Etiqueta: teatro

  • Actividades para vivir el verano en la ciudad

    Cinco mil novecientas una personas se han inscrito en las catorce actividades que ofertan 663 plazas con el requisito de inscripción, en el marco del Programa Municipal “Vive el Verano en Badajoz 2019”. En doce de ellas, ha habido que realizar sorteo, por superar las inscripciones en más del doble a las plazas ofertadas. El sorteo público se celebró ayer, día 9 de julio a las 19.00 horas en el salón de actos de la Concejalía de Juventud. Todos los listados con los números de inscripción seleccionados y reservas correspondientes, están publicados en la página web del Ayuntamiento de Badajoz www.aytobadajoz.es/viveelverano. Las inscripciones se han realizado exclusivamente de forma electrónica, a través de la página web.

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    Este programa tiene el principal objetivo de cubrir el ocio y tiempo libre de niños y niñas de entre los tres y los diecisiete años, y sus familias, con actividades atractivas y variadas, atendiendo la demanda previa, y teniendo en cuenta el resultado de ediciones anteriores. El programa “Vive el Verano en Badajoz 2019” ha dado comienzo el día 1 de julio, en la barriada de “Los Colorines”y continuará desarrollándose hasta el mes de septiembre. Para la mayoría de las actividades no se necesita inscripción previa y el programa se financia, de forma exclusiva por el Ayuntamiento de Badajoz, con la participación directa de treinta y dos entidades y colectivos juveniles.

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  • Música, cine, danza, humor y buen teatro en el López de Ayala

    La consejera de Cultura e Igualdad, Leire Iglesias ha presidido el Consejo Rector del Consorcio Teatro López de Ayala que ha  aprobado el presupuesto anual previsto para 2019 así como las líneas generales de la programación de este año.

    El presupuesto económico asciende a 1.200.000 euros, en el que se incluyen las aportaciones de las instituciones al Consorcio y los ingresos previstos. El teatro López de Ayala mantiene su línea de actuación de organizar espectáculos durante todo el año, para ello ha programado unas 240 actividades culturales.

    En total habrá más de 40 representaciones teatrales durante 2019. Nombres destacados de la escena española actuarán en el López de Ayala como Rafael Álvarez El Brujo el 15 de marzo con ‘Autobiografía de un Yogui’;  María Luisa Merlo en ‘Conversaciones con Mamá’ el 23 de marzo o el 16 de mayo con Lola Herrera interpretando el papel de Carmen Sotillo en el clásico de Miguel Delibes ‘Cinco horas con Mario’.  El grupo de teatro gestual Tricicle con los míticos Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans traen lo mejor de lo mejor de Tricicle resumido en ‘Hits’ a principios de noviembre.

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    Toda esta programación se completa con espectáculos como la comedia musical protagonizada por Raquel Palma ‘Pasaporte a Nueva York’ el 8 de febrero. La actriz extremeña Aida Cobos representará ‘5 pieles, 5 historias’ el 25 de marzo que conjuntamente con ‘El Convidado’ el día 26 se realizan para conmemorar el Día Mundial del Teatro. Finaliza marzo con la clausura de la 17 Muestra Estatal de Teatro de la ONCE. Un montaje sorprendente será la original puesta en escena y el texto de Virginia Wolf  ‘Orlando’ de la compañía Teatro de Fondo el 12 de abril. En este mismo aspecto destaca el singular texto de ‘El otro’, una de las obras de Miguel de Unamuno menos representadas. Será la compañía extremeña El Desván Teatro quien pondrá en escena esta función con  José Vicente Moirón como protagonista el 4 de mayo. La cantante Sara Montiel en un emotivo homenaje es la protagonista del último montaje de El negrito producciones en ‘Mi última noche con Sara’. Un espectáculo teatral y musical que se convierte en el primer recuerdo a la mítica actriz y cantante española. Será el 10 de mayo, el mismo mes que ha elegido la compañía Arán Dramática para estrenar su nuevo montaje. En esta ocasión han apostado por la adaptación al teatro de la novela de Rosa Montero ‘La ridícula idea de no volver a verte’. Mayo finaliza con un clásico de Edmond Rostand ‘Cyrano de Bergerac’ protagonizado por el actor José Luis Gil. También hay espacio para obras del repertorio nacional que recalan en Badajoz en sus giras, entre otras ‘Muerte en el Nilo’ protagonizado por Pablo Pujol o el infantil ‘El astronauta’, de la compañía extremeña El Avispero Producciones. Otras actividades teatrales, en este caso dedicadas a los más pequeños se encuadran dentro del programa ‘Teatro en familia’ o ‘Teatro para escolares’. La cita teatral del año se desarrolla como cada año en octubre y noviembre con la celebración de la 42 edición del Festival de Teatro de Badajoz.

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    CINE EN EL TEATRO

    En el apartado de cine destaca el programa ‘El cine de una noche de verano’ en la terraza del López patrocinado por la Fundación CB en julio y agosto. Una de las novedades de 2019 es el inicio en marzo de la programación del Cine Club en el López organizado por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Badajoz.  Por otro lado, otra de las citas importantes será la celebración de la XXV edición del Festival Ibérico de Cine en la terraza durante el mes de julio. En total habrá más de 50 proyecciones cinematográficas.

    El concurso de murgas del Carnaval de Badajoz como cada año elige el escenario del teatro para este evento que se desarrollará desde el 18 de febrero al 1 de marzo.

    La terraza de verano del López de Ayala volverá a centrar las actividades de los meses de junio con la presencia de la cantante pacense Cira y el portugués Jorge Goes y en julio con otros conciertos al aire libre.

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    PROGRAMACIÓN MUSICAL

    En cuanto a la música, resaltan nombres conocidos como Marlango que actuó en enero; el grupo extremeño Diván Du Don o Sidecars que actuarán en febrero; en marzo están previstos los conciertos de Paco Damas, El Kanka y Jorge Drexler; en abril Morgan, Puerto de Indias y el grupo malagueño Efecto Mariposa; para el mes de junio está prevista la gira de Carmen Boza en la presentación de La Caja Negra; el grupo extremeño Acetre presenta el 5 octubre un nuevo espectáculo y también será el mes para ver el musical ‘La llamada’ de Javier Ambrossi. En noviembre varios nombres encabezan la lista de conciertos. Por un lado, la celebración de la Semana de Santa Cecilia y por otro el espectáculo del cantante sevillano El Arrebato el 30 de noviembre. Estos se completan en diciembre con la presencia del grupo coral extremeño Furriones.

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    Forman parte también de este apartado citas importantes dentro del panorama musical como es la celebración durante el mes de mayo y junio del XXXVI Festival Ibérico de Música de Badajoz; el ciclo de Música Actual a lo largo del año;  el Festival de Flamenco y Fado la primera semana de julio con el Teatro López de Ayala y el Auditorio Municipal Ricardo Carapeto como escenarios; el Festival Internacional Folklórico de Extremadura  o la 32 edición del Festival Internacional de Jazz de Badajoz durante la segunda semana de noviembre. En otro apartado se encuentra la tradicional Gala Malabart que ofrece distintos espectáculos circenses también en noviembre.

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    El humor es también un apartado que tiene su espacio en el López de Ayala. El pasado 26 de enero se celebró ‘Noche de comedia’ con Txabi Franquesa, Tomás García e Iñaki Urrutia; Tony Rodríguez y Pepito El Caja estarán en la gala solidaria de la Asociación extremeña Dando C@lor el 26 de abril; el 11 de mayo el Monaguillo con ¿Solo lo veo yo?; en junio el Club de la Comedia; Faemino y Cansado tras llenar el teatro el pasado año vuelven en septiembre, esta vez con doble función el 13 y 14 de septiembre.  Ese mismo mes también recala en Badajoz Juan Amodeo con ‘La máquina del tiempo’.

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    La magia tiene varios protagonistas: los extremeños Jorge Luengo con ‘Ensueños’ el 22 de marzo y Tony Bright el 5 de mayo.

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    Destacar en esta programación que la Banda Municipal de Música de Badajoz ofrecerá durante el año aproximadamente 20 conciertos los didácticos dedicados a los escolares, en otro apartado están los programados para los mayores o el que se conmemora el Día de la Mujer en marzo,  además de otros de forma puntual como el dedicado a Disney con la presencia de la cantante Gisela el pasado 27 de enero. En cuanto a danza, hay previstas unas 21 actuaciones, parte de ellas de los festivales de las escuelas de danza de Badajoz que se celebra durante junio, el espectáculo flamenco de Jesús Ortega o los clásicos de El Cascanueces o El Lago de los Cisnes.

  • Día internacional de las Mujeres | Programa de Actividades

    Día internacional de las Mujeres | Programa de Actividades

    Programa de actividades. Manifestaciones, cine, talleres, teatro, conciertos, exposiciones, charlas…para mucho más que un día, una semana, un mes, un año…de la Mujer

    LAS SINSOMBRERO. Proyecto Didáctico y musical  CONCIERTO PACO DAMAS CANTA A LAS SINSOMBRERO

    Día: 7 marzo 2019  Hora: 19h.  Lugar: Teatro López de Ayala

    Este concierto del cantautor andaluz, Paco Damas, del próximo 7 de marzo a las 19 horas con entrada libre hasta completar aforo, se encuadra dentro de un proyecto más amplio impulsado por él para rescatar del olvido a las conocidas como las Sinsombrero, las escritoras de la generación del 27, injustamente olvidadas por la historia de la literatura. Para ello, ha seleccionado sus poemas a los que ha puesto música para cantarlos junto a Norha, Mayte Vázquez Pérez y Alexandra Martín Rodríguez, con diversos estilos músicales y registros de voz, que devuelven la palabra y el protagonismo que merecen a Ernestina de Champourcín, María Teresa León, Rosa Chacel, María Zambrano, Concha Méndez, Carmen Conde, Josefina de la Torre o Ángela Figuera.

    Desde las 18 horas, Cruz Roja Juventud desarrollará talleres igualitarios para todas las edades.

