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  • Bebe «Mudando la piel para evolucionar»

    Bebe «Mudando la piel para evolucionar»

    Quedamos en ningún sitio, a la hora de siempre, bajo un pretexto sellado a sangre un siglo atrás. Ella no aparece, yo no llego, Hernán Zin saluda. Un portátil lleno de trabajo y la cocina como despacho. Libros y guitarras acompañan a los desgarrados marcos que sostienen las lluvias monzónicas de Calcuta. Hoy ni ha llovido ni ha hecho sol, pero los piececitos de Candela bailan en la planta de arriba. Desde la escalera saluda con sus dos coletas post rodaje y una sonrisa rompecorazones.

    Sin rastro de la cantante, sin noticias mías. De vuelta a la M-30. Google maps; Local de ensayo. Google sabe dónde vamos. Nosotros no. Derecha, derecha de nuevo, gire a la izquierda, a 200 metros suelte el volante y tome oxígeno para respirar la ausencia.

    Sonamos un timbre, subimos muchos peldaños en silencio, con el ruido del estómago en off y la luz que desprende la pantalla del móvil. No estamos lejos, nos dice la artista, tan cerca que sólo hay que abrir una puerta blindada y preguntar con qué zapatos de tacones te has quedado y qué discos no has tirado.

    Me presento en su local de ensayo sin traje de buzo y sin apnea. Es decir, sin escuchar entero y en orden el disco. Importante eso del orden del disco. Los vinilos requieren dos caras y muchas líneas registradas en riguroso orden. Bebe, con su Cambio de piel, su último disco,  casi lo exige. Marca el orden cronológico de su vida con una banda sonora compuesta bajo prescripción de ser escuchada del tirón, sólo descansando entre canción y canción para tomar aire. Inhalar el aire justo para darnos cuenta del peso de nuestros hijos, de comprobar lo fácil que es pintarse las uñas sin manchar la grabadora, de lo que pesan las lágrimas de los maleducados amigos que nos abandonan sin decirnos adiós, de reír recordando garitos perdidos de Badajoz, de olvidar olas maoríes huecas y sin sal, de rodar cine sin gritar acción.

    Bebe es la misma tipa. Sólo ha mudado la piel, se ha deshecho de las escamas muertas que no le dejaban evolucionar. Un cambio de piel y un emotivo rato en ningún sitio. A la hora de siempre.

      «Si un hijo se diese cuenta que ha nacido entre miles de oportunidades…entendería  todos los sueños que la vida da…con cuanta alegría viviría todas la ilusiones…»    De la canción “Energía” de Franco Battiato

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    Bebe, nuevo disco, el segundo de la era “Candela”…notamos que tiene un peso importante tu hija en este álbum…

    Evidentemente  mi hija sí tiene un componente muy importante, y eso está, tanto en la manera de escribir como en la manera de cantar, como en que haya en este disco canciones más alegres que en ningún otro disco, porque en el otro disco había canciones gamberras, canciones potentes, pero nunca tan alegres. Supone unos de los discos más luminosos de todos lo que he hecho. Y se debe sencillamente a que he sido mamá.

    Este disco también tiene canciones más duras…

    …claro, la vida tiene luces y sombras y eso también lo hace interesante. También desde estos últimos cuatro años, desde el tercer disco, yo he cerrado una etapa de diez años tanto a nivel personal como a nivel profesional. El disco cuenta una historia, empezando por el final de una y terminando con el principio de otra…

    …¿de ahí “Cambio de piel”?

    En un primer momento pensé en algo básico, como “Final y principio”, porque así empieza el orden de las canciones además. Pero luego hablando con Hernán, me decía que era muy claro y directo, y me sugirió que estaba cambiando la piel, me gustó mucho ese título.

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    ¿Tienen las canciones de este álbum un orden cronológico?

    Sí. Respirar es la primera y la más antigua de todo cronológicamente…Borrones…La cuenta…Que llueva…y así hasta que va contando toda la historia de mi última etapa de vida.

    ¿El cambio realmente ha sido tan brusco?

    Yo sigo siendo la misma persona, cambiar la piel es evolucionar, lo hacemos todos, cada año pelechamos… [Ríe]…nos cambia la piel…pero sí es cierto que he tenido cambio muy radicales…he cortado con todo, he empezado de cero literalmente en todos los aspectos, hasta económicamente. Ese cambio me ha dado plenitud, me siento muy feliz y mucho más consciente de todo, por primera vez tengo las riendas de mi vida personal y profesional y lo estoy disfrutando muchísimo. Y no olvido el pasado, al contrario, lo tengo presente para saborear las cosas mucho mejor y saber lo que no quiero en mi día a día.

     

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    Hablando de creaciones maravillosas como es tu hija Candela… ¿Cómo construyes el mapa de tus canciones?

    Para empezar hay que tener una rutina y una disciplina…La gente cree que los músicos no hacen nada…y es que a mí me faltan una seis horas al día…[Ríe]…estaría muy bien que el día tuviese 30 horas…cuando me pongo a componer, casi siempre voy escribiendo a la vez…para este último disco por ejemplo, he conseguido crear un espacio muy especial en mi nueva casa, tengo a los míos cerca y eso no me impide tener mi zona para trabajar todos los días y mantener la cabeza en el ritmo que necesito para crear…

     

    …dentro de esa creación ¿Cómo se gestan las canciones, cuándo paren?

    Hay canciones que salen del tirón como “Todo lo que deseaba” que surge en un trayecto en coche a raíz de dos notas…llevo siempre una grabadora para registrar frases y para melodías. Después hay un trabajo de selección, vuelvo al leer material de discos anteriores para recopilar ideas y luego paso todo a limpio…y de mi puño y letra… [Ríe]…de esa manera también lo guardo en mi memoria fotográfica. Hay temas que ya tienen melodías y surgen en el local de ensayo mientras tocan los músicos como “Borrones”. Otras canciones sin embargo llevan mucho más tiempo elaborarlas, otras se escriben en un hotel de Milán y terminan dos años después en la cocina de tu casa. La disciplina es muy importante, y más cuando tienes hijos… [Ríe]…que te pones a currar por la noche para evitar que me molesten, en plena faena, con mucha adrenalina, haciendo de todo, hasta poner lavadoras…[Ríe]…para no perder la motivación, a las cinco de la mañana…pero es ahí cuando tengo que pensar en acostarme para dormir algo y poder llevar a Candela al colegio.

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                   “Cambio de piel es unos de los discos más luminosos de todos lo que he hecho”

    Esas letras, esas composiciones ¿Las pones a disposición de alguien antes de encorsetar el tema?

    No. Para mí es un proceso muy íntimo. Me las grabo y las escucho para familiarizarme con el tema o para encontrar defectos. El siguiente en oírlo es Carlos Jean. Al principio sí, dejaba que sonaran cerca, sobre todo se las cantaba a mi madre. Y es que mi madre me adora ¡Pero cuidado!, es muy crítica, y cuando no le gusta algo me lo dice sin miramientos, sin pelos en la lengua.

     

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    Has hablado de Carlos Jean…suponemos que parte vital de la Bebe actual…

    Sin duda…y seguimos trabajando igual…le sigo tarareando las canciones con mucha vergüenza para que me dé su opinión y él sigue descojonándose de mí… [Ríe]…es vital para mí y la música de este país.

     

    ¿Vergüenza?…tú imagen para mucha gente demuestra todo lo contrario…quizá ese carácter se reflejaba más en tus inicios en Badajoz…tú con tu guitarra por el Bocoy y la Cabeza del Toro…

    …El concierto la Cabeza del Toro no se me olvidará en la vida, mi primer concierto yo sola, bueno, y con Javi Caldito…y fue una maravilla, nos compenetramos muy bien, yo no manejaba muy bien la guitarra… tampoco es que ahora controle mucho más… [Ríe]…yo era una niña literalmente y allí estaban todos los “míticos” de Badajoz…Gecko y sus Animal Crackers, Gene…y yo cantando mis cositas ante ellos…fue muy emocionante.

    …emocionante y duros…

    Sí, a los conciertos venían  mis amigos y familiares… ¡Y mis padres por si venía la policía! porque la mayoría de los bares por entonces no tenían licencia.

    Supongo que esa etapa la recuerdas cada vez que sacas un disco, que la tienes en la mochila de tu memoria para construir tu futuro profesional y personal…

    Tanto que aún seguimos en el local de ensayo de mis inicios…cambias de piel no de persona…eso es lo bonito de la vida…vivir las etapas y yo estoy en una etapa que me apetece mucho disfrutar.

                              “He cortado con todo, he empezado de cero”

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    Retomamos la parte musical… ¿Qué supone Carlos Jean en tu sangre productiva?

    Maravilloso, espectacular, me siento orgullosísima de estar a su lado en mis proyectos…hacía tiempo que no nos juntábamos, desde el segundo disco, y él hacía tres años que no hacían producción musical, entonces nos hemos cogido con más ganas. Es un disco que sólo lo podía haber hecho con él por el nivel de intimidad que tiene y por el proceso de producción, donde teníamos hasta horarios escolares por nuestros niños… [Ríe]….Carlos Jean te lleva a lugares que tú no llegas sola, te lleva a lugares que tú puedes soñar, y te traduce lo que tú intentas expresar de manera tosca. Al principio me gustaba ver como trabajaba con el ordenador y mola mucho ver el dibujo de la canción, las piezas, los colores, los ritmos, pero esta vez me he aislado para que trabajase a su aire, aunque estuviese a su lado.

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    ¿Qué chispa podemos ver de su trabajo en este disco?

    Existe un punto de inflexión del sonido de “Cambio de piel” con la canción “Tan lejos, tan cerca”, en que Carlos de repente le dio a una teclita y se puso a investigar unos sonidos espectaculares, con esas tubas y demás que han hecho que el disco brille mucho más.

    …El disco tiene un brillo especial y mucho piano…

    El piano es el protagonista absoluto, cuando empecé a hacer el primer disco con Carlos, le negué siempre que metiera piano en las canciones…el piano para cuando sea mayor le decía… [Ríe]…y creo que me hecho mayor… [Ríe]

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    También has crecido, has mudado la piel con la parte visual, tu primer videoclip del disco, “Respirar”, es muy potente…

    La parte visual es muy importante, pone imagen a lo que yo estoy diciendo. Me encanta el cine y todo lo relacionado con la imagen y Hernán Zin que es el director, de ese y del segundo videoclip recién rodado “Que llueva”, y yo decidimos la idea y parte del estilo visual. Los videos son importantes y necesarios, estamos en la época digital y necesitamos la inmediatez de todo.

    También es necesaria que exista la interpretación en tu trabajo ¿no?

    Ni aparco ni abandono el cine, pero las circunstancias son así. El año pasado no pude rodar una peli en Nueva York, un papel interesante…pero justamente en esa fecha lanzábamos el disco. Cuando Cambio de piel esté más rodado entonces podré pensar en la interpretación.

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    Banda nueva, presentaciones, giras…

    Sí cambié toda la banda. Todos los componentes son nuevos, incluso he vuelto a pedirle a mi antiguo batería, Carlos Sánchez, que lo adoro, que me acompañase en esta nueva aventura. Estamos preparando bien los shows, que creemos que son súper importantes para que suene bien el directo y se pueda transmitir el sonido que hemos creado con el nuevo disco. Quiero que también haya una evolución en este aspecto.

     

                 “Los conciertos en Extremadura son durísimos para mí, quiero hacerlo tremendamente bien y quizá por eso lo paso bastante mal”

     

    Luis Pastor, El Combolinga, Los Delinqüentes, El Tío Calambres, Kultama, Los Aldeanos…muchas colaboraciones pero ¿Vas a componer algún día para otros artistas?

