordenador que te pone efectos sonoros durante la obra…

…Es interesante como nos mantenemos conectado obsesivamente a través de los teléfonos móviles, a las redes sociales, a las tablets, pero en realidad estamos solos con nosotros mismos. También se expresa el aspecto positivo de la digitalización social, porque criticar es fácil.

La aparente sencillez de Beep boop tiene un largo recorrido de producción hasta refinar esta obra. ¿Cómo se ha trabajado esa puesta en escena?

Cerca de dos años de preparación para llegar a la obra que proyectamos ahora. Al principio tenía todo el equipo de sonido en directo, con los efectos de sonido in situ y a través del proceso de creación nos dimos cuenta que necesitamos establecer una relación entre el intérprete y lo que el público oye. Hay un sentido de juego que es muy clown. Y aquí es donde entra en juego la otra persona que está en escena, que es la que controla y despliega todos los efectos de sonido y que interactúa con él.

Es gracioso, porque el tema es duro, hablo de la soledad, de vivir aislado, pero como se hace a través del lenguaje corporal, de la mímica, de los sentimientos que puedo mostrar es importante que conecte con el espectador

Sabemos que el teatro es universal pero suponemos que la acogida de una obra como Beep boop tiene diferente acogida entre el público de diferentes países…

…A medida que pasa el tiempo creo que se está haciendo más similar, durante mucho tiempo hubo grandes diferencias peor cada vez estamos más expuestos al teatro que se hace en Europa y viceversa. Robando vuestras buenas ideas estamos haciendo una masa de espectadores muy preparado.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

28 de octubre de 2019
“D’rule: Artistas en el Territorio” acerca el teatro profesional a municipios de la provincia de Badajoz

Se establece como fin de plazo para presentar solicitudes el 20 de febrero de 2020. El día de ayer, 5 de febrero, el Boletín Oficial de la Provincia (BOP) ha publicado las bases específicas con convocatoria reguladora de la concesión de subvenciones a localidades de la provincia de Badajoz para la realización del Programa de Teatro Profesional “D´rule: Artistas en el Territorio”, para el año 2020, de la Delegación de Cultura y Deportes de la Diputación de Badajoz.

El plazo para presentar las solicitudes será de 15 días naturales contados a partir del día siguiente al de la publicación del extracto de la convocatoria en el BOP, por lo que se establece como fin de plazo el día 20 de febrero de 2020. Podrán ser beneficiarios de estas subvenciones todas aquellas entidades locales de la provincia de Badajoz que cumplan con los requisitos establecidos en la convocatoria y dispongan de espacios escénicos en perfectas condiciones de uso, teatros, auditorios, casas de la cultura o centros culturales, entre otros.

La cuantía total máxima destinada a las subvenciones incluidas en esta convocatoria asciende a 200.000 euros, con una cantidad máxima a subvencionar por cada actividad de 2.500 euros, IVA incluido, lo que permitirá realizar un total de 80 representaciones en 80 municipios de la provincia. Esta línea de subvención de fomento y promoción cultural persigue una mejora de la calidad de la programación cultural en la provincia y una mayor participación de los ayuntamientos en la gestión de los programas culturales patrocinados por la Diputación.

Con cargo a este programa las localidades beneficiarias podrán celebrar una actividad cultural de entre las incluidas en el apartado “D’rule: Artistas en el Territorio”, de la Guía de Artistas y Grupos de la Diputación de Badajoz. A su vez las compañías que participan en el programa deben ser profesionales, tener domicilio fiscal en la provincia de Badajoz, presentar espectáculos técnicamente asumibles y haber solicitado la incorporación de sus propuestas artísticas al catálogo D’rule 2020 para el cual se abrirá su plazo en el mes de marzo.

Consulta aquí la convocatoria D’rule: Artistas en el Territorio 2020

10 de octubre de 2019
Correr o Fado

Todo está listo. El agua inunda la cultura portuguesa. Y sobre el escenario el mar parece cobrar vida. Siete profesionales de la danza contemporánea, cinco urnas transparentes de líquido y el fado de Mariza de fondo. Se ser fadista é ser triste, é ser lágrima prevista, ee por mágoa o fado existe, então eu não sou fadista.