    Con respecto a la dimensión didáctica de este proyecto, se ha trabajado con diferentes propuestas orientadas tanto a Primaria como a Secundaria en distintos centros educativos de la ciudad, como son el CEIP Fátima y Arias Montano o los institutos de Educación Secundaria: Zurbarán, Rodríguez Moñino, San Fernando, San José, Castelar y San Roque, entre otros. En concreto, ocho alumnas y un alumno de este último centro se subirán al escenario del teatro para recitar junto a los artistas algunos poemas seleccionados.

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    “MUJERES COMPOSITORAS”, CONCIERTO CON MOTIVO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

    7 de marzo, a las 20:30 horas, en el salón de plenos de la Diputación de Badajoz

    Con motivo del Día Internacional de la Mujer, el salón de plenos de la Diputación de Badajoz albergará la segunda edición del concierto “Mujeres compositoras” a cargo de un grupo de alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil. El concierto cuenta con la colaboración especial de la violoncelista y compositora Georgina Sánchez. Este concierto, con el se quiere dar visibilidad a la música contemporánea compuesta por mujeres, ofrecerá un repertorio que incluye obras de Wendela-Claire van Swol, Alexandra Pakhmutova, Sofiya Gubaidulina, Laura Vega y la propia Georgina Sánchez. La entrada al concierto es libre y gratuita hasta completar el aforo.

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    PLATAFORMA 8M DE MUJERES Y COMUNICADORAS DE EXTREMADURA

    Concentración que tendrá lugar el viernes 8 de marzo a las 11:30 horas en la avenida de Huelva con motivo del Día de la Mujer, donde se dará lectura a un manifiesto elaborado por las mujeres de la citada plataforma. Invitamos a todas las personas y colectivos que lo deseen a acompañarnos en tal acto. También habrá concentraciones en Cáceres y Mérida #PorUnPeriodismoLibreyFeminista #PorUnPeriodismoDigno

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    PROYECCIÓN DOCUMENTAL ‘LAS IMPRESCINDIBLES’

    Día: 6 marzo 2019 Hora: 20 h.  Lugar: Residencia Universitaria Hernán Cortés (RUHC)

    Igualmente, y con la intención de realizar acciones de sensibilización previas al concierto orientadas al ámbito universitario y la ciudadanía en general, se ha programado la proyección del documental de RTVE ‘Las imprescindibles’, cinta que en poco menos de una hora destaca la gran valía de la vida y obra de estas escritoras, a través de entrevistas a personas expertas en Historia y Literatura y de los propios testimonios de las protagonistas. El documental se proyecta esta tarde a las 20 horas en la Residencia Universitaria Hernán Cortés abierto al público hasta completar aforo. Igualmente, este documental ha sido proyectado el pasado viernes 1 de marzo

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    VI EXPOSICIÓN PINTURA Y ESCULTURA ‘EL ARTE CON MIRADA DE MUJER’

    Días: 8-19 de marzo 2019  Lugar: Museo de la Ciudad ‘Luis de Morales’  La Exposición ‘El Arte con Mirada de Mujer’ celebra su sexta edición con una selección de obras realizadas por alumnas de la Escuela de Artes y Oficios ‘Adelardo Covarsi’. Este año la muestra reúne 68 obras de distintas disciplinas impartidas en el centro: Dibujo, Pintura al óleo, Pintura al agua, Diseño y Moda, y Procedimientos Escultóricos en Metal. Este año, como novedad, en esta última modalidad se presentan 4 obras de joyería. Esta exposición tiene como principal objetivo reflejar una pequeña parte de la gran aportación que las mujeres de nuestra ciudad han hecho a todas las disciplinas artísticas, tantas veces invisible a lo largo de la historia. Así como homenajear la figura de la mujer artista y su aportación en uno de los ámbitos donde las mujeres, como en tantas otras facetas de la vida social, han sido silenciadas durante siglos. Como en ediciones anteriores, un jurado experto elegirá la obra ganadora, que será adquirida por el Ayuntamiento.

    La exposición podrá visitarse del 8 al 19 de marzo de 2019 en el Museo de la Ciudad ‘Luis de Morales’ en el siguiente horario: De lunes a sábado de 10 a 14h y de 17 a 20h y los domingo de 10 a 14 horas.

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    CONCIERTO 9M #FEMINISMONUESTRACULTURA. 20:00H, PLAZA DE ESPAÑA DE MÉRIDA.

    Bely Basarte, Chloé Bird, Descalzas y MARI PEPI & LUCI BOM y Otras Chicas del Montón Djs forman el cartel del concierto del 9M. Queremos reivindicar y visibilizar a través de la música y la creación el papel y los derechos de las mujeres en todos los ámbitos.

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    EXPOSICIÓN MULTIDISCIPLINAR “EL #FEMINISMONUESTRACULTURA

    En la Asamblea de Extremadura la exposición multidisciplinar “El #FeminismoNuestraCultura”, dando protagonismo a la fuerza creadora de las mujeres artistas. Ana H. del Amo, Beatriz Castela, Ester García, Isabel Campón, Lourdes Germain, Matilde Granado, Raquel Barrantes y Virginia Rivas

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    III edición ‘POR UN MUNDO IGUALITARIO: DISEÑA TU CAMISETA’

    Día: 15 marzo 2019 (cierre del plazo para presentar los diseños) Hora: 15h.

    Esta actividad, en su tercera edición, se oferta a todos los centros educativos de la ciudad con el nivel de 6º de primaria. Dirigida específicamente a este alumnado, el concurso incentiva trabajar en el aula contenidos de igualdad de género, tales como la corresponsabilidad en las tareas de hogar o desmontar estereotipos en la elección de juguetes y profesiones, para plasmar posteriormente un mensaje en pro de la igualdad entre mujeres y hombres.

    El diseño puede realizarse individualmente o en grupo y el trabajo premiado se plasmará en una camiseta que se entregará a todo el alumnado de la clase. El plazo de presentación de diseños a través del correo electrónico camisetasiguadlad@aytobadajoz.es está abierto hasta el 15 de marzo a las 15 horas.

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    ‘IGUALAMOS’ . Talleres en Segundo ciclo de Primaria

    Días: 15, 22, 29 de marzo y 5 de abril Lugar: Colegio Fátima

    Este taller se compone de cuatro sesiones de una hora cada una. Tras una sensibilización teórica previa en materia de igualdad (roles, estereotipos, corresponsabilidad, doble jornada, etc), se llevan a cabo la realización de dinámicas para potenciar y concienciar al alumnado del segundo ciclo de primaria a través de la práctica de los conocimientos aprendidos.

    Esta acción didáctica se desarrolla a lo largo de todo el curso a demanda de los centros educativos. En este mes de marzo y parte de abril se desarrollará en el Colegio Fátima, y durante el mes de mayo en el Piloto Guadiana.

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    ‘LA IGUALDAD NOS HACE LIBRE’ (Sesiones formativas con adultos y adolescentes)

    Días: 12 y 14 de marzo Lugar: IES Rodríguez Moñino

    Estas dos sesiones están enfocadas a reflexionar, tanto con personas adultas, como con jóvenes, en torno a los estereotipos de género. Cómo se crean, difunden y mantienen estas formas de ser hombre y ser mujer, y cómo su vigencia influye de manera determinante en la violencia ejercida contra las mujeres en todas sus formas. Durante el mes de marzo se desarrollarán con el alumnado de 4º ESO del IES Rodríguez Moñiño en el marco de la actividades programadas por el centro con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer. Esta formación es impartida durante todo el año para atender a la demanda de centros educativos y colectivos interesados en la sensibilización en materia de igualdad y violencia de género.

    EXPOSICIÓN «REFLEJOS DE MUJER» | Colectivo Cávea Movimiento Artístico.

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    FORO DE LA MUJERES

    Diputación de Badajoz. 6 de marzo.

    Con motivo del Día Internacional de la Mujer se lleva a cabo debate ‘La Diputacion, Foro de las Mujeres’ en torno a su participación en puestos de responsabilidad, con la participación de la vicepresidenta primera de la diputación, Virginia Borrallo, la presidenta de la Asociación de Empresarios de Zafra, Luisa Santana, la decana de la Facultad de Ciencias de la Universidad, Lucía Rodríguez; la presidenta de la Asociación de la Prensa, María Jesús Almeida,  y la fiscal de Violencia de Género, Inocencia Cabezas.

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    CICLO CINE Y MUJER EN LA FILMOTECA DE EXTREMADURA

    La programación de la Filmoteca extremeña dedica en marzo su espacio a largometrajes y cortometrajes dirigidos y protagonizados por mujeres, visibilizando el talento de todas ellas en la industria cinematográfica.

    – Martes, 05/03, Cáceres, 20:30 LA MUJER QUE SABÍA LEER de Marine Francen (Francia)
    Violette está en edad de casarse cuando, en 1852, su pueblo es brutalmente privado de todos los hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si un hombre viene, será para todas.

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    – Miércoles 06/03 Factoría Joven 18:00 20:30 VIAJE AL CUARTO DE UNA MADRE de Celia Rico (España)
    Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

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    – Jueves 07/03 Cáceres, 20:30 EL ORDEN DIVINO de Petra Biondina (Suiza)
    En Suiza las mujeres no pudieron votar en las elecciones hasta el año 1971. La participación de las mujeres en la política era contraria “al orden divino”, según el discurso de la época. Volpe se acerca al hecho a través del retrato coral de una serie de mujeres sencillas de un pequeño pueblo, sujetas por unas leyes que aún no les permitían, entre otras cosas, trabajar fuera de casa sin el permiso del marido.

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    – Jueves 07/03 Mérida, 20:30 LAS DISTANCIAS de Elena Trapé (España)
    Olivia, Eloy, Guille y Anna viajan a Berlín para visitar por sorpresa a su amigo Comas, que cumple 35 años. Comas no los recibe de la forma que ellos esperaban, y durante un largo fin de semana afloran las contradicciones y los conflictos, poniendo a prueba la amistad entre ellos.
    Pase precedido del cortometraje extremeño El Camino de Santiago del Catalogo Jara 2017/2018

    Nota: Las Distancias también estará el J07 en Arroyo de la Luz, 20:00 en #FilmotecaItinerante

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    – Jueves 07/03 Plasencia 20:30 CON EL VIENTO de Meritxell Colell (España)
    Mónica es bailarina y vive en Buenos Aires. Un día recibe una llamada de su hermana Elena comunicándole que su padre está muy enfermo. El regreso a la casa familiar, en un pueblo de Burgos casi deshabitado, reabre antiguas heridas del pasado.