    Sí…me apetece mucho meterme a trabajar en la composición para otros artistas, no hablo de colaborar, que lo hago, si no escribir para otros, no me apetece pasarme la vida sólo haciendo conciertos, me gusta, pero necesito componer…es con lo que más disfruto de esta profesión.

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    …qué pasa con Extremadura… ¿Cuál es tu relación actual con la tierra?

    Mi familia vive en Extremadura, es mi tierra, y suelo viajar mucho para estar con los míos…me gusta pasear con mi gente…

    …Bebe, mi pregunta va más va encaminada a la parte profesional… ¿Te supone un esfuerzo extra actuar en tu “casa”?

    Siempre he estado presente, me han llamado para cantar en Extremadura, sobre todos los primeros años …soy yo la que prefiero no ir…porque simplemente me gusta estar en casa…me cuesta mucho trabajo tocar allí…no quiero que se tome como un menosprecio…al contrario, pero en casa siempre es mucho más difícil y me gusta mucho poder llegar a Badajoz, a mi casa, y estar con mi madre…los conciertos en Extremadura son durísimos para mí, quiero hacerlo tremendamente bien y quizá por eso lo paso bastante mal…y mira que el público, la gente de mi tierra son excepcionales.

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    Has producido un documental de Hernán Zin que tocó la fibra sensible de la sociedad y rozó los premios Goya… ¿Por qué te embarcaste en esta aventura?

    Pues simplemente para reforzar un proyecto tan humano y potente como el de Hernán y sentía la necesidad de darle difusión, creo “Nacido en Gaza” que debería de proyectarse en todos los colegios del mundo. Con “La Guerra contra mujeres”, que fue cuando yo lo conocí,  no tuvo el alcance que debería. La nominación en los Goya, al menos, supone mayor difusión para que se pueda extender el magnífico trabajo de Hernán, yo hice un trabajo de mera conexión. Ahora está en plena elaboración de “Nacido en Siria”.

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     La vida nos hace reír…y llorar…palos de la vida que debemos sobrellevar…

    …todavía no puedo hablar mucho de ella…[Largo silencio y lágrimas] …la muerte de Puri (Purificación Mora, amiga íntima y mánager) ha sido un golpe demasiado fuerte…además nosotras los últimos tiempos nos habíamos visto muy poco porque habíamos dejado de trabajar juntas…pensaba que nos podíamos reír de los peces de colores…[Largo silencio y con voz entrecortada]…pensaba que nos íbamos hacer viajas juntas…pero ha dejado cosas maravillosas y lo mejor de todo es que hemos vivido unos años increíbles…[Largo silencio .Apagamos la grabadora]

    Willy López / Félix Méndez

  • Carmen Solís «La elegante, dulce y poderosa voz de una soprano internacional»

    Carmen Solís «La elegante, dulce y poderosa voz de una soprano internacional»

    Tenemos la enorme suerte de contar con los mejores para los eventos culturales que se realizan en Extremadura. Pero más afortunados somos de comprobar que esos protagonistas son de la región. El Festival Ibérico de Música de Badajoz es un ejemplo. La soprano Carmen Solís, una de ellas.

    Suena a zarzuela pero no es una zarzuela al uso, en cierto modo es un homenaje a Sorozabal y Torroba, compositores  que forman parte de la historia musical y cultural del siglo XX de España. La Orquesta de Extremadura con Álvaro Albiach, la soprano Violeta Siesto, el tenor Daniel Izquierdo, el actor pacense Elías González, la dirección escénica y la dramaturgia de Susana Gómez y dos maravillosos solistas: el barítono asturiano David Menéndez y la soprano extremeña Carmen Solís. Nombres y apellidos del espectáculo Sorozábal y Torroba: El Payaso y la estrella, música e interpretación en estado puro.

    Pasar un rato con Carmen Solís es tener la sonrisa siempre en la cara. Eso intuimos, las mascarillas sólo nos dejan entrever que Carmen es pura emoción, los ojos rebosan brillo, alguna lágrima de recuerdos duros, pero todo un lago de optimismo que el cristalino proyecta allá donde mire. En el Palacio de Congresos, donde en algún momento hubo gritos y agonía, ahora retumba una voz dulce, enérgica, una explosión emocional que tiñe todos los pasillos y salas del recinto. Sabemos que están ensayando. Susana Gómez, la directora exige, es su trabajo, y los resultados son palpables. Aplausos, aplausos y aplausos.

    La vida está llena de incongruencias,  como cuando el Conservatorio de Milán rechazó como alumno a Verdi y después le puso su nombre. Giuseppe Verdi, el amado compositor de Carmen Solís que viaja en su garganta, una valija de artista, que nadie podrá rechazar, nosotros al menos, nunca.

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    Carmen, arranca de nuevo tu trabajo, después del confinamiento…

    …este es el primer concierto que hago después de ocho meses, mucho tiempo, pero muy ilusionada.

    Tras este tramo sin actuar en directo, ¿Cómo mantenéis los cantantes de ópera la voz en su punto?

    Es curioso, porque yo pensaba que esto iba a ser más difícil de recuperarse, pero no ha sido nada parecido a cuando te operan de nódulos o tiroides, por ejemplo, la voz siempre ha estado y solamente he tenido que trabajar la cuestión respiratoria. Recordar los tramos de esfuerzo, porque al fin y al cabo los cantantes tenemos que enfocar esta parte de nuestro trabajo como un deporte de fondo. El parón, y la operación a la que tuve que someterme, me ha obligado trabajar mucho, con rehabilitación, con ejercicios respiratorios, ensayos y con mucha calma y mucha paciencia. Milagrosamente la voz está muy bien y las sensaciones en esta zarzuela en el Festival Ibérico son muy buenas.

    Al fin y al cabo los cantantes tenemos que enfocar esta parte de nuestro trabajo como un deporte de fondo

    Tu voz viene de serie… ¿O se trabaja?

    [Ríe]…¡Todo se trabaja! Existe algún componente evidentemente genético que está presente pero luego hay que darle duro al trabajo. La voz es el instrumento que más esfuerzo físico supone, está dentro de nosotros y nuestra proyección es directa, por esto nos hace tanta falta subirnos al escenario, como cualquier músico, pero quizá el cantante algo más. Necesitamos la fuerza, el poder tener el control en un escenario de que tu voz llega en perfecto estado, la adrenalina que supone el propio escenario…¡son muchas cosas!

    ¿Qué supone para ti volver a actuar después de este largo tiempo con el valor añadido de hacerlo en tu ciudad natal?

    Es algo muy emocionante, los nervios están presentes desde el primer segundo, es una sensación extraña, como si fuese otra vez a debutar. Venir aquí es siempre una pasada porque la Orquesta de Extremadura para mí son unos enormes profesionales y ya forman parte de mi núcleo de amistad. Si a esos le añadimos que actúa también David Menéndez, un enorme barítono, uno de los grandes de este país, con el que he coincidido muchas veces, y el resto del elenco, el resultado es espectacular.

    A quien dice que actuar con los mejores, nos hace aún mejores…

    ¡Claro que sí! Se canta mejor, no se destaca más si estamos rodeados de mediocres, eso no es cierto. Pasa con los actores, con los artistas en general.

    Coincides con una grande en esta obra también

    Sí, con la directora Susana Gómez, con la que casualmente debuté en una producción profesional con un papel muy protagonista en 2009, con Un ballo di maschera de Verdi. Volverme a encontrar con ella después desde ese tiempo ha supuesto un regalazo.

    Cuando hablamos de ópera, de zarzuela, de la lírica en general, parece que estamos hablando de un evento destinado a un público muy concreto, pero realmente detrás de una obra de Verdi, Puccini, Barbieri o Sorozábal, hay un trabajo muy atractivo que puede atraer a mucho más público…

    Como todo en este país, hay como dos pensamientos, los que piensan que la Zarzuela tiene que ser purista, con los trajes de la época, con los textos originales, pero eso hoy en día es casi absurdo entenderlo así, casi ni se considera teatro, no es teatro, ya que debe ser una cosa viva. Y después existe otra vertiente de gente que quiere innovar, que quiere acercar el público joven, y eso es algo muy importante para la música clásica. Lo que se está haciendo en el teatro de Zarzuela es un ejemplo, donde sin perder el origen de la zarzuela se hace una revisión muy actual. Eso acerca la zarzuela a un nuevo público.

    Como es el caso de Sorozábal y Torroba: El Payaso y la estrella del Festival Ibérico de Música…

    …sí, en este caso son varios fragmentos de zarzuela de estos dos compositores, entrelazado por un narrador, Elías González, que a través de la historia de España, se muestran sus diferentes reconocimientos y su desarrollo profesional dependiendo de los cambios sociales, políticos y económicos en los que fraguaron su carrera.

    Cuéntanos cómo fue la experiencia de trabajar en esa reyerta lírica de Albert Boadella  ¿Y si nos enamoramos de Scarpia?     

    Me lo pasé muy bien, en una historia delirante con mucho humor y mucha crítica. Dos sopranos y un director en el último ensayo de una obra sobre la violencia de género. Posturas radicales en un escenario con todo tipo de elementos actuales. La obra es muy divertida en un tour de force impresionante, donde los tres cantamos, tocamos el piano y actuamos sin parar.

    Como todo en este país, hay como dos pensamientos, los que piensan que la Zarzuela tiene que ser purista, con los trajes de la época…y después existe otra vertiente de gente que quiere innovar, que quiere acercar el público joven, y eso es algo muy importante para la música clásica

    ¿Cuál es el espacio escénico del mundo que te ha generado una mayor satisfacción al actuar?

    He tenido mucha suerte de actuar con papeles principales en España, y también me lo he pasado muy bien cuando he ido al extranjero, pero realmente cuando una se siente orgullosa es cuando te llaman para cantar en Italia y triunfas en un país de grandes compositores.

    ¡Una soprano en Spotyfy! La clásica empieza a llegar a todos los lados. Además has publicado un disco recientemente, La seduzione, un monográfico de canciones para voz y piano de Verdi con Rubén Fernández Aguirre.

    [Ríe]… Sí, es una gozada poder actuar con un pianista tan bueno como Rubén Fernández, tenemos algunos conciertos cerrados, y después en Bilbao, pero no sabemos cómo irá todo con esta situación.

    ¿Percibes que el sector cultural, como artista, está mucho más afectado que otros sectores, también muy dañados?

    Estamos muy desangelados, se necesita un apoyo constante y la sensación ha sido fría, con una falta de conciencia real del sector cultural. La foto de un cantante que viaja en un avión lleno para actuar en un teatro vacío define mucho el panorama que se vive. En nuestro caso ver tantos huecos vacíos, recolocar a los abonados ya supone un recorte que es inviable para mantener la función. Esperemos que la cosa cambie.

    Willy López | Fotografías. Félix Méndez y Michal Novak (portada)

  • Luis Costillo «Viajando con su Fahrenheit por Lisboa»

    Luis Costillo «Viajando con su Fahrenheit por Lisboa»

    El maestro Costillo viaja. Siempre lo ha hecho. El artista Luis Costillo viaja por el interior del alma, recorre su propia crítica a través de la imagen, con el arte en cada pintada, collage, texto o pieza, y lo más importante, siempre nos hace viajar con él. El camino puede ser corto, largo o eterno, depende de las ganas de compartir vuelo con el autor fallecido en 2019. Generador de una obra extensa y epicentro de un arte punzante, mordaz y definido. ¡Esa obra es de Luis Costillo! Reconocible aquí, en su tierra, y allí (donde sea), en este caso Lisboa, el Instituto Cervantes, en la Mostra Espanha, festival bienal de cultura española.