Daniel Cardoso, director artístico, coreógrafo y bailarín nos detalla por el espectáculo, nos hace de guía y nos adentramos en Correr o fado con la ilusión de ver un espectáculo de danza actual bajo el ritmo de los fados tradicionales.

Termina nuestro viaje y comienza la lluvia… A chuva ouviu e calou, meu segredo à cidade, e eis que ela bate no vidro, trazendo a saudade

Correr o fado es un trabajo inspirado en la cultura portuguesa. La idea fue intentar lanzar el fado hacia el exterior, depurarle la parte tradicional que a veces hace que sea tan elitista.

Quitar al fado esa parte de tristeza y melancolía con un espectáculo armónico, dulce y alegre. Intentar escapar un poco de esa tristeza, y crear un lenguaje contemporáneo adaptado a la música fuera de lo completamente tradicional

Para llevar el arte del fado, más tradicional hacia el mundo de la danza más actual fue crear una especie de pasaporte de cultura portuguesa. Donde el fado pueda correr por todo el mundo, donde la mujer y el hombre tengan el mismo estado y donde el agua no sea una frontera.

Correr o fado es una vieja expresión portuguesa que quiere decir pasar una noche, una fiesta con el fado. Pero también creíamos que esa expresión estaba ligada al movimiento, al correr de las voces y el público en los conciertos. De ahí el nombre de la función.

Correr o fado es una obra que ha recorrido todo el mundo. Tiene nueve años de vida y cada vez estamos más apegados a esta danza.

La danza posee un lenguaje universal y aunque es fado es música que se escucha y aprecia en todo el mundo carece de esa valor tan intrínseco que tiene para nosotros. Son dos contextos diferentes y creemos que eso hace que guste al público. De repente escuchan una letra clásica de Amalia Rodrigues y una danza contemporánea que lo acompaña. La reacción es de sorpresa.

Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

2 de octubre de 2019
Tapices flamencos en Badajoz «Humanismo, naturaleza y simbología»

Del 03 de diciembre del 2020 al 24 de enero de 2021

Tapices flamencos en Badajoz. Humanismo, naturaleza y simbología es el título dado a un extenso trabajo de investigación en torno a uno de los conjuntos patrimoniales más interesantes de Extremadura. Editado por la Fundación Ortega Muñoz, la publicación que ahora se presenta indaga y profundiza en los desconocidos tapices de la Catedral de Badajoz, incluyéndose en una colección de libros singulares (con contenidos clásicos y diseños cuidados y de total actualidad) que publica la entidad dentro de su programa de actividades. Integrada en la Junta de Extremadura, La Fundación Ortega Muñoz cuenta entre sus objetivos con el impulso y la divulgación de proyectos que tengan como nexo de unión el arte y la naturaleza, así como el apoyo a iniciativas que pongan en valor el rico patrimonio cultural de Extremadura. Bajo estos preceptos ve la luz la publicación de este estudio que incide sobre una serie de valores inéditos de esta singular serie de tapices custodiada en el Museo de la Catedral de Badajoz, cuya colaboración ha sido decisiva para la elaboración de este trabajo.

La colección de tapices catedralicios está formada por un total de ocho ejemplares datados en el siglo XVI y procedentes de talleres tapiceros de Flandes, con una evidente unidad cromática entre ellos (de habituales tonos amarillos y verdes de los tapices flamencos de características similares) e incuestionable unidad estilística. Pese a su factura flamenca, tanto los temas desarrollados como su tratamiento narrativo se corresponden con ámbitos más meridionales, evidenciando la interesante combinación estilística que de lo italiano y lo flamenco era habitual en la época. En ellos destaca la alta calidad del trabajo de manufactura, patente en el virtuosismo y detalle en la ejecución de los elementos y escenas representados. Todas ellas son características que adscriben con total garantía este conjunto a la autoría del taller tapicero de Philippe van der Cammen (ca. 1541 – 1601), uno de los más importantes de Flandes en la segunda mitad del siglo XVI.