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    – Viernes 08/03 Cáceres 20:30 LAS DISTANCIAS de Elena Trapé (España)

    Todas las propuestas de Filmoteca de Extremadura de esta semana son películas dirigidas y protagonizadas por mujeres, películas estimulantes, originales y muy diferentes entre sí que abordan una miriada de temas y géneros pero que tienen en común el talento y el compromiso de unas cineastas con su visión del mundo.

    Te invitamos a compartir todas estas magníficas películas de Cine y Mujer con nosotros en esta semana tan especial en la que celebramos el 8M en Filmoteca de Extremadura

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     Plasencia: 20:00 / Cáceres: 18:30 /  Badajoz: 18:00 / Mérida: 18:00

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    ‘MICROMACHISMOS Y NUEVAS MASCULINIDADES’

    (Jornadas formativas en la Facultad de Educación) Día: 28 de marzo Hora: 18 a 20 horas Lugar: Facultad de CC. Educación. Campus Universitario UEX.

    Esta sesión formativa sobre igualdad de género, programada en colaboración con la Facultad de Educación de la UEX, tiene como objetivo fundamental plantear una reflexión en torno a la desigualdad de género, asentada en los micromachismos y otras formas sutiles de infravaloración de las mujeres en todos los ámbitos y en destacar la necesidad de una revisión profunda de las características de la identidad masculina tradicional para erradicarlos.

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    (Jornadas de sensibilización en esta forma de violencia de género en IES y UEX)

    La Oficina de Igualdad y Violencia de Género programará en los próximos meses en institutos de secundaria y alumnado universitario una campaña en torno a la la trata de mujeres, en la base del negocio de la prostitución. Se trata de sensibilizar a los chicos más jóvenes, en que lo que se nos vende como una forma más de diversión, enmascara el tercer negocio más rentable del mundo, esto es, la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual, detrás de las drogas y el tráfico de armas; así como subrayar que es una de las formas más deleznables de la violencia de género -a pesar de la extendida tolerancia social- y que atenta directamente contra la dignidad como personas de todas las mujeres, en tanto que convierte a la mujer en producto consumible para la satisfacción del deseo masculino. Esta acción se inició los pasados días 13 y 14 de febrero en la Facultad de Medicina con la organización de un seminario en torno a esta temática, que contó con la participación, junto al personal técnico de la Oficina de Igualdad, de la Asociación para la Prevención, Reinserción y Atención de la Mujer Prostituida (APRAMP).

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    TEATRO “HOMENAJE INESPERADO”.

    La Sala Trajano de Mérida programa, para mañana jueves a las 21:00 horas, la obra ‘Homenaje inesperado’, a cargo de la compañía extremeña La Estampa Teatro. Esta comedia está interpretada por Ana Franco, Laura García Cáceres, Ilde Cejudo Mateos y Concha Rodríguez, bajo la dirección de Sergio Gayol. ‘Homenaje inesperado’ es una coproducción de la Consejería de Cultura e Igualdad. Esta comedia fresca, que indaga desde el humor sobre la estructura empresarial, las relaciones humanas en la empresa y el feminismo, nos sitúa en una empresa de seguros con cientos de empleados, en la que el director tiene que homenajear al jubilado de turno. Pero resulta que ya no hay ninguno en la plantilla, pues casi todos son ahora eventuales o becarios. Por ello, decide homenajear a uno de estos al azar. A partir de ese momento, en que la elección ha recaído en Esperanza, una trabajadora rebelde que quiere aprovechar el acto con un discurso crítico y feminista –basado en la firme responsabilidad cívica de expresar el descontento que sufren los empleados–, se desencadenan los acontecimientos más inesperados.

    Marcelo Pacheco ha diseñado el espacio escénico de este montaje y el vestuario lleva la firma de Pepe Reyes. La taquilla de la Sala Trajano estará abierta los días 6 y 7 de marzo, en horario de 11:00 a 13:00 y de 18:00 a 21:00 horas.

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    EXPOSICIÓN ‘LO INDELEBLE’ DE LOURDES MURILLO.

    Sala Vaquero Poblador de Diputación de Badajoz

    Muestra que se realiza con motivo del Día Internacional de la Mujer.

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    Martes 12. Teatro López de Ayala. 20h. y 22:30. V.O. Subtitulada. 2€ Estudiantes 1,5€

    La Novia del desierto de Cecilia Atán y Valeria Privato

    Cuenta la historia de Teresa, una mujer de 54 años que trabaja como empleada doméstica en una casa familiar en Buenos Aires. Durante décadas se ha refugiado en la rutina de sus tareas, pero ahora que la familia ha decidido vender la casa, su vida empieza a tambalearse.

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    Martes 19 de marzo. Teatro López de Ayala. 20h. y 22:30. V.O. Subtitulada. 2€ Estudiantes 1,5€

    La mujer que sabía leer de Marine Francen

    Violette está en edad de casarse cuando en 1852 su pueblo es brutalmente privado de todos sus hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si un hombre viene, será para todas. La vida debe continuar en el vientre de todas y cada una de ellas

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    UNA LECTURA OBLIGADA

    Como tú: 20 relatos + 20 ilustraciones por la igualdad. Editorial Anaya.

    Algunos libros se definen con nitidez desde el título. Este es uno de ellos. Revisémoslo un instante: Como tú. 20 relatos + 20 ilustraciones por la igualdad. El contenido parece claro, sobre todo si consideramos que el sello editorial es Anaya: se trata de una colección de relatos e ilustraciones comprometidos con la igualdad y dirigidos a los lectores jóvenes. Se diría que no hace falta añadir más y, sin embargo, queremos mostrar el hilo de pensamiento que ha desembocado en la creación del libro.

    La educación es la base de todas las cosas buenas y todas las cosas malas. Parece obvio, pero demasiadas veces se olvida. Una buena educación generará ecos positivos, de la misma manera que una educación descuidada, inadecuada, mala acabará antes o después por resultar nefasta. Lo demuestra la Historia y lo corrobora la vida cotidiana de nuestros días.

    La igualdad entre hombres y mujeres no existe en nuestra sociedad actual. Esa carencia inaceptable, de cuya realidad estamos convencidos, reclama soluciones apremiantes que deben abordarse desde los primeros pasos de la educación de las personas jóvenes. La igualdad se conseguirá en las aulas o no se conseguirá.

    Como tú quiere aportar su resuelto grano de arena a este propósito, con la esperanza de que un día lo más cercano posible resulte innecesario.

    Fueron convocados Ana Alcolea, Ana Campoy, Maite Carranza, Ledicia Costas, Espido Freire, Santiago García-Clairac, Antonio García Teijeiro, Ricardo Gómez, Alfredo Gómez Cerdá, Jorge Gómez Soto, Rosa Huertas, Raquel Lanseros, Nando López, Antonio Lozano, David Lozano, Fernando Marías, Gonzalo Moure, Mónica Rodríguez, Care Santos y María Zaragoza con el fin de escribir un relato breve sobre igualdad. Hay relatos de todos los géneros y miradas, la mayoría enfocados desde la narración clásica, aunque también pueden encontrarse dos poemas, un guion de cine, un texto teatral y un hilo de Twitter.

    Luego, Juan Miguel Aguilera, Raquel Aparicio, Carla Berrocal, Xosé Cobas, Agustín Comotto, Nuria Díaz, Alberto Gamón, Gabriel Hernández Walta, Anu Jato, Raquel Lagartos, Esperanza León, Sara Morante, Javier Olivares, Ana Oncina, Mireia Pérez, Dídac Pla, Alba Marina Rivera, Pedro Rodríguez, Santiago Sequeiros y Fernando Vicente ilustraron los relatos en una fusión de creación y compromiso entre palabra e imagen que dio como resultado un libro potente y hermoso, a veces terrible y a veces irónico, siempre lúcido, del que nos sentimos orgullosos.

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  • Pepe Viyuela «Bestia-rio del Circo»

    Pepe Viyuela «Bestia-rio del Circo»

    Bueno, digamos que es fácil. Nos ponemos delante de un tipo que se queda atascado durante diez minutos a una silla. A simple vista es fácil. El payaso gimotea, suspira y exaspera durante ese tiempo. Muchos ojos están puestos en su angustia. Es relativamente sencillo. Parte de ese público sabe que saldrá indemne. Charlie Rivel vigila desde arriba. Uno de esos focos que no deja de emocionar cada vez que se ilumina el escenario. Sí, es posible, la cosa está hecha. La banda sonora suena de fondo, temas de Satie, Verdi y Tchaikovsky. El payaso recita. Liberado y ya con la guitarra suspendida en la carpa del circo. La voz de Pepe Viyuela funanbulea sobre la cuerda en una métrica de domador. Una nariz roja, en una cara fibrosa, en una cabeza calva, entre dos grandes ojos. Vamos allá, lo tenemos.

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    Oboe, violines, y contrabajos y como verdaderos  acróbatas, sorteamos músicos de la Orquesta de Extremadura, atriles y mazmorras.  En el camerino nos espera una grabadora hecha trizas y un abrigo hecho jirones. Una funda de terciopelo arropa la silla. Sí, esa silla que tanto nos angustia, nos hace gozar, nos hace reír y de la que sabemos que, una vez más, dejará libre al payaso. La caída al vacío en el circo no sólo es cosa de los que se suben a la cuerda, el vértigo se tiene también sobre la pista, con unos zapatos de medio metro y una maleta llena de poesías. Suena el redoble de tambores de la OEX…¡Et voilà! Lo conseguimos. Estamos ante el Bestiario del Circo de Pepe Viyuela, ante un Bestia del Circo.

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    ¡Una orquesta sinfónica y el circo de Pepe Viyuela!

    Habrá gente que quiera escuchar a la Orquesta, otros vendrán con una cierta curiosidad por saber qué es el Bestiario del Circo, y luego supongo que habrá gente que lo quiere es reírse…y habrá gente que querrá todo. En realidad este proyecto es una paleta de posibilidades, de colores distintos y cada persona podrá elegir lo que más le guste. La mezcla es lo más importante. El hecho de que una orquesta como la de Extremadura acoja otro tipo de disciplinas como puede ser la lectura de textos o la irrupción de un bufón que rompe ese clima solemne que alberga este tipo de música me parece bonito.