    Fahrenheit 2021 muestra una selección de trabajos realizados por Costillo desde 2005 hasta su fallecimiento en 2019. El grueso de esta selección está compuesta por libros de artista de muy diverso tratamiento y contenido. Hay trabajos casi exclusivamente tipográficos, imágenes acompañadas de textos, construcciones gráficas de tipos de caucho, grabados retocados o collages… En cuanto a los contenidos, tampoco hay una línea definida, casi siempre buscando desenmascarar los resortes de la sociedad capitalista y sus injusticias. Humor e ironía se cruzan con el desencanto y la desesperanza. Textos crípticos acompañan fotos explícitas, párrafos de la prensa diaria ilustrados con dibujos, contra publicidad, juegos de palabras convertidos en imágenes, textos literarios o bíblicos.

    La exposición FAHRENHEIT, que fue producida por el MEIAC y donde pudo verse entre 2018 y 2019 para, posteriormente, itinerar al Centro de Arte e Cultura de la Fundação Eugénio de Almeida en Évora, está abierta al público desde el 23 de septiembre hasta el 30 de noviembre en el Instituto Cervantes de Lisboa (Rua Santa Marta 43 F). En esta ocasión, la exposición se enmarca dentro de la programación de Mostra Espanha, festival bienal de cultura española que se desarrolla en Lisboa entre septiembre y diciembre, con un programa de actividades promovido por el Ministerio de Cultura y Deporte, para mostrar la actividad de las industrias culturales españolas, en colaboración con la Embajada de España y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y el propio Instituto Cervantes de Lisboa.

    FAHRENHEIT 2021 muestra una selección de trabajos realizados por Luis Costillo desde 2005 hasta 2019, año de su fallecimiento y, aunque abarca diversos tipos de obra, el grueso de la exposición está compuesto por libros de artista. Entre estas obras está parte de su última producción, que sólo se ha mostrado al público en la última exposición en Évora en 2020, y otras aún no vistas por el público.

    Luis Costillo se inició en Madrid en 1976 (Pequeño Formato, Sala ONDAR). En esos años, hasta los primeros ochenta, su pintura fue básicamente de formación. A partir de la segunda mitad de la década, su estilo comienza a perfilarse; se aleja de la pintura meramente figurativa y se baña de expresionismo y de ironía dadaísta y referencias literarias. Los lienzos crecen y el mix y el collage se imponen con la incorporación de variados elementos: lona, chapa, transfers fotográficos… (Exhibición de Atrocidades, Granada, 1984; Mix Media, Coín, 1989). En los años noventa es el propio soporte el que evoluciona y habla, convirtiéndose en territorio de pruebas. Aparecen los objetos intervenidos y abundan ensamblajes y seriaciones; el acrílico y el lienzo conviven con propuestas a veces directamente escultóricas (El Ojo Frío, 1997; E.D.E.N., 2004, ambas en Cáceres) que también derivarán hacia la instalación (Los Rebeldes, Fregenal de la Sierra, 1999; Vincent. La Sombra Debida, MEIAC, Badajoz, 2004).

    Luis Costillo también desarrolló una abundante obra sobre papel, que le abrió un nuevo campo para la experimentación formal y técnica y que acabó cuajando en una brillante labor que le ocuparía hasta el final de sus días: la producción de libros de artista. Alrededor del año 2005, abandonó en la práctica la pintura, sobre todo los grandes formatos, y orientó su trabajo a la confección de libros en los que formulaba propuestas que no podían encontrar adecuada expresión como obras para pared. Fahrenheit nació aquí. Desde aquí creció, desde esos volúmenes, donde se entrecruzaron fructíferamente lo literario y lo plástico, pudo Luis Costillo desarrollar y expandir sus pensamientos.

    Willy López |Fotografía. Félix Méndez

  • Pardo, Benavent y Tino di Geraldo «La leyenda del jazz en el tiempo»

    Pardo, Benavent y Tino di Geraldo «La leyenda del jazz en el tiempo»

    Cuando parió “La leyenda del tiempo”, nadie reconocía  al niño, nadie sabía si se parecía a la  madre al padre o a los abuelos, pero el caso es que nació y al cabo del tiempo se le vio la cara, y no era nada fea…Así define Jorge Pardo el caótico proceso de creación y digestión del disco que marcó un antes y después en el flamenco de la mano de Camarón y todos los que entraron y salieron de ese momento mágico. El cambio era necesario, era y es inevitable, es saludable para la música y necesita de una revisión diagnóstica en perpetua vigilia.

    Ortodoxos y heterodoxos del flamenco y puristas e innovadores de jazz. Amantes del flamenco jazz, negacionistas del jazz flamenco. Flamenco Leaks para todos, Jazz para algunos en la “leyenda del Trío; Jorge Pardo, Carles Benavent y Tino di Geraldo. Vientos para una soleá, percusión india para un tema de Coltrane y un bajo para un arreglo del Chet Baker más cíngaro conocido.

    Pensaba que habíamos venido con el trío a Badajoz pero Tino no ha venido nunca a tocar jazz. La primera vez entonces, y tras la pandemia recuperando las dinámicas de trabajo, me siento afortunado porque muchos de nuestra profesión no han podido recuperar el ritmo. Jorge Pardo
    Una alegría tremenda estar de nuevo con el público, hay una especie de ganas con la gente tremenda, nos encontramos que hay una comunicación mucho más intensa que antes. Carles Benavent

    Para nosotros, al menos para mí, el escenario siempre es el mismo. Cuando lo pisas, da igual que estés en Singapur o que estés en Badajoz, lo vamos a dar todo siempre. La responsabilidad, el esfuerzo y el respeto por el público es el mismo. Tino di Geraldo
    Como soy abuelo sigo llamando LP al último lanzamiento del Trío, Flamenco Leaks, y por lo mismo, por mis años, improvisamos sólo con mirarnos unos a otros. Carles Benavent
    Si nosotros estamos con ganas, al público se le ve con más alegría aún, y eso que van con máscaras pero se percibe muchas ganas de pasarlo bien. Una emoción volver a sentir esto en los conciertos. Tras más de veinte años con el trío tocar cada noche, improvisar supone el mayor gozo. Jorge Pardo

    Sacamos un disco con el Trío cada diez años, y siempre queremos estar juntos y sacar más temas pero cada uno vive en un sitio diferente, con diferentes proyectos. Ensayamos en nuestros conciertos, cuando nos juntamos, en las pruebas de sonido salen nuevas ideas. Antes había una compañía de música que hacía más fácil ese proceso, ahora para hacer un disco estamos los tres solos ante el peligro. Tino di Geraldo

     

    Willy López | Félix Méndez

  • Emilio Gañán «De santos y texturas»

    Emilio Gañán «De santos y texturas»

    1. Hagiografía.f. Historia de las vidas de los santos.f. Biografía excesivamente elogiosa. Exposición sita en el Espacio Cultural Santa Catalina por Emilio Gañán.
    2. Emilio Gañán. Artista. m. y f. Persona nacida en Plasencia que cultiva alguna de las bellas artes. Persona dotada de la capacidad o habilidad necesarias para alguna de las bellas artes, en especial la “geometría sensible”.
    3. Geometría sensible. Geometría, donde el rigor matemático cede ante la acción del subconsciente y la sensual presencia de la materia y el gesto.
    4. Gesto. Movimiento del rostro, de las manos o de otras partes del cuerpo, con que se expresan afectos o se transmiten mensajes. En ocasiones esos mensajes pueden contener colores. Rojos, ambarinos o azules. Ojo, no confundir con un azul cualquiera de encofrados y astilleros del país. Nos referimos a los azules de ultramar o azul Klein.

    1. Klein. Yves Klein: el hombre que inventó un color. Paul Klee: Artista que se volvía loco con los colores y su composición. Emilio Gañán dixit: “La composición se organiza en forma de construcción o recorrido espacial. Como Paul Klee, saco a pasear las líneas y ellas siguen su propia voluntad”.
    2. Voluntad. f. Acto con que la potencia volitiva admite o rehúye una cosa, queriéndola, o aborreciéndola y repugnándola. El artista sufre, se quiere, se aborrece y se repugna para llegar a generar una obra. Emilio Gañán; ¿El artista sufre pintando? Sí. Si no lo hace se aburre, esta profesión es dura y esa pelea conforma al artista. Es indispensable, como les digo a mis alumnos de la Universidad, si se quiere dedicar uno a esto, que tenga una absoluta y verdadera pasión.
    3. Pasión. Lo contrario a la acción. Estado pasivo en el sujeto. Perturbación o afecto desordenado del ánimo. Rasgo a que las obras de Gañán están sometidas a base de texturas.
    4. Textura. Estructura, disposición de las partes de un cuerpo, de una obra. Momento clave, durante una visita al museo, galería de arte o espacio expositivo, donde el visitante, público, coleccionista, comisario o guardia jurado desatan unas ganas irrefrenables de tocar la obra, de manosear la piel de la pieza expuesta. Para el artista extremeño “el espacio y las texturas mandan mucho y la necesidad de resaltar la pintura, que se despegase, no sólo los objetos sino que también hablase el interior y el exterior de la obra”.
    5. Obra. f. Cualquier producto intelectual en ciencias, letras o artes, y con particularidad el que es de alguna importancia. f. Medio, virtud o poder. Por obra del Espíritu Santo.
    6. Santo. adj. Perfecto y libre de toda culpa. Sellado en la obra de Emilio Gañán. Santa Catalina. Hasta el 8 de enero. Recogido en Hagiografía.

    Willy López | Félix Méndez

  • Félix Méndez consigue el Primer premio del IX Certamen Ibérico de Fotografía teatral FATEX 2021

    El Primer premio del IX CERTAMEN IBÉRICO DE FOTOGRAFÍA TEATRAL FATEX 2021 ha recaído en la obra “La Vaca” de Félix Méndez, premiada con 800 € y diploma. Fotógrafo, operador de cámara, steady cam y editor de video, ya ganó el mismo galardón en 2013 y ha sido dos veces premiado en el Certamen “Ciudad de Badajoz”. El Segundo premio es para la fotografía titulada “Luz con alma“ de Isa Vicente, premiada con 500 € y diploma. Es la fotógrafa oficial de la Feria de Teatro de Castilla y León que se celebra en Ciudad Rodrigo. El Premio Especial FATEX ha sido para la fotografía: “Amor prohibido” de Fermi Merino Reyes, premiada con 300 € y diploma. Aficionada a la fotografía, es de Ribera del Fresno y está relacionada con el grupo Batilo Teatro.

    El Certamen está subvencionado por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.

    La entrega de premios se realizará en Zafra el día 28 de noviembre.

    La exposición de las fotografías presentadas se podrá ver en la Sala Las Tenerías de Zafra desde el 26 de noviembre.

    El Jurado de la XVIII edición de los PREMIOS DE TEXTOS TEATRALES RAÚL MORENO FATEX 2021, reunido el día 12 de noviembre, ha concedido el Primer Premio a Paris Antonio Pesantes Morán, por su obra “Hoy maté a mamá”, dotado con 4.000€, la publicación del texto y la puesta en escena por uno de los grupos asociados de FATEX. Psicólogo, actor y dramaturgo peruano afincado en Italia, es egresado del Taller de Formación Actoral de Roberto Ángeles y del Taller de Dramaturgia de Mariana de Althaus. Ganador del Concurso Nacional “Nueva Dramaturgia Peruana” (2014) y del Festival de Dramaturgia Sala de Parto (2017). La obra transcurre durante un almuerzo familiar, una madre y sus cuatro hijos están reunidos después de mucho tiempo. La inmensa casa en la que la madre vive sola, será objeto de disputa entre los hijos, que tratarán de convencerla para que la venda, aunque ello requiera medidas poco ortodoxas

    El Accésit se ha fallado a favor de Noelia Planes Abenza (NOELIA VENZA), por su obra “Buscando razones para odiarte”, dotado con 1.000€ y la publicación del texto. Es una bailarina, actriz y dramaturga murciana que realizó sus estudios de danza española y danza contemporánea en el Conservatorio Profesional de Murcia y más tarde se formó como actriz en la RESAD de Madrid titulándose en Arte Dramático. En 2020 publicó el libro “El vino y la Madrugada. Actualmente dirige la Compañía Laferno. En el texto tres personajes nos cuentan su historia a través de cartas, mensajes y situaciones cotidianas cuya visión es la representación absurda del amor moderno en contraposición al amor romántico.