Siete de los tapices forman un conjunto narrativo coherente, la serie denominada La fidelidad de Penélope, y un octavo, de cronología algo posterior, representa una escena cinegética, la Caza de castores. Incluidos en la tipología de los conocidos como tapices de “verdura” o de “boscaje”, destaca en ellos el protagonismo que toma la vegetación, densa, profusa y decorativa. Pese a lo que pudiera parecer, la ambientación naturalista de plantas y animales trasciende aquí lo meramente ornamental para desempeñar un complejo papel simbólico, estudiado ahora en profundidad.

Formalmente, cada uno de los tapices se estructura con un asunto narrativo central (siete escenas de La Fidelidad de Penélope y la representación de la Caza de castores), que enmarca una orla perimetral decorada con elementos vegetales y figurativos. Dentro del trabajo de investigación desarrollado por esta publicación, el análisis de las borduras ha exigido un estudio independiente, toda vez que éstas incluyen alegorías (de las virtudes Teologales y Cardinales, además de otras participadas por figuras zoomorfas) y abundante Emblemática, representaciones de profundos contenidos iconológicos a las que acompañan elaborados macizos de flores y frutos. La presencia en los tapices de estas representaciones de complejo significado se corresponde con el desarrollo coetáneo del gusto por la literatura emblemática, que se traduce en estos tapices en la introducción de estos motivos y sus lemas.

Adquiridos en 1743 por el Cabildo de la Catedral de Badajoz en Madrid para cubrir los paramentos de su Sala Capitular, los ocho tapices permanecieron en su primitivo emplazamiento hasta 1913, cuando pasan a la Sacristía en un deficiente estado de conservación tras casi dos siglos sometidos a unas adversas condiciones climáticas y un cuestionable sistema de colgado en los muros. Este cambio de ubicación no impidió el proceso de deterioro de los tapices, hasta que en 2009 el Cabildo decide iniciar un proceso de restauración que, con criterios científicos, permitió tres años más tarde su traslado a las naves catedralicias para su exhibición pública por vez primera. El 20 de diciembre de 2019 se inauguraba oficialmente el renovado Museo de la Catedral de Badajoz, incluyendo en su discurso expositivo siete de los tapices en la que fue su primitiva localización: la Sala Capitular. El otro permanece en uno de los muros de la Sacristía. El espacio de la Sala Capitular se ha intervenido garantizando el mantenimiento de las condiciones más idóneas para la conservación de las obras: control de la iluminación natural y nueva disposición de la artificial, control de temperatura y humedad relativa, evitando así poner en riesgo la degradación de las fibras y su colorido. Museográficamente, y atendiendo dictados de la conservación preventiva, los tapices expuestos han sido instalados sobre unos bastidores metálicos, forrados de madera y de placas en policarbonato, con plano inclinado para que el peso de cada paño sea distribuido por la superficie de su estructura evitando concentrar la presión en la parte superior por efecto de la gravedad.

La publicación de los resultados de esta investigación por parte de la Fundación Ortega Muñoz pone a disposición del público un trabajo de divulgación que pretende ser el punto de partida para futuros estudios, resultado de nuevas consultas en archivo, otras lecturas e interpretaciones y cualesquiera otras visiones de las numerosas temáticas que aglutinan en torno a sí los tapices flamencos de la Catedral de Badajoz.

LA CULTURA HUMANISTA FLAMENCA EN LOS TAPICES CATEDRALICIOS DE BADAJOZ

Mirar el conjunto de tapices flamencos conservados en la Catedral de Badajoz supone un recreo estimulante para el intelecto frente a la contemplación de todo un compendio de saberes propios de la Cultura Humanista que se ofrece desde ellos. Presente en el pensamiento de la segunda mitad del siglo XVI, la mentalidad de la época conjugaba los saberes nuevos y la tradición medieval, una curiosa mezcla de los modernos conocimientos sobre naturaleza, mitología, literatura y teología con los arcanos del hermetismo antiguo, reencarnado en la emblemática. Y manifestaba también el sentir político y religioso subsiguiente a la idea de Imperio de Carlos V y de la Reforma Protestante. Este hervidero de ideas está latente en estos tapices. La investigación desarrollada muestra un estudio ideográfico y comparativo entre imágenes impresas y tejidas, entre artífices y entre conjuntos de tapices; un examen icónico que ha indagado en cada elemento significante. Las interpretaciones propuestas son el resultado de un ponderado cruce de figuras, de ideas y de datos, siendo un punto de partida para futuras valoraciones.