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    Has mencionado la palabra bufón, Leo Bassi define su profesión como bufón y muy orgulloso de serlo, muchas veces buscamos etiquetar a las personas, El roto por ejemplo en su viñeta de El País ilustraba una sombra de persona a la que le obligaban a definirse, sombra que contestaba, aunque le parezca difícil creerlo no sabría hacerlo, Pepe Viyuela, actor, humorista, poeta, payaso…

    …[Ríe]…necesitamos darle nombre a las cosas para tenerlas más colocadas en nuestro mapa mental, en ese sentido a mi personaje nunca le he podido poner un nombre. Yo le llamo el personaje, ese personaje que aparece que es un payaso me preguntan muchas veces por su nombre y jamás ha tenido nombre, incluso cuando se lo he intentado poner ni siquiera se le ha caído, he dejado de usarlo porque no me ha acabado de convencer. Digamos que lo indefinible también debe tener o puede tener un lugar en nuestra vida y además de una manera mágica. No tiene nombre pero existe y hay cosas que no existen hasta que no tienen nombre, parece que si no apareces en algún sitio no existes. En mi caso esta indefinición no tiene mayor relieve, yo soy actor y después en mi faceta de la interpretación aquella que faceta que más quiero es la del payaso. Es la que más me gusta hacer, donde mejor me encuentro aunque fue a la que llegué a ella por casualidad.

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    Payaso por casualidad…

    …sí, yo quería ser actor, estudié arte dramático y cuando salí de la escuela me había formado en muchas disciplinas como todos los actores, interpretación, textos, el método Stanislavski con alguna variación dependiendo del maestro que te tocaba, pero yo en el payaso no había pensado nunca…lo que pasa es que terminas de estudiar, empiezas a buscar y todos los sitios a los que yo podías aspirar a trabajar eran bares, centros culturales pequeños, en sitios donde solo exigían hacer humor…1988, Madrid bullía en aquel momento, pero la petición era casi siempre la misma, hacer algo de humor…¿Habrá que hacerlo no?…[Ríe]…y entonces empecé a idear cosas relacionadas con la interpretación cómica.

    Soy actor y después en mi faceta de la interpretación aquella que faceta que más quiero es la del payaso. Es la que más me gusta hacer, donde mejor me encuentro aunque fue a la que llegué a ella por casualidad

    ¿Y de dónde nace este payaso sin nombre?

    La pregunta que me hice fue ¿Qué te hace reír a ti? Y entonces me encontré claramente frente con mis maestros, que yo no sabía que lo eran hasta ese momento, del cine mudo, Chaplin, Keaton, Harold Lloyd, toda aquella comedia de slapstick, de golpes y de torpeza me había gustado desde niño. Y sobre todo había una cosa que me había marcado desde pequeño que era Charlie Rivel, ver a aquel señor con su silla de traje hasta los tobillos hacer uhhhh…aquello me impactó, me marcó para siempre y de ahí la silla, la guitarra y de ahí digamos, otro montón de pinceladas que surgen de todos estos maestros.

    1988, Madrid bullía en aquel momento, pero la petición era casi siempre la misma, hacer algo de humor…¿Habrá que hacerlo no?

    En Bestiario de un circo se recoge todo esos homenajes…

    …Sí, evidentemente, y aunque eso ha llegado mucho más tarde, y yo no me considere ni poeta o escritor, la proposición que me hizo mi amigo y poeta Manolo Romero no la pude rechazar. Él fue mi inductor, el que me animó a escribir sobre algo que me apasiona y es mi vida. De Bestiario de un circo estoy muy contento, en primer lugar porque es un lugar al que sí he puesto nombre, he definido todas las emociones que yo tenía guardadas dentro de mí desde la infancia.

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    ¿Cómo enganchamos, y, me refiero al público, esa parte del poemario, la presencia del circo y una orquesta sinfónica?

    El arte en general ya sea la música, la pintura, la literatura…tienen una gran capacidad para hermanarse por sí solas, es decir se puede estar mirando un cuadro seducido por la música, como en el teatro, donde se combina la palabra con la música o con el arte de luz. Las manifestaciones artísticas casan todas, no es difícil maridar todo lo que tiene que ver con la manifestación artística que al fin de cuentas no es más que un deseo de comunicar a los otros sentimientos.

    Ruslán, Glinka, Tchaikovsky, Brahms, Mussorgsky, Erik Satie, Strauss, Verdi y Rossini…un equipo de fútbol para los pocos duchos en la materia musical…¿Cómo casa el Bestiario con esta “alineación”?

    [Ríe]…Hemos hecho cosas de este tipo pero no tan largas, de ahí la necesidad de utilizar muchos compositores. Con las piezas anteriores te das cuenta que este formato poco a poco va funcionando. Y es el propio Manolo Romero el que lanza la idea a César Guerrero, arreglista y diseñador de espectáculos pedagógicos, para que se lleve a cabo.

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    El humor tiene sus misterios, pero cuando salta el resorte del espectadores ya no se para de reír y conectar con la comicidad del autor…y mira que en este país nos mofamos de todo pero cuesta hacer reír de verdad.

    No creo que sea tan difícil, la gente tiene ganas de reírse, hay necesidad de reírse y en el momento en el que ves cualquier cosa…yo me río mucho con los niños y aprendo mucho de ellos para hace reír. Esa cosa de enfrentarse a la vida sin saber nada y mirar el mundo sin saber que están viendo y gracias al payaso yo puedo volver a sentirme como un crío. Yo a Raúl Miguel, el director de orquesta, no lo conocía de nada, pero una vez que te pones en ese papel, en esa imagen de niño pequeño eres capaz de decirle de todo, hasta asqueroso…[Ríe]…y es que el humor disuelve la tensión. Yo creo que en los Consejos de Ministros o en el Parlamento la gente se tiene que reír más, se llegaría a un mayor consenso, nos entenderíamos mejor…[Ríe]…es una teoría personal…cuando entras en un ascensor y los vecinos tienen una cara de seriedad infinita es horrible, cuando se rompe ese estado, la gente se relaja y se hace más fluida y amena la conversación. Se genera buen rollo aunque no se tenga la misma opinión de las cosas.

    Hablando de opiniones y política, me veo en la obligación de preguntarte por ellas…Circo y política, cuéntanos.

    Todo está unido. La política nos la hemos dejado arrebatar los ciudadanos pero eso es culpa nuestra y es ahí donde debemos participar todos los días. Deberíamos estar interesándonos por saber que pasa y los políticos profesionales deberían estar vigilados constantemente. Eso es hacer política también, decir que a mí no me interesa la política puede llegar a ser muy peligroso. La política engloba muchas cosas que nos conciernen en nuestro día a día como la sanidad, gastos tributarios, impuestos, comunicaciones, educación…¿Cómo no te va a interesar? Vivimos en un país donde se puede opinar y llevarse bien, cosa que hace años no pasaba y ahora se puede, otra cosa es que te signifiques y te lluevan hostias.

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    Me río mucho con los niños y aprendo mucho de ellos para hace reír. Esa cosa de enfrentarse a la vida sin saber nada y mirar el mundo sin saber que están viendo y gracias al payaso yo puedo volver a sentirme como un crío

    El payaso, el circo como profesión…

    Te gusta tanto lo que haces que parece que encima cobrar es un delito…[Ríe]…tenemos también la mala costumbre de querer comer todos los días…ojalá pudiéramos disfrutar todos los días de nuestro trabajo, nos iría mucho mejor a todos. Ser cómico es una cosa muy seria, implica mucha disciplina, implica estar muy al tanto de lo que pasa a tu alrededor. Hay que estar conectado con la realidad, saber enfadarte porque hay algo que no te gusta, pero luego saber darle la vuelta cuando tratas este tema en el escenario. Hay que cuidarse físicamente para dar lo mejor de ti, para mantener bien la voz, la capacidad expresiva, hay que estudiar mucho, tienes que estar fino. Para ser cómico hay que tener una disciplina casi de cartujo, tenemos la idea de que los cómicos y tradicionalmente así ha sido, de faranduleros y juerguistas, pero yo creo en la disciplina del samurái para ser cómico. De no ser así te pierdes en una isla.

    Yo creo que en los Consejos de Ministros o en el Parlamento la gente se tiene que reír más, se llegaría a un mayor consenso, nos entenderíamos mejor

    Y hablando de ese viaje para no perderse, de ese viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez, ¿Cómo ha evolucionado ese mundo de la interpretación, la vida de los cómicos desde tus inicios hasta ahora?

    Hay dos partes, una la que tiene que ver con la proyección social, que claro, con las nuevas tecnologías puedes llegar a cualquier sitio, puedes colgar los videos en youtube o cualquier canal de imagen que se van a poder ver en cualquier sitio del mundo, hay una posibilidad e amplificar tu trabajo y hacer que se vea descomunal. Pero si nos vamos a la esencia del trabajo, que es lo que más me gusta y que es el directo, eso solamente se puede apreciar cuando vas al espectáculo en vivo. Existe algo que no admite fotocopias ni admite virtualidades. El teatro e incluso la música están en ese espacio, no es lo mismo ir a un concierto que escuchar el disco en tu casa por muy bueno que sea el sonido y muy buena la imagen si la obra la puedes disfrutar en directo. No emocionan de la misma manera, se viven experiencias que no se viven si no asistes al evento.

    Hablas de emociones y de que existe muy buena salud humorística en España, pero el último estudio realizado depara una falta de interés en este país, con datos demoledores, donde existe una desidia de asistencia a actividades culturales generalizada.

    Se nota que los teatros no tienen una afluencia buena, nosotros supongo que algo tendremos que ver, los encargados de convocar al público para que venga a los teatros a vivir esas experiencias no lo estaremos haciendo del todo bien. Pero también es cierto que tenemos una competencia feroz porque todo el mundo tiene en su mano y en su bolsillo una pantalla desde la cual se puede ver de todo sin salir de casa. La sociedad virtual se ha convertido en el principal atractivo para los jóvenes, pero hay que hacer algo, intentar convencer, seducir, sobre todo a la edad más joven, para que vengan a los espectáculos en directo. Y sencillamente porque la experiencia no es la misma, es comer en una hamburguesería de cadenas industriales o comer en casa de la abuela. En cualquier caso siempre ha sido un espectáculo de minorías.