    Ambos Premios están patrocinados por las Diputaciones Provinciales de Cáceres y Badajoz y serán publicados en edición bilingüe en castellano y en portugués.

    En la categoría de Premio de Autor Extremeños, ha recaído en Antonio De La Fuente Arjona por su obra “Ejercicios de equilibrio en barra fija de bar”, obra que será publicada por parte de la Editora Regional de Extremadura (ERE) a propuesta del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Extremadura (CEMART) en la colección Escena Extremeña. El autor ya fue premiado con el mismo galardón en 2013 con “La semilla”.

  • Iñaki Gabilondo «Periodismo con letras mayúsculas»

    Iñaki Gabilondo «Periodismo con letras mayúsculas»

    Crecer en una redacción entre teletipos, discos de vinilo, olivettis y ceniceros llenos de colillas de tabaco, ayuda. A pesar de no existir ahora ninguno de esos atrezos periodísticos, el analógico nos ayuda a entender las entrañas de la profesión, desembarazase de contenidos, en ocasiones tóxicos, y nos proporciona el plasma necesario para sobrevivir algunas batallas profesionales. Un recuerdo en blanco y negro que nos concede el alimento preciso para descifrar los códigos necesarios para tener siempre a mano un botiquín de primeros auxilios completo. Gasas, agua oxigenada, tiritas, vendas, suero, pinza, tijeras, un paquete de 24 horas al día de trabajo, un par de oídos, un par de ojos, una cajita completa de dedos para teclear, una botella de honestidad y un blíster de humildad.

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    A pesar de ser prisioneros de transistores, amamantarse del pecho de una emisora de radio, ayuda. Ayuda para imaginarse los rostros que están detrás de esas voces, ayuda a generar contenidos in situ, delatores de la verdad, con un solo ruido de sirenas, un grito de alegría y una ráfaga de tiros al techo…nos socorre tajante con información directa…el atentado de Hipecor en Barcelona, el gol de Marcelino ante la URRS en la Eurocopa del 1964 y Tejero entrando en el Congreso de los Diputados.

    Allá que vamos con este legado en vena para disipar dudas. Antes y después de la pandemia. En ese tramo, en ese momento, en el centro del país, en el callejero de Madrid que nos escupe a la Gran Vía. Las arterias de la ciudad que aprietan fuerte, muy duro, a empujones hasta desembocar en la avenida que raja la capital. El tumulto silencioso nos lleva en volandas, en una procesión urbana bajo el palio de una velocidad ciudadana, a la que al poco de saborear el asfalto de la capital, uno se vuelve adicto.

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    Es curioso, para algunos nunca hay tiempo, o no es el momento, para otros, a pesar de la pandemia, a pesar del cambio de registro digital, a pesar de tener que resetear nuestras vidas, siempre hay un rato para conversar, un momento para hablar, un momento, y quizá lo más importante, para escuchar. Ahora vemos la Gran Vía desde el cielo, desde el último peldaño que concede la ciudad. Allí en un despacho atestado de luz nos abre sus puertas una persona atiborrada de periodismo; Iñaki Gabilondo.

    En el instante previo a la entrevista recibe una llamada que tiene que atender obligatoriamente. Desde la producción del programa emitido por #0  Cuando ya no esté. El mundo dentro de 25 años están cerrando las entrevistas con Martin Baron, el reconocido director de The Washington Post desde 2012 y anteriormente del “Boston Globe”, desde donde destapó el caso de abusos sexuales a menores cometidos por sacerdotes de la Iglesia Católica y que pudimos ver en la película Spotlight. La otra entrevista reservada para Vinton Cerf, vicepresidente de Google y considerado como «el padre de Internet».

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    ¿El nuevo periodismo? y El futuro de internet serán sus programas. Estamos en el momento adecuado a la hora justa con el hombre perfecto. Una premoción en tiempos duros y futuro incierto, el mundo dentro de unos meses…ahora toca únicamente escuchar, dejarse fundir entre lo analógico y lo digital y sacar el botiquín de primeros auxilios del periodismo. Ahora más que nunca. Estar rodeado de protagonista así, ayuda.

    Iñaki Gabilando es claro sobre el coronavirus, más allá del alcance letal de la pandemia, de  ser la noticia más grave a la que se ha enfrentado, el periodista lo deja claro en sus recientes declaraciones: No vamos a estar como estábamos y van a cambiar muchas cosas. Cambiamos personalmente, pero también cambiará la sociedad y la política. A ver si nos damos cuenta de que regatear en Sanidad pública y en Ciencia e Investigación es un suicidio, si no lo aprendemos con esto no sé cómo lo haremos. Deberíamos de aprender con esta situación quienes son los verdaderos héroes de una sociedad”, y añadió “Que en vez de alabar a el tipo de gente que alabamos, deberíamos empezar a reconocer las actividades que se deben ser cuidadas por la sociedad. Ojalá que tras esto empiece a haber vocaciones de médicos, de científicos, de profesores…

    …Volver al pasado no tiene futuro declara Gabilondo en su videoblog…pero antes hablamos de su pasado para conocer mejor el presente.

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    Para mucha gente eres la banda sonora de sus casas, una voz que nos acompaña día tras día, no existe un tope profesional, un largo recorrido desde que decidiste ser ese niño que ya amaba la radio…

    …Llevo 50 años, el tope es tu afición, te ofrecen cosas y el final lo produce la gente que te deja de ofrecer cosas…y me siguen ofreciendo cosas sin parar, pues bueno yo sigo. Yo quise ser un niño de radio desde que era muy pequeño porque en nuestra casa no había televisión, nos criamos con la radio de fondo y yo quería eso, quería la radio, quería vivir en la radio, quería estar en la radio, he vivido en la radio y sigo en la radio. La verdad que soy muy feliz, la trayectoria por tanto en mi caso, se ha mantenido en mí como una constante, que fue mi ilusión desde que era un chico, mi vocación, que me fue acompañando y no me ha abandonado ni una décima de segundo…ni la radio tampoco…es decir, se trata de una historia bastante sencilla.

    Sencilla pero potente, y de base familiar…¿Cuándo surge profesionalmente ese salto al mundo periodístico?

    Mi primer trabajo es un cargo…es que mi primer trabajo pagado. El primer sueldo que yo recibí, lo cobré como director de una emisora de radio. Yo tuve una carrera muy rara los primeros 20 años de mi vida profesional son como directivo, con despacho, traje, comidas oficiales y demás. Yo era directivo de Radio San Sebastián, luego fui director de Radio San Sebastián, luego fui director de Radio Sevilla, director informativo de la Ser, director informativo de la tele, siempre gestionando personal, equipos y organizaciones… y luego en un momento determinado empezó mi vida como solista, actuando ya en programas, dirigiendo y presentándolos y haciendo un poco el nombre propio que abanderaba el equipo. Pues son dos carreras que normalmente suelen hacerse al revés, es muy normal que una persona empiece haciendo un trabajo individualizado más o menos con su nombre y que luego con el paso del tiempo termine en una responsabilidad, pues yo empecé al revés, por tanto cuando me coloqué por primera vez ante un micrófono yo llevaba ahí 20 años dirigiendo equipos y emisoras y no había hecho nunca micrófono. Una cosa muy extraña, desde los principios del año 60 y tantos hasta el 77 más o menos de directivo y después del 77 en adelante toreando ya con mi nombre por delante por todas las plazas.

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    Cambia las estructuras sociales, los mecanismos económicos y políticos con el paso del tiempo, cambia el periodismo, nada que ver el que podías ejercer con la dictadura con el que ahora se lleva a cabo…

    Sabes qué es lo que pasa, que lo primero que hay que decir es que es el país el que no tenía nada que ver con el de ahora, por tanto el periodismo o mi trabajo en el interior de un país que no tiene nada que ver con lo que tiene ahora no solo se puede responder bajo el prisma de un solo oficio. El periodismo no tenía nada que ver con el que se hace ahora pero mucho menos tenía que ver el país con lo que es ahora y por tanto son dos procesos que van juntos. Un periodismo sin libertad es que no es un periodismo, no olvidemos que hasta que se murió Franco estaba en vigor la censura, y hasta que llegó el año 77, la radio por ejemplo, no podía emitir información, lo tenía prohibido, solo emitía información Radio Nacional de España. Las emisoras de radio que no eran Radio Nacional de España todos los días a las 14:30 y a las 22:00 conectaban con Radio Nacional de España que era la que daba la única información que toda España oía, el resto de las horas las emisoras de radio hacíamos pequeños informativos locales, programas musicales, deportes, reportajes, concursos, novelas… Y por tanto ¿Qué tenía que ver aquel oficio con éste? Pues absolutamente nada con este, había una circunstancia que marcaba e impregnaba todo que era la falta de libertad cuando empezó a vivirse la libertad y la posibilidad de hacer una cosa u otra es cuando nació el periodismo tal y como tú lo entiendes por tanto el tiempo que tú me pides que evoque no me vale como referencia, era un tiempo muy bonito y divertido se hacían cosas con interés tratando de buscar la rendija por la que colar las cosas pero no había por tanto comparación posible.

    …Censura, digital, oficio, libertad, nuevo periodismo…palabras que enmarañadas nos llevan a equívoco…  

    La diferencia de digital a no digital es una pequeña diferencia frente a la diferencia de que haya libertad a que no haya libertad. No hay ni comparación, la diferencia de estar trabajando con un lápiz aquí o con el ordenador que fíjate que diferencia es, pues es mucho menos diferencia que la diferencia de tener que pasar por censura a actuar en libertad. Yo he tenido, cuando hacía hacíamos noticias en Madrid, que llamar muchas veces al ¿Ministerio de Información y Turismo? -Sí, buenos días. Póngame con censura un momento. Censura buenos días, le llamo de Radio Madrid, ha habido un accidente en la calle tal. -No. Un robo en tal. –Sí, mañana actúa tal. -Sí, no….Quiero decir, que si partes de ese sitio las diferencias técnicas, las diferencias de herramientas, las diferencias formales, siendo absolutamente extraordinarias, no pueden compararse con la diferencia fundamental que significa eso. Dicho lo cual sí que es, evidentemente, muy diferente trabajar con las herramientas con las que he trabajado yo a las herramientas con las que se trabaja ahora, no tiene absolutamente nada que ver.

    El periodismo en el interior de un país que no tiene nada que ver con lo que tiene ahora no solo se puede responder bajo el prisma de un solo oficio

    Nos metemos de lleno en la radio ¿Qué transmite la radio? ¿Qué tiene de diferencia con el resto de medios?