Siete de los tapices forman un conjunto coherente en torno al tema mitológico de La fidelidad de Penélope, escenas independientes sobre un mismo asunto narrativo con orlas decoradas con elementos vegetales y figurativos. Son una muestra visual de la multiplicidad de saberes de la Cultura Humanista, que se manifiesta aquí en una desbordante riqueza figurativa y semántica. Las escenas relatan la historia de Odiseo y Penélope, prototipos heroicos de la Antigüedad, ejemplos de virtudes, en los que él encarna el ingenio y la aventura y ella personifica la constancia y la fidelidad. Penélope, mujer virtuosa de la Antigüedad, era el perfecto arquetipo para la mujer del Humanismo, en la órbita de la corriente literaria que exaltaba el amor bucólico, resultado del Neoplatonismo difundido desde el siglo XV por la Academia Platónica de Florencia y que fue ampliamente trasladado a la cultura visual en todas las manifestaciones culturales.

Las escenas de La Fidelidad de Penélope, un canto a la universalidad del amor entre dioses mitológicos y figuras legendarias de la literatura clásica griega, refuerzan su mensaje ejemplarizante con los motivos representados en las cenefas perimetrales, representaciones de las virtudes teologales y cardinales y diferentes emblemas relativos al amor, otra reinterpretación del mundo clásico dirigida al interlocutor de estos tapices con igual fuerza expresiva que la figuración de las escenas centrales. Las borduras de los tapices, además de un elemento ornamental, son espacios para el desarrollo de discursos morales que son establecidos a partir de códigos expresivos extraídos del mundo de la alegoría y la emblemática: pocas imágenes comprenden mucho contenido y varias lecturas, con un elevado valor instructivo y moralizador de las figuraciones y motivos escogidos del repertorio clásico.

Es razonable concluir que esta serie de siete tapices muestra una alegoría del amor, en la que Penélope desempeña un protagonismo edificante y de buen gobierno. En ese sentido, la investigación que ahora se publica apunta cómo estos tapices supondrían una metáfora visual y de exaltación personal en torno a la figura de Margarita de Parma (1545 – 1592), Gobernadora de los Países Bajos entre 1559 y 1567 durante el reinado de Felipe II, “una mujer dedicada al compromiso y la conciliación en los asuntos públicos”. Ella era protagonista en la historia real, en tanto que Penélope lo fue en tiempos en los que la historia y el mito se entrecruzaban.

LAS PLANTAS EN LOS TAPICES FLAMENCOS DE LA CATEDRAL DE BADAJOZ

Los estudios sobre la naturaleza en el arte, especialmente los trabajos de Botánica, constituyen una corriente de investigación que se afianza paulatinamente desde mediados del siglo XX, y de la que el conjunto de tapices flamencos de la Catedral de Badajoz no se encuentra ajeno. Los tapices catedralicios muestran paisajes idílicos a propósito de una historia cortesana, no exenta de épica y con final feliz. En el ciclo de La fidelidad de Penélope, la naturaleza se representa en sus más variados aspectos: jardines con espacios bien delimitados para las plantas y convertidos en vergeles para el recreo humano (tapices del Desposorio de Penélope y Odiseo, Odiseo vuelve de incognito a Ítaca y Encuentro de Penélope y Odiseo), como marco de sucesos mitológicos (Apolo dialoga con Eros y Ártemis y sus ninfas se disponen a cazar, y Apolo persigue a Dafne y Ártemis y las ninfas cazan un ciervo), o incluso como una naturaleza más agreste y salvaje (Penélope se despide de Icario y Méntor insta a Telémaco a buscar a Odiseo). Todos estos paisajes se plantean como fondos estéticos que contribuyen a escenificar los diferentes episodios de la historia mitológica. Por su parte, el octavo tapiz, Caza de castores, transporta a un espacio boscoso en el que se despliega una activa vida social en torno a la actividad cinegética. La utilización de la naturaleza en la articulación de historias era un lenguaje bien conocido en épocas pasadas, que concebía las plantas, flores, árboles, frutos como si fueran palabras, y su color y su ubicación puntual algo así como su gramática, componiendo con todo ello un mensaje de fuerte carga simbólica sobre la paciencia, la nobleza, la templanza o la fe.