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    Cine, teatro, circo, escritura, muchos y maravillosos escenarios artísticos donde desarrollar tu carrera…desde series de televisión como Aída, pasando por Tierra de Julio Médem, o El pisito en teatro…¿Dónde te sientes más cómodo?

    Cómodo me siento en todas partes, pero lo que más me gusta es el teatro. El teatro tiene la posibilidad de conectarte directamente con el público y en televisión y cine eso no sucede. Es algo poderoso por la comunicación que se siente con todo lo que te rodea durante ese trabajo teatral, es algo único. La gente quiere contar cosas, historias, sueños y el teatro existirá siempre por ese simple pero tan importante motivo.

    Para ser cómico hay que tener una disciplina casi de cartujo, tenemos la idea de que los cómicos y tradicionalmente así ha sido, de faranduleros y juerguistas, pero yo creo en la disciplina del samurái para ser cómico

    ¿Cuál es tu conexión con Extremadura?

    Yo tardé bastante tiempo en conocer Extremadura. Extremadura y muchos puntos del mundo porque hasta los veintitantos largos no empecé a viajar, y fue a raíz de entrar en el mundo del teatro cuando amplié horizontes, una de las cosas que también le tengo que agradecer a esta profesión. Yo tenía una idea diferente de la región, pensaba que era un lugar más árido y más homogéneo y de repente te encuentras con una variedad y una riqueza natural abrumadora. Y además no sólo descubres esa belleza natural, también te llevas una sorpresa con la gastronomía, el arte, el encanto de sus pueblos y ciudades, con rincones maravillosos para vivir y descansar. Tras estar varias veces en el Festival de Teatro de Mérida me planteé buscar un espacio dentro de la comunidad extremeña para poder tener mi propio rincón y fue cuando elegimos la Vera como destino. Allí tenemos una casita y un trocito de tierra en Valverde de la Vera. Una Extremadura de retiro y paz…[Ríe]…¿Cómo no iba a elegir Carlos V retirarse aquí? Y mira que pudo hacerlo en casi todo el mundo en la época de su imperio…

    …en parte eligió hace 500 años este sitio porque llegar a Extremadura, al igual que hoy, llegar era difícil…

    …[Ríe]…esa es otra, es una parte que hay que solucionar, el tema de la comunicación con Extremadura con el resto del país es muy importante. Hay motivos para enfadarse a estas alturas. No sólo de que haya un tren en condiciones, se necesitan muchas cosas más para esta región.

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    Para terminar Pepe y ya que esta entrevista estaba concertada hace un año y tres meses, cuando actuabas con en Mármol para el Festival de Teatro de Badajoz, pero por el nacimiento de mi hija Berta no pudimos hacerla, ¿Cómo lleva la familia el mundo del teatro? Parte de la familia se dedica a la profesión…

    …[Ríe]…¡Es verdad! ¡Qué bonita conexión!…mis dos hijos, que son mayores, Samuel y Camila son actores, igual que mi mujer, nos dedicamos todos plenamente al teatro…o lo intentamos. En ese sentido hemos sido una familia monotemática pero evidentemente estamos encantados de compartir experiencias. Yo particularmente estoy contento porque nunca pensé en nada para ellos, no proyecté la vida de mis hijos pero por lo visto si dejamos rastro su madre y yo sobre ellos. Venían con nosotros a los teatros, venían a la gira, a los rodajes, y lejos de generar un rechazo pues acabaron sintiendo que era lo que querían hacer.

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    Entrevista Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Rodrigo Leão «Construyendo la belleza tranquila de la música»

    Rodrigo Leão es el compositor portugués más importante en la actualidad. 25 años aportando dosis de belleza sonora. 25 años redactando en clave musical sus vivencias. Observando el Tajo desde su casa en Lisboa, acariciando con notas el manso y vasto río que comparte España y Portugal. Allí muere el río, pero desde su creatividad lo reaviva, lo tamiza con su sonido y lo mezcla con el mar que roza todo el país vecino. Un amasijo de ruido bello.

    Aún busca el alemán los sonidos de Lisboa, Wim Wenders y Madredeus como banda sonora de Lisboa, una historia en fotogramas, con los ruidos primigenios de una ciudad única. Suministrando la calma que necesita la música, suscitando la intranquilidad en el cine. Rüdiger Vogler y Teresa Salgueiro homenajeando sin querer a Leão, el fundador del grupo.

    Su hijo toca Rachmaninov y Ryuichi Sakamoto le toca el alma. Rodrigo se debate entre el elegante trip hop de Portishead y el pop alternativo de Scott Matthew. En su color de su atuendo no hay nada que rebatir, color negro y una vida secreta de máquinas que tienen todo el engranaje perfectamente engrasado

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    Muchos años Rodrigo en la música, más de veinte desde tus primeros pasos…

    …Son veinticinco años desde que salió el primer trabajo en solitario. Antes de mi etapa en solitario hay como cerca de once años de trabajo con Madredeus y Sétima Legião, los dos primeros proyectos en grupo, que han sido muy importantes para el desarrollo de mi vida profesional.

    Desde esa primera etapa con Setima Legião y Madredeus, ha cambiado tu música con el paso del tiempo, suponemos que por las influencias de cada etapa, por tu edad, por tu recorrido con otros grandes músicos internacionales…

    …Sí, creo que lo más importante para mí era poder realizar el trabajo que más me gusta en casa momento de mi vida. Intento degustar todas las influencias de la música que me gustan más y creo que es lo que ha pasado un poco con mi línea de trabajo, de una forma muy intuitiva he ido construyendo música bueno acorde con esas influencias, por mi experiencia. El tango, la música pop británica, la música clásica, música francesa, la brasileña están muy presente en mi imaginación para hacer música y los trabajos que he hecho durante este tiempo reflejan esas esencias musicales.

    Madredeus y Sétima Legião todavía están muy presentes en mi cabeza y hay canciones de los dos grupos que continúo tocando en directo o haciendo versiones para discos

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    Tú vives en Portugal ¿Cuál es tu mecanismo, tu modus operandi para componer? ¿Cómo proyectas ese tipo de música en tus discos?

    Yo vivo en Lisboa. Tengo la suerte de vivir con de frente al Tajo al y tengo un cantinha pequeña para estar trabajando, como los tractores por la noche, como los buques que amarran en el puerto. De ahí viene mucha inspiración, mirando, observando lo que tengo a un palmo, y Portugal me ofrece esta belleza tranquila. También tengo una casa cerca de aquí, en Portalegre, un lugar maravilloso también para intentar buscar inspiración. Estar junto al mar cerca de Sintra me da las sensaciones que necesito para componer, poco a poco, con lo más mundano van saliendo las canciones. Aun así yo creo que lo mejor para enriquecer cualquier trabajo son los viajes, las personas que están más cerca de mí, los sitios donde crecí, todo puede ser inspiración para intentar hacer música, el cine por ejemplo, está muy presente y cualquier imagen puede servir de inspiración.

     

    Mirando, observando lo que tengo a un palmo, y Portugal me ofrece esta belleza tranquila

     

    Hablas de cine, y tú has compuesto bastantes bandas sonoras de películas ¿Cómo compones la banda sonora de las series o del cine?

    De manera muy intuitiva, viendo parte del material te quedas meditando, saboreando las escenas de una película. Lo difícil viene después, cuando tienes que esbozar la composición y sacar el alma que necesita cada obra audiovisual.

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    Tienes una enorme conexión con España, incluso a veces has llegado a decir que tienes más conciertos en el país vecino que en tu propia tierra, ¿Cuál es ese vínculo que conservas con la raya hispano-lusa?

    Para mí es una pena que no pueda existir una relación más fuerte entre Portugal y España. Es verdad que algunos grupos tocan, yo he tocado mucho en los últimos, este año por ejemplo vamos a hacer más de diez conciertos en España, algo muy positivo pero ha habido años que  hemos dado un par. Es poco, necesitamos más conexión para crecer entre los dos pueblos. A mí personalmente me hace muy feliz poder movernos en tierras españolas.

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    ¿Qué recuerdos tienes de tus primeros años?…saudade aparte…

    [Rí]…Muy buenos, creo que Madredeus y Sétima Legião todavía están muy presentes en mi cabeza y hay canciones de los dos grupos que continúo tocando en directo o haciendo versiones para discos. Han sido para mí muy importantes los dos grupos, he aprendido mucho, todos los principios son muy difíciles y estar con esos compañeros me hizo la vida más feliz.

     

     

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez | Documentación. Marta Antúnez

  • Día de Extremadura «Pasión por una región única»

    Día de Extremadura «Pasión por una región única»

    Un día especial, sin duda. Reconocimientos a la labor de los  extremeños que se dejan la piel por destacar en su profesión. Un buen rato con los músicos de la región. Un himno que emociona y un teatro romano de Mérida como enclave para aglutinar a los paisanos.

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    La investigadora María Victoria Gil, el periodista Ángel Sastre, la monja Cristina Arana, la Federación Extremeña de Bandas de Música y el Grupo «Manantial Folk», el cacereño Gonzalo Martín Domínguez y el pintor Jaime de Jaraiz -a título póstumo- recibieron la Medalla de Extremadura, el máximo galardón que concede la región.

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    El presidente de la Junta, Guillermo Fernández Vara, destacó la labor diaria que sor Cristina Arana Astigarraga, de 94 años, viene desarrollando en el comedor social «Virgen de Acogida» de Badajoz. Fernández Vara también remarcó días antes de la entrega, el trabajo periodístico del extremeño Ángel Sastre, que estuvo secuestrado en Siria por una filial de Al Qaeda casi diez meses entre 2015 y 2016.

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    Asimismo, el presidente extremeño ha puesto en valor el trabajo de la investigadora y presidenta de la Asociación Extremeña de Alérgicos de Alimentos (AEXAAL), María Victoria Gil, natural de Almendralejo. El presidente también  tuvo palabras de elogio para Gonzalo Marín Domínguez, presidente de la Casa de Extremadura en Sevilla, por su compromiso con las raíces y cultura de su tierra, raíces que han contribuido a fortalecer los lazos históricos de Extremadura y Sevilla. A título póstumo, el Gobierno regional también entregaró la Medalla de Extremadura al pintor Jaime García Sánchez, Jaime de Jaraiz, natural de Jaraíz de la Vera .