    Lo fundamental que tiene la radio es, primero que opera en tiempo real, opera en horas, minutos y segundos. Lo segundo, que es el único medio de comunicación que no te pide que detengas la acción para prestar atención, es decir para leer un libro tienes que pararte a leer, para ver una película tienes que pararte a ver una película, para leer un periódico tienes que pararte a leer un periódico, para hacer cualquier cosa, para ver la televisión…pero para oír la radio no tienes que pararte a hacer nada, la radio te acompaña como un reloj de pulsera como si fuera un segundo corazón, va contigo, ese es lo más importante. Que si te acompaña como una sombra a tu lado, puede estar acompañándote en algunos momentos solo la oyes, en otros momentos la escuchas, que es diferente, pero que puede estar permanentemente contigo acompañando todo lo que tú estés haciendo. Es el único medio de comunicación que permite esto, los demás reclaman tu atención, acompaña como una segunda voz toda tu vida. Le aporta una especial humildad en el sentido de que nunca, no siempre o no muchas veces se convierte en el centro de tu acción, estas acompañado del teléfono, eso le da una cierta humildad y un rasgo de ventaja absoluto es que está siempre acompañándote. Tiene una penetración de distintos rasgos yo suelo compararlo con el chaparrón, la televisión es un chaparrón, te coge un chaparrón y te cala parece que no te mojas y luego llegas a casa y estás como si te hubieras metido en la piscina. Esos son los atributos fundamentales que hacen que la radio tenga mucha fuerza. Para mí es, con mucha diferencia, el medio más puro porque establece una comunicación, humilde, aunque puede resultar destacada, pero en ningún momento pretende acaparar el protagonismo de tu vida, la radio te dice El protagonista de tu vida eres tú con lo que estés haciendo y yo estoy aquí atrás. La tele seguro que te dice Yo estoy aquí si quieres verme déjalo todo el ordenador, el libro, la música, todo.

    ¿Cuál es la salud de la radio actual de esa radio que te apasiona?

    En general goza de buena salud. Buena porque tiene, aunque está como todo, sacudido por las corrientes de las nuevas tecnologías, menos castigada que la prensa porque no hay comparación posible. Un producto que se hace diez horas es difícil que pueda competir con algo que le das a una tecla con las nuevas tecnologías y se lanza, la radio aguanta mucho mejor que el periódico el lenguaje de las nuevas tecnologías. Se asemeja a la radio musical, que ha sido arrollada por las nuevas tecnologías musicales, como Spotify, pero la radio convencional goza de una gran salud en todo el mundo y además tiene un gran pronóstico en el futuro, quiero decir, que la radio va a tener que moverse como todos los sectores, como tú como yo y como los medios de todo el mundo, pero no está viviendo la crisis que está amenazando con cargarse al periodismo escrito.  Pero claro es que no se puede comparar, es pasarte de periodismo escrito; Camiones  gigantescos atraviesan Europa con bobinas de papel enormes que han ido a parar, después talar millones de árboles, a una nave gigantesca donde le esperan unas máquinas formidables con unos señores que le dan un producto…que se va a leer diez horas después… ¿Cómo puede resistir eso? No solo por rapidez sino por simpleza, toda esa maquinaria toda esa estructura de industria pesada con una simpleza de darle a una tecla.

    ¿Hablamos de mi tren de Extremadura o de la guerra de Donald Trump? Efectivamente cuando se echan las cosas a comparar se juegan situaciones muy difíciles y para quienes tienes que hacer productos como un programa de radio de cadena es siempre un lío de mil demonios

     

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    Tenemos una envidia  muy sana por programas que han nacido aquí como “Hoy por Hoy”, que son referencia a todos los niveles…¿Cómo se consigue mantener al oyente, dejar que entre en casa un día y otro sin perder un ápice de atención, calidad y frescura?

    Yo he tenido siempre muy claro una cosa y es que existe el oyente, la gente ya lo sabe, pero una cosa es que lo sepas y otra que estés de acuerdo. Yo me acuerdo siempre, cuando estoy delante del micrófono, que me están oyendo, el 99% de la gente que habla por un micrófono no se acuerda, lo sabe pero no se acuerda. Todos los que han triunfado mucho se acuerdan, quiero decir, tú estás en un estudio y tienes técnicos enfrente y compañeros aquí y la gente termina hablando mucho para ellos, notas que en muchos programas se están divirtiendo, notas lo bien que se lo están pasando ellos pero tú no notas que te esté pasando lo mismo que tanto les divierte. Es muy frecuente que tu trabajo se desarrolle ante un tipo que te mira, un invitado que está, un compañero que está aquí, pero acordarse de que tu trabajo tiene por destino una persona que está en un camión en Albacete requiere un ejercicio de imaginación, pero que si lo tienes claro acompaña toda tu vida y marca toda tu trayectoria. Yo por eso a los compañeros siempre les decía: Chicos vamos a empezar, la gente nos va a oír y va a creer que somos del PSOE, del PP, Polanco, el Zar, sursuncorda, la tal, el tal, pero nuestro jefe se llama Mari Carmen, mañana se llama Pablo y pasado se llama Luisa. Hoy se llama Mari Carmen, es de Burgos, tiene una tienda, ha dormido mal, está hasta los huevos de su marido y pone la radio para oírnos a nosotros decir buenos días. Esa es la razón de ser de nuestra actividad, entonces la circunstancia por la que tú me preguntas, es saber a mi juicio determinante porque es la que te permite provocar el foco donde está la razón de ser en tu actividad, y que es bastante fácil que se te olvide en el fragor del trabajo. A mí no se me olvida nunca y si se me olvida enseguida lo retomo, en la noticia, en el debate y en las entrevistas. Por eso digo que la consciencia del oyente, del destinatario, del espectador, del lector es clave para que este oficio tenga sentido.

    Hablando de entrevistas, has realizado infinidad de ellas ¿Cuál o cuáles han sido aquellas que no has podido conseguir, y cuáles han tenido impacto personal?

    He hecho miles, y sí, ha habido alguna que no he podido hacer, las entrevistas divertidas las estoy haciendo ahora en televisión, viajando por todo el mundo y pensando en el futuro. He hecho muchas de todo tipo, además como el programa de “Hoy por Hoy” empezaba hablando de política, luego de vida cotidiana, de libros, de música, de padres, de hijos de tal, al final no he hecho solo muchas sino una imponente variedad temática. Todos los políticos, todos los escritores, todos los cantantes, todos los artistas, toda la gente cotidiana, tantos años, tantas horas y cada una tiene su particular sentido. Tuvo un impacto grande la que hice en televisión a Felipe González en el 96 o la que hice a Arnaldo Otegui en la radio, ha habido muchas de estas y luego ha habido muchas que no han tenido esa autoridad pero también han sido muy interesantes por lo natural y espontaneo de la gente, gente de la calle que ha salido en la radio hablando de una cosa o de otra. Siempre es una experiencia y una suerte pasarte toda la vida conociendo a gente tan importante y escuchando a gente tan interesante.

    La consciencia del oyente, del destinatario, del espectador, del lector es clave para que este oficio tenga sentido

     

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    ¿Cambia el registro en las entrevistas dependiendo del formato, estableces diferentes criterios dependiendo del espacio, el momento, el protagonista o es importante mantener un modus operandi estándar?

    Yo hacía las entrevistas sin papeles siempre y a los compañeros les llamaba la atención. Tú no sabes la cantidad de papeles que hay que leer para estar sin papeles en una entrevista. A mí me gusta mucho hacer las entrevistas sin papeles pero es mi manera de enfrentarme con la cosa pero me lo tengo que preparar mucho, yo creo que la entrevista es una actividad que tiene sobre todo una dificultad fundamental y es que hay que saber escuchar. Es muy difícil saber escuchar, saber escuchar es lo más difícil que hay con mucha diferencia y mira que llevo 50 años y estoy en primero de saber escuchar, que no quiere decir poner cara de estar escuchando. Saber escuchar es querer entender, saber escuchar es captar lo que te están queriendo decir, es colocarte en una actitud. El saber escuchar es muy difícil porque ahora mismo te está pasando que estás escuchando y estás pensando en la siguiente que me vas a peguntar, colocarte en escuchar es muy difícil y a mí por eso me gusta hacer las entrevistas sin papeles porque me gusta estar en la comunicación. Eso es algo que no tiene nada que ver con que sea mejor o peor, porque se puede hacer una mierda de entrevista con papeles o sin papeles y una muy buena con papeles o sin papeles pero digo que a mí me resulta más necesario, tengo la convicción de que es clave saber escuchar, porque he aprendido que tengo una cosa muy clara, la gente solo habla si cree que la están escuchando y por lo tanto yo me pongo en posición de que sepa que le estoy escuchando, eso es muy importante. Vete a un restaurante donde hay 30 mesas y hay 30 parejas que están comiendo, mira, ya verás que la gente que está hablando está como si tuviera encendida una bombilla y los demás están como apagados, la gente se enciende cuando habla y se apaga cuando no habla, la dificultad de mantener encendida la bombilla cuando estás escuchando es muy interesante. A mí eso me recuerda mucho al entrenador de baloncesto, Kucharski,  hace muchos años que decía: En España los jugadores creen que jugar al baloncesto es cuando tienen el balón o sea cuando el contrario tiene el balón están como aburridos están como diciendo métela si quieres pero dame el balón, jugar al baloncesto es tener el balón el día que se convenzan de que defender también es jugar al baloncesto.

    La cultura no es sencillamente el barniz de conocimientos que te permite pasar por un hombre medianamente culto mencionando cuatro libros, dos óperas y un tal sino es una actitud ante la vida

    En Extremadura tenemos las tendencia y de manera endémica, de infravalorar nuestra materia prima, de soliviantar arrebatos históricos atendiendo a la demanda del momento, suponemos que una característica afín al resto de regiones y países, nos preocupa la falta de infraestructura de comunicación, un tren digno, mientras que en muchas comunidades llevan ventaja y se centran en otros logros de mayor calado social o político. Intereses  con diferentes prismas…el error puede estar en comparar diferentes niveles de relevancia, según se mire y suponemos que eso debe ser muy complicado de extrapolar a la información…

    …Pero los intereses tuyos también son diferentes en distintos planos. Es que a ti te puede interesar que te combine los calcetines con la corbata el mismo día que te puede importar mucho el tren de Extremadura y que se cure tu madre y que no te diga que no una chica que te gusta. ¿Hablamos de mi tren de Extremadura o de la guerra de Donald Trump? Efectivamente cuando se echan las cosas a comparar se juegan situaciones muy difíciles y para quienes tienes que hacer productos como un programa de radio de cadena es siempre un lío de mil demonios. ¿Cómo consigues preparar un programa con la mayor dimensión posible? Cuando estoy haciendo algo que no le está interesando a Extremadura ponte a pensar que les está pareciendo los que están escuchándote o viéndote en La Coruña. Es dificilísimo articular esto como no se parta de la base de que hay que tener una cierta esponjosidad intelectual para colocarte en la amplitud, en cinemascope en la cual hay que vivir el entendimiento de la realidad para comenzar por tu actitud personal como te he dicho antes. Todo te puede importar, cosas pequeñas, medianas, más próximas, más lejanas más tal pero efectivamente es una dificultad, has formulado una pregunta que se convierte en uno de los temas más importantes del dolor de cabeza de cualquier persona que está preparando un programa en un país como este. Ten siempre la absoluta seguridad de que con cada cosa que selecciones estás espantando a un montón de gente sea lo que sea que selecciones solamente en momentos de enorme emergencia y emoción un episodio concentra toda la atención. Puede ocurrir en la política en un momento determinado pasa algo gordo, ha habido un gran accidente, un gran suceso, un gran acontecimiento entonces tienes la seguridad de que al cubrir ese gran acontecimiento llegas a todos, pero cuando tienes que elegir y no se puede es imposible entonces hay que tener a mayor elasticidad tratando de evitar algunos pecados mortales que esos sí que se pueden evitar.

