Cultura Overdose

Categoría: Cara a Cara

«Una buena historia nunca muere». Gay Talese

  • Máximo Huerta «Es necesario perder el miedo para escribir»

    Máximo Huerta «Es necesario perder el miedo para escribir»

    Fui a París a mediados de los años setenta y fui allí muy pobre y muy infeliz. Me gustaría poder decir que fui feliz como Hemingway, pero entonces volvería simplemente a ser el pobre joven, guapo e idiota, que se engañaba todos los días a sí mismo y creía que había tenido bastante suerte de poder vivir en aquella cochambrosa buhardilla que le había alquilado Marguerite Duras al precio simbólico de cien francos al mes.

    Esto de arriba lo escribía Enrique Vila-Matas, en París no se acaba nunca, lo relata ese loco, pero creativo autor catalán que tanto admira Máximo Huerta, el autor de París despertaba tarde, su última novela, ambientada en la fascinante capital francesa de los años 20. Del 1924, me corrige el escritor de Buñol. La misma ciudad, la de París era una fiesta de Hemingway, donde eran muy pobres, y a diferencia del falso Ernest, muy felices. La misma que cosió el escritor americano, con vino y absenta entre los murmullos nostálgicos de una Kiki de Montparnasse. Ese París donde la gente quería vivir, donde la muerte aún rezumaba en los vestigios de la Primera Guerra Mundial y donde Alice Prin, la misma Kiki de arriba, sirvió para el autor de aquí abajo.

    Máximo Huerta visita la ciudad de Badajoz de nuevo, y admira sin ambigüedades esta Feria del Libro del sur extremeño, lo dice desde dentro, y eso se huele, alaba esta actividad cultural a la que añade que nada tiene que envidiar con cualquier otra de este país. Hace años estuvimos con el periodista, con Maxim, con el hastiado de la televisión, también estuvimos con Máximo, una semana antes de que le nombraran Ministro de Cultura. Estuvimos con mascarilla hablando de una futura librería, de su perro Leo, de su madre, estuvimos con el Máximo gabacho, al que Montparnasse le ha servido de bálsamo de Fierabrás, al escritor más apasionado por hacer leer un libro entero, a la amiga del comercio de enfrente de su librería, tras décadas sin hacerlo, que al obligado de responder sobre el periodismo sin caer en una boutade onanística de su propia profesión.

    Con los dedos de las manos simulando un pico hacia el cielo, como si fuera la Torre Eiffel, una constante en los gestos de Claudia, la chica de lengua de signos, al traducir París durante la conferencia, bailamos al marchamo que asume esta última novela del autor valenciano. Podría ser cualquier otra ciudad, pero para Máximo, esa es la ciudad, la que fue centro del mundo, la creativa, apasionada, aderezada por el alcohol y la cocaína, la que admiraba en aquellos años 20, donde la mujer era maltratada, y donde la apoplejía mental de algunos artistas obligaba a cercenar los apellidos femeninos, autoras todas ellas, de una revolución, dura, alegre y bastarda en ocasiones, de un momento único en la historia. Esa que refleja los relatos de Huerta en esta novela, y seguro, muchas de las que vendrán en un futuro muy cercano. Lo que tarde en volver en tren a su tierra desde Extremadura.

  • Autores, escritoras y narradores de historias para generar adicción lectora

    Autores, escritoras y narradores de historias para generar adicción lectora

    Se venden libros. Suena extraño, pero, por un cúmulo de extrañas circunstancias, se compran libros. Se editan libros, 89.347 obras editadas según la Estadística de la Edición Española de Libros con ISBN que publica el Ministerio de Cultura. Suena chocante pero el 2024 ha supuesto un récord histórico en el sector del libro en España: se ha facturado 1.200 millones y 77 millones de ejemplares vendidos. Suena bonito, suena y retumba bien; y es que, aunque el personal, el cercano a la nigromancia y el del corta y pega, quiera denostar el esfuerzo literario que se genera en este país, aquí se venden, un 9% más en librería físicas según la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, se compran más, según las colas vistas en la ferias literarias, y el perfil de lectoras es claramente femenino, otra cosa, y hoy no estamos para eso, es el índice de lectura, de comprensión lectora y de la calidad de las obras.

    Aquí, en la Feria del Libro de Badajoz, la ha habido, la calidad. Y entre el vasto mercado de autores, esa ha sido la tónica. Escritoras con largo recorrido, poetas incipientes con versos apuntando al futuro de la métrica. Ilustradores, pegados a nuevas fórmulas de novelas gráficas, para el niño y la niña, para pequeños y mayores, que dirían un diletante de cualquier buen circo que se precie. Ha habido largas colas para firmas de libros, muchos niños, esperando una estampa sellada en la primera hoja en blanco de sus fugas lectoras y el beso de su creadora. Ha habido, charlas, presentaciones, preguntas, respuestas, risas y aplausos, en una Feria, donde se ha subido el nivel de la diversidad editorial.

    Se venden y compran libros, todo un misterio, y ante todo, una esperanza que emociona, en tiempos de pareidolias culturales.

    Premio Planeta 2024, cuentos y poemas, un Menacho en novela gráfica, vuelos de las palabras, editoriales extremeñas, gente del mismo barro, manchas moras, y maneras para dejar su tu propio enemigo. Sánchez-Garnica, Iglesias y Cebriones, Márquez y Vaz, Carbonero y Cardalda, Guiberteau y Ramírez Lozano y un largo etcétera de autores y autoras que al final, venden y compran libros.