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    La Federación Extremeña de Bandas de Música, con 62 agrupaciones integradas y más de 3.100 los músicos federados; y el Grupo «Manantial Folk», agrupación de música tradicional fundada en 1981 en Madrigal de la Vera, recogió en la noche de la celebración ex aequo uno de las Medallas.

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    Después vino el broche, el fin de fiesta cargado de música, duetos, el magnífico y apasionado director de orquesta César Guerrero al frente de la siempre  maravilla OEX.

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    La familia Vargas puso el instinto flamenco, con una falseta de guitarras que emocionó al numeroso público asistente.

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    Celia Romero, la cantaora que ya nos deleitó con el himno de Extremadura hace tres años, abrió los duetos con el sabor de Acetre.

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    Le siguieron otros grandes músicos como Mili Vizcaíno, Gecko Turner. Cira, AMA, Gene García, Chloé Bird, Raquel Sandes, Carlos Masegosa, Chocalhos Emeritenses, Pepe Rades, Luis Carlos Gámez y el coro Amadeus IN, Duende Josele y el gran Luis Pastor

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  • Raimundo Amador «En el mejor momento de su vida…Hendrix mediante»

    Raimundo Amador «En el mejor momento de su vida…Hendrix mediante»

    Extraemos el disco de Veneno de la estantería, El Pueblo Guapeao, un disco fantasma en palabras de Kiko Veneno, que no tenía que haber salido, con una sola canción mezclada, Palabras para Julia. El resto de canciones se metieron al voleo, en una noche sin ninguna base…un disco meramente prescindible. Lo sacamos para ver las caras de Kiko y Raimundo Amador, los componentes de la banda. Kiko, y como  comprobamos en su último concierto en el Mercantil, mantiene la mismas facciones, mismo flequillo cano, mismo gesto de boca contraída. Raimundo también es el mismo, algo menos Jimi Hendrix, pero el mismo, más de treinta años después, la idéntica sonrisa burlona y su bigotín rasurado medio meñique por debajo de la nariz, el guiño latinoamericano del guitarrista sevillano. Sólo coincidían en una cosa, los dos llevan calcetines blancos, como el mechero blanco que pierden en la canción.

    Raimundo Amador se cerciora de que le dan una buena habitación, un antiguo road manager se quedaba con la mejor hasta que le dieron boleto al enterarse. Amador no quiere la mejor habitación, sólo quiere dormir en la mejor cama, viene del tirón desde Valencia, y sin parar a la prueba de sonido, una prueba de más de una hora con 37º sobre el tejado azul de la ciudad de Badajoz. Necesita que sus guitarras descansen. El cierre del Festival de Flamenco y Fado lo merece. Es la hora de las cañas y Raimundo se pide una botella de agua, hace tiempo, nos dice, que disfruta más, es más consciente de sus bolos. El Mundi, su hijo y batería de la banda, le pide unas monedas para sacar tabaco. Su hijo y el resto de la banda llevan chancas, Raimundo calcetines blancos.

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    Badajoz, Raimundo, tu pequeña Sevilla…

    Tú sabes que nosotros sacamos un disco con Pata Negra, Rock Gitano, con el tema Badajoz…pero ¿Sabías que de ahí sacaron el el Djobi djoba, los Gispy Kings? Al tema de Badajoz, le metimos el ovi, ova, que cada día te quiero más,  para homenajear a los tangos extremeños. Tenemos mucho contacto con la Kaita, es una gozada tenerla a mi lado cuando coincido con ella. Siempre hemos tenido mucho feeling con esta tierra, es nuestra frontera gitana.

    ¿Cómo está el panorama?

    Llevo mucho tiempo en esto. Empecé pasando el platillo desde muy enano, y hemos tenido que luchar mucho…¡Cómo todo en la vida!…pero la música ahora está muy “engañiza”, y mira que no quiero dar tanta brasa, pero hay que asumir que en este momento hay cosas buenas y cosas horribles, hay que saber lo que es fusión flamenca y lo que no. Yo no tengo la culpa de que la gente tenga tanta cara de apuntarse tantos con una mierda de música. Hay que tener muy poco respeto para chulear el arte del flamenco, el blues y la fusión de ambas.

    ¿Y eso os pasa factura a vosotros?

    Duele, y sobre todo en el bolsillo. Nosotros nos mantenemos, aportando la calidad que creemos que necesita el panorama musical, y luego están los oportunistas que rascan sin saber tocar una nota. Somos felices así, luchando, disfrutando y haciendo disfrutar al público sobre el escenario pero me pongo de morros porque mucha gente está engañada. Ahora lo que vale es lo que se vende, independientemente de si lo que más se vende es bueno o malo. Esa gente se llevan los Grammys, los gramos y todo…[Ríe].

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    ¿Y esa sensación no existía ya de antes?

    Lo que había antes era diferente, me da la sensación de que había cosas más auténticas. Y sólo desde un cacho del sur de España te puedo decir Camarón, Veneno, De Lucía, Pata Negra, Tabletom y mucha gente más…Las Grecas, los Chichos… y ahora también cosas auténticas…pero como el tema qué salve el que pueda. Que cada uno piense si se ha salvado o no…

    ¿Tú te has salvado?

    …[Ríe]…yo pienso que me he salvado. Ahora estoy fuerte, estoy bien, me siento en el mejor momento de mi vida, saboreando todos los años de aprendizaje y tomándome las cosas con la calma necesaria.

    Lo que había antes era diferente, me da la sensación de que había cosas más auténticas

    Raimundo, eres un virtuoso y eso ayuda…

    ¡No por Dios! Yo no me considero un virtuoso, cuando tocas se te van los dedos y eso no quiere decir que seas virtuoso, cuando tocas sencillo, sientes lo que tocas, es cuando más me gusta, las notas me dicen mucho más y eso está lejos, creo yo, del virtuosismo. Los rafagazos con la guitarra necesitan tener su pausa para darte el gusto d apreciar la buena música.

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    The Beatles, el summertime de Gershwin, Hendrix…¡Tocáis todo tipo de género!

    Sí, además de mis temas, es normal mete temas de Kiko Veneno, B.B. King, incluso en el mismo tema de blues hago una rafagilla de Paco de Lucía, de Montoyas y Tarantos, y así hasta que nos cansemos…[Ríe].

    A parte de Hendrix ¿Quién te metió en vena el toque con la guitarra?

    Manuel Molina me dijo una vez, que el día que me olvidase de tocar, o intentar acercarme a Paco de Lucía, sacaría mi verdadero estilo, sería yo mismo. Al principio me mosqueé un poco pero al poco lo entendí. Dejé de escucharlo tela de años y salió el sello Raimundo Amador. Esa es mi base.

    Hemos hablado de esa parte de Pata Negra, de esos años locos y de productividad casi lisérgica de Sevilla, con Ricardo Pachón como productor, pero hay un momento clave en la música a todos los niveles de la cuál formaste parte; La leyenda del tiempo de Camarón de la isla.

    Estuvimos unos cuantos, Tomatito, Alameda, Dolores, Kiko…en aquel momento Camarón quedó libre con Paco de Lucía y se inventó que tenía que hacer un disco más comprometido. Él decía que cantar puro ya sabía, que había que hacer cosas nuevas para conocerse mejor. Kiko Veneno y Ricardo Pachón gestaron la base de todo, con las canciones y adaptaciones. Es gracioso como Kiko, que canta regular, le proponía la melodía y como Camarón después la convertía en obra maestra. Fue una producción y grabación larga, un año y pico y como un mes de grabaciones. Cuando se estaba terminando la elaboración del disco yo me casé y de luna de miel me fui a los últimos ensayos de Camarón en Umbrete. Esa fue mi viaje de casado…[Ríe]. Por entonces tenía solo 19 añitos, y ella 17 años.

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    Es curiosa la historia de fracasos que luego fueron obras maestras como La leyenda del tiempo y canciones como Dame Veneno, que grabaste tú y fue un fracaso y después lanzaron a la fama Los Chunguitos con ese mismo tema.

    El otro día estuve con el compositor sevillano de esta canción, el Dame veneno lo grabamos en la Columbia, allí grabé dos discos con los que gané dos mil pesetas…[Ríe]a talego por single. El tema no lo escuchó nadie y no tuvo la más mínima atención, pero después lo grabaron Los Chunguitos y pegó que no veas. Vendieron más de 50.000 discos…¡Cuando se compraban discos!, y eso sin contar como se pasaba esa canción por cassette entre los gitanitos.

    Manuel Molina (Lole y Manyel) me dijo una vez, que el día que me olvidase de tocar, o intentar acercarme a Paco de Lucía, sacaría mi verdadero estilo, sería yo mismo

    Guitarrista, cantante, compositor y arreglista. Eso pone internet cuando tecleamos Raimundo Amador…¿Ese es el orden?

    …[Ríe]…lo que no soy es cantante, porque somos trovadores, cantante era Fredie Mercury, Robert Plant o Ian Gillan. Los trovadores son otros, como Bob Dylan, los chicos de los Delinqüentes.

    Suponemos que disfrutas de todos los colegas de profesión…Pat Metheny por ejemplo.

    Me encanta, pero sentado ¡Eh¡… a mí me encanta, es el Sebastian Bach de este siglo. John Scotfield, de la misma quinta me divierte más. Me acuerdo un día que me lleve al Mundi, que era muy chiquitito y se me quedo dormido, lo tuve que coger en brazo. Cuando me lo llevé a ver a Johnny Winter el  niño botaba…[Ríe].

    Todavía, en lo que llevamos de entrevista, creo que no has nombrado a Jimi Hendrix…

    …[Ríe]…Ese es el culpable de todo. El tipo que me hizo guitarrista. Yo había escuchado lo buena que era y tal y me cruce con una cinta en el coche de un amigo mío de Hendrix. Me acuerdo perfectamente que pongo el cassette y salta el Red House del bestia y me volví loco. Iba a las peluquerías para que me echaran tres kilos de laca, sólo me quedaba meter los dedos en los enchufes para parecerme a él…[Ríe]…y me hice hippie. Pero es curioso porque cada día, aún, me tiene más loco.