     

    Es muy difícil saber escuchar, saber escuchar es lo más difícil que hay con mucha diferencia y mira que llevo 50 años y estoy en primero de saber escuchar, que no quiere decir poner cara de estar escuchando. Saber escuchar es querer entender, saber escuchar es captar lo que te están queriendo decir, es colocarte en una actitud

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    Existen otros acontecimientos más “dulces”, más culturales en todo el mundo, pero Iñaki, hace poco pudimos leer en varios diarios que en un estudio que se había realizado que no sólo obviamos lo que sucede en otros sitios fuera de nuestra zona de confort, también existe una dejadez generalizada en todo el país con la cultura, de las pocas ganas que concurren, según marcaba el estudio, de acudir al cine, teatro, conciertos…y que al fin y al cabo, la cultura, nos nutre, nos emociona y nos hace característicos como españoles…

    …La cultura en el sentido que tú dices siempre ha sido un registro más minoritario de que se debería de desear. Siempre ha ocurrido eso, el número de gente que lee libros, va a los conciertos, va al cine y tal es siempre una minoría respecto a la que no va, las películas de más éxito siempre son de un tipo y las que son algo más complejas suelen tener ese público más minoritario. Yo soy un hombre gran enamorado de los libros, me gusta mucho la música, estoy en el consejo asesor del Teatro Real, soy un loco de la ópera soy muy enamorado de todo esto.

    A la cultura siempre le ha costado penetrar en los grandes territorios y encima está siempre afectada por un pensamiento que es prácticamente lo contrario. Elías Querejeta me decía: Yo me pasé muchísimos años sufriendo ¿Pero cómo es posible que después de darlos todo tengan más repercusión otras películas insufribles? Y yo le decía que es así como está panorama, no te preocupes, también hay revistas o diarios con un enorme tirada y… son digamos cosas que naturalmente deberían ser corregidas.

    Hay que tratar de evitar la hostilidad que el término cultural produce, hay públicos muy devotos, el público del teatro, el público de tal y se necesita ser más amplio. Aún así han acortado mucho las distancias en muchas cosas, porque las ciudades, los pueblos, las comunidades tienen una inmensa cantidad de actividad cultural donde hace treinta años era un páramo. Ahora la cultura no es sencillamente el barniz de conocimientos que te permite pasar por un hombre medianamente culto mencionando cuatro libros, dos óperas y un tal sino es una actitud ante la vida y en ese sentido España es un país duro de pelar pero no cabe duda de que ahora mismo España es un país que mires hacia donde mires, que elijas comunidad que elijas tiene un despliegue de sentido grande, avanza con dificultad pero avanza mucho.

    Iñaki, para despedirnos, pero no podemos marchar sin preguntarte por tu relación con Extremadura.

    Yo he tenido veinte años una casa muy cerca dela Vera. Extremadura ha sido una gran desconocida para España hasta hace muy poco, ahora ya muchísimo menos, tan es así que efectivamente con esta especie de explosión turística de todo tipo pues está todo el mundo asustado porque hasta los lugares más dulces, sitios de parajes idílicos, ahora están imposibles casi de acceder. Pero Extremadura es una tierra extremadamente maravillosa, Badajoz es la monda, el norte es la leche, los tópicos con los que la gente asocia Extremadura una tierra más o menos seca y tal llegas ahí y la exuberancia, el verdor, las aguas, las flores tal o sea es una sorpresa toda la gente que va se siente muy sorprendida con la región.

    Entrevista. Willy López | Fotografía. Félix Méndez  

  • Melchor Balsera «Las dimensiones intangibles de un artista del sur»

    Melchor Balsera «Las dimensiones intangibles de un artista del sur»

    Geolocalizando al artista

    Una esquina del mundo. Un trocito del Mediterráneo. Un pedazo de tierra y una línea imaginaria separando fronteras. De un lado la saudade del arte, del otro la sangre del artista. Hábitat gestado únicamente para bichos con alma de coraza, albero preparado para refregar el imaginario de un minotauro de este siglo.

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    El taller lanza ruido metálico, las maderas crujen, se retuercen en un amasijo de dedos ásperos y sensibles. El polvo delimita la visión, humo que deja entrever railes con forma de marcos y un armazón de molduras listas para zambullirse en su íntimo paisaje. La radio emite destellos de música, un tono vivo alimenta el ritmo con el que el cincel se apodera de la cartografía de un artista. Estamos en la capital de Melchor Balsera.

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    Volamos al universo Balsera. En ese cosmos tenemos que estar preparado para cualquier sorpresa, debemos estar en alerta para descubrir el trabajo del artista extremeño. Modigliani decía que para pintar, primero debía conocer el alma…sin ella, sin el alma, el interior de la obra de Melchor carece de sentido.

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    El alma de Balsera

    Necesito imbuirme en el rostro, en la sombra que esconde cada persona para plasmarlo en mi trabajo nos comenta mientras distrae su mirada hacia la luz que entra por la ventana de su taller. El estudio se mimetiza con el autor, el color cobra diferentes matices ad libitum del artista, al ritmo de la paleta de Balsera. Llegar a trazar este estilo ha supuesto muchos años de perfeccionamiento, muchas horas buscando la fuerza que quería reflejar en mis cuadros, en mis esculturas, en mis bocetos. Reconocer mi propia obra ha sido el paso más gigante que he tenido que asumir como artista.

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    Los premios internacionales respaldan la obra del badajocense, lo instalan en el panorama artístico nacional e internacional actual pelo no jalonan su verdadero sentimiento. Los premios, los reconocimientos ayudan, ponen voz y forma a mi desarrollo profesional pero todo nace de mi esfuerzo y tesón por realizar una obra reconocible, punzante, personal, atractiva y potente, detalla Balsera.  

    Viajando con la creación

    Seguimos viajando por el mundo de autor sureño, reconocemos poco a poco la tonalidad de un rostro femenino, una facciones que titubean con la luz y juguetean con las sombras. Vislumbramos matices fotográficos, guiños cinéfilos, párrafos de escritores malditos y poetas grecolatinos. Escribía Ovidio…Detesto el abrazo que no deja jadeantes a uno y otro, y ésta es la razón por la cual soy menos sensible al amor…No me gusta mostrar aquello que no siento, no me atrae desgastarme en amar lo que no me enamora…susurra Balsera mientras teje su obra.

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    Balsera nos habla de su lucha por estudiar Bellas Artes, su recorrido adquiriendo el conocimiento de los clásicos y el aprendizaje innato de sus contemporáneos. Habla de la dureza en el proceso creativo, de la capacidad de gestar arte desde las entrañas del mismo arte. La inspiración llega, pero el verdadero trabajo se ha gestado tras muchos días de ensayos, detalles que hacen que una pintura cobre la vida que los artistas queremos, necesitamos mostrar.

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    Vida y obra. Llanto y alarido

    Estamos demasiado acostumbrados a ver gritos, a escuchar alaridos, a oler aromas ocres. En la impronta de Melchor Balsera la rutina se convierte en sutileza, en filigrana con sello de arte. Un valor añadido al que dedicarle tiempo. Terminar el suspiro de la mujer, preguntarnos por la lastimera cadencia del anciano, reconocer su dolor, adivinar su canción, saber por qué aúlla, contemplar la frase de una boca que solicita compasión en silencio.

    Bajo estos parámetros construye Balsera una obra en continua evolución. Un repaso psicológico de la mirada cotidiana con visos de excelencia. Temple y rasgaduras en una creatividad con muchas dimensiones. Derrapes controlado de armonía neumática, un vigor lineal y progresivo patentado bajo la impronta personal de un autor en mayúsculas.

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    La obra de Balsera nos envuelve, nos sumerge en el destino de sus líneas, claras, misceláneas y concisas. Sus caras suspiran, sus rostros aúllan, gimen, sus caras nos roban el alma. Un hurto tipificado como obra de arte, el desfalco de la esencia  humana es legal en manos del artista extremeño.

    Necesito crear, manifestar, materializar toda la amalgama de sentimientos que llevo dentro, darle dimensión a lo intangible. De esta manera nos despide Melchor Balsera, nos abraza, tras cafés y horas de conversaciones y días de silencio, únicamente roto por los trazos metálicos de sus obras, que de manera milagrosa van cobrando vida. Ruido y una boca comienza a retorcerse, silencio y Balsera sueña. Dimensión a lo intangible.

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    Reporraje. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez

  • El laberinto de las tortugas «Animando a Buñuel desde una tierra con pan»

    El laberinto de las tortugas «Animando a Buñuel desde una tierra con pan»

    Buñuel compraba relojes de bolsillo, los más antiguos, de cadena larga, los más baratos. Solía visitar las tiendas de antigüedades o rastrillos para adquirir los más baratos, le daba igual que estuvieran en mal estado. Alguno que otro amigo que no le veía en los rodajes llegó a pensar que simplemente era un coleccionista de relojes que tampoco quería gastar mucho dinero. Pero nada más alejado de la realidad.

    En realidad todo era una de sus tácticas psicológicas. Se presentaba siempre a trabajar con un reloj de este tipo encima y mientras todo iba bien el reloj no salía a colación. Pero cuando de tarde en tarde se llegaba a una situación de alta tensión entre él y los actores o los técnicos de la película de esas que son muy difíciles de solventar, Buñuel, aparentando ser presa de un ataque de ira cogía el reloj y lo tiraba contra una pared o contra el suelo, por lo que el reloj se rompía.

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    Tras el éxito cosechado con El perro andaluz y La edad de oro en Francia, a la semana fue prohibida cercenando la posibilidad de creación cinematográfica de director español. Un par de años después, en 1932 ofrecieron hacer un documental sobre Las Hurdes. Su amigo el escultor Ramón Acín le dice:… “no te preocupes Luis, si me toca la lotería te pago la película”, meses después le toca la lotería. No le quedaba otra que rodarla. Este es el punto de partida de Buñuel en el laberinto de las tortugas, el cómic de Solís que narra las vicisitudes del rodaje de Buñuel del documental Las Hurdes en Extremadura. Los productores son Manuel Cristóbal (Goya a Mejor Película de Animación por Arrugas, una obra gráfica de Paco Roca) y José María Fernández De la Vega (Glow) .La película íntegramente producida en el estudio extremeño de animación The Glow (José Fernández de Vega) y dirigida por Salva Simó.

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    En un largometraje de animación, el tiempo se convierte en un infierno colgado del segundero, tira fuerte para abajo, gira veloz, intentando dañar lo posible el ánimo de todo un equipo. Buñuel ahora no es el director, es el actor animado de una producción internacional gestada, criada y exportada desde las entrañas de Extremadura. La región que hizo virar el estilo narrativo al director español.

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    De las viñetas del cacereño Fermín Solís al cortometraje de The Glow, y del corto al largo de un equipo ingente de ilusionados cineastas, en un suspiro, en un ictus cinematográfico digno de cuerdos dementes. De las Hurdes a Almendralejo y de la esta tierra yerma en cine, a codearse con los grandes en los próximos Premios Goyas, y quizá, quien sabe, a lucir palmito y tierra sin pan en los Premios Oscar. Quizá ese sea el día en el que, 40 secuencias y  100.000 frames después,  alguien tire un reloj, usado, viejo y comprado en un rastro contra el suelo, para hacer añicos al tiempo en el laberinto de la tortugas. Una manera de desahogarse al más puro estilo Buñuel.

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    Escena 1/ Plano. José María Fernández / Toma. Buñuel y los sudores para producirla

    Gente de la tierra, para que lleven pan a sus casas…

    Exacto. Aquí se formaron 16 artistas de la región para que aprendieran a hacer animación. De ese grupo se contrataron a nueve.

    La gente no tiene ni repajolera idea de cómo se hace una peli de animación.

    Básicamente una película de animación es igual que una peli de imagen real sólo que muchísimo más trabajoso y complicada. En animación no hay nada creado. Hay que partir de cero, desde los fondos hasta los personajes, creando sus movimientos dentro de cada frame. El guion se convierte en storyboard y desde ese storyboard se va definiendo la realización de la película, la gente lo interpreta como un cómic pero realmente es información técnica, donde se puede detallar un salto de plano o un detalle de la secuencia. Cuando está definido el storyboard de ahí sale el qué va ser necesario ver y cómo se va a contar. Lo principal que vamos a ver los define el equipo de arte y por tanto es documentación e información tipo para que durante el proceso de animación cada uno no haga lo que le dé la gana.

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    Cada dibujante tiene su estilo, su trazo…

    Efectivamente y eso aquí no puede darse, es decir, todos tienen que dibujar lo mismo. Tiene que ser el mismo Buñuel siempre, en una secuencia con ocho o diez planos puede que haya ocho o diez dibujantes distintos. No puede ver diferencia en la actuación, en el estilo de dibujo ni en la interpretación de los diferentes personajes. Al principio, por tanto, se hacen un montón de bocetos base, lo que nosotros denominamos hojas de modelo, que no deja ser un catálogo de información visual para que los animadores dibujen todo en base a lo mismo.

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    Háblanos del inicio de toda esta aventura, el comic de Fermín Solís “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, Solís  nos comentaba durante una entrevista que tardó dos años en terminar el cómic; uno en hacerlo y otro para dibujarlo. También nos hablaba de la complejidad del guion donde tuvo que investigar en libros estrambóticos y surrealistas.

    Fue muy cómodo trabajar con Fermín, él nos dijo; yo ya he hecho mi libro, vosotros haced la película que queráis. El libro se centra mucho en el viaje de Buñuel a Las Hurdes y Salva Simó, el director, lo que ha querido contar es como ese viaje a Las Hurdes supone un cambio a su forma de hacer en su vida y lo convierte en el director que todos conocemos luego.

    Todos tienen que dibujar lo mismo. Tiene que ser el mismo Buñuel siempre, en una secuencia con ocho o diez planos puede que haya ocho o diez dibujantes distintos

    ¿En qué momento, nada lúcido, te da por enfrascarte en esta producción desde una humilde productora de provincias?

    El centro de documentación de Las Hurdes estaba detrás nuestra para hacer algo relacionado con el libro de Solís, eso fue en el 2015, pero nosotros no sabíamos si iba a ser un corto o un reportaje. Al final decidimos hacer un cortometraje que era un proyecto más pequeño, que además se llevó a cabo muy basado en el cómic con el estilo visual original. Ese corto lo producimos nosotros y lo dirigí yo, pero cuando estábamos en plena producción surgió la posibilidad de saltar al largo. En una presentación en la Academia de Cine en Madrid del corto Gento di muerti estaba los productores de televisión, cine y demás y también se encontraba Manuel Cristóbal, el productor de Arrugas, la peli de animación ganadora de dos premios Goya, que fue quién planteó la idea de hacer un largometraje. Nos pusimos a buscar financiación y él decidió el director y el equipo técnico principal y yo decidí el lugar, que era aquí en Extremadura. Lo que intenté fue lo contrario que se suele hacer, y busqué apoyo primero fuera de la región, y hasta que no cerré con Televisión Española y Movistar, no presenté el proyecto en Extremadura. Para dar una visión real de consolidación e inversión.

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    ¿Las dificultades de lanzar un proyecto de este calibre desde una productora pequeña tienen grandes inconvenientes o por el contrario se puede trabajar de manera más cercana y humana?

    Montar la que hemos montado aquí con más de 40 trabajadores más la ayuda en Holanda de otra productora que se ha encargado de otra parte de la película, con animadores repartidos por todo el mundo es muy complicado. Coordinar toda una producción de este tipo desde cero, siendo un proyecto costoso y largo es extenuante. Puede que trabajar desde casa en un ambiente más cercano ayuda a solventar los problemas de manera más rápida.

    ¿Qué ha supuesto Extremadura en este proyecto?

    Extremadura ha sido para nosotros muy importante. Como nosotros trabajamos de fuera para dentro, cuando presentamos el proyecto ya estaba bastante maduro. Nos respaldaban un productor con ocho películas y cuatro Goyas, a un director reconocido, y a un director de animación, Manolo Galiana, que con 70 años sigue siendo un crack de la animación, un hombre que ha trabajo en DreamWorks, Disney, y todo un equipo de profesionales de primer nivel. Toda esa gente se ha venido aquí, a Almendralejo, porque el proyecto es muy interesante para todos, el proyecto en sí es complicado pero a la vez gusta mucho.

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    Escena 2/ Plano. José María Fernández / Toma. Manos a la obra.

    Zona de trabajo. Estamos en un espacio bastante atractivo para trabajar…

    …sí, este edificio es del ayuntamiento de Almendralejo y les encantó la idea y nos lo cedieron para llevar a cabo este proyecto. Y nos viene fenomenal por el espacio en sí y por las infraestructuras del edificio para poder trabajar.

    Se trata de una animación 2D ¿Por qué no en 3D?

    Esta historia no pegaba hacerla 3D, por el estilo del argumento y el protagonista necesitaba una animación tradicional 2D, esa animación que llevamos viendo toda la vida desde pequeño y que hacía Disney. Fotograma a fotograma. Y los ordenadores ayudan pero detrás de ellos hay un artista. Crear una especie de escuela para crear gente, para hacer cantera en la región es uno de los motivos que este tipo de animación nos ha permitido realizar.

     

    Esta historia no pegaba hacerla 3D, por el estilo del argumento y el protagonista necesitaba una animación tradicional 2D, esa animación que llevamos viendo toda la vida desde pequeño y que hacía Disney

    En el pasillo de producción, vital para el sostenimiento del proyecto, contiene a un equipo trabajando sin parar. En uno de los pasillos están colgadas todas las secuencias de la película. Cada uno de esos dibujos representa un plano de la película y cada plano tiene un número de frames o fotogramas que componen el volumen total que hay que trazar, linear, colorear…

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    Este proyecto ha pasado de ser una producción española a ser una coproducción europea, gracias a una productora holandesa, que además de conseguir mayor financiación también aporta material técnico, 22 minutos de la animación total. Esta coproducción asegura un estreno a nivel europeo. Muy importante esto último.

    Alicia, Pilar y Carmen, el equipo que mantiene el proyecto económicamente, saludan con miles de carpetas en las manos.

    ¿Dónde vais a llegar con esta película, o estáis tan enfrascados en la producción que aún no lo habéis medido?

    Primero hay que acabarla, ese es el objetivo principal, este tipo de proyectos se hace con el esfuerzo de muchísima gente, es como cuando haces un corto y siempre se necesitan varios días más. Con este largometraje no se sabe el tiempo exacto que necesitas para rematar la película. Por eso, terminar la producción es fundamental, después de esto sí que somos conscientes de la repercusión que puede tener. Es más, tenemos otro proyecto de animación entre manos, una producción internacional, una película que se está realizando a nivel mundial, director en Toronto, producción en Miami y equipos de trabajo haciendo secuencias,  como el nuestro desde Extremadura. ¡Una locura! Este tipo de encargos aporta continuidad y trabajo.

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    Escena 3/ Plano. Animadores / Toma. ¡Silencio! se anima

    Entramos en uno de los espacios con mayor dimensión gráfica del largometraje. La dirección de animación con uno de los animadores internacionales más importantes, Manuel Galiana. Santi, con sus auriculares mantiene su paleta firme sobre un Buñuel desdibujado en lo que suponemos que son las Hurdes.

     

    La era digital, un verdadero respiro para la animación…

    Aquí se unifica el estilo de animación para que parezca que la proyección final lo ha realizado una única persona, cuando detrás hay muchos animadores. Antes todo era a papel y venga a montar, ahora todo pasa por el digital, pero el trazo, el dibujo, el arte del animador es el mismo.

     

    Galiana es el encargado de hacer las poses principales de los protagonistas, los detalles que con mayor profundidad marcan el estilo visual de una película de animación.

    Medio minuto de animación al mes por animadores. No comenta Manuel Galiana. También nos dice que es imposible no dejar parte del sello personal de cada animador, es inevitable, pero sólo lo vemos nosotros. Con casi 50 años dibujando muestra una humildad apabullante. Empecé hace muchos años, con Los Picapiedras, Tom y Jerry, Lucky Luke o Axterix…y mientras el pulso sea bueno seguiré dibujando. Chico y Rita, el Ilusionista o Anastasia son ejemplos de ese saludable pulso. Profesionales como él lleva entreteniendo a generaciones enteras de medio mundo. Encantado de estar en Extremadura, disfrutando de esta tierra. Se despide con una muñequera paras, suponemos, paliar las tendinitis buñuelianas.

    José ¿Qué importancia tiene el trabajo previo, el lipsing en el trabajo de animación por ejemplo?

    Las 10 reglas del lipsing, la sincronización labial son muy importantes. Hay que ir por delante del diálogo. La animación de los personajes cuando hablan tiene que ir acorde con las voces que se graban previamente para que no parezca desincronizadas. Las voces deben ir acorde al tiempo. Nuestra peli 1,8 millones de euros pero eso no es nada para el coste de una película de animación. Tadeo Jones tiene 10 millones y una producción Disney 170 millones.

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    Escena 4/ Plano. La fase final / Toma. Profesionales

    Natalia, Berta, Carlos, alumnos del curso, saber dibujar para animación. Trabajan sobre sonidos definitivos. Los respiros vienen después. Dani, Pura, Carmen y Sheila dejan su impronta extremeña en el largo, alumnos de Bellas Artes y Diseño Gráfico que ven salidas a sus profesiones desde el maravilloso laberinto de la animación. Supervisan el clean up para unificar y equilibrar las imágenes recreadas.

    La última fase del proyecto tiene su espacio. La compo es ese momento cuando se montan todas las diferentes capas, línea, color, sombras, fondos y elementos en 3D. En este trabajo se mezclan todos los ingredientes, pasitos cortos para sacar los mejor de la animática inicial.

    El trabajo que nos mostráis nos recuerda a la animación francesa y belga, tipo Les Triplettes de Belleville o El Ilusionista de Sylvain Chomet.

    Cierto, tienes ese aire de cine de animación francés, es allí donde se hace cine de este tipo, además de la connotación que tiene Luis Buñuel en ese país. De hecho nosotros somos unos suicidas haciendo reste tipo de largo en este país.

    Antes de hablar con el director del largometraje vemos a Pablo (antes mano a mano con el holandés Jan) en layout (Dirección de fotografía) que se encarga de superponer todos los tiros de cámara, toda la información de la película en  montaje. Todo debe encajar nos dice, mientras sonríe, asistimos a los planos finales de la producción.   

     

    Nuestra peli 1,8 millones de euros pero eso no es nada para el coste de una película de animación. Tadeo Jones tiene 10 millones y una producción Disney 170 millones

     

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    Escena 5/ Plano. Salva Simó / Toma. El dire habla.

    Salvador Simó viene de trabajar desde los años 90 en Disney, decidido a conocer la estructura global del cine decide estudiar dirección, fase que le ha dado la capacidad de conocer dimensiones en imágenes reales y de ficción animada. De ahí a trabajar en Londres para Narnia, el Príncipe de Persia o Skyfall. Antes de venir al proyecto de Buñuel, Salva Simó trabaja en el Libro de la Selva en tareas de layout. Su trabajo en Asia nos deja referencias del PapriKa  de Satoshi Kon, los colores de In the mood for love de Wong Kar-wai o el ritmo clásico de Dreyer.

    ¿Cuál es la duración de esta producción?

    Para empezar hay que decir que este proyecto es raro, no es normal que un trabajo de animación de esta calidad se haga tan rápido. Normalmente son cinco años lo que se dedica a una película de este corte. Con esta rondaremos los tres años. El presupuesto ajustado manda, pero la calidad será la misma.

    ¿Qué implica trabajar en esta producción para ti?

    He dirigido una serie de televisión en Bangkok durante cuatro años y alguna cosa más, pero tener la oportunidad de dirigir una película tan potente y además en mi país era una oportunidad que no podía rechazar. El personaje de Buñuel creo que a gran parte del equipo nos ha hecho estar en esta producción.

    Después de elaborar el guion en Londres y ya en Extremadura, ¿Cuál es la labor que realizas aquí, cómo es la relación con el equipo?