El estudio desarrollado en torno a los tapices flamencos de la Catedral de Badajoz ha permitido identificar en ellos sesenta y una plantas, agrupadas en cincuenta y seis nombres vulgares. Cuarenta y cinco son hierbas y dieciséis son árboles, magnitudes que se contrarrestan en la evaluación visual de las escenas, donde más del 70% lo ocupan los árboles, en tanto que las plantas herbáceas ocupan sólo un 10% de la superficie. Las plantas y frutas representadas son principalmente de los ámbitos geográficos flamencos y del norte de Europa, del Mediterráneo, y en un menor número son testimonios de los nuevos territorios explorados difundidos por las obras de los naturalistas del Renacimiento. De su examen pormenorizado sorprende que el artista de los diseños sea tan realista al copiar la especie pero haya prescindido de la coherencia estacional en que debería mostrarse cada flor o cada fruto: la mayoría de ellos se representa en sus estadios de floración y maduración correspondientes a los meses de primavera y verano.

Una observación minuciosa permite identificar especies conocidas como lirios, palmeras, laurel, fresas, o incluso anémonas. También otras utilizadas en la medicina oficial de la época como belladona, mandrágora, angélica, eléboro o sauco, testimoniando el interés del conocimiento médico proyectado en el arte. Las especies de uso alimentario como higueras, vides, naranjos o manzano confieren verismo a las escenas al ser árboles comunes en Europa. Por su parte, se identifican especies hidrófitas como culantrillo de pozo, lirio amarillo, nenúfar o enea, que aportan por su parte autenticidad a la composición. El resto de especies representadas de ambientes boscoso, de prados, incluye plantas muy conocidas que ofrecen cotidianidad, como corregüelas, campanillas de invierno, prímulas, margaritas o comunes. El conjunto de las plantas representadas en los tapices de la Catedral de Badajoz los convierte en un compendio visual de la botánica conocida a la altura del siglo XVI, una muestra fiel a sus modelos naturales como si se tratara de una proyección de la Historia Natural en el arte.

LOS ANIMALES

El análisis realizado por este trabajo de investigación sobre los animales de los tapices flamencos de la Catedral de Badajoz se ha orientado a través de la Zooiconografía histórica, disciplina que rige una serie de estudios de la fauna en base a campos multidisciplinares como Historia de la Ciencia, Historia del Arte o Iconología. Los ejemplares identificados y estudiados del conjunto catedralicio conforman un variado conjunto de especies animales que, más allá de lo anecdótico o lo simbólico, manifiestan el gusto especial de la época por mostrar aves, mamíferos, peces y moluscos, en conexión con las iniciativas humanistas de reconocimiento de la naturaleza.

Las escenas centrales de los tapices recogen una diversidad faunística sorprendente: más de veinticinco especies diferentes de animales, que, en el caso de la serie de La Fidelidad de Penélope, acompañan y complementan las escenas mitológicas que se desarrollan en un escenario natural. Además de conocidas especies comunes, se reproducen algunas exóticas, junto a otras metamorfoseadas de cariz simbólico. Los animales se integran en la historia de los personajes principales aportando realismo y verosimilitud a la narración de los episodios. Cada uno forma parte de la historia que se desarrolla en el entorno natural, lleno de vitalidad y de innovadoras arquitecturas de jardín: escenas de caza con ciervos, de labranza con bueyes, vacas o mulos, o de paseo a caballo. Entre esta variedad faunística representada destaca la pareja de pavos reales que aparecen en el centro del tercio inferior del primer tapiz (Apolo dialoga con Eros y Ártemis y sus ninfas se disponen a cazar), una de las recreaciones con mayor rigor y detalle de todo el catálogo animalístico del conjunto tapicero flamenco de la Catedral de Badajoz. Además, se reconocen liebres, conejos, monos o simios, un lobo devorando un loro o papagayo, perros, lampreas y moluscos, leopardos y jaguares, un gato, el águila, otras aves en vuelo o en su nido, sin olvidar especies fantásticas como sirenas o tritones.

El octavo tapiz, ajeno a la serie mitológica, tradicionalmente conocido como Caza de ginetas, ha podido ser identificado en este estudio como Caza de Castores. Es un tapiz suelto, procedente del taller de Maarten Reymbouts II (1557 – 1619), de gran belleza formal y calidad datado en la última década del siglo XVI. A la derecha de la escena central unos cazadores con perros persiguen a una pareja de mamíferos con piel moteada que fueron originalmente identificadas como ginetas atendiendo a su tamaño, morfología y coloración de la piel. La observación atenta y el estudio pormenorizado llevado a cabo en la investigación han permitido hacer una identificación alternativa más acertada de la escena, basándose en características morfológicas y etológicas de los animales, reconociéndose características típicas de las especies de castores, roedores semiacuáticos que tienen patas traseras palmeadas y cola ovalada y aplanada conformada por pequeñas escamas negras hexagonales. Alegóricamente, este animal es la figuración de un hombre que abandona sus vicios y alcanza la virtud. En la escena central aparecen también figuras de ocho perros cazadores, que en su persecución asustan y levantan a varias aves, como garzas y varios martines pescadores. La figuración de estos animales obedece a un criterio realista, individualizador y sus diseños son de excelente calidad.

Por su parte, los animales representados en las figuras de las borduras de los ocho ejemplares plantean un lenguaje más ambiguo y simbólico, pervivencia de la tradición imaginaria medieval que durante el Humanismo se entrelaza con el lenguaje metafórico reinstalado en Occidente. En ese sentido, en las cenefas de todos los tapices se repiten las figuras del pavo real, con su cola desplegada, y el ave fénix, alegorías cristianas de la actitud vigilante ante la muerte. Junto a ellos aparecen representaciones de animales de fuerte carga simbólica como una especie de saurio semejante al dragón que mira al sol, un asno cargado de alimentos en actitud de comer hierba, un ciervo recostado frente a un león de pie, una cabra que golpea con una pata un jarro de leche que se derrama, o un ciervo recostado con una flecha en el pecho. Estas representaciones están inspiradas en el ambiente culto y erudito de la alegoría y el emblema, tan propio de la época y parte de la cultura simbólica de la Europa de la modernidad histórica: un auténtico programa discursivo con la intención de comunicar mensajes aleccionadores y edificantes.

El estudio desarrollado en torno a los tapices flamencos de la Catedral de Badajoz ha permitido identificar en ellos sesenta y una plantas, agrupadas en cincuenta y seis nombres vulgares. Cuarenta y cinco son hierbas y dieciséis son árboles, magnitudes que se contrarrestan en la evaluación visual de las escenas, donde más del 70% lo ocupan los árboles, en tanto que las plantas herbáceas ocupan sólo un 10% de la superficie. Las plantas y frutas representadas son principalmente de los ámbitos geográficos flamencos y del norte de Europa, del Mediterráneo, y en un menor número son testimonios de los nuevos territorios explorados difundidos por las obras de los naturalistas del Renacimiento. De su examen pormenorizado sorprende que el artista de los diseños sea tan realista al copiar la especie pero haya prescindido de la coherencia estacional en que debería mostrarse cada flor o cada fruto: la mayoría de ellos se representa en sus estadios de floración y maduración correspondientes a los meses de primavera y verano.

Fundación Ortega Muñoz. Consejería de Cultura, Turismo y Deportes. Junta de Extremadura

2 de octubre de 2019