     

    “El ambiente en esta feria es magnífico. Es la primera vez que estoy aquí y me parece todo muy bonito. No me lo esperaba con tanta gente. Ha sido una grata sorpresa y, bueno, espero poder también responder a los lectores, poder comunicarme un poquito más cara a cara con ellos; que es lo que me gusta, y recibirlos con los brazos abiertos como hacen ellos conmigo”.  Alba Cardalda

    “La Feria del Libro de Badajoz es yo creo que la mejor feria del libro de España por cómo cuida a los libreros, por cómo cuida a los autores y cómo responde la gente; Badajoz responde a esto. El trato que se recibe y el entusiasmo que hay, pues es un gusto volver aquí. No es la primera vez que vengo, pero siempre desde el primer día me he sentido cómoda, me he sentido a gusto y estoy feliz. Esta calidez es muy gratificante”. Paloma Sánchez-Garnica

  • Encuentro telúrico con Rodrigo Cortés

    Encuentro telúrico con Rodrigo Cortés

    Rodrigo, atusando cabellos, cabalga por la playa del Paseo San Francisco, Rodrigo viento en popa, desgaja libros que no sean de Random House, arrancando desaforado, hojas sin verbolario, a lo Fanjul, respetando únicamente la novela de Los Asquerosos de Santiago Lorenzo, por la dureza del tomo, más que por la trama antidisturbios. Tipo atractivo, el Rodrigo, en sus facciones y en su verborrea. Rodrigo, escapado, enterrado, abogaaaado, que susurraba Robert de Niro a Nick Nolte, concursado, todopoderoso del cine, el cuento y la tierra, telúrico, pero la tercera acepción; perteneciente o relativo al telurismo, es decir, la influencia del suelo de una comarca sobre los habitantes. Así anda Cortés, cantando “o tren” de Andrés do Barro, por eso de las magnánimas conexiones ferroviarias con tierras del suroeste del país, o tren que me leva pola beira do Miño, me leva e me leva polo meu camino, o tren vai andando pasiño a pasiño, e vaime levando cara o meu destiño. Alguien de entre la cola para su firma de libros, le hace el gesto, de corta, índice y dedo medio simulando unas tijeras, Rodrigo, listo como El niño sobre fondo azul radiante, deja de cantar, y no por que lo hiciera mal, que, analizado con pausa, bien se merece o un Grammy o una buena bofetada, listo como el señor Silla, serpentea entre las páginas 3 y 5 de su libro más impar, más Cunqueiro, más Nathaniel Hawthorne, el más partenopeo, el más telúrico, ¿Te llamás?…Ponme tú el nombre que quieras, Rodrigo de mi vida…Gracias Señor Lector por hacer una fila de mil pares y dejarte casi 20 euros en mis cuentitos, eternamente Rodrigo Cortés, garabato rápido y soutinesco. Asombro y aplausos de toda la cola. El siguiente.

    Llueven libros, incunables y autoediciones baratas, son las 21:00, y como todas las tardes noches, chuzos de libros con erratas a kilos, dos señoras reciben dos paginazos del Manual práctico para el consumo de estupefacientes de botica, una tercera edición, ahora encartada en el cráneo de mujeres adultas, la mala suerte se ceba con los niños de la carpa infantil de lectura, cinco máquinas Enigna, pero los modelos comerciales y baratos de la Guerra Civil, caen sin descifrar código alguno sobre qué es leer. Rodrigo que se dirigía a su conferencia, y quitándose un Enfermo imaginario de Molière de la cabeza, grita desconsolado: ¡Leer, 1. Aprender a escribir. 2. Caminar en el sitio. 3. Pasearse por la casa de otro y colgar en cada pared una foto propia!

    Rodrigo, se deja hacer fotos, se deja entrevistar, se deja hacer alguna última pregunta, al lado un cowboy del periodismo, disfrazado de Greta Garbo, ninotchkea estoico ante el aluvión de un público repleto de celebérrimas escritoras, de magos prestidigitadores de la formulación de preguntas lisérgicas, toda una caterva del otro Rodrigo, del que escuchan en los podcast, del que se deja engatusar por el defecto de nuestros ojitos, un parpadeo con hándicap de a 24 fotogramas por segundos, del que escribe, que no es él, que es el diablo que pregunta por los emparedados de queso blanco, que se fríen en sartén tras rebozarlos en huevo.

    Rodrigo, asiste, con el sonido de fondo, de la olas batir contra las piedras del mar sobre los Carrefour del este de la ciudad de Badajoz, a un aquelarre literario, que ríete tú de Milagro en Milán, una cualquiera de Wes Anderson o todas de José Luis Cuerda. Rodrigo, atusando cabellos, sonrisa bonita de las buenas, escribe y reescribe, olvidando a García Márquez, entra en fuera de juego con el realismo mágico, el VAR, rectifica y da por válido lo que Garci dice de él, es lo mejorcito que tenemos, de lo más particular, como su literatura: una inmersión sin bombona de oxígeno a cien metros del vals de la olas de arriba, las que bailan con los barcos y editoriales a la deriva, rodeado de ballenas con auriculares, escuchando narraciones cortas, breves, exiguas, enanas, textos con sólo el título, y esa maldita cabezonería de narrar lo cotidiano como Rodrigo Cortés lo hace, o el buen diablo que escribe por él.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Ana Punset o como enganchar a los niños y niñas a la lectura

    Ana Punset o como enganchar a los niños y niñas a la lectura

    ¿Es ella? ¿Es esa chica pelirroja? ¿Es la rubia? ¿Tiene algo que ver con Eduard Punset? ¿Nos firmará los doce tomos de Unicornia? ¿Es la misma que el Club de las zapatillas rojas? ¿Me pintará algo en el libro? ¿Tendrá hijos? ¿No se cansará de firmar tanto? ¿Has llamado a tu padre para que vaya haciendo la cena?…

    …Larga, infinita cola para la firma de Ana Punset. Escritora, comunicadora, guionista, y sobre todo una mujer con la paciencia y la amabilidad de firmar cada uno de los tomos que esperaban para ser sellados, firmados y bendecidos por sus manos.

    El enorme potencial que Punset posee para escribir hizo que conectase enseguida con el público infantil y triunfó con la serie Zapatillas Rojas, con más de medio millón de ejemplares vendidos, además de publicar series de gran éxito como New York Academy y Best Friends Forever. Unicornia es su primera serie de primeras lecturas con la que más de 100.000 lectores están enganchándose a la lectura. Todo un logro en los tiempos de pantallitas digitales que nos asolan.

    Punset, en su presentación, destacó el proceso creativo que se necesita desarrollar para la construcción de este universo de personajes, en el que la imaginación, la amistad y la valentía se funden para dar vida a aventuras llenas de humor y ternura. El ambiente se caracterizó por una increíble interacción con su público repleto de niños deseando hacerle multitud de preguntas sobre la novela, sus personajes y los otros libros ya publicados del gran mundo mágico.