    La relación con el equipo ha sido brutal, muy buena. Hay momentos de tensión, como todos los trabajos pero se han resuelto de manera extraordinaria. Todos estamos aquí porque nos apasiona el proyecto, amamos la animación y eso ayuda a que no surjan malas historias. Normalmente, y por el estilo de producción, en animación nos suele haber grandes problemas.

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    ¿El mundo globalizado y el desarrollo de la tecnología ayudan a que estas películas se lleven a cabo en regiones como la extremeña?

    Evidentemente, hoy en día, te permite trabajar en cualquier lugar del mundo, de hecho un parte de nuestro largometraje se ha realizado en Ámsterdam y el resultado ha sido espectacular. Está bien tener un centro de trabajo unificado, pero también está bien poder colaborar desde cualquier rincón del mundo.

    Queda algo para terminar, pero ¿Cuáles son tus sensaciones con este Buñuel animado?

    Es mi primer largometraje con lo cual las sensaciones son muy buenas. A veces cuando vamos a los festivales la noche después no duermo, las buenas críticas me provocan una sensación de vértigo enorme. Siempre quiero que el proyecto esté a la altura de lo que la gente espera porque realmente  se están creando muchas expectativas, y eso asusta.

    Una cosa es ver un trocito y que guste y otra verlo entero, contar una historia que enganche desde el primer minuto hasta el último. Debe funcionar una hora y media.

    Y hablando de espectadores, esta animación no es para todos los públicos…

    …está dirigida a un público adulto, es una historia densa, con giros dramáticos y eso hace que a la gente le sorprenda, animación para público adulto, y por otro lado tiene una ventaja, es un terreno novedoso y atractivo. Está bien ver a los animalitos hablando pero a veces nos cansamos y esta película tiene ese paso. Este año salen cuatro producciones españolas de animación para público adulto, todo un bombazo. La animación en este país va a dar un paso importante este año.

    Puede ser bueno, si ganas este año el Goya entre tanto largo de animación de calidad y también algo negativo por la misma competencia para poder conseguirlo…

    Es bueno para los Goya y el cine de animación en sí. Ganar un premio así es mucho más importante. Habrá bofetadas para hacerlo pero sobre todo esta actividad hace que el verdadero vencedor sea la animación en España.

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    ¿Habéis mantenido contacto con Fermín Solís durante la producción?

    Claro, cuando empezamos a trabajar la historia él nos dijo que teníamos libertad absoluta para hacer lo que, al final hemos hecho. Pero hemos consultado muchas cosas con Fermín. El comic realmente es una semilla de la película y eso lo entendía Solís.

    ¿Qué Buñuel vamos a ver en este largometraje?

    No vamos a ver al Buñuel que todos conocemos, precisamente el gran reto cuando empezamos este proyecto era trazar una figura distinta sobre el director. En cierta medida, perdimos un poco de respeto a Buñuel y contar la historia de un artista que tenía 32 años y que estaba buscando su forma de expresarse en el cine. Y encontrar su voz en las Hurdes es la línea sobre la que versa esta película. Nosotros solemos decir que en Las Hurdes entró Luis y salió Buñuel. En el laberinto de las tortugas nos encontramos al Luis de Tierra sin pan, no al de Viridiana, es justo recalcar esto, tratar las relaciones entre Ramón Acín y el director es mucho más complejo y original.

     En cierta medida, perdimos un poco de respeto a Buñuel y contar la historia de un artista que tenía 32 años y que estaba buscando su forma de expresarse en el cine

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    Escena 6/ Plano. Banda Sonora / Toma. Buñuel en casa de los Beatles

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    El mítico estudio donde se gestó la música de los Beatles, el Estudio 2 de Abbey Road de Londres, ha sido el escenario elegido para que el compositor Arturo Cardelús pusiera la banda sonora de la película de animación Buñuel, en el laberinto de las tortugas. Un día para rodar. Todo súper planificado. Algo mágico.

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    El compositor afincado en Los Angeles, coincide con el estreno de su música para el documental ‘La lucha’, producido por Frank Marshall; el éxito viral de la animación ‘In a heartbeat’, una historia de amor homosexual que ha superado ya los 34 millones de reproducciones online; y la nueva grabación de sus últimas composiciones clásicas con los solistas de la Filarmónica de Berlín. Para ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, Cardelús ha compuesto 45 minutos de música para orquesta de cámara y coro. Un total de 61 artistas se pusieron a sus órdenes en Londres: 21 profesores de orquesta, seleccionados entre los mejores músicos de estudio del momento.

    “He preferido el sonido de la orquesta de cámara porque le daba un toque más auténtico a la historia. He querido hacer una música que refleje la complejidad de los personajes que son el centro de la historia. Una BSO en la que conviven temas tonales que hablan de la relación de amistad entre Luis Buñuel y Ramón Acín, la angustia y la miseria de Las Hurdes, junto a temas mucho más atonales y laberínticos, que tratan de acercarse a los fantasmas que perseguían a Buñuel, incluyendo su relación con su padre o los problemas que tuvo con Dalí”

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    Escena 7/ Plano. Final / Toma. THE END

    Nos despedimos del equipo, aprovechan para desconectar de la tensión puesta en las pantallas para picar algo, tomar un café y respirar el aire que en estas fechas, extrañamente, aún corre fresco. La fábrica convertida en un espacio de ilusión cinematográfica sigue su ritmo. En ella se almacenan bocetos, dibujos, miles y miles de dibujos, garabatos y trazos desechados o reutilizados para cobrar vida, para revivir al Buñuel más humano. José nos habla del esfuerzo, del miedo a perder su vida y la de su familia en un proyecto con un rédito casi nulo. Locuras del cine que mejor no pensar. Sus hijos juegan en la guardería que tienen junto al lado del estudio. Ellos valorarán con el tiempo, el verdadero valor, el coraje cultural de sus padres como legado, del laberinto de las tortugas y las dudas existenciales del Buñuel más extremeño jamás contado.

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    Entrevista. Willy López |  Fotografía. Félix Méndez  

  • Instrucciones para tocar piezas de Bach y Radiohead en un teatro romano extremeño sin sorpresas

    Un corazón que está tan lleno como un vertedero. Un trabajo que lentamente te mata, heridas que no sanarán. Así arranca la canción de Radiohead. En inglés claro, y con Thom Yorke, el cantante del grupo, intentando ahogarse en una urna de cristal mientras acierta a seguir la letra. Ahora toca apnea musical en el Teatro Romano de Mérida. Con otro acorde, otro arreglo, una joya sinfónica que el maestro Padilla ha macerado entre violines, violas, violones y guitarras flamencas. No surprises se convierte en una brutal sorpresa que descarna la piel a jirones con una orquesta, la de Extremadura en este caso, florando entre las partituras de algo mágico con forma de música.

    Desde Bach hasta Radiohead pasando por Iron Maiden, la tarantella napolitana de Rossini y la hyperbalada de Björk. De actuar para dos centenares de personas en un pabellón con capacidad para siete mil personas a actuar cerca de los dioses romanos. Le recordamos a Michael Thomas, director y violín solista, José Manuel Zapata, tenor, Rubén Rubio, guitarra y viola de gamba y a Juan Francisco Padilla,  guitarra y arreglos musicales que Apolo anda muy atento entre las columnas del teatro. Nunca falla a una cita musical de este calibre. Padilla nos dice con los ojos emocionados que probablemente van a tocar en uno de los sitios más bonitos de sus vidas, “sólo pienso en disfrutarlo, sólo pienso en que nada estropee ese momento, al final sólo queda el recuerdo”. “Tocar en un sitio con tanta historia es maravilloso” retoma Zapata, a quien su profesión como tenor y con la ópera a cuestas le ha llevado a lugares particulares, difíciles y después a espacios únicos como el teatro romano de Mérida. “El Sferisterio de Macerata tiene ese encanto que se asemeja a esta joya de Extremadura”

    Te ves tan cansado e infeliz. Derroca al gobierno, ellos no hablan por nosotros. La canción sigue y Zapata ensaya antes de la entrevista, aprovecha que los músicos de la Orquesta hacen una parada para descansar. Fuera del Palacio hay músicos de la Orquesta de Extremadura y paisanos de la generación del 80 chutándose una vacuna contra el maldito COVID. Este es mi último espasmo, mi último dolor de estómago.

    “Es una oportunidad de decir bien claro que la música es la música, que todo es música, que la gente va a escuchar música pura, y esa sensación es la que trasladamos al público, al que hacemos partícipe desde la primera nota de Bach”. Así nos define Michel Thomas el proyecto From Bach to Radiohead. Padilla aclara que tiene dudas acerca de definir este proyecto como un concierto para acercar la música a la gente, pero tiene claro una cosa “Como decía una vez Goyo Jiménez, le damos liebre por gato, es decir, el público que está ahí tiene que escuchar una pieza de Michael Thomas, Harold in Islington, o una pieza de diez minutos de Arvo Pärt, piezas que jamás escucharían si no vienen a este concierto, y entre medias No Surprises de Radiohead, un tema que un público de sinfónico no se esperaría nunca ”

    Los cuatro artistas hablan de apropiarse de la música, de las canciones de un grupo de rock, de sentir que estuvieron escritas para la orquesta. Una oportunidad  a autores contemporáneos, que hacen música contemporánea de la buena, a que sean interpretados por el mejor instrumento del mundo, la orquesta, detalla José Manuel Zapata.

    Llevaré una vida tranquila. Un apretón de manos de monóxido de carbono. Sigue la canción, se ha quedado incrustada en el techo del Palacio, entre las butacas y los pasillos que circundan el  edificio. La magia de llevar la música al público joven. El arreglista Juan Francisco Padilla lo tiene claro; “Se dice continuamente que cada vez hay menos público, menos gente joven que escucha clásica, quizá aprovechando esta veta de hacer nuestras las músicas actuales, podamos aprovechar el potencial que tiene para este sector de la población.”

    Existe la creencia  de infravalorar el trabajo de descomponer un tema de rock y llevarlo a un concierto de orquesta sinfónica. Michael Thomas sólo tiene halagos para los arreglos de Padilla y Rubén Rubio lo aclara. “Hay que matizar una cosa y que creo que le da relevancia a este proyecto, somos melómanos, de música clásica y de música que no lo es, el motor que nos empuja realmente a realizar este proyecto. Esos arreglos necesitan un conocimiento amplio de la música original, sentirla con emoción, la clásica y la moderna. Esa dificultad se suple con la pasión”.

    La conexión para tocar ciertos temas con las orquestas que trabajan en From Bach to Radiohead se antoja complicado. Los primeros minutos, a la media hora, durante el ensayo parece que han hecho la gira desde hace lustros. Hay risas, alguno silba cómicamente, se miran entre sí, y al final el maestro, el director Michael Thomas, nos comenta que para algunos músicos es un choque con su día a día, un trabajo con una música concreta, pero tras ese primer contacto con el proyecto, todos terminan 100% tocando de lujo. “La Orquesta de Extremadura desde el primer momento  se ha metido en el repertorio”. “Hay bastantes prejuicios en esta sociedad, estamos llenos de prejuicios, pasar de Mahler, Chopin, Shostakóvich o Beethoven a Radiohead es complicado, pero al final estos prejuicios se vencen con calidad y talento” matiza Zapata.

    Todo preparado, los instrumentos descansan afinados para repartir Bach y Radiohead sin sorpresas, sin alarmas, para tocar y rozar el alma de esas canciones, una orquesta, los dioses y diosas empadronadas en nuestra región y un público sin prejuicios… Sin alarmas y sin sorpresas, sin alarmas y sin sorpresas, sin alarmas y sin sorpresas, por favor.

     

    Willy López | Fotografía. Félix Méndez