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    Pasamos de tu musa a otra protagonista musical muy peculiar, Björk.

    Eso fue algo muy bueno. Éramos de la misma discográfica y ella pidió un guitarrista flamenco y me llamaron. No querían un guitarrista muy ortodoxo para que ella se pudiera adaptar. Yo y Kiko estábamos muy fans de los Sugar Cubes, enamoraos de su música y de la cantante…¡Que no se entere mi mujer! [Ríe]…tenía un rollo muy salao, no era guapa ni na pero la forma de cantar, las hechurillas de ella…y lo primero que hice cuando me llamaron fue llamar a Kiko…[Ríe]

    Estuvimos unos cuantos en La leyenda del tiempo, Tomatito, Alameda, Dolores, Kiko…en aquel momento Camarón quedó libre con Paco de Lucía y se inventó que tenía que hacer un disco más comprometido

    ¿Qué importante es para ti el peso de la banda en los conciertos?

    Mucho, puedo hacer bolos yo sólo pero entre amigos, en ocasiones especiales, necesito a mis músicos para poder dejar la guitarra, desconectar, no trabucarme y sentirme más seguro. El grupo es muy bueno, tengo mucha suerte y hasta tengo a mi hijo de batería. No se pude pedir más. Los grandes llevan muy buenos músicos, parecen que no están, una capita detrás, pero están y de qué manera. David Lindley, el de El Rayo-X lo hace, o Neil Young que lleva unos bichos, están muy bien las jam session y esos rollos, pero lo que verdaderamente hay que hacer son canciones. Y la banda hace mucho para que esas canciones suenen bien.

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    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • Miguel Murillo «El perfume de la memoria teatral»

    Miguel Murillo «El perfume de la memoria teatral»

    Miguel Murillo echa cuentas. 67 personas llevan un sueldo a casa gracias a sus obras como autor. El teatro genera. El IVA cultural resta. El dramaturgo y director del Teatro López de Ayala hace de cicerón en el primer evento donde se reúnen las autoras y autores de poner letra al teatro en la región.

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    El cafetín del teatro se convierte en escenario de la obra, los autores, actores y mecenas de esta profesión los protagonistas. Fuera llueve y hace frío, dentro de la sala llueve pero se está caliente. Isabelle Huppert habla con el rostro de Charo Feria, nos cuenta que el teatro es muy fuerte, resiste, sobrevive a todo, a las guerras, a las censuras, a la falta de dinero.

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    El escritor Fulgen Valares paga 20 millones de dólares para dar vida a un relato escrito por el narrador mejicano Francisco Hinojosa…El relato cobra vida más allá de nuestra imaginación y de cierta manera nos convierte en sus protagonistas porque depositamos en los personajes nuestras emociones y nuestros miedos, nuestros anhelos y nuestras frustraciones. Ahí pueden reunirse armónicamente la ficción, la música, la danza, el canto, la poesía, el juego, la magia, los malabares y todos los recursos propios del arte teatral: vestuario, iluminación, escenografía, maquillaje, objetos de utilería. La aportación que hace la herencia cultural –con énfasis en la literatura y el teatro– contribuirá a que el niño ejercite su imaginación y encuentre un sentido a la vida.

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    Manuel Martínez Mediero está en la primera fila, ahí, en esa pole de autores, lleva muchísimos años, desde al menos el año 1975. Las hermanas de Búfallo Bill apuntan desde el Lejano Oeste extremeño mientras el escritor sostiene  un ejemplar de Carlos Santos Silveira, la sonrisa del gato y una última edición de las Páginas Amarillas. El mantenimiento de una independencia insobornable en el teatro trae sus problemas por la cuestión de las familias políticas, estéticas, y si me apuran, hasta la condición del sexo influye. El teatro, el ejercicio del teatro, como la comida china, deja siempre un sabor agridulce. Escribía Martínez Mediero en el prólogo de la publicación por Editorial Fundamentos de una colección de sus obras en el año 1979. Total vigencia.

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    Concha Rodríguez, la escritora y actriz extremeña, escribe para el aplauso, para que el engranaje de la escritura surta efecto. Las palabras trazadas en actos y guiones cobran vida en la primera interpretación encima de un escenario imaginario. Concha recibe un fuerte aplauso.

    El dramaturgo cacereño Pedro Luis López Bellot, reciente  VII Premio de Textos Teatrales para autores extremeños por «El señor puta o la degradación del ser” nos hablaba del fracaso, el que le hizo ser consciente de cuál era mi lugar. Un recuerdo atávico al Fracasaste. Da igual. Prueba otra vez. Fracasa otra vez. Fracasa mejor de Samuel Becckett. Eduardo Moga Bayona, director de la Editora Regional de Extremadura, lo recordaba como un elemento de crecimiento profesional en la literatura.

    Federico García Lorca en una charla decía sobre el teatro; Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido, histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama «matar el tiempo».

    Matar el tiempo, un desenlace cruel, Ionesco, shakesperiano, lorquiano. Tres autores con un espejo bien cimentado en Extremadura…recuerda Julio Cesar Quesada…Las tres M del teatro extremeño, Mediero, Márquez y Murillo. Miguel Murillo nos recuerda con su voz pausada y profunda que el teatro es un instrumento de trabajo. No se nos puede olvidar.

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    Cuando murió mi padre decidí volver a casa después de aquellos años alejado de ella. Dudé hacerlo, porque sinceramente, no logré encontrar en mi interior un impulso de piedad, un rastro de emoción para la persona que definió mi vida. Perfume de mimosas. Miguel Murillo

     

    Miguel, día mundial del Teatro, buen día para reunir a los creadores literarios del mundo escénico…

    Es un día formidable para ello, estamos celebrando un día muy interesante. Creo que es la primera vez que se reúnen en Extremadura los autores y las autoras de teatro. Desde que tengo conocimiento es la primera vez que se realizan unas jornadas de en encuentro con los autores de escribir obras de teatro. Puede servir como termómetro a la creación que se está efectuando, lo vamos a ver, se está viendo, por donde van los tiros de la creación teatral. Es una jornada de encuentro pero es verdad, que harían falta unas jornadas técnicas más a fondo de lo que es la profesión. La profesión del autor es muy amplia, no solamente es escribir una obra de teatro, es parte de un equipo de trabajo y suscitan muchos interrogantes como el tema de los derechos de autor, el tema de los encargos, preguntarnos por qué no existen colecciones  de versiones del Festival de Teatro Clásico de Mérida o el estatus del profesional de la escritura que hasta ahora no se abordado.

     

    Hablas de futuro de calidad en la región dentro de la profesión

    En una jornada como ésta habrá unos cuarenta autores y autoras…yo creo que hay más…hay muchos más, y si ya entramos en el sector audiovisual o en la creación coreográfica que también son autores, podríamos hablar de una cifra muy importante, y de ellos hay toda una profesión que supone puestos de trabajo. Esta profesión es un sector de relevancia que vive, como materia prima,  de lo que surge en la mesa de los creadores.

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    La profesión del autor es muy amplia, no solamente es escribir una obra de teatro, es parte de un equipo de trabajo y suscitan muchos interrogantes

    El teatro sin vosotros no existiría, pero sin el resto de ingredientes básicos tampoco…y

    Todo el equipo es vital para desarrollar esa creación, compañías, la parte técnica, la parte plástica del teatro, luz, vestuario…que tienen ya la suficiente calidad y profesionalidad en Extremadura como para ser dignos de tener muy en cuanta.


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    Estamos en uno de los epicentros dramatúrgicos  de Extremadura, y desde aquí se está realizando un gran esfuerzo para acercar el teatro a los más pequeños, la cantera del teatro desde la base, desde la educación…

    El teatro escolar, el teatro para el público juvenil en el López de Ayala se ha consolidado. El año pasado se programaron una gran cantidad de obras destinadas al consumo de estas edades. Es fundamental dar acceso en colegios al teatro de una manera total, no olvidemos que el teatro es literatura.

     

    Es fundamental dar acceso en colegios al teatro de una manera total, no olvidemos que el teatro es literatura.

     

    El año pasado el Teatro López de Ayala ha sido un hervidero de obras teatrales de todo tipo, con el 39º Festival de teatro como colofón  

    Podemos decir que ha sido un año muy completo. Con obras que venían del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, funciones durante todos los meses del año, la celebración, como la de este año, del Día Mundial de Teatro y sobre todo el Festival de Teatro de Badajoz. Destacar que clave de esta programación ha sido el público que ha respondido muy bien, llegando a cifras muy altas dentro del aforo de este escenario. Otro punto a destacar, ha sido la reapertura del espacio del sótano, el cual nos abre muchas posibilidades para ofrecer otros años un teatro laboratorio diferente. Este año 2017 nos gustaría incorporar más compañías latinoamericanas, la calidad de compañías como la del Teatro Colectivo La Morena de Uruguay, que estuvieron en el festival con No daré hijos, daré versos, son un ejemplo de ello.

     

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    Notamos que las obras de compañías extremeñas ocupan más espacio en la programación teatral.

    Damos opción a todo tipo de funciones, no nos encasillamos en un tipo de teatro, el público es muy listo y exige la variedad para poder elegir. Nosotros tenemos una media de ochenta producciones teatrales al año, y si tenemos en cuenta que hay dos meses prácticamente que  no se programa teatro, julio y agosto, salimos a una media de ocho y diez funciones mensuales. Son  muchas, cerca de dos funciones semanales, el ritmo que tienen los grandes teatros del país.

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    ¿De qué salud goza el teatro en estos momentos?

    La salud del género en general está un poco constipado…[Ríe]

     

    Son  muchas, cerca de dos funciones semanales, el ritmo que tienen los grandes teatros del país

     

    …¿eso es una respuesta pesimista?