    “Por un lado me siento muy contenta y siempre me sigue sorprendiendo saber que tantos niños están pendientes de mí. Aunque es una situación que se ha repetido en las últimas ferias me sigue sorprendiendo llegar y que haya tantos niños con ganas de que les firme sus libros. Me parece que es una ilusión súper bonita y a la vez me siento, como que no merezco tanta atención, no merezco saber que están dos horas esperando en una cola, pero muy agradecida”.  Ana Punset
  • Sierra, Navarro, Loureiro, Rayos, Cortés, Prada, Espino, Defreds…«Apellidos literarios del panorama nacional en la Feria del Libro de Badajoz»

    Sierra, Navarro, Loureiro, Rayos, Cortés, Prada, Espino, Defreds…«Apellidos literarios del panorama nacional en la Feria del Libro de Badajoz»

     

    Algo que sirva como luz a cargo de Fernando Navarro donde se adentra en la inspiración y la construcción de una obra que explora, a través de una prosa íntima y reflexiva, el poder transformador de la esperanza en medio de la adversidad.  El autor trazó una conferencia donde narró el recorrido por el proceso creativo, con anécdotas y detalles sobre cómo nacieron las ideas, el desarrollo de la historia y cómo fue su vivencia personal vinculada a la propia historia.

    “Vengo con la ilusión de seguir compartiendo el poder de la literatura, el poder de lo que ha hecho Supersubmarina, compartir una historia para intentar conectar con más gente. Lo que me gusta también mucho de venir a ciudades como Badajoz, es que recibo mucho cariño, recibo a mucha gente que está también agradecida de que vienes a compartir cosas como la cultura. Y nada mejor que compartir literatura y música. Veo un ambiente espectacular, que sé que solamente puede salir bien, estoy convencido”.  Fernando Navarro”

    Encuentro telúrico con Rodrigo Cortés

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/entrevistas/encuentro-telurico-con-rodrigo-cortes/

    Rodrigo, atusando cabellos, cabalga por la playa del Paseo San Francisco, Rodrigo viento en popa, desgaja libros que no sean de Random House, arrancando desaforado, hojas sin verbolario, a lo Fanjul, respetando únicamente la novela de Los Asquerosos de Santiago Lorenzo, por la dureza del tomo, más que por la trama antidisturbios. Tipo atractivo, el Rodrigo, en sus facciones y en su verborrea. Rodrigo, escapado, enterrado, abogaaaado, que susurraba Robert de Niro a Nick Nolte, concursado, todopoderoso del cine, el cuento y la tierra, telúrico, pero la tercera acepción; perteneciente o relativo al telurismo, es decir, la influencia del suelo de una comarca sobre los habitantes. Así anda Cortés, cantando “o tren” de Andrés do Barro, por eso de las magnánimas conexiones ferroviarias con tierras del suroeste del país, o tren que me leva pola beira do Miño, me leva e me leva polo meu camino, o tren vai andando pasiño a pasiño, e vaime levando cara o meu destiño. Alguien de entre la cola para su firma de libros, le hace el gesto, de corta, índice y dedo medio simulando unas tijeras, Rodrigo, listo como El niño sobre fondo azul radiante, deja de cantar, y no por que lo hiciera mal, que, analizado con pausa, bien se merece o un Grammy o una buena bofetada, listo como el señor Silla, serpentea entre las páginas 3 y 5 de su libro más impar, más Cunqueiro, más Nathaniel Hawthorne, el más partenopeo, el más telúrico, ¿Te llamás?…Ponme tú el nombre que quieras, Rodrigo de mi vida…Gracias Señor Lector por hacer una fila de mil pares y dejarte casi 20 euros en mis cuentitos, eternamente Rodrigo Cortés, garabato rápido y soutinesco. Asombro y aplausos de toda la cola. El siguiente.

    Estuvo pululando por la feria decenas de ejemplares de El Plan Maestro Javier Sierra para ser firmados por el escritor turolense. Autor con una gran cantidad de seguidores,  lectores de sus novelas de intriga, donde el misterio, la reseña histórica de espacios reconocibles del país y su pasión por el arte marcan sus estilo reconocible. Sierra recordó que el misterio que esconde esta obra se trata de un enigma histórico que le sirve para conectar todos los escenarios y personajes de esta novela. Javier Sierra, acompañado por el doctor Florencio Monge, amante también del arte, señaló el mito como punto de partida y lo que hace es renovarlo y aplicarlo a sus numerosos personajes, como un juego que mantiene a los lectores con los ojos muy abiertos.

    “Vengo asombrado porque he recorrido la cola desde el final y me he quedado perplejo de la cantidad de gente que está esperando. Estoy deseando ponerme ya a atender a los lectores y lo que espero es el reencuentro. Me parece que es una de las citas literarias más importantes del país y desde luego tiene muchísimo mérito que haya llegado a su cuadragésimo cuarta edición. Y espero que esto sea solamente el preámbulo de las muchas ferias del libro futuras que se van a realizar en esta plaza”.  Javier Sierra

    La periodista y escritora extremeña Israel J. Espino presentó Aullidos de muerte. Tras la huella de los animales sobrenaturales de Israel J. Espino brindó una charla repleta de elementos con el halo del misterio como protagonista, recorriendo las raíces del terror y lo sobrenatural, explicando cómo los aullidos y la presencia inquietante de animales fantásticos se convirtieron en metáforas de la dualidad entre la vida y la muerte.

    Defreds visitó una vez más la Feria del Libro pacense, en un día para el autor particular. Por la coincidencia que este es su libro número 13, y el día de su presentación, martes 13; una casualidad de la vida según el autor. El escritor gallego explicó que la novela habla de su esencia, de sus pensamientos de ahora, y de las situaciones que pasan a su alrededor.

    “Lo que pienso de la Feria de Badajoz, ya lo pensaba cuando vine en 2018, es una feria que está muy bien organizada. No solo digo yo, sino que lo he hablado con otros autores muchas veces, es una feria que tiene reconocimiento entre los autores, y yo la vez que estuve me trataron muy bien. La gente que venga estoy seguro que se la va a pasar muy bien, va a disfrutar mucho de las firmas, de la charla. Creo que es una feria que está muy organizada, ya solo hay que verla y se nota. Defreds”

    Sonia Rayos «Nido para aves de paso»

    https://cb-old.wn03.thegecocompany.com/entrevistas/sonia-rayos-nido-para-aves-de-paso/

    “Está siendo muy bonito porque la verdad que el ambiente en esta feria es fantástico, hay un montón de gente joven, de gente mayor. Es lo que tienen las ferias como estas, que de alguna manera se mezclan aquí tantas generaciones en las que la escritura y la literatura los acompaña. Sonia Rayos”

    Estuvo en el Paseo de San Francisco, el escritor Manel Loureiro con su novela Cuando la tormenta pase, Premio de Novela Fernando Lara 2024, y destacó durante su conferencia que es fundamental que la atmósfera de una novela sea una protagonista más de la historia, y en Cuando la tormenta pase, era fundamental que los lectores y las lectoras se mojasen con la lluvia, que sintieran frío, que sintieran la misma sensación y atmósfera que el protagonista. Señaló que para él no fue sencillo dar forma a todas esas ideas que tenía en su cabeza, y hasta el resultado final él mismo “tuvo que pelear también con la tormenta”. Loureiro definió este thriller con tres palabras; electrizante, adictiva, y sorprendente.

    “No sé si son conscientes, no sé si sois conscientes aquí de que la Feria del Libro de Badajoz es uno de los grandes referentes en el circuito literario de España. Es una de las grandes ferias, es una de las grandes paradas obligatorias que hay que hacer. El poder venir aquí es un privilegio, es un lujo y es una experiencia maravillosa e inolvidable como escritor. Y mi obligación es que para los que vengan a verme hoy también sea una experiencia inolvidable.  Manel Loureiro”

    Mil ojos esconde la noche 2. Cárcel de tinieblas  y sus más de 800 páginas estuvieron en la Feria de Badajoz, con su autor, un clásico, Juan Manuel de Prada. Una novela que, dada su extensión  fuera de lo común, la editorial consideró que no se podía publicar en una sola entrega y decidió dividirla. Cárcel de Tinieblas, este segundo volumen de la novela, alude a lo que es la natural sucesión de los acontecimientos en el París de la Segunda Guerra Mundial. Un París que, a medida que avanza la guerra, se vuelve más opresivo y angustioso. Sobre ese trasfondo terrible donde se va a seguir desarrollando la historia de los personajes, se encuentra la conciencia del protagonista. Fernando Navales es un hombre marcado por el resentimiento, un antihéroe lleno de rencor, que sin embargo a partir del año 42 empieza a plantearse dilemas morales que hasta ese momento no había ni siquiera considerado.

     “Algo que veo diferente en los lectores pacenses es que es gente muy hospitalaria, conmigo siempre lo han sido. Yo he visitado a lo largo de mi vida muchas ferias de libros y me atrevería a decir que la Feria de Libro de Badajoz es la mejor feria que en estos momentos hay en España. Hay muchas ferias y los escritores vamos a muchas. Pero el grado de integración de la actividad en la ciudad, el grado de participación y el lugar donde se celebra; todo esto hace que haya una especial calidez para el escritor. Y también una mayor posibilidad, que tenemos con las firmas, el poder hablar con los lectores e intercambiar un poco de impresiones sobre el libro. Para mí siempre es un motivo de gozo venir a Badajoz. Juan Manuel de Prada”

     

  • Yo, Eduard…él, Elías González «Un actor escribiendo de un actor»

    Yo, Eduard…él, Elías González «Un actor escribiendo de un actor»

    Yo conocí a Elías González en Vórtice. Lo conocí por el olor de linimento que había heredado de su padre. Lo conocí en un cameo de cine. Él de chulito y yo de arte. A Elías lo conocí en casa, en el zoo, de botellón, de Coriolano, en el Deportivo del Jamón, mugiendo como una vaca pariendo, con chaqueta de pana de un miembro de los GAL y suspirando con foquistas, periodistas, actrices y taquilleras. A Elías lo conocí en algunos párrafos de Julio Llamazares, siendo un chico mayorguiano de la última fila, en ciertos escondites del López. A mi querido Elías lo conocí cantando boleros, robando Canogares, pintando Úrculos, encerrando jugadores en unos vestuarios repletos de ilusión, miedo y humedad. A Elías lo conocí riendo, siempre riendo, o esa media sonrisa. Y así me lo imagino, pensando en su Eduard Fernández, escribiendo doscientas veintitantas páginas con esa media sonrisa. A este tipo entrañable lo conocí en el desnudo de su última novela. En un Yo, Eduard, donde la ficción se convierte en cotidiana, en ir corriendo por una ciudad compuesta por un origami de todas las provincias de España, donde la cocaína, los buenos días y Rajmaninov hieden a cantautor, torero alelado y bocadillo de calamares. Un poquito de Santiago Lorenzo, una pizca de Mendoza, un aderezo de Vila-Matas y un recuerdo, largo, agonizante a veces, emotivo otras muchas, del Cerebro González.

    ¿Por qué los niños quieren seguir siendo actores? ¿Por qué no les enseñan, desde muy chiquitos, que el actoral es un mundo lleno de sinsabores, de hipocresía, cinismo, frivolidad y desencanto? ¿Por qué no los disuaden de buscar seguidores en sus redes sociales para entrar como cohetes en el reputado mundo del cine español? ¿Por qué?
    Porque a veces, y solo a veces, se atisba en la lejanía el brillo que da el placer de la transmutación, de jugar a ser otro sobre un escenario o delante de una cámara. Ser otro. Ser uno de los grandes. Y en la persecución de ese fulgor a uno le puede ir la vida entera o solo unos segundos, que también es una vida entera.
    En Madrid, en el barrio de Lavapiés, Lorenzo Miñambres llevará a cabo una de las encarnaciones más insólitas desde que se inventó la actuación. ¿Quién inventó la actuación? ¿Los griegos? Pues desde los griegos.

     Yo, Eduard. Eolas Ediciones.   Elías González Cano. Actor y escritor.

    Willy López / Félix Méndez

  • «De cárcel a Museo de Arte» La arquitectura de José Antonio Galea

    «De cárcel a Museo de Arte» La arquitectura de José Antonio Galea

    “El museo tiene que ser la primera obra de arte” sentenció el autor del museo Guggenheim de Nueva York, Frank Lloyd Wright. De Nueva York a Badajoz.

    Cuando entramos en un espacio como el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz es inevitable mirar hacia arriba, e instintivamente, moldear el museo desde la luz de la claraboya, intuir el haz de luz de la linterna, el único que en su día, podían saborear los presos desde su creación primigenia. Una condena convertida en arte. En días como hoy, el MEIAC se equipara a cualquier prestigioso museo del mundo. Los Barjola reciben a estudiantes en la sala principal, mientras que en la planta sótano, chicas y chicos juegan a ser artistas desde las propias entrañas del museo. Por todos los huecos del museo podemos toparnos con Turbulence.org. Los proyectores son los encargados esta vez, de escupir la luz necesaria para apreciar el espectacular archivo de obras digitales puestas a disposición para el público internacional a través de la web. De Badajoz a Nueva York. Vuelta al Guggenheim, la primera obra de arte, la raíz de este MEIAC.

    Sobre esa base el arquitecto José Antonio Galea planeó el nuevo organigrama del fortín de la ciudad, espacio amplio, recuerdo de la cárcel y equilibrio al estilo de Lloyd Wright.

    JOSE ANTONIO GALEA BARJOLA-6

    De cárcel a museo. ¿Cuáles fueron los primeros planos sociales que tuviste que trazar?

    En varias reuniones las instalaciones de la antigua cárcel siempre salieron como espacio para la creación del museo de arte, aún no tenía nombre. La ciudad era muy dura, por entonces España estaba sumida en un cambio y Badajoz necesitaba una reconversión total, tanto que de una cárcel se creó un espacio de arte. Ahora ha cambiado enormemente la ciudad. Me encontré con una ciudad peculiar, de provincias, pero que tenía visos de crecer. Con el paso de los años eso se corrobora.

     La ciudad era muy dura, por entonces España estaba sumida en un cambio y Badajoz necesitaba una reconversión total, tanto que de una cárcel se creó un espacio de arte

    Mantener la memoria histórica era clave en ese proceso de levantar un museo…

    …La memoria histórica era esencial para el proyecto, una de las exigencias era mantener el panóptico central de la antigua cárcel, los brazos no tenían tanto sentido y se convirtieron en jardines que acogían al museo. Ya se habían hecho actuaciones en cárceles, en Canadá y Francia que más o menos se respetaron en los planos iniciales. Pero en Badajoz, y dada la función del museo se obviaron las galerías por escasa altura y su pobre material de construcción. De ahí salió la idea de generar salas con el centro libre.

    JOSE ANTONIO GALEA BARJOLA-12

    ¿Qué nos cuentas con ese diseño de museo, qué pretendías presentar?

    La idea original, tras muchos cambios e ideas, prevalece al final. Se van modificando ciertas formas pero luego vuelves a la primera idea que planteas y con ese diseño pretendía reflejar una idea de espacio abierto y cercano para los visitantes en el centro de la ciudad. Sin perder el recuerdo de la rotonda central como recuerdo de lo que fue.

    ¿Cómo ha “crecido” el edificio con el paso de los años, 30 años después?

    Creo que permanece vivo, que tiene singularidad con el paso de los años, algunas cosas han cambiado, y algunas podrían cambiar, de las que yo no he tocado nada, pero la obra sigue estando vigente. Y sobre todo cuando se dotó de ese cambio a museo cercano al arte no sólo nacional sino internacional. Portugal e Iberoamérica.

    Conexión entre departamentos, espacio de oficinas y museo, ¿Cómo se solucionó ese apartado?

    El área de oficinas que estaba fuera del espacio de exposiciones, necesitaba comunicación entre los dos edificios, y la creación de un túnel para el traslado de obras y demás fue importante.

     

    El edifico permanece en pie y con mucha vida aún, pero ¿Qué crees que se necesita para que el visitante, el público siga acudiendo a sus salas y espacios?

    Es muy importante para un museo de estas características, tú puedes meter un elefante  blanco allí, si tú lo pro mocionas, la gente acudirá a verlo. Es muy importante esa labor para acercar público. Sé que se han llenado algunas exposiciones y se han reactivado con actividades para los niños pero siempre se puede hacer más.

     La idea original, tras muchos cambios e ideas, prevalece al final. Se van modificando ciertas formas pero luego vuelves a la primera idea que planteas y con ese diseño pretendía reflejar una idea de espacio abierto y cercano para los visitantes en el centro de la ciudad

    La sociedad evoluciona, el paisaje urbano, los gustos y las formas de acceder al arte obviamente…José Antonio ¿Cambiaría algo del MEIAC?

    Mi padre, Juan Barjola, a los cuatro años, cogía las obras y las volvía a cambiar, a retocar, yo no tengo esa forma de ver las cosas. En el MEIAC no haría cambios significativos, son líneas muy limpias y actuales. Creo que de ahí su vigencia actual.

    MEIAC-18

  • Sonia Rayos «Nido para aves de paso»

    Sonia Rayos «Nido para aves de paso»

    He escrito Sonia Rayos, con ll y sin s, Sonia Rallo. Escrito en mayúscula, en la moleskine del chino donde apunto las preguntas. Creo percibir que lo ha visto, no me ha dicho nada, porque, y esa es la esperanza, ella lo lee al contrario, y eso hace ver una especie de y cuneiforme. Rallo, con ll, es una especie de botijo con boca ancha de agujeros pequeños. Rayo, y estaría hasta el gorro de su apellido en EGB, es entre muchas acepciones, además del equipo de fútbol de Vallecas, una chispa eléctrica de gran intensidad producida por descarga entre dos nubes o entre una nube y la tierra.

    Ambas me valen para definir a esta escritora, las dos definiciones de su apellido, el original y el transformado, describen su maravillosa novela. Estamos hablando de literatura ejecutada en femenino, un alivio en tiempos del nuevo Fahrenheit 451 que quiere asolar la Cultura. Nido para aves de paso. Sonia Rayos. Maravillosa publicación de la editorial extremeña, una vez más, Aristas Martínez, con z, del que Alberto García-Alix, con x, por ejemplo, escribe que su sensibilidad se le antoja exquisita, un refugio cálido que nos arropa. Hipnotiza su delicadeza y la fluidez de su prosa. Un bello nido, sin duda.  

    Utilicen la definición que deseen, pero eso sí, barajen estas opciones para su lectura.

    1. De fondo, escuchar temas del pianista holandés Joep Beving.
    2. Sonia es arquitecta, alcen planos y dibujen croquis con sus historias.
    3. Sonia hace danza, bailen como derviches durante su lectura.
    4. Sonia ha vivido en Lisboa, aderecen con cilantro las páginas.
    5. Sonia viaja a la India, algo del Katmandú verán en su obra.

    …Tu primer salto al vacío con la literatura…

    …La verdad es que la escritura siempre ha estado presente en mi vida, me ha acompañado siempre y ha sido una herramienta fantástica. De hecho, los arquitectos tenemos una parte de memoria, donde redactamos toda la poesía de una casa en algo más que planos. Durante un tiempo estuve llevando unas obras en Barcelona y el trayecto desde Valencia en tren es bastante largo, no tenemos conexión AVE…

    …¡Bienvenida al club!, en esta región, llegan casi las obras completas de los autores después de aventurarse a venir aquí…

    …pues igual nosotros entre Barcelona y Valencia. Durante esas ocho horas, ida y vuelta, empecé a escribir entre el 2018 y el 2019, primero sobre aquello que ves en el tren, cosas que pasan durante el viaje y después empezaron a aparecer personajes que habían sido, siguen siéndolo, en mi vida. Y es muy curioso, porque cuando la memoria empieza a escarbar se convierte es una especie de matrioska, donde de una muñeca sale otra muñeca y así hasta llegar a la más pequeña de las figuras, en este caso, de las historias…

    …eso nos recuerda siempre Luis Landero, cuando charlamos con él, hurgar en la memoria, rescatar cosas que nos han pasado y están en la memoria esperando que salgan…

    Efectivamente. Pues de esta manera, surgen historias que transcurren en la India o en Lisboa, donde viví dos años. Y en ese periodo, con la pandemia de por medio, a mi padre le diagnostican un cáncer. Y justamente en ese proceso, mi padre empezó a contarnos cosas de su pasado, de la familia, que nunca me atreví a preguntar. Tenía la sensación de que aquello que no cuentas se pierde, y de alguna manera dejar un legado testimonial de nuestro pasado, de su memoria. A la muerte de mi padre, recompuse todo ese material anterior y las historias de mi para escribir Nido para aves de paso. También surge esa pequeña necesidad de acudir a él en libro, como hacía antes, mi padre era ingeniero y para cualquier duda que me surgía acudía a él.

    ¿Qué te llevó a estructurar la novela en relatos?

    Me di cuenta que había un hilo conductor, pero necesitaban ir por su cuenta, que al final componen un todo, y expresar que esas cosas que nos pasan y nos parecen únicas, ya ocurrieron, como un péndulo que vuelve siempre a su origen. Era necesario esa estructura.

    Digamos que haces un plano arquitectónico de tu vida. ¿cómo articulas, hablando de panificación, tu obra, cómo articulas todas esas historias interconectadas en un libro?

    El libro vino sólo, las historias se iban concatenándose, aquello que pensaba que era en un sitio, transcurre realmente en otro lugar, y así se produce un proceso muy orgánico, donde además con mi trabajo como influencia, seguían saliendo temas de urbanismo, arquitectura, danza (estoy trabajando en un libro de la relación entre la arquitectura y la danza para una editorial malagueña), y así más que compartimentos estancos, esta trama de libro está compuesta por vasos comunicantes.

    Tenía la sensación de que aquello que no cuentas se pierde, y de alguna manera dejar un legado testimonial de nuestro pasado, de su memoria. A la muerte de mi padre, recompuse todo ese material anterior y las historias de mi para escribir Nido para aves de paso.

    La idea primigenia del libro la tenemos Sonia, pero ¿Cómo llegas a tener la publicación de esos escritos, y sobre todo, como una editorial extremeña como Aristas Martínez se lanza a tu publicación?

    A mí me llegó un libro de Aristas Martínez, y me pareció bestial, la historia, la maquetación, el papel, la portada, todo era maravilloso, y entonces comencé a seguirle en redes y directamente les escribí por Instagram. Mandé el manuscrito y me atendieron de una manera asombrosa, y siguiendo todos los pasos de manera muy profesional y a la vez de una manera muy cercana me dieron el ok para publicarlo.

    ¿Crees qué hubiese sido más complicado publicar en otra editorial?

    Estoy segura, y es que, a raíz de esto, estoy conociendo otros escritores y amigos en las Ferias de libros y creo haber caído en muy buenas manos. Aristas son gente que cuida mucho el trabajo, al autor, el recorrido del libro desde su publicación, son bestiales.

    Es inevitable hablar de tus influencias…

    …sí, y es necesario. Hoy justamente hemos estado hablando de La mujer habitada de Gioconda Belli, que fue un libro que realmente a mí me marcó en mi juventud. Cuando era pequeñita, recuerdo que mi padre leía mucha novela policíaca, Carvalho de Vázquez Montabán o el Sueño eterno de Chandler, ahora leo mucha literatura femenina, Delphine de Vigan, autoras españolas como Paula Bonet, Bárbara Blasco, María Bastarós, Sara Mesa…leo a estas autoras porque quizá me identifico mucho con esos relatos. Rosario Villajos con La muela o la Educación física, al final está relatando algo que es identificativo con mi vida, y eso me gusta.

    Con Nido para aves de paso viajamos mucho, India, Portugal…pero ahora tocan viajes por el territorio español, y para dar a conocer el libro ¿Cómo es eso de ponerse delante de gente que sí te conoce y tienes que desplegar toda la fuerza posible para agradecerlo?

    Estoy encantada de estar en las ferias, y una como esta de Badajoz tan bien organizada, mucho más. Ya sólo el hecho de salir de Valencia y conocer otros lugares es maravilloso. Además, el formato charla, en este caso con Sara, ayuda a que sea todo mucho más dinámico, más directo con el público.

    …además con mi trabajo como influencia, seguían saliendo temas de urbanismo, arquitectura, y así más que compartimentos estancos, esta trama de libro está compuesta por vasos comunicantes.

     

    Willy López / Félix Méndez

  • Dimitri Stefanov «No busco la foto perfecta, busco la historia que me cambie por dentro»

    Dimitri acelera como un poseso, con la cabeza en otro mundo, con imágenes mezcladas con cloruros de plata y el contador del coche a 200 km/h. La curva de una de esas carreteras perdidas de Bulgaria espera impaciente el impacto. Tienen cinco minutos para calcular el resultado del ejercicio. No. Las cuentas en esta ocasión, no salen. El intento de salirse y empotrase en los árboles, se convierte en un flashazo, una ráfaga de fotos de su familia, sus amigos, su trabajo, cercano durante años a la muerte, a la droga y el significado de los que malviven. Volantazo de Dimitri, que decide vivir, darle un abrazo eucarístico a las muescas que le han rasgado con metralla emocional, parte de su vida. Una curva en blanco y negro para positivar en Negativo Foto.

    Dimitri Stefanov es un tipo directo, una especie de amigo de toda la vida que no ves desde que se tuvo que ir a la guerra para combatir por su pueblo. Dimitri abre los brazos la primera vez que te conoce, a la segunda te aprieta tan fuerte que te puede llegar a romper alguna vértebra, los abrazos sucesivos hacen que se impregnen sus tatuajes a tu cuerpo en una especie de negativo. A partir de ahí, eres tú el que tiene que revelar su foto. Y eso es Dimitri. Un eslavo con carrete español, con acento de Cádiz y con cámaras a modo de pistolas visuales, todo un encuadre de la vida donde el azar y la ilusión le han redimido de aquella curva oscura. El Festival de Negativo Foto que organiza la Fundación CB tiene gran parte de culpa, de hacer recta ese peralte desvelado de esa carretera perdida de la órbita soviética. Y es que, para Dimitri, en el principio era Verbo, y así hasta llegar a su propio Dios, la fotografía como fe. Amén, su último trabajo.

    Arranca el Dimitri fotógrafo

    A los 18 años, Dimitri Stefanov se despertó una mañana en su habitación de Leganés, en Madrid, con una idea clara: quería ser fotógrafo. No tenía cámara, ni libros, ni referentes. Su padre, Demetrio, le advirtió que aquello no tenía futuro. “Le dije que lo sabía, pero que necesitaba hacerlo”, recuerda con una sonrisa. Ese fue el comienzo de una carrera que lo llevaría desde la periferia madrileña hasta los festivales internacionales de fotografía.

    Hijo de familia búlgara, Dimitri creció entre dos culturas. “Me siento mitad español, mitad búlgaro. Es algo raro, pero me ha dado una mirada doble, una especie de espejo entre lo que soy y lo que observo.” Esa mirada híbrida define su fotografía: íntima, pausada, profundamente humana.

    La vida, la muerte y la cámara

    “La vida y la muerte siempre me han interesado”, confiesa. “No lo supe hasta que empecé a trabajar con ellas.” Durante varios años documentó la vida en cárceles, el consumo de drogas, la pérdida. “Ver morir a alguien de tu misma edad te cambia. Aprendes que la fotografía no es solo un oficio, sino una forma de mirar el mundo sin miedo.”

    Para Dimitri, la fotografía no es una cuestión técnica, sino narrativa. “No me interesa la foto bonita, ni el blanco y negro perfecto. Me interesa contar algo. La foto dos tiene que dialogar con la uno y preparar lo que vendrá. Una serie fotográfica es como una novela: cada imagen es un capítulo.”

    “Ver morir a alguien de tu misma edad te cambia. Aprendes que la fotografía no es solo un oficio, sino una forma de mirar el mundo sin miedo.”

    Los comienzos y las primeras oportunidades

    En su escuela madrileña, Dimitri conoció a David Alan Harvey, de Magnum Photos. “Lo vi en una exposición, me pidió mi trabajo y lo publicó en Burn Magazine. Tenía poco más de veinte años. Fue un salto enorme.”
    Después llegaría el World Press Photo Masterclass, donde fue uno de los doce seleccionados a nivel mundial. “Fue una experiencia que me cambió. Entendí que todos buscamos lo mismo: contar lo que somos a través de los otros.” A pesar del reconocimiento, Dimitri no se considera artista. “La fotografía no es arte. El arte puede ser pintura, escultura, cine… La fotografía es otra cosa. Es verdad. Es tiempo. Es la vida misma que pasa delante de ti.”

    Una metodología sin prisa

    Dimitri trabaja con cámara de gran formato. “Tardo diez o quince minutos en hacer una foto. Tengo que montar el trípode, ajustar el foco, medir la luz. Es lento, y me gusta que sea así. No hay casualidades. Todo tiene intención.”
    Cada proyecto tiene un principio y un fin. “No puedo pasarme veinte años con lo mismo. Necesito un cuerpo de trabajo, un cierre, una reflexión. Aunque un proyecto dure diez años, dentro de él hay muchos pequeños procesos.”

    Enseñar y aprender

    Hace cinco años fundó una escuela de fotografía en Sofía. “Cuando empezamos, Bulgaria no tenía casi nada en este campo. Pero creamos un espacio que hoy está lleno. En los países del Este siempre cuesta más: tienes que trabajar el triple. Pero ese esfuerzo también forma parte de nuestra identidad.”

    En sus charlas, Dimitri insiste en que la fotografía debe ser una herramienta para entender el mundo, no un escaparate del ego. “Ya no quiero hablar tanto de mí. No quiero mostrar mis fotos diciendo: ‘mirad lo grande que soy’. Prefiero enseñar cómo se construye una narrativa, cómo se piensa un proyecto. Quiero que la gente salga con algo aprendido.”

    “Tardo diez o quince minutos en hacer una foto. Tengo que montar el trípode, ajustar el foco, medir la luz. Es lento, y me gusta que sea así. No hay casualidades. Todo tiene intención.”

    Amén: recomponer desde la cámara

    En una conversación con él, confiesa que el germen de Amén fue la necesidad de recomponer: «Mi vida profesional y familiar, todo se desbordó. Y la fotografía se convirtió en la única ancla que tenía.» En Bulgaria, asistió a una misa que le afectó por su lentitud, su comunidad, la presencia. Esa experiencia se convirtió en la estructura visual del proyecto: imagen tras imagen, silencio tras silencio. Cada fotografía de la serie actúa como mediadora entre lo que fue y lo que puede ser.

    La plataforma: Negativo Foto

    El festival Negativo Foto, impulsado por la Fundación CB, ha logrado en apenas cuatro ediciones convertir el mes de noviembre en una cita imprescindible para la fotografía en Extremadura. Más que un evento expositivo, se ha consolidado como un espacio de pensamiento, de encuentro y de comunidad para quienes entienden la imagen como una forma de narrar el mundo.

    Para Dimitri Stefanov, participar en Negativo Foto no fue solo colgar unas obras en la pared. Fue reencontrarse con su propio pulso creativo tras uno de los momentos más difíciles de su vida. Su proyecto Amén, realizado en exclusiva para el festival, nació como un acto de redención personal después de atravesar una crisis profunda. Ese regreso lo situó en su tierra natal, Bulgaria, donde asistió a una misa en un pequeño templo ortodoxo. Allí, rodeado de una fe que no siempre había comprendido, encontró un lenguaje simbólico que transformó en imágenes. Amén es, en esencia, un diálogo entre la oscuridad y la luz, entre lo que se pierde y lo que se reconstruye.

    “El festival no es solo ver imágenes —explica Stefanov—, es cruzar miradas, escuchar historias, generar comunidad”. En Badajoz, su obra encontró eco en otras voces, en otros fotógrafos y en un público que vio en su trabajo algo más que una exposición: un testimonio de cómo la fotografía puede ser también un camino para recomponer la vida.

    Formación e intercambio: Albarracín como espejo

    La transformación de un autor no solo ocurre frente al encuadre, sino también en los espacios de reflexión. El Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín, dirigido por Gervasio Sánchez, reúne cada año a cientos de fotógrafos y periodistas que exploran los límites del relato visual. Stefanov, que participa tanto como ponente como espectador, señala que esa experiencia alimenta su práctica: “Ves el trabajo emergente, ves cómo se piensa una serie, cómo se forma un proyecto desde la nada”. Habla de Gervasio como ese reportero de guerra que quiso ser, y a la vez como un profesional que le enseñó a documentar desde lo que te rodea, sin tener que rozar los conflictos bélicos.

    El fotógrafo y el hombre

    Dimitri vive entre Sofía y Madrid. Cuando viaja a festivales como Negativo Foto, en Badajoz, lo hace con una actitud sencilla: “No vengo a posar de artista. Vengo a compartir, a escuchar. Lo importante no es quién expone más, sino crear una atmósfera, una comunidad. Cuando eso sucede, ya no eres un invitado, eres parte del festival.”

    Antes de terminar la conversación, reflexiona en voz baja:
    “La fotografía me ha enseñado a vivir. No a hacer fotos, sino a mirar la vida sin miedo. Mis hijos, mis alumnos, mis muertos, mis recuerdos… todo eso está en mis imágenes. No busco la foto perfecta. Busco la historia que me cambie por dentro.”

     

    Willy López / Félix Méndez

  • En un día como hoy…Pedimos disculpas

    En un día como hoy…Pedimos disculpas

    Pedimos disculpas. Y no se trata de un modismo de falso incumplimiento. Desde que arrancó este medio de comunicación, hace más de diez años, nacimos con el firme propósito de dar espacio a todo aquello que, bajo nuestro criterio, necesitaba de ser contado, fotografiado o fotografiada, entrevistado o entrevistada. Así parimos, así decidimos en su momento al respirar con la imagen y la narrativa periodística. Nos equivocamos y estamos trabajando para no caer en el postureo superficial de un tema tan vital como mostrar, reverberar y poner la mirada en el trabajo y desarrollo profesional, en lo cultural, social y territorial que realizan las mujeres en esta tierra, en este país y también, porque así lo hacemos, con las protagonistas del otro lado de la raia, en Portugal.

    Hemos analizado, y repetimos que nos importa un bledo cercenar nuestra línea editorial con estructuras de 50%-50%, y hemos descubierto, lo llevamos mascullando hace tiempo, que, de las más de 400 entrevistas, reportajes y especiales, la figura de la mujer únicamente obtiene una presencia del poco más 35%-40%. No hablamos de paridad, de obligado cumplimiento, de forzadas entrevistas para hacer cupo periodístico. Se trata de parar, analizar, y ver, al menos en las casas de los trabajadores de este medio de comunicación, que el recorrido, la labor, la impronta de la mujer está ahí, y nosotros mismos, por mecanismos culturales adquiridos, no hemos sabido extraer.

    Nuestra primera entrevista fue a Magüi Mira y a Ana Wagnener. También hay que decirlo. Pero no nos vale, la constancia, la crítica debe ser asumida desde una óptica más natural y asumir nuestros errores. De las diez últimas entrevistas, los diez son protagonistas masculinos, Ferrán Adrià, Juan Carlos Ortega, Alberto García-Alix, Abraham Lacalle, Eduardo Strauch, Luis Pavâo, Sebastián Álvaro, Eduardo Fernández, Paco Zambrano y Xavier Bonet. Es cierto, que la accesiblidad a estos autores es mucho más directa, pero si no vienen o pasan por nuestro hábitat, mujeres chefs, artistas contemporáneas, fotógrafas, escritoras, alpinistas, pregoneras, eruditas del flamenco, periodistas o juezas de línea de fútbol, tenemos que ir a buscarlas nosotros. Es nuestro trabajo.

    Es cierto que la libertad que nos confieren nuestros lectores y lectoras, y la confianza de nuestros colaboradores, nunca nos han obligado a despeñarnos por acantilados del vacío paritario, pero eso no quita que hagamos una reflexión personalizada del trabajo realizado. Jamás nos hemos sentido obligados a perforar las pantallas a modo de cañón onomástico. Tampoco nos hemos visto abocados a tomar decisiones de calado, a pesar de dilapidar un gran impacto comunicativo en redes sociales y likes que nos aportan el ganapán diario. Perdemos visibilidad, pero ganamos en honestidad. Quizá no tener un cara a cara con una ganadora del Premio Planeta sea un error, o tal vez, nos confiera poca confianza, aquí entra nuestra editorial, pero tampoco nos hemos sentado delante de Ana Iris Simón o Viviam Gornick. Es cierto que hemos hecho caso omiso, por ceguera laboral, a mujeres que han tenido que ser portada en nuestras publicaciones.

    Escuchamos a nuestras parejas, a nuestras hijas, compañeras y parte activa de la cultura y sociedad femenina que tanto han aportado, aportan y aportarán. Desde ahí arrancamos en esta andadura de aniversario periodístico. Tenemos mucho que aprender, pedimos disculpas.