    No, en absoluto, todo lo contrario. Yo me suelo leer al año ciento treinta obras para el Premio Fatex, más aquellas obras que llegan a mis manos de manera fortuita, muchas de ellas de nueva escritura teatral…y es impresionante lo que está entrado. Ahora mismo el teatro en España tiene una cantera y una serie de producciones muy importantes. Dramaturgos con enorme calidad, la aportación de las mujeres autoras actualmente en el teatro es muy potente, ya no son sólo las clásicas, Itziar Pascual, Laia Ripoll o Yolanda Pallín que se repetían en las adaptación de sus obras, como pasaba con los hombres, Juan Mayorga, Ernesto Caballero…ahora hay una incorporación de mujeres muy interesante, hay una dramaturgia femenina excelente. Antes te sorprendía cuando salía un texto de una mujer, ahora es la tónica general, forman parte del tejido teatral nacional. Quiero decir con esto que el teatro goza de muy buena salud, y sobre todo cuando mira hacia Europa, cuando mira a lo nuevo que se está haciendo como técnica, y el pública aprecia esas obras desfasadas y las que apuestan por una puesta en escena diferente.

    El teatro goza de buena salud pero tiene una enfermedad crónica, que es el 21%  del IVA Cultural

    Miguel y ¿Por qué me has comentado que el teatro está algo resfriado?

    El teatro goza de buena salud pero tiene una enfermedad crónica, que es el 21%  del IVA Cultural. Desgraciadamente es un cáncer para la profesión, no sé si se curará. Para el teatro es una barbaridad. La gran mayoría de compañías vienen a taquilla y yo tendría que poner el precio de la entrada muy alto para que la compañía pueda pagar sus gastos, pero el López de Ayala es un teatro público, y no podemos poner el precio de una entrada que discrimine a una mayoría de ciudadanos que sostiene este teatro con sus impuestos. Este teatro lo pagan los que vienen y los que no vienen. Por eso hay muchos espectáculos gratis y precios asequibles. Estamos aquí para responder por ese público, por eso recibimos un sueldo de los ciudadanos. Si el IVA cultural estuviese como tiene que estar, ya no digo el 4%, que estaría perfecto, al 10% por lo menos como están muchos países. Si bajan 11 puntos el IVA, tendríamos un abanico de posibilidades mucho mayor. No se nos olviden que tienen muchos gastos y que son empresas que generan trabajo.

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    Entrevista. Willy López | Fotografías. Félix Méndez / Pakopí

  • «Improvisando con Fred Hersch en un Festival de Jazz»

    «Improvisando con Fred Hersch en un Festival de Jazz»

    No solo se improvisa en el jazz. Los acordes y desacordes también se producen en el periodismo y cuando las cosas no salen dadas… ¡Platillo al aire y plas! Artículo improvisado. Un riff del fotógrafo en las pruebas de sonido de Fred Hersch, un «solo» del redactor ante su teclado a lo Lee Konitz y Thelonius Monk en la maquetación de la editorial.

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    Nuestro trabajo es así. Dependemos de las ganas que tenga Leo Bassi de estallar excremento en su cara, de esperar a que se caliente un teatro de seiscientas noventa butacas con una pavesa del brasero de picón o de improvisar “Valentine” con algo de jamón en el estómago.

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    Walt Whitman escribía “Si no das conmigo al principio, no te desanimes. / Si no me encuentras en un lugar, busca en otro. / En algún sitio te estaré esperando”. «Hojas de hierba»  a las que hace referencia el pianista Fred Hersch, algunas de las palabras más importantes de la literatura americana, comenta el pianista norteamericano, poemas que han inspirado su proyecto «Leaves of Grass» y su experiencia como músico de jazz homosexual y VIH-positivo, el otro poeta del jazz.

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    El Village Vanguard de Nueva York fue la segunda vida de un acorde rebelde, el momento de volver a tocar tras un coma y la paralización de parte de su cuerpo. Aprender de nuevo y sentir las yemas de los dedos sobre las teclas blancas y negras del piano del legendario club de jazz. Fred destaca un disco entre miles, lo saca al vuelo y dice; Una noche en el Village Vanguard de Sonny Rollins. Una portada del sello Blue Note, Rollins con gafas negras, boca media abierta para soplar el saxo y un virado en violeta. Si quieres saber lo que es jazz debes escuchar este disco.

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    El trío llega a Badajoz, Eric McPherson a la batería, aplausos, John Hébert al contrabajo, aplausos y Fred Hersch al piano, más aplausos. Ensayan, calientan, solicitan, prueban, conversan, sonido, luces y cena. Todo listo para pasar una noche al estilo Village Vanguard en el 30 Festival Internacional de Jazz de Badajoz. El público, fiel y conocedor del disco de Sonny Rollins, no improvisa y llega puntual. Eso de hacer esperar no es nada elegante.

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    No había jazz en mi vida hasta que tenía 17 o 18 años. En plena basura tropecé por casualidad con el jazz, con un club de jazz, comenta Fred…improvisando en la vida y en el periodismo.

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    “En cierta ocasión, terminada la jam session, cuando ya me había retirado a mi casa a dormir, fíjate que oí llamar a mi puerta. Me levanté y fui a abrir con los ojos cargados de sueño, más furioso que un hijoputa [sic.]. Abrí la puerta, y allí estaban plantados J. J. Johnson y Benny Carter, cada uno con lápiz y papel en las manos. Les pregunté: «¿Qué queréis a esta hora de la mañana, hijoputas?»
     J. J. dijo «“Confirmation”. Miles, cántame Confirmation. Tararéala.»
    Poco antes, J. J. y yo habíamos estado improvisando sobre Confirmation en la jam session. Ahora pretendía oírmela tararear. Pues bien, se la tarareé medio dormido, en clave de fa. Así es cómo estaba escrita. Luego J. J. me dijo: «Pero, Miles, te has saltado una nota. ¿Dónde está la otra nota de la melodía?»” (Davis y Troupe 1991, 63).

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    Texto. Willy López | Fotografía. Félix Méndez

  • María Barranco «Amantes y dementes en el vodevil tragicómico de Plauto»

    María Barranco «Amantes y dementes en el vodevil tragicómico de Plauto»

    Amantes, dementes. Sentencia categórica, casi dogma de fe, frase, consigna y testaferro de aquello que mueve las entrañas del mundo; el amor, esa cosa que hace florecer las mentiras y resucitar las verbenas tragicómicas de Plauto. Virgilio, el machista y poeta romano era más de la vieja escuela, el amor conquista todas las cosas…y punto. Ovidio, algo más palmario y guasón decía que todo amante es un soldado en guerra.

    La comedia de las mentiras, la obra que se representa en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, se aproxima más a esa última afirmación. Una guerra, la de los amantes, donde las mentiras, son las minas que cuajan los campos de cada batallón. En esa frontera se dirime el texto de Pep Anton Gómez y Sergi Pompermayer, el fuego alcanza territorio sagrado y se olvida la arena del teatro. Una mudanza de muebles de estilo scandi nordic  para decorar las columnas romanas. Es ahí donde el vodevil grecolatino adquiere su aire fresco y se nutre de la plaza de la Cebada.

    Pasan delante los protagonistas, dispuestos, simpáticos y cercanos;  Pep Anton Gómez, Pepón Nieto, Paco Tous, Angie Fernández, Canco, Raúl Jiménez, Marta Guerras y una de las amantes dementes, la actriz que hace que la obra posea un deje particular y aporte un sabor más allá de un ataque de nervios, María Barranco.

    De fondo estridulan las chicharras.

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    ¿Cántara?

    Cántara es una mujer que ha sido despechada por un hombre cuando era muy jovencita, se lo toma a la tremenda y decide que no pondrá nunca más un hombre en su vida. Así se pasa cuarenta años, cuarenta años doloridos, de avinagrada y amargada pero por las cosas del destino encuentra a un amor, a un joven, pero dentro de la mentira que rodea a esa sensación, reaparece su amante de cuando joven.

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    Mentiras y paso del tiempo…

    …Claro, y después de tanto tiempo, le dan un cariño y la vida cambia para Cántara, empieza a sonreír, a ser una mujer más divertida, con mucha ironía y un punto ingenuo. Es un personaje para actriz muy goloso porque posee un abanico de sentimientos muy amplio, una mujer dolida pero que necesita liberarse y ser feliz. El amor hace enloquecer a la gente

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    El amor hace enloquecer a la gente

     

    La comedia de las mentiras…¿Amor?

    Este espectáculo habla del amor…de los amores y los desamores, este tan universal…y dime tú a mi quien no ha mentido a nadie, lo que sucede que en esta función se convierte en una bola cada vez más grande. El público se va a divertir mucho porque se van a sentir muy identificados, la mentira aparece como algo que conviene en la obra, sabemos que todos están mintiendo pero lo aceptamos.

     

    Paco Tous nos comentaba que esta obra es para disfrutar más que para darle vueltas al coco.

    Esta obra sobre todo es un divertimento, una obra para reírse, que nos hace falta sin duda. Pero en La comedia de las mentiras hay mucha ironía, un poco de mala leche, pero de repente hay pildoritas por ahí esparcidas que hacen pensar al espectador.

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    Y esas pildoritas, dentro del concepto de teatro clásico de este Festival, ¿Qué ingredientes grecolatinos contiene esta obra?

    La vida no ha cambiado tanto, los temas como el amor, son universales. Estamos en Atenas pero podíamos estar en Lavapiés…[Ríe]…habla de una familia que se llevan a matar…algo que lleva ocurriendo desde que existe la humanidad. En general los temas y el recorrido de la sociedad tienen la misma sustancia desde la época de los autores grecolatinos.

     

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    Pisas por primera vez este teatro…

    …estoy muy feliz, los primeros días tenía un nudo en el estómago que casi no podía ni hablar, con el paso del tiempo ya encuentro más relajada, saboreando este magnífico teatro. Esos primeros nervios siempre los tengo, hasta creo que me castigo demasiado, soy de las que se fustiga, es mi forma de ser. Estar en esta obra es un bombón, y me lo voy a comer aunque engorde, asumiendo la responsabilidad y el lujo de estar varias noches actuando aquí.

     

    Esta obra sobre todo es un divertimento, una obra para reírse, que nos hace falta sin duda

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    La cosa cambia de estar como espectador a actriz en este Festival…

    …he venido a muchas obras y siempre me ha dado mucha envidia, sana, de ver a mis compañeros actuar en el Teatro romano, recuerdo Golfus de Roma, Medea, Antígona, Hécuba…pero nunca pensé que llegaría este día.

     